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Capolavori di gioielli antichi: oggetti squisiti dalla culla della civiltà di Judith Price.

NOTA: Abbiamo 75.000 libri nella nostra biblioteca, quasi 10.000 titoli diversi. È probabile che abbiamo altre copie dello stesso titolo in condizioni variabili, alcune meno costose, altre migliori. Potremmo anche avere diverse edizioni (alcune in brossura, altre con copertina rigida, spesso edizioni internazionali). Se non vedi quello che vuoi, contattaci e chiedi. Siamo lieti di inviarti un riepilogo delle diverse condizioni e prezzi che potremmo avere per lo stesso titolo.

DESCRIZIONE: Copertina rigida oversize con sovraccoperta. Editore: Echo Point Books & Media (2017). Pagine: 144. 8½ x 8½ pollici; 1¼ libbre. Dimensioni: 8½ x 8½ pollici; 1¼ libbre.

CONDIZIONE: NUOVO. Nuova copertina rigida oversize con sovraccoperta. Echo Point Books & Media (2017) 146 pagine. Senza macchia, senza segni, immacolato sotto ogni aspetto. Le pagine sono immacolate; pulito, nitido, senza segni, non mutilato, strettamente legato, inequivocabilmente non letto. Soddisfazione garantita incondizionatamente. In magazzino, pronto per la spedizione. Nessuna delusione, nessuna scusa. IMBALLAGGIO PESANTEMENTE IMBOTTITO E SENZA DANNI! Descrizioni meticolose e accurate! Vendita online di libri di storia antica rari e fuori catalogo dal 1997. Accettiamo resi per qualsiasi motivo entro 30 giorni! #7595.2a

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RECENSIONI DELL'EDITORE:

RECENSIONE: Dal presidente dell'Istituto Nazionale di Gioielleria arriva la più grande collezione degli oggetti di gioielleria più antichi mai assemblati. Con una fotografia e una storia scintillanti, il libro sarà supportato da un'importante mostra della collezione. Questi splendidi manufatti; la più antica armatura ingioiellata, armi, gioielli, oggetti per la casa e altro, con didascalie informative e splendide fotografie su ogni pagina, ha avuto origine in Mesopotamia, Persia, Levante, Impero bizantino e mondo islamico, dal 4000 a.C. al 700 d.C. nel libro vengono prestati alla mostra da quasi tutte le principali collezioni permanenti di oggetti antichi del mondo: tesori ingioiellati del Louvre, del Museo di Berlino, della collezione islamica del Metropolitan, del Museo di Princeton e del Museo israeliano sono mostrati insieme per la prima volta. Sono incluse anche interviste con importanti studiosi e curatori di tutto il mondo, che parlano di antiche civiltà e dei restanti manufatti che rivelano le loro culture davvero straordinarie.

RECENSIONE: Judith Price è la presidente dell'Istituto Nazionale di Gioielleria, un'importante organizzazione no-profit nata per creare e sostenere mostre dei più importanti gioielli del XVIII, XIX e XX secolo. È la fondatrice della rivista “Avenue” e autrice di “Executive Style”, “Masterpieces of American Jewelry” e “Masterpieces of French Jewelry”. Vive a New York City.

La signora Price è attualmente fondatrice e presidente del National Jewelry Institute, il primo museo di alta gioielleria del paese. Il National Jewelry Institute ha lanciato la sua prima mostra, “Masterpieces of American Jewelry”, a New York nel 2004, prima di aprire a Londra alla Somerset House ea Parigi al Musée Carnavalet. Le successive mostre negli Stati Uniti e in Europa includono: “Treasures of the Titans”; “Capolavori della gioielleria francese”; “Lorenz Baumer: il processo creativo di un gioielliere”; “Oro Olimpico”; “Designer Showcase New York”; e "Designer Showcase Paris". Nel 2009 il National Jewelry Institute ha esposto “Masterpieces of Ancient Jewelry: Exquisite Objects from the Cradle of Civilization”, inclusi oggetti del Louvre, del Metropolitan Museum of Art e del Berlin Museum, a New York e Chicago.

RECENSIONI PROFESSIONALI:

RECENSIONE: Questo straordinario libro mette in mostra la più grande collezione di gioielli antichi mai assemblata, con una fotografia e una storia scintillanti. Appassionata di gioielli e presidente dell'America's National Jewelry Institute, Judith Price ha compilato una collezione degli oggetti antichi più straordinari mai assemblati. I pezzi in prestito provengono dal Museo di Berlino, dal Louvre, dal British Museum, dalla collezione islamica del Metropolitan Museum, dall'Israel Museum di Gerusalemme e dal Museo di Princeton hanno migliaia di anni, alcuni risalenti addirittura al 4000 a.C. i manufatti hanno avuto origine nei tempi antichi della Mesopotamia, della Persia, del Levante, dell'Impero Bizantino e del mondo islamico e hanno un valore incomparabile. Il libro sarà supportato da un'importante mostra della collezione.

RECENSIONE: Una spettacolare rassegna di oggetti ingioiellati dalla prima civiltà fino al 1500 d.C. circa "Capolavori di gioielli antichi" è una raffinata raccolta non solo di oggetti, ma anche una raccolta completa di saggi e interviste con storici di gioielli di tutto il mondo, fornendo un riferimento al tempi e luoghi in cui i gioielli sono stati realizzati e utilizzati. [Recensione libro Sacramento].

RECENSIONE: In questa mostra è stata presentata una ricca gamma di gioielli del Vicino Oriente antico, alcuni oggetti di oltre 7.000 anni, che illuminano la cultura e i costumi dell'antica Mesopotamia, Egitto, Levante, Persia e Medio Oriente islamico

RECENSIONI DEI LETTORI:

RECENSIONE: Ci sono sorprendentemente pochi libri sui gioielli nel mondo antico che non sono specializzati in una cultura specifica. Quando ho iniziato a leggere questo libro sono stato sorpreso di scoprire che era stato prodotto in concomitanza con una mostra a New York, ma non è un catalogo in quanto tale e lo scopo è abbastanza ampio da comprendere la prima era moderna in quanto include bizantini e primi islamici gioielli. Il libro è diviso in sezioni che trattano dei gioielli trovati in Mesopotamia, Levante, Persia, Bisanzio e primo Islam. Ogni sezione del libro ha incluso un'intervista con una persona che è uno specialista nell'area in discussione. Gli oggetti illustrati non sono solo oggetti d'oro ma anche perline, anelli, ecc. Il libro ha alcuni bei pezzi illustrati, soprattutto tra le sezioni bizantina e islamica. Alcuni dei migliori di questi oggetti sono tratti da collezioni private e non comunemente illustrati in altri libri. Se stai cercando un libro che copre aree in gioielleria solitamente trascurate con gioielli antichi, vale sicuramente la pena prenderlo.

