Various - Country & Western Hit Parade - 1960 - Dim Lights, Thick Smoke And Hillbilly Music - Concept/Tribute/Theme Albums

1-CD-Album deluxe mit 72-seitigem Booklet, 32 Tracks. Spielzeit: 82:43 Minuten.

Dim Lights, Thick Smoke And Hillbilly Music 1960'.
Country & Western Hit Parade 1960

Der unechte Volksmusiksinn, der 1959 die Country-Musik packte, verschwand so schnell, wie er ankam. Das Banjo war plötzlich wieder passé, es sei denn, man spielt Bluegrass. Der Schwerpunkt lag wieder auf der Erstellung von Länderrekorden, die in den funktionsarmen Mittelweg zwischen Country und Pop übergehen sollten. 1960 hatte Crossover einen Namen, den Nashville Sound. Der Journalist Charlie Lamb hatte den Satz 1958 geprägt, aber er wurde üblich, nachdem das Magazin "Time" einen typisch herablassenden Artikel veröffentlichte, der mit der jährlichen Dee-Jays-Konferenz im November 1960 zusammenfiel.

Wie Time betonte, war der Mittelpunkt des Geschäfts nicht der Bereich, der heute als Music Row um die 16th Avenue South bekannt ist, sondern das Cumberland Lodge Building an der 7th Avenue North. "Hinter mattierten Glastüren in einem heruntergekommenen ehemaligen Freimaurerlogegebäude", schrieb der anonyme Korrespondent, "sitzen die Liederverkäufer. Ihr Produkt, das in vergoldeten Buchstaben an der Tür verkündet wird, wird unterschiedlich als Wonder Music oder Surefire Music oder Tenn-Tex Music bezeichnet, aber in der Branche ist es einfach als C. & W. Country und Western bekannt. Letzte Woche, zu den planeloads der Plattenjockeys, die auf Nashville für das neunte jährliche nationale Country-Musikfestival absteigen, schien C.& W. in der Tat todsicher zu sein. Sein Untergang schien oft nahe zu sein, aber er wird jetzt stärker denn je, und Nashville hat Hollywood sogar als zweitgrößtes (nach New York) Plattenproduktionszentrum der Nation bezeichnet."

Unter einem Absatz mit dem Titel NASHVILLE SOUND fuhr der Korrespondent fort: "Jeder fünfte populäre Hit des vergangenen Jahres wurde in Nashville geschrieben und aufgenommen, z.B. "He'll Have To Go", "Stuck On You", "Cathy's Clown", "Please Help Me, I'm Falling". Der letzte, sagen die Experten, ist das Land von allen, eine Unterscheidung, die die Schwierigkeit nahelegt, heutzutage ein echtes Country-Lied von einer einfachen Pop-Nummer zu unterscheiden. Die grundlegenden C. & W. Zutaten waren schon immer ein Lied mit volkstümlichen Obertönen, Texten der pleistozänen Einfachheit und einem Thema, das vorzugsweise unsterbliche Hingabe an einen treulosen Lieben verkündet. Doch die Country-Musik trägt heute Stadtkleidung: Die traditionelle Fiddle- und Gitarrenbegleitung wird durch Saxophon, Schlagzeug, Violine und sogar Cembalo ersetzt. So mancher Country Record ist für Trio, Quartett oder sogar kleinen Chor arrangiert."

Die Frequenzweiche ist in beide Richtungen geschnitten. Nicht wenige alte Country-Songs wurden 1960 zu Hits für Pop-Künstler. In den 1940er und frühen 1950er Jahren coverten Popsänger damals aktuelle Country-Songs, 1960 belebten sie alte wieder. Wink Martindale packte Deck Of Cards an, Guy Mitchell lehnte drei Ray Price Hits ab (Heartaches By The Number, My Shoes Keep Walking Back To You, and Same Old Me), Debbie Reynolds machte City Lights und Bin I That Easy To Forget, Freddy Cannon belebte Chattanooga Shoe Shine Boy, Bob Beckham schlug die Top 40 mit Crazy Arms, Pat Boone's Herbst Single war A Dear John Letter in Verbindung mit Alabam, Bobby Comstock belebte Tennessee Walzer und Jambalaya, Lenny Welch redid You Don't Know Me, und während Down Yonder nicht wirklich ein Country-Song war, war es ein 1951er Country Hit, der zu einem 1960er Pop-Hit für Johnny & the Hurricanes wurde.

Das alles führte zu guten Zeiten für Nashville. Als diese Serie 1945 begann, war Acuff-Rose der einzige Musikverlag der Stadt; 1960 waren es mehr als 100. Es gab 1000 Mitglieder des Nashviller Lokals der Musikergewerkschaft und so viele Booking-Agenturen, dass sie laut "Time" "Abzeichen tragen müssen, um sich gegenseitig nicht zu buchen". Die lokalen Studios waren Tag und Nacht sehr gefragt. Bradley's war besonders beschäftigt mit Sitzungen für Decca (wo Owen Bradley angestellt war), Columbia (die bald Bradley's kaufte) und Capitol.

