Beschreibung

Sehr schöne alte und originale Porzellanvase Art Deco mit Schmetterling Blumenmotiven und Goldmalerei von der Manufaktur L. H. Bourquin Schweiz mit sehr aufwändiger Handbemalung, Entwurf André Bourquin und seine Frau Henriette Grandjean, Ausformung um 1925. Auf der Unterseite Manufakturmarke L. H . Bourquin mit Tannenbaum.

Henriette Grandjean-Bourquin * 13. März 1887 in Zürich; † 11. März 1968 ebenda war eine Schweizer Künstlerin, Designerin, Keramikerin, Porzellanmalerin und Dekorateurin.

Biographie 

 Henriette Grandjean-Bourquin, geborene Louise-Henriette Grandjean, stammte aus einer Familie von Honoratioren aus den Neuenburger Bergen, die sich in der Uhrmacherei und im Import-Export auszeichneten. Sie war das zweite von sieben Kindern.

Nach einer allgemeinen und aufgeklärten Ausbildung besuchte Henriette Grandjean die Kunst- und Dekorationsschule der Stadt La Chaux-de-Fonds bei Charles L'Eplattenier, Georges Aubert und Edouard Kaiser. Von 1902 bis 1905 erlernte sie die verschiedenen Anwendungstechniken für die Dekoration von Uhrengehäusen. Das Studium der lokalen Natur, das bei Exkursionen in die umliegende Landschaft und in Anleitungen zur ornamentalen Komposition beobachtet wurde, stand im Mittelpunkt des Unterichts der Jugendstillehrer.

Aus künstlerischen und familiären Gründen unternahm Henriette Grandjean eine einjährige Studienreise an die Kunstgewerbeschule in Dresden (1905-1906). Die Zeichnungen aus dieser Zeit zeigen eine zunehmend stilisierte Flora, die mit den von Ch. formulierten Lehrkriterien in Resonanz steht. L'Eplattenier im Jahr 1911 (Dogma der Nouvelle section de l'Ecole d'Art im Jahr 1912). Nach ihrer Rückkehr nach La Chaux-de-Fonds schuf sie eine Bankkommode (um 1907) aus geschnitzter Eiche, die von der Beherrschung der Grundsätze des Jugendstils Chaux-de-Fonnier zeugt (präsentiert im Musée d'Orsay1).

1908 reiste sie nach Genf, um ihre Technik zu perfektionieren, vor allem in Holz, geprägtem Metall, Leder und Textilien, zusammen mit Prosper Lugrin, Professor und künstlerischem Leiter des Praktischen Handwerks (die Drachenkrawattenschachtel, die im Musée des Arts Décoratifs in Paris aufbewahrt wird, zeugt von dieser Zeit). Schnell signierte sie Modelle von Objekten für das Magazin, die von den Lesern reproduziert und weltweit vertrieben wurden. Zu dieser Zeit lernte sie die Keramik in der Werkstatt von Pater Liotard in Ferney-Voltaire (Frankreich) kennen.

Zwischen 1909 und 1910 reiste der Künstler mit dem Team der Artisan pratique nach Paris. Neben seiner Arbeit im Atelier (Herstellung von Modellen, Ausführung von Objekten und Unterricht) besucht H. Grandjean sonntags den Unterricht bei Eugène Grasset. Dieser Aufenthalt in Paris ermöglichte es ihm, seine visuelle Kultur zu perfektionieren, indem er viele historische Stätten, Museen und Salons besuchte.

Anschließend hielt sie sich in der Werkstatt von Liotard in Ferney auf, um eine Reihe von glasierten Terrakotten mit eingeritzten polychromen Dekoren zu schaffen. Das Ergebnis sind zweiundachtzig auf der Rückseite signierte Stücke, die zwischen September und Dezember 1911 entstanden sind und das ornamentale Vokabular der germanischen und savoyischen Töpfertradition erneuern2. Diese Kreationen wurden alle Ende des Jahres während einer Ausstellung in La Chaux-de-Fonds verkauft (eine Vase und eine Schale wurden im Musée d'Orsay in Paris präsentiert; eine Vase aus Steingut mit mattem und glänzendem Lack war im Musée de l'Ariana in Genf zu sehen).

Experimentierfreudig trat sie zwischen 1912 und 1913 in eine Stickerei in Warschau ein. Die Modelle, die sie entwarf, waren für den russischen Hof bestimmt. Sie überlegte, in die USA zu gehen, aber ihre Eltern erinnerten sie daran, dass sie seit 1911 mit dem Architekten André Bourquin verlobt war und dass es an der Zeit war, ihn zu heiraten. Sie heirateten im März 1914 in La Chaux-de-Fonds und bekamen bald zwei Töchter.

1923 zog die Familie nach Essertines-sur-Rolle im Kanton Waadt. Zu dieser Zeit lebte sie in einer Bauerngemeinschaft der Siebenten Tags Adventisten namens The Work. Dort schuf sie Gemälde auf feinem Porzellan mit drei Bränden, die pflanzliche, tierische und geometrische Motive kombinierten, nahe am Art Deco (Vasen, Ariana Museum, Genf). Diese zweite Produktion erstreckte sich von 1923 bis 1941 und war mit "LHBourquin" oder dem Monogramm "LHBourquin" signiert, oft begleitet von einem stilisierten Tannenbaum. Fotografien und Inventare zeigen Verkäufe auf der Basler Messe und werden von Agenten verteilt.