RECENSIONE: Questa sarebbe un'edizione eccellente per la storia della collezione di gioielli di chiunque. Non è un'enciclopedia sull'argomento, ma ha una grande selezione di pezzi da tutto il mondo. È un ottimo rapporto qualità-prezzo considerando che contiene pezzi che potresti non vedere mai se non in questo libro.

RECENSIONE: Un libro ben fatto. Il libro è stato messo insieme come un who's who degli archeologi della gioielleria. Ogni persona ha scritto un capitolo illustrato con alcuni esempi dei gioielli nella propria area di competenza/indagine.

RECENSIONE: Recentemente ho imparato di più sulla storia della gioielleria. Come designer di gioielli (novizio) ho trovato questo utile, così come molti altri libri che ho comprato più o meno nello stesso periodo. Le foto sono davvero fantastiche e semplicemente imparando a conoscere i materiali utilizzati dalle persone in passato, sono fiducioso di poter realizzare alcuni oggetti che saranno "fedeli" ai periodi di tempo ivi evidenziati. Mi è piaciuto leggere questo e so che ci tornerò molte volte.

RECENSIONE: Mi è piaciuto sfogliare questo libro come fonte di ispirazione per idee per gioielli con perline e periodici. Ho letto molto del materiale scritto che è stato semplicemente messo insieme in un linguaggio di facile comprensione. Ci sono alcuni esempi di gioielli antichi provenienti da diverse aree geografiche.

RECENSIONE: Tuttavia, questo libro offre una visione ravvicinata e maestosa di gioielli squisiti. Quindi, il titolo dice tutto: capolavori. Il libro è pieno di immagini favolose che entusiasmeranno chiunque pensi che un po' di "bling" illuminerà ogni giorno.

RECENSIONE: Adoro questo libro. È sul mio tavolino da caffè. Belle foto e adorabili lezioni di storia all'interno su regioni e tecniche.

RECENSIONE: La gioielleria è sempre interessante da leggere. Combinato con la storia è ancora meglio in quanto si acquisiscono conoscenze anche sulle culture.

SFONDO AGGIUNTIVO:

GIOIELLI ANTICHI: L'arte del gioielliere. Le botteghe dei fabbri furono le scuole di formazione di molti dei grandi artisti del Rinascimento. Brunelleschi, Botticelli, Verrocchio, Ghiberti, Pollaiuolo e Luca della Robbia furono tutti formati come orafi prima di intraprendere le arti superiori. L'orafo realizzava vasi d'argento per le mense dei cardinali; i cavalieri mandavano le lame delle spade da montare su ricche impugnature; le signore venivano a farsi incastonare i gioielli; i principi avevano bisogno di medaglie per commemorare le loro vittorie; papi e vescovi vollero deporre reliquiari inseguiti sugli altari dei loro santi protettori; e gli uomini alla moda ordinarono medaglioni da portare sui loro cappelli.

Sebbene molti materiali, incluso il ferro, siano stati usati per la gioielleria, l'oro è di gran lunga il più soddisfacente. Non ci si poteva aspettare gli stessi risultati da qualsiasi altro metallo, poiché la durevolezza e la straordinaria duttilità e duttilità dell'oro e la sua proprietà di essere facilmente estratto o appiattito in filo o foglia di finezza quasi infinita hanno portato al suo utilizzo per lavori in quali minuziosità e delicatezza di esecuzione erano richieste. L'oro può essere saldato, colato e qualsiasi tipo di superficie, dalla ruvida alla massima lucidatura possibile, gli viene data. È il migliore di tutti i metalli su cui smaltare.

L'oro veniva facilmente recuperato dalla ghiaia dei letti dei fiumi, dove veniva lavato dalle rocce erose; quindi è uno dei metalli più antichi conosciuti. A differenza della maggior parte dei metalli, l'oro non si appanna all'esposizione all'aria ma rimane brillante. L'oro puro è troppo tenero per un uso generale, ma può essere indurito e temprato legandosi con la maggior parte degli altri metalli. Il colore è una delle sue qualità importanti. Quando il metallo è puro, è quasi il giallo arancio dello spettro solare. Quando contiene un po' d'argento, è giallo pallido, o giallo verdastro; e quando è legato con un po' di rame, assume una sfumatura rossastra, tutto così efficace nei gioielli multicolori.

Queste leghe hanno una storia antica, elettro, una lega di oro e argento che assicurava belle sfumature, essendo stata usata dagli egizi, dai greci e da altri popoli antichi. Gli antichi, fin dai tempi più remoti, conoscevano l'arte di battere l'oro in foglie sottili, e questa foglia veniva usata per altri scopi oltre all'ornamento personale. La foglia d'oro era usata negli edifici per dorare il legno e egizi, greci e romani erano esperti nell'applicarla. Non fu una grande partenza introdurre fondi dorati a dipinti o figure in mosaico e infine a manoscritti miniati.

Nell'uso dell'oro Bisanzio andò oltre Roma o Atene. Quando più abilità furono raggiunte dai pittori, gli sfondi in prospettiva presero il posto di quelli in oro. I primi esempi di lavorazione delle foglie in questa mostra possono essere visti nel copricapo e nei gioielli delle dame di compagnia della regina Shubad provenienti dagli scavi delle tombe reali di Ur in Mesopotamia. Risalgono a un periodo compreso tra il 3500 e il 2800 a.C

Un secondo passo è stato il taglio della foglia d'oro in strisce sottili per fare il filo. Resta da chiedersi se l'arte della trafilatura fosse nota agli antichi. Il filo intrecciato, utilizzato in molti luoghi e per un ampio arco di tempo, è ben rappresentato nella storia antica. Anche la fusione e la saldatura sono tecniche antiche. Il lavoro granulare, la saldatura di minuscoli grani d'oro uno accanto all'altro in linea o disposti in modo ornamentale su una superficie, era noto agli antichi gioiellieri egizi, così come agli orafi classici, orientali e barbari. Questa tecnica tradizionale è rintracciabile nei secoli, splendida opera granulare delle civiltà antica e moderna ben rappresentata nei reperti archeologici.