Der'Time'-Korrespondent hätte etwas tiefer graben und nach Bakersfield, Kalifornien, gehen sollen. The Bakersfield Sound war die Musik, die Nashville vergaß oder lieber vergaß. Verzerrt und verhärtet in der Isolation der kalifornischen Honky-Tonks, waren es Steel-Gitarren und Fender Telecasters, die sich gegenseitig ausspielten. Trommeln machten es tanzbar. Es war Musik, die aus Oklahoma, Texas und Arkansas ausgewandert war, und sie wurde sehr lebendig gehalten, als eine Aussage über die Wurzeln im riesigen Schmelztiegel Südkaliforniens. Benannt nach Bakersfield, war es überall in Kalifornien zu hören, wo es eine große südliche Migrantenpopulation gab.

Im Bakersfield Sound gab es ein wenig Rock'n' Roll, vor allem im gekniffenen, stechenden Telecaster-Ton, aber es war im Wesentlichen die Honky-Tonk-Musik der 1940er Jahre. Kein Wunder, dass das einzige Major-Label an der Westküste, Capitol, viele der besten Bakersfield-Künstler erwischte, und sein Country-A&R-Chef, Ken Nelson, die Musik verstand. "Der Nashville Sound sind die Musiker", sagte er. "Die Musiker sind alle ziemlich gut ausgebildet, d.h. sie haben Musik studiert und haben eine gewisse Geschmeidigkeit. Bakersfield hat eine gewisse Rauheit, weil sie aus der Vergangenheit stammen, wo sie lebten und woher sie kamen." Neunzehn-sechzig markierten die Entstehung von Buck Owens als Bakersfield's Göttin und Sprecherin.

Aber natürlich war es nicht ganz so einfach. George Jones und Ray Price waren härter als Hardcore, und Cowboy Copas führte 1960 die Charts mit einem minimalistischen Arrangement eines alten Songs an, und sie alle nahmen in Nashville auf. Aber die Ausnahmen widerlegten die Regel nicht. Nashville war auf der Suche nach einem Crossover, und der Grund dafür war offensichtlich. Ein Land, das nicht weiter als ein Land ging, könnte 25, 30 oder 50.000 verkaufen, aber wenn es sich überschritt, könnte es eine halbe Million oder eine Million verkaufen. Mit der Chance, dass ein relativ billiger Länderrekord Pop-Verkäufe erzielt, haben sich einige unabhängige Labels dem Land verschrieben. Liberty engagierte Joe Allison, um eine Country Division zu gründen, Top Rank stellte den Industrieveteranen Paul Cohen mit der gleichen Idee ein, UA Records pochte Art Talmadge von Mercury, damit Talmadge die Country Releases des Labels ankurbeln konnte, und Warner Bros. schmiedete eine Verbindung zu Acuff-Rose.

In anderen Branchennachrichten wurde das Jahr 1960 von Payola-Untersuchungen dominiert, die das Country-Musikgeschäft weitgehend unberührt ließen. Ansonsten war das Jahr geprägt von der Ankunft von Loretta Lynn und dem Ausscheiden eines der Gründerväter der Country-Musikindustrie, Ralph Peer, der am 19. Januar starb.

Anzahl Tonträger : 1

Medium 1
Id	Name	Interpret
1	North To Alaska	Horton, Johnny
2	The Tip Of My Fingers	Anderson , Bill
3	No Love Have I	Pierce, Webb
4	The Window Up Above	Jones, George
5	Please Help Me, I'm Falling	Locklin, Hank
6	(I Can't Help You) I'm Falling Too	Davis , Skeeter
7	Smiling Bill McCall	Cash, Johnny
8	Above And Beyond	Owens, Buck
9	Hot Rod Lincoln	Ryan, Charlie & The Timberline
10	Miller's Cave	Snow, Hank
11	Just One Time	Gibson, Don
12	Why I'm Walkin'	Jackson, Stonewall
13	Alabam	Copas, Cowboy
14	Big Iron	Robbins, Marty
15	Crying My Heart Out Over You	Flatt, Lester & Earl Scruggs
16	Tobacco Road	Loudermilk, John D.
17	Family Bible	Gray, Claude
18	Cut Across Shorty	Smith, Carl
19	He'll Have To Go	Reeves, Jim
20	Wings Of A Dove	Husky, Ferlin
21	Another	Drusky, Roy
22	Let's Think About Living	Luman, Bob
23	(I'd Be) A Legend In My Time	Gibson, Don
24	Wishful Thinking	Stewart, Wynn
25	Excuse Me (I Think I've Got A Heartache)	Owens, Buck
26	I'm A Honky Tonk Girl	Lynn , Loretta
27	You Don't Want My Love	Miller, Roger
28	One More Time	Price, Ray
29	You're The Only Good Thing	Morgan, George
30	A Six Pack To Go	Thompson, Hank
31	Riverboat	Young, Faron
32	Last Date	Cramer, Floyd