1941 verließ das Paar die Gemeinde Les Vidies und zog nach La Chaux-de-Fonds, in ein Bauernhaus aus dem 17. Jahrhundert, das als "Mon repos" bekannt ist. Von da an tauschte Henriette Bourquin den Pinsel gegen den Stift und schrieb Kurzgeschichten, die per Post verteilt wurden, autobiografische Texte etc. Sie starb 1968 am Ende eines Lebens, das von starken Fibromyalgie-Schmerzen geprägt war, die nie geheilt werden konnten, die aber, wie es scheint, durch ihre künstlerischen Kreationen sublimiert wurden.

Im Jahr 2006 wurde das Werk aus der Jubiläumsausstellung gestrichen, weil es signierte: LHBourquin mit einem Weihnachtsbaum, sein Monogramm im Art Deco.

Das Werk

Henriette Grandjean war nach ihrem Studium an der Kunst- und Dekorationsschule in La Chaux-de-Fonds neugierig darauf, andere vollendete Quellen des Jugendstils zu besuchen. Aus Deutschland bringt sie eine Arbeitsweise, Geometrisierung, Stilisierung und eine utopische Lust am Teilen mit. Sein Zeitgenosse Charles-Edouard Jeanneret ( Le Corbusier) schrieb am 26. Februar 1908: "Dank Fräulein Grandjean, die sehr selbstgefällig war, haben wir vollständige Informationen über Dresden. » Die Motive der Flora und Fauna von Neuenburg und Jura wurden dann für diese regionalistische Version des Jugendstils geteilt, die heute als Tannenbaumstil bezeichnet wird.

In seinem Werk sind der Kastanienbaum, die Tanne und die Spiralen des Farns wiederkehrende Elemente. Henriette Grandjean (damals LHB) formulierte mehr oder weniger geometrische, ja spiritistische Verbindungen zur Natur; Eine "entzückende" Nachbildung. Die Ausstellung der "Société des amis des arts" (in La Chaux-de-Fonds) aus dem Jahr 1908 zeigt eine breite Palette technischer Meisterschaften: Holz-, Silber- und Lederarbeiten.

Beherrschung des Gravierens und Emaillierens. "Schärfende" Muster für Uhrengehäuse, die auf der Mailänder Weltausstellung 1906 ausgezeichnet wurden.

Im Jahr 1911 scheint Henriette Grandjean mit ihrer eingeschnittenen polychrom glasierten Tonkeramik in einem einzigartigen und vielfältigen Stil mit dem Abenteuer der architektonischen Dekoration in Chaux-de-Fonnière in Berührung zu kommen. Sie synthetisiert dann Motive viel breiter als die der Tanne. Seine Erfahrung in der germanischen Produktion und seine profunden Kenntnisse der europäischen Volkstradition werden auf dem spezifischen Know-how der Liotard-Werkstatt beruhen²um das Prinzip eines Jugendstil-Dekors wiederzubeleben, das sie in La Chaux-de-Fonds als abschreckend empfindet. Für Henriette Grandjean war es eine Analyse, eine Beobachtung und ein Wagnis: "Die Porzellanmalerei befindet sich im letzten Stadium der Dekadenz. Die moderne Malerei kann sich dieser Art von Arbeit nicht mehr anpassen und altes Porzellan, das Blumensträuße und Landschaften reproduziert, wird nicht mehr verkauft. (an seine Mutter, datiert vom 7. Juni 1908). Und es war ein Erfolg.

Henriette Grandjean war immer offen für andere Techniken und Verfahren (nach einem Jahr in Paris in den Werkstätten von Pr. Lugrin, 1909-1910) und wurde Zeichnerin (1912-1913) in einer Stickerei und Spitzenwerkstatt in Warschau. Dort entwarf und beaufsichtigte sie die Herstellung einer Reihe von zeremoniellen Gewändern, sowohl für den russischen Hof als auch für priesterliche Gewänder.

In einer zweiten Periode nach ihrer Heirat betrieb Henriette Bourquin eine Porzellanmalereiwerkstatt, deren Markenzeichen das Monogramm "Sapin" war. Zwischen 1923-1941 oder sogar 1945 wurden seine Porzellanbilder "LHBourquin" verkauft und weit verbreitet, zum Beispiel an der Basler Messe 1928 und in verschiedenen Schweizer Kantonen wie Waadt, Zürich und Wallis. Es handelt sich um persönliche Kompositionen, die mit den Reichtümern des Art Deco verbunden sind: Darstellungen verschiedener nicht fixierter Tiere, Schmetterlinge, Porträts der Natur, aber auch der Wunsch, klassische Blumenmotive oder heraldischen Geschmack außerhalb des Einflusses des Purismus wiederzubeleben, ein Vorspiel zum Bruttalismus

Zustand

Zustand ist sehr gut ohne Beschädigungen, ein exklusives Sammlerstück. Bitte sehen sie sich die XXL Fotos an diese sind Bestandteil der Beschreibung.

Perfect condition, no damages, no cracks, no hairlines. Please see the XXL photos of these are part of the description.

Masse

Höhe ca. 10,5 cm.

Breite ca. 11,0 cm.

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