La filigrana, la disposizione dei fili in motivi, solitamente saldati a una base, è spesso associata a lavori granulari. Le nazioni orientali, in particolare i Mori, sapevano eseguire la filigrana con rara delicatezza e gusto, tecnica adattandosi particolarmente ai loro disegni. La goffratura e la cesellatura sono tecniche di largo uso. L'effetto rilievo della goffratura è prodotto con vari mezzi. Un sottile foglio di metallo flessibile può essere pressato negli stampi, tra gli stampi o sopra gli stampi, oppure può essere modellato a mano libera. Un eccellente esempio di lamina d'oro sbalzata che è stata pressata o martellata può essere visto nel fodero della spada greca della Russia meridionale. Nella lavorazione manuale la lamiera viene appoggiata su un terreno con superficie cedevole e il disegno viene sollevato dal retro da una serie di punzoni.

Il lavoro del cacciatore è strettamente correlato a quello dello scultore, l'ornamento sulla faccia di una colata o un'opera sbalzata viene rifinita con scalpelli o strumenti da cesello. I gioielli erano spesso arricchiti dallo stampaggio, un semplice processo mediante il quale un disegno veniva realizzato in depressione con un punzone., e l'oro fissato mediante riscaldamento fino a farlo arrossare; e la superficie finalmente brunita. In tutti i paesi il lavoro del lapidario era unito a quello dell'orefice.

Molti gioielli dipendevano per il loro splendore di effetto principalmente dal suo intarsio di pietre dai colori brillanti, diaspri, agate, lapislazzuli. Gran parte dei gioielli più comuni, come le fibbie per le cinture dei guerrieri o le spille per i paramenti degli ecclesiastici troppo poveri per comprare argento o oro, erano fatti di bronzo, smaltati e dorati al mercurio. La doratura a mercurio è un processo di grande antichità. L'oggetto è stato prima accuratamente lucidato e strofinato con mercurio; l'oro sottile veniva quindi adagiato e pressato, il mercurio veniva successivamente volatilizzato, e così via, o su intarsi di vetro colorato.

Gli egizi e i greci erano artisti incomparabili nell'intaglio (tagliando disegni o figure concave) nell'oro, e si nota con stupore la maestria che possedevano sulle pietre dure ostinate, compreso lo zaffiro. Un anello d'oro greco con un'incisione ad intaglio di una ragazza che si allunga è uno dei più belli della storia antica. L'arte dell'incisore sia nel cammeo che nell'intaglio raggiunse un alto grado di eccellenza intorno al 500 a.C., che si protrasse fino al III o IV secolo circa. Gli artisti classici utilizzarono pietre orientali ricche e dai colori caldi, i rapporti aumentati con l'Oriente dopo la morte di Alessandro Magno avendo una forte influenza sullo sviluppo dell'arte.

Nell'incisione di gemme gli antichi usavano essenzialmente lo stesso principio in uso oggi, cioè la perforazione con uno strumento rotante. Usavano anche una punta di zaffiro o diamante incastonata in un manico e applicata come un bulino. In epoca altomedievale l'incisione di gemme era poco praticata, ma i cammei antichi erano tenuti in particolare venerazione a causa della credenza, allora universale, nella loro potenza di amuleti medicinali. Con il Rinascimento, l'arte dell'incisione di gemme fu ripresa, e da quel momento in poi gli incisori hanno prodotto risultati pari alla migliore opera antica.

Il vetro nell'antichità era così prezioso che alcune nazioni chiesero un tributo in questo fragile materiale al posto dell'oro. Si narra che un cittadino inventò un metodo per fare il vetro malleabile e fu invitato a visitare l'imperatore romano Tiberio. Portò un vaso, che fu gettato a terra ma solo ammaccato. Un martello di nuovo gli diede forma. Tiberio chiese quindi se qualche altro uomo conoscesse il segreto della fabbricazione. L'artigiano rispose di no, dopodiché l'imperatore ordinò che fosse decapitato.

L'intarsio di vetro, ampiamente utilizzato dall'epoca egizia, è spesso chiamato erroneamente smalto. Non è lo smalto che, pur essendo un materiale vetroso, viene impiegato allo stato in polvere e sempre fuso in posizione mediante il calore, mentre l'intarsio di vetro veniva sempre tagliato o modellato e cementato in posizione. Questo intarsio di vetro viene spesso chiamato pasta, che in senso moderno significa vetro con un alto indice di rifrazione e un'elevata lucentezza impiegato per imitare il diamante. Buoni esempi di pasta possono essere visti in alcuni inglesi e francesi del diciottesimo secolo.

Per secoli l'Egitto è stata la "terra promessa" dell'antico mondo civilizzato, poiché i Faraoni avevano a loro disposizione enormi riserve d'oro. Gli egizi eccellevano nella lavorazione dei metalli, specialmente nell'oro, e molte tecniche impiegate dagli orafi oggi possono essere viste negli antichi gioielli egizi, in particolare per esempio il tesoro di el LThuin, che è stato recuperato nella sua interezza e quasi nelle stesse perfette condizioni in che era stato posto nel sepolcro; oi gioielli che un tempo avevano onorato la persona della principessa Sit Hathor Yuinet, figlia del re Se'n-Wosret II, che regnò dal 1906 al 1887 aC e vicino alla cui piramide, a el Lahfin, fu sepolta.

La sua cintura, uno dei pezzi eccezionali di gioielli antichi, è composta da perline di ametista e ornamenti a testa di pantera d'oro cavi, all'interno dei quali le palline tintinnavano ogni volta che chi lo indossava si muoveva. Dallo stesso tesoro si trova la collana con pettorale del re Se'n-Wosret II. Su entrambi i lati del pettorale il falco del dio Horus sostiene il cartiglio del re e un gruppo di geroglifici che significano: "Possa il re Se'n-Wosret II vivere molte centinaia di migliaia di anni". Il pettorale è intarsiato d'oro con lapislazzuli, corniola e turchese, e gli occhi della forma fatti di fiori, frutti e foglie veri e propri, che venivano presentati agli ospiti per essere indossati a banchetti e altre festività.

