Tanz der Grazien

Das Fresko mit der Darstellung der drei Grazien war, als man es 1759 in in Pompeji freigelegte, eine Sensation: Das Wandbild, das 79 nach Chr. von der Asche des Vesuv begraben worden war, hatte sich auf wundersame Weise unzerstört erhalten. Es zeigt ein Stück der mythologischen Bildwelt der römischen Antike: Die drei Grazien, die Töchter des Zeus, tanzen miteinander: Sie heißen Euphrosyne (Frohsinn), Thalia (Festfreude) und Aglaia (die Glänzende). Das Fresko ist seit seiner Auffindung mannigfach in Form von druckgraphischen Reproduktionen verbreitet worden und wurde so schnell einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. Die hier zu sehende Muschelgemme zeigt den Tanz der drei Grazien. Doch folgt die Darstellung der Brosche nicht unmittelbar der Darstellung des pompejianischen Freskos, wie zunächst anzunehmen. Obschon das Stück mit einiger Sicherheit in der Bucht von Neapel, also in unmittelbarer Nähe zum Original entstanden ist, zeigt die Kamee die Grazien vermittelt durch ein klassizistisches Werk der Bildhauerkunst. Das Vorbild für unseren Cameo ist ein Relief von Antonio Canova aus dem Jahr 1797. Canova, einer der angesehensten Bildhauer seiner Zeit und wohl wichtigster Vertreter des Klassizismus in Italien, zeigt in seinem Relief die drei Grazien im Tanz vor dem Kriegsgott Mars und der lautenspielenden Venus. Canova dreht, im Vergleich zur pompejianischen Vorlage, die mittlere Figur um ihre eigene Achse um alle drei Tänzerinnen frontal zeigen zu können und gibt der Szene deutlich mehr Schwung und Anmut. Wehende Gewänder und einen aus Rosen gewundenen Kranz über dem Kopf der mittleren Figur ergänzte er ebenfalls; minutiös folgt unser Cameo Canovas Bildfindung. Besonders begeistert der plastische und detailreiche Schnitt der ovalen Gemme. Jedoch ist auch ihre Fassung, durch welche sie als Brosche tragbar wird, ausgesprochen fein gearbeitet. Das hochkarätige Gold schimmert durch eine zusätzliche Feinvergoldung satt und seidig. Die breite Rahmung ist mit Kordeln verziert. Applizierte Efeublätter als alte Symbole der Verbundenheit beleben die Komposition. Die wohlerhaltene Brosche der Jahre um 1865 vereint die Begeisterung für die römische Antike und die Bewunderung für die Kunst der eigenen Zeit zu einem unlöslichen Ganzen. Sicher als ein Souvenir von einer Grand Tour Ende des 19. Jahrhunderts in Italien erworben ist die Gemme eine wundervolle Bereicherung für jede Sammlung und kann zugleich noch heute getragen werden.

Antike Gemmen und Kameen zu besitzen war über Jahrhunderte Anspruch beinahe aller großen Sammlungen, vom Grünen Gewölbe in Dresden angefangen über die Schatzkammer Rudolf II. bis hin zu großen privaten Sammlungen wie die des Baron Stosch in späterer Zeit. Das 18. und 19. Jahrhundert brachte zahlreiche große Abdrucksammlungen antiker römischer und griechischer Siegelsteine und Gemmen hervor, die die antike Bildsprache der Glyptik beinahe in ihrer Gesamtheit darstellen konnten. Durch die großen Reisen, die junge Adlige und reiche Bürger in dieser Zeit unternahmen, wandelte sich die Verwendung von Gemmen und Kameen im frühen 19. Jahrhundert hin zu größeren Schmuckformen, welche in Stein, Muschel oder Vesuvlava geschnitten, klassische und begehrte Souvenirs aus Italien waren.