Il colore brillante è una delle caratteristiche più attraenti dei gioielli egizi. Ha avuto origine nelle perle, sia di pietre semipreziose che di maiolica, che erano ampiamente indossate durante l'Antico Regno (2800-2270 aC). Anche perline di maiolica di diversi colori erano di moda durante la XVIII dinastia. La composizione degli ampi colletti di maiolica di questo periodo derivava da ornamenti della stessa incisione, saldatura e intaglio metallico.

Il gioielliere greco, come l'egiziano, eccelleva nelle arti dello sbalzo e dell'inseguimento. La Grecia aveva scarso accesso alle pietre preziose prima delle conquiste orientali di Alessandro, e così dal VI al IV secolo aC il gioielliere si specializzò nella lavorazione dei metalli. Era un maestro della decorazione sia in granulato che in filigrana, e fece un lavoro squisito nell'intrecciare l'oro in catene e nel modellarlo in piccole figure, sia umane che animali. Gran parte del meglio della gioielleria greca è la scultura in poco. L'oreficeria ornamentale richiedeva naturalmente una lavorazione più minuziosa rispetto alla scultura in bronzo e marmo, e l'eccellente modellazione spesso rende i piccoli oggetti impressionanti oltre che intricati.

Alcuni famosi esempi di gioielli dell'antica Grecia, come un orecchino a forma di sirena, è un affascinante esempio di modellazione di gioiellieri greci. Altri esempi includono un paio di orecchini del IV secolo aC provenienti da Madytos sull'Ellesponto, nonché un'aquila e una palmetta in fogli d'oro martellato; le piume dell'aquila sono incise; ogni foglia è bordata con filo di perline; e il frutto è ricoperto di granulazione. Un altro esempio potrebbe essere un braccialetto, di cristallo di rocca, con terminali in oro, ciascuno finemente sbalzato con una testa di ariete, che mostra figure abilmente modellate, oltre a catene intrecciate, e filigrane e lavori granulari di rara minuzia.

La gioielleria Ganimede, realizzata subito dopo il 350 aC, è una delle parure più preziose che siano uscite dall'antichità. La maggior parte delle tecniche sono rappresentate su orecchini, bracciali, spille, collana e anello di smeraldi. Sugli orecchini le figure di Ganimede sono fusioni solide; Il drappo di Ganimede, le ali e la coda. La tecnica dell'oreficeria etrusca è molto simile a quella greca. Il metallo è sottile, è pressato o battuto in disegni in bassorilievo, ed è ulteriormente decorato dall'applicazione superficiale di filigrana e piccoli granuli d'oro. Sono stati scoperti diversi stampi di pietra ed è probabile che l'oro sottile sia stato pressato nello stampo per mezzo di uno stile in metallo o agata, utilizzando la saldatura per fissare insieme i pezzi d'oro separati ogni volta che fosse necessario. Parte del lavoro granulare è così fine che senza una lente d'ingrandimento è quasi impossibile credere che i motivi siano effettivamente applicati con un numero infinito di minuscoli grani sferici. La camera funeraria di una dama etrusca, nei pressi di Vulci, aperta oltre un secolo fa, ha prodotto una ricca parure.

Gli archeologi hanno recuperato diversi copricapi che riflettono l'usanza delle donne cinesi di adornarsi i capelli con ornamenti floreali. Questi sono riccamente colorati e alcuni dei materiali utilizzati in essi, oltre all'oro, sono ambra, corallo, perle di semi e un materiale esclusivamente cinese: piume di martin pescatore blu brillante. Nella gioielleria cinese l'arte del metalmeccanico raggiunge una squisita delicatezza. Una famosa corona di fenice dorata mostra forse più chiaramente di tutte le opere in mostra la capacità dell'orefice di prendersi infinite sofferenze. Ha più di trenta ornamenti separati, fatti di diverse conformazioni di filo d'oro e decorati con perle e altre pietre.

Molti degli ornamenti sono fissati su minuscole molle in modo che tremano al minimo movimento. giada, finemente intagliato. Ad eccezione delle perle, i cinesi non usavano pietre preziose. La bellezza e il colore dei gioielli cinesi invogliano a descriverli a lungo, ma secondo un proverbio cinese, "Mille parole non sono paragonabili a uno sguardo". I giapponesi hanno anche un alto rango come lavoratori dei metalli, i loro mobili con le spade, i gioielli del nobile giapponese, mostrando in particolare la sottile abilità dell'artista nel manipolare metalli duri e morbidi. Nell'arricchire gli accessori vengono impiegati molti processi di ornamento in metallo - intaglio a rilievo, intarsio o applique a rilievo, sovrapposizione, intaglio inciso e incassato. È la combinazione di tecniche e leghe che rende il loro lavoro di straordinario interesse sia per i gioiellieri che per i dilettanti. Oggi questi accessori sono spesso indossati come gioielli in Occidente. In Giappone i mobili delle spade sono spesso firmati da maestri famosi come pittori famosi.

Uno sguardo alle magnifiche armi della Persia, della Turchia e dell'India eliminerà ogni impressione che l'amore per l'ornamento personale sia un attributo puramente femminile. Gli orientali spesso indossano pugnali impreziositi da argento e pietre semipreziose anche sopra i loro abiti più stracciati, il che dimostra che prendono vita con un gesto. In India forse più che altrove, i gioielli hanno svolto un ruolo fondamentale nella vita delle persone, dal rango più basso al più alto. Sebbene nessuno dei gioielli indiani sia molto più antico del diciottesimo secolo, rappresenta disegni e metodi di decorazione che risalgono a periodi molto precedenti, alcuni dei quali riflettono l'influenza della civiltà ellenistica. Alcuni pezzi sono realizzati solo in oro o argento, altri sono riccamente incastonati di diamanti, rubini e smeraldi o decorati con smalto. Il gioielliere greco, come l'egiziano, eccelleva nelle arti dello sbalzo, della cesellatura,

Gran parte di questi gioielli sono stati realizzati a Jaipur, che era particolarmente famosa per i suoi smalti. Un braccialetto d'oro con terminali a testa di drago è un eccezionale esempio di lavorazione combinata di gioielli e smalti. I dorsi degli ornamenti ingioiellati erano spesso smaltati con motivi fini, in modo che il rovescio di una collana o di un ciondolo fosse in effetti bello come il lato destro. I gioielli delle tribù nomadi iraniane sono rappresentati da pochi pezzi scelti fusi in oro e cesellati. Questi includono molti ornamenti sciti, grifoni alati, cervi e rosette, che erano usati come decorazioni sui vestiti; e due fermagli del I secolo d.C. circa, di origine sarmata e partica.

Il Medioevo è forse rappresentato al meglio da una vasta collezione di gioielli della collezione Morgan, del periodo delle migrazioni barbariche e del periodo bizantino. Si pensa che gli ornamenti d'oro nel Tesoro albanese (VII-IX secolo) siano opera di artigiani nomadi al seguito di tribù barbariche che migravano attraverso i Balcani dall'Asia centrale. Non resta che citare le splendide collezioni di gioielli gallo-romani, germanici e merovingi, i cui tratti distintivi sono gli intarsi in vetro colorato e le lavorazioni in filigrana e perline in oro, descritti e illustrati nei cataloghi di Seymour de Ricci. Furono realizzati dal IV all'VIII secolo dC, l'ultimo probabilmente non eccedente il regno di Carlo Magno (742- 814).

Fu Carlo Magno a porre fine all'usanza di seppellire i morti con le loro armi e gioielli perché tutta la ricchezza andava nella terra invece che nel tesoro. Il risultato è che molti gioielli raffinati sono stati fusi. L'influenza orientale che era venuta verso occidente dopo l'anno 330, quando Costantino trasferì la sua corte da Roma a Bisanzio (Costantinopoli), è visibile in molti gioielli antichi. Gli orafi seguirono l'imperatore Costantino a Bisanzio, e da lì provenivano molte meraviglie d'arte e di bellezza in dono alle chiese occidentali. I gioielli del tesoro (VI secolo) rinvenuti nell'isola di Cipro sono in stile orientale. Probabilmente fu sepolto durante l'invasione araba dell'isola.

Verso l'inizio dell'XI secolo l'influenza bizantina era stata in gran parte esaurita e furono introdotti nuovi stili. Famiglie di monaci, animate da un solo spirito ed educate allo stesso modo, vivevano in monasteri che erano scuole di orafi ecclesiastici. Costruirono e adornarono le loro chiese; hanno martellato, inseguito e smaltato oro, argento e bronzo. Furono realizzati fronti d'altare, pissidi, lampade, patene, calici, croci, candelieri e reliquiari e la maggior parte dei loro motivi di progettazione, metodi di lavoro e processi chimici erano di proprietà comune delle abbazie. Anche gli artigiani laici dedicarono più di prima le loro energie alla costruzione di cattedrali e all'arte ecclesiastica, e di conseguenza c'è uno stretto legame tra l'opera dell'architetto e l'orefice medioevale.

Questa influenza ecclesiastica è visibile in una copertina di un libro della fine dell'XI secolo in argento dorato, avorio, cabochon e smalto, proveniente dalla cattedrale di Jaca. Prima della moltiplicazione dei libri per mezzo della stampa, le loro copertine avevano più a che fare con l'arte orafa che con quella del legatore. L'influenza architettonica è mostrata nel reliquiario francese di Santa Margherita del XIII secolo. Reliquiari come questo erano capolavori di lavorazione dei metalli preziosi. Erano costituite da innumerevoli piastre saldate tra loro, con contrafforti, pinnacoli e windows traforate, come modellini di chiese o cappellette.

Durante il Rinascimento tutto ciò che poteva essere oro era oro, non solo gioielli ma piatti; e abiti per uomini e donne e persino finimenti per cavalli erano fatti di stoffa d'oro. Era un'epoca in cui l'incastonatura di una gemma o la foggiatura di un calice era materia che avrebbe occupato un grave potentato ad esclusione degli affari di stato. Per soddisfare le esigenze del tempo, Colombo non si prefigge di scoprire un altro continente, ma di trovare una comoda rotta verso l'India, la terra dell'oro, delle perle e delle spezie. Gli orafi rinascimentali sfruttarono al meglio la tradizione medievale nella tecnica ea tempo debito svilupparono la perfezione nella lavorazione. I ciondoli ricchi e variegati sono splendidi esempi dell'arte orafa rinascimentale.

Questo tipo di ornamento ha origine nell'uso devozionale e durante il Medioevo la sua decorazione ebbe quasi sempre un significato religioso. Il ciondolo era un ornamento vistoso e di solito era di pregevole fattura. I medaglioni ritratti, in particolare quelli di personaggi storici, sono stati realizzati da illustri maestri. Uno splendido ciondolo, rappresentante Bona Sforza, Regina di Polonia, è firmato da Jacobus Veron (Gian Jacopo Caraglio) ed è datato 1554. Il ritratto cameo della regina è in sardonice, la sua catena e l'ornamento dei capelli sono dorati. Gli stemmi Visconti-Sforza sul rovescio sono smaltati in oro. Tra gli enseigni, ornamenti portati sulla tesa rovesciata del cappello o del berretto, un superbo esempio storico è quello in oro abilmente sbalzato.

Cellini, nel suo “Trattato sull'oreficeria”, spiega come veniva eseguita tale goffratura. In linea di principio, una lastra d'oro viene battuta dalla parte posteriore con punzoni fino a quando non viene bordata in modo molto simile al modello in cera. Completa la spiegazione raccontando di una visita alla sua bottega di Michelangelo, che gli fece i complimenti per una medaglia d'oro sbalzata in altorilievo. Si dice che Michelangelo disse: “Se quest'opera fosse fatta in grande, sia di marmo che di bronzo, e foggiata con un disegno così squisito come questo, stupirebbe il mondo; e anche nelle sue dimensioni attuali mi sembra così bello che non credo che mai un orafo del mondo antico abbia modellato qualcosa per raggiungerlo! Un'altra tecnica spiegata da Cellini è la "bella arte della smaltatura". Uno splendido esempio di questa tecnica si può vedere su una coppe fini, di diaspro rosso montate con oro smaltato e pietre preziose. Da confrontare con la coppa Cellini della collezione Altman.

I gioielli personali della fine del Seicento e del Settecento possono essere caratterizzati da tabacchiere e carnets de bal (programmi di danza), eseguiti con precisione, a dimostrazione della qualità della lavorazione dell'epoca. Tali scatole, d'oro variopinto, ingioiellate e con i ritratti in miniatura dei loro donatori, erano i doni preferiti di re e principi. Erano enormemente costosi ai loro tempi e sono sempre stati preziosi oggetti da collezione. Alcuni di loro appartenevano a personaggi famosi nella storia, altri sono firmati da famosi gioiellieri e tutti illustrano le stravaganti vanità dell'epoca. Durante il diciassettesimo secolo, si sviluppò una crescente predilezione per le gemme sfaccettate incastonate l'una accanto all'altra per produrre masse scintillanti. A poco a poco l'incastonatura è stata subordinata alle pietre preziose, e questo è lo stile moderno.

ANTICHI GIOIELLI INDUS: La civiltà della valle dell'Indo: un passato ornato, rivelato in manufatti e gioielli di 5.000 anni fa. La civiltà della valle dell'Indo era ricca di cultura e tradizione, rivelate nella sua ricchezza di ornamenti, gioielli e manufatti belli, intricati ed elaborati. Questi oggetti e altro ancora sono in mostra alla Galleria dei gioielli dell'India del Museo Nazionale di Delhi. Secondo DNA India, l'esposizione rappresenta l'alto senso estetico degli artigiani della civiltà del Vecchio Mondo e la connessione tra la cultura di allora e quella di oggi attraverso l'arte, i gioielli, le monete e la ceramica.

La mostra del Museo Nazionale si intitola Alamkara – La bellezza dell'ornamento. Il museo descrive la natura della collezione e l'influenza dell'ornamento sull'umanità, osservando: “Una volta decorato con splendidi ornamenti, il corpo assume forma, diventa visibile, attraente e perfetto. Realizzata meticolosamente da orafi anonimi in atelier e laboratori di tutto il paese, la collezione del museo nazionale celebra la grande varietà di forme, la bellezza del design indiano e il genio dell'artigianato indiano", riporta FirstPost.

Sono esposti più di 200 ornamenti raccolti dal 3.300 a.C. al XIX e XX secolo, tra cui una collana di 5.000 anni, realizzata con steatite e perle d'oro tutte ricoperte d'oro, con pendenti di agata e giada. Il curatore ospite e storico della gioielleria Usha Balakrishna ha detto a DNA India: "L'India era il più grande produttore ed esportatore di perline al mondo a quel tempo... Avevano l'abilità di far rotolare le perline, di tagliare pietre dure semipreziose, di modellare le perline . L'India era anche la patria del diamante e inventò il trapano diamantato, che fu poi insegnato ai romani".

L'antica immagine di buon auspicio della svastica può essere trovata su altri oggetti presenti nella mostra al museo. Due amuleti quadrati presentano il simbolismo della svastica fortunata e Balakrishna afferma che sono "le prime rappresentazioni conosciute della svastica in oro a noi conosciute". Altri motivi che decorano i manufatti sono leoni, pesci e il "poorna ghat", noto come vaso dell'abbondanza nelle cerimonie religiose. La civiltà della valle dell'Indo (chiamata anche era Harappa) è stata una delle prime culture conosciute del Vecchio Mondo, datata dal 3.300 al 1.900 a.C. circa, e si estendeva ampiamente in Afghanistan, Pakistan e India.

Wikipedia osserva che le capacità ingegneristiche delle persone erano "notevoli", con grandi risultati nell'accuratezza della misurazione e nell'artigianato. Il subcontinente vanta la più lunga storia di creazione di gioielli al mondo, che risale a 5.000 anni fa. Questi primi gioiellieri creavano orecchini, collane, perline e braccialetti d'oro e le merci sarebbero state utilizzate nel commercio e indossate principalmente dalle donne.

Sir John Marshall dell'Archaeological Survey of India deve essere rimasto scioccato nel vedere campioni di antichi lavori in bronzo della valle dell'Indo all'inizio del 1900: “Quando li vidi per la prima volta trovai difficile credere che fossero preistorici; sembravano sconvolgere completamente tutte le idee consolidate sull'arte e sulla cultura primitiva. Modellazione come questa era sconosciuta nel mondo antico fino all'età ellenistica della Grecia, e quindi ho pensato che doveva essere stato sicuramente commesso qualche errore...”

Si spera che la presentazione dell'arte, delle abilità e dell'artigianato della civiltà della valle dell'Indo e dei loro discendenti aiuti a colmare alcune lacune nella comprensione della storia e della ricca cultura dell'antica India. [AncientOrigins.Net]. ANTICHI GIOIELLI ELLENICI IN ISRAELE: Gli esploratori trovano il tesoro nascosto nella grotta: monete e gioielli risalenti ad Alessandro Magno. Il tesoro nascosto trovato da esploratori dilettanti in una grotta viene descritto come una delle scoperte più importanti nel nord di Israele negli ultimi anni. I membri dell'Israeli Caving Club hanno scoperto un raro deposito di monete d'argento e gioielli risalenti al regno di Alessandro Magno.

Gli esploratori hanno individuato gli antichi reperti nascosti in una stretta fessura di una grotta di stalattiti nella regione della Galilea, nel nord di Israele. Il luccichio di un oggetto d'argento lucente attirò l'attenzione di Hen Zakai e dei suoi compagni di speleologia. Secondo The Jerusalem Post gli uomini hanno trovato due antiche monete d'argento, coniate alla fine del IV secolo aC. I resti di un sacchetto di stoffa contenevano gioielli: anelli, orecchini e braccialetti.

Gli oggetti erano ben conservati e riccamente dettagliati. La CNN riporta: "Da un lato della medaglia c'è un'immagine di Alessandro Magno, mentre dall'altro lato c'è un'immagine di Zeus seduto sul suo trono, il braccio alzato come se fosse pronto a brandire i suoi temibili fulmini. Le monete hanno permesso agli archeologi di datare il ritrovamento”. Alessandro Magno, sovrano dell'antico regno greco di Macedonia, guidò una campagna militare in tutto il Medio Oriente e in parti dell'Asia.

Ad Alessandro viene attribuito il merito di aver fondato circa 20 città che portavano il suo nome, inclusa Alessandria nell'antico Egitto, e di aver diffuso la cultura greca a est. Morì a Babilonia, l'attuale Iraq, nel 323 aC Si pensa che le monete ei tesori siano stati nascosti dagli antichi proprietari durante i disordini politici, presumibilmente per essere recuperati quando era sicuro farlo.

Il vicedirettore dell'Unità per la prevenzione delle rapine alle antichità, il dottor Eitan Klein, ha dichiarato al Jerusalem Post: "Gli oggetti di valore potrebbero essere stati nascosti nella grotta dai residenti locali fuggiti lì durante il periodo di disordini governativi derivanti dalla morte di Alexander , un periodo in cui scoppiarono le Guerre dei Diadochi in Israele tra gli eredi di Alessandro dopo la sua morte. "Stiamo parlando di qualcosa di molto, molto unico", dice Klein, secondo la CNN.

Sembra che i proprietari originali non siano mai tornati e gli oggetti rari siano rimasti come una capsula del tempo, dando uno sguardo alle vite di possibili rifugiati di oltre 2.300 anni fa. Rendendosi conto di aver trovato oggetti storicamente significativi, gli esploratori della grotta hanno immediatamente contattato i funzionari dell'Autorità israeliana per le antichità (IAA) e si è svolta un'indagine congiunta sulla grotta. Sono stati scoperti resti di ceramica, ma alcuni degli antichi vasi si sono fusi con le stalattiti calcaree della grotta e non possono essere rimossi.

Mail Online aggiunge che sono state trovate anche pietre preziose di agata e una lampada a olio. "Dopo aver analizzato i risultati nel laboratorio dell'IAA, gli archeologi hanno determinato che alcuni dei manufatti risalgono al periodo Calcolitico 6.000 anni fa, all'età del bronzo antica 5.000 anni fa, al periodo biblico 3.000 anni fa e al periodo ellenistico, circa 2.300 anni fa", scrive il Jerusalem Post.

Questa scoperta arriva dopo la scoperta di un enorme tesoro di quasi 2.000 monete d'oro da parte di subacquei nell'antico porto di Cesarea, in Israele. Queste monete, che hanno più di 1.000 anni, costituiscono il più grande ritrovamento del suo genere nel paese. Si ritiene che il tesoro appartenga a un naufragio di una nave ufficiale del tesoro in viaggio verso l'Egitto con le tasse raccolte.

Per ora l'ubicazione della grotta rimane un segreto e sono previsti ulteriori esami della grotta della Galilea da parte di archeologi e geologi. Si spera che gli scavi futuri rivelino altri reperti interessanti e importanti che faranno luce sulle vite e sui tempi dell'antico Israele. [AncientOrigins.net]. LA PRIMA REGINA DEI GIOIELLI DI WINDSOR CIRCA 2500 AC : Quasi tutto ciò che resta di questa donna, forse la prima regina di Windsor, sono i suoi gioielli. Sebbene i suoi vestiti siano decomposti da tempo e le sue ossa siano quasi completamente decomposte, i suoi gioielli sontuosi rimangono indietro, dando indizi sulla sua identità. Per quest'unica donna antica, un diamante, o almeno i suoi gioielli, è davvero per sempre. In una cava tra l'aeroporto di Heathrow e il Castello di Windsor, appena fuori Londra, gli archeologi hanno appena scoperto i resti di un cadavere di 4.400 anni che potrebbe rivelarsi la prima regina di Windsor.

Sebbene i suoi vestiti siano decomposti da tempo e le sue ossa siano quasi completamente decomposte, i suoi sontuosi gioielli rimangono indietro, dando indizi sulla sua identità e sul possibile status reale. LiveScience riporta: "Le ossa della donna sono state degradate dall'acido nel terreno, rendendo impossibile la datazione al radiocarbonio e l'analisi del DNA. Tuttavia, gli scavatori ritengono che avesse almeno 35 anni quando morì tra il 2500 e il 2200 a.C., intorno all'epoca in cui fu costruita Stonehenge".

Quando questa donna fu sepolta, indossava una collana di perline d'oro a forma di tubo e dischi neri fatti di un materiale simile al carbone chiamato lignite. Sparsi intorno ai suoi resti, gli archeologi hanno anche trovato bottoni e chiusure color ambra, suggerendo che fosse sepolta in un abito decorato che si è disintegrato da tempo. Le perline nere vicino alla sua mano facevano probabilmente parte di un braccialetto. Vicino ai suoi resti fu sepolto anche un grande recipiente per bere, raro ritrovamento nelle tombe di questo periodo e area.

Dalle analisi isotopiche iniziali, i ricercatori hanno scoperto che l'oro probabilmente ha avuto origine nell'Irlanda sudorientale e nel sud della Gran Bretagna, le perle nere dell'Europa orientale e l'ambra forse dalla regione baltica, scrive Discover. Per quanto riguarda chi fosse, secondo gli archeologi incaricati dello scavo, Gareth Chaffey del Wessex Archaeology, la donna era probabilmente “una persona importante nella sua società, forse deteneva una posizione che le dava accesso a oggetti prestigiosi, rari ed esotici .” Ciò significa, ha continuato Chaffey, che avrebbe potuto essere un leader, una persona di potere o forse anche una regina. [Smithsonian.com].

GIOIELLI DI NEANDERTHAL: I Neanderthal hanno fatto gioielli 130.000 anni fa? Gli artigli d'aquila forniscono indizi. I Krapina Neanderthal potrebbero aver manipolato artigli d'aquila dalla coda bianca per creare gioielli 130.000 anni fa, prima della comparsa dell'uomo moderno in Europa, secondo uno studio pubblicato l'11 marzo 2015 sulla rivista ad accesso aperto PLOS ONE da David Frayer dell'Università del Kansas e colleghi dalla Croazia. I ricercatori descrivono otto artigli d'aquila dalla coda bianca per lo più completi dal sito di Krapina Neanderthal nell'attuale Croazia, risalenti a circa 130.000 anni fa.

Queste ossa di aquila dalla coda bianca, scoperte più di 100 anni fa, derivano tutte da un unico periodo di tempo a Krapina. Quattro artigli portano più segni di taglio levigati sui bordi e otto mostrano sfaccettature di lucidatura o abrasione. Tre degli artigli più grandi hanno piccole tacche all'incirca nello stesso punto lungo la superficie plantare. Gli autori suggeriscono che queste caratteristiche potrebbero far parte di un assemblaggio di gioielli, come montare gli artigli in una collana o un braccialetto. Alcuni hanno affermato che i Neanderthal mancavano di capacità simboliche o copiavano questo comportamento dagli umani moderni, ma la presenza degli artigli indica che i Krapina Neanderthal potrebbero aver acquisito artigli d'aquila per qualche tipo di scopo simbolico.

Dimostrano anche che i Krapina Neanderthal potrebbero aver realizzato gioielli 80.000 anni prima della comparsa degli esseri umani moderni in Europa. “È davvero una scoperta sbalorditiva. È una di quelle cose che sono apparse di punto in bianco. È così inaspettato ed è così sorprendente perché non c'è niente di simile fino a tempi molto recenti per trovare questo tipo di gioielli", ha detto David Frayer. [AncientOrigins.net].

IL “GUERRIERO DEL GRIFINO” MIceneo I: Gli incredibili tesori trovati all'interno della tomba del "Guerriero Grifone". Perché un soldato miceneo fu sepolto con così tante ricchezze? Ogni archeologo sogna di scoprire un tesoro di oggetti storicamente significativi. La scorsa primavera, quel sogno è diventato realtà per un team guidato da due studiosi dell'Università di Cincinnati, che hanno scoperto la tomba di un guerriero dell'età del bronzo nel sud-ovest della Grecia. Ora, come scrive Nicholas Wade per il New York Times, la scoperta ha prodotto tesori intriganti e molta eccitazione da parte degli archeologi. La tomba è stata trovata all'interno dell'antica città di Pylos.

È stata definita la tomba più ricca trovata nella regione dagli anni '50, riferisce Wade, per "la ricchezza del suo ritrovamento e il suo potenziale per far luce sull'emergere della civiltà micenea". In un comunicato, l'Università di Cincinnati espone la ricchezza all'interno della tomba: brocche di bronzo; bacinelle di bronzo, argento e oro; quattro anelli in oro massiccio; una spada di bronzo con elsa d'avorio ricoperta d'oro; più di 1.000 perle di gemme diverse; un pugnale con impugnatura d'oro e molto altro. Lo scheletro sepolto ha persino un soprannome, il "Griffin Warrior", in riferimento a una targa d'avorio con incisa un grifone trovata nelle vicinanze.

Sebbene gli oggetti funerari suggeriscano che il Griffin Warrior fosse una persona importante, sollevano anche domande intriganti. "La scoperta di così tanti gioielli con una sepoltura maschile sfida la convinzione comune che questi ornamenti e offerte apparentemente 'femminili' accompagnassero solo donne facoltose nell'aldilà", afferma il team di scavo nel comunicato. La scoperta solleva anche domande sulla cultura del guerriero. Fu sepolto vicino a un palazzo miceneo, ma i manufatti all'interno della tomba sono principalmente minoici.

I micenei vissero nella regione tra il XV e il XIII secolo aC, dominando l'area con potenza militare. Gli studiosi ritengono che i micenei abbiano preso molto in prestito dalla cultura minoica, tanto che alcuni studi sulla religione micenea hanno persino messo insieme i due. Il Griffin Warrior suggerisce un complesso interscambio culturale tra le due civiltà? Archeologi e storici lavoreranno per trovare risposte, scrive Wade, mettendo insieme le prove raccolte dalla tomba. E questo è un compito che i ricercatori intraprenderanno volentieri. [Smithsonian.com].

IL “GUERRIERO DEL GRIFINO” MIceneo II: Anelli d'oro trovati nella tomba del guerriero collegano due antiche culture greche. La civiltà minoica fiorì sull'isola di Creta dal 2600 al 1200 aC circa, gettando le basi per la cultura greca classica. L'antica Grecia dell'antica Grecia, se vuoi, il popolo sviluppò concetti religiosi, arte e architettura che avrebbero influenzato l'intera civiltà occidentale. Ma si credeva che il loro regno fosse caduto quando la civiltà micenea, che si sviluppò nella penisola del Peloponneso (e diede origine agli eroi dell'Iliade), saccheggiò i Minoici e assorbì alcuni aspetti della loro civiltà nella propria cultura.

Ma la tomba di un guerriero miceneo scoperta l'anno scorso a Pylos, nel sud-ovest della Grecia, potrebbe raccontare una storia diversa, riferisce Nicholas Wade al New York Times. Nel maggio 2015, gli archeologi Shari Stocker e Jack Davis dell'Università di Cincinnati hanno scoperto la tomba incontaminata del guerriero vicino al Palazzo di Nestore a Pylos. Il corpo era quello di un guerriero sulla trentina che morì intorno al 1500 aC, scrive Rachel Richardson per UC Magazine. Sepolti con lui c'erano circa 2.000 oggetti, tra cui coppe d'argento, perline fatte di pietre preziose, pettini d'avorio, una spada e quattro anelli d'oro massiccio finemente decorati.

La scoperta dell'uomo, soprannominato il "Guerriero Grifone" per via di una targa d'avorio decorata con la mitica bestia trovata con lui, offre la prova che la cultura micenea riconosceva e apprezzava la cultura minoica più di quanto si credesse in precedenza, delineano i ricercatori in un articolo di prossima pubblicazione nella rivista Esperia. Di particolare interesse sono gli anelli dell'uomo. Sono fatti di più fogli d'oro e raffigurano scene e iconografie molto dettagliate direttamente dalla mitologia minoica. Gli anelli provengono probabilmente da Creta dove servivano per apporre sigilli su documenti o oggetti.

Il toro, un simbolo sacro per i minoici, appare in due degli anelli e il Grifone Guerriero fu sepolto con un bastone a testa di toro di bronzo. Dopo un anno di esame dei tesori, Stocker e Davis credono che i Micenei, o almeno quelli che seppellirono il guerriero Grifone, non stessero solo depredando i Minoici per i loro bei gioielli. Si scambiavano idee e adottavano direttamente aspetti della cultura minoica. Sostengono anche che i beni e l'iconografia minoici fossero trattati come simboli del potere politico. "La gente ha suggerito che i reperti nella tomba siano un tesoro, come il tesoro di Barbanera, che è stato appena sepolto insieme ai morti come impressionante contrabbando", dice Davis a Richardson. "Pensiamo che già in questo periodo le persone sulla terraferma capissero già gran parte dell'iconografia religiosa su questi anelli e stessero già acquistando concetti religiosi sull'isola di Creta". Crede che la società che seppellì il Grifone Guerriero fosse profondamente radicata nella cultura minoica.

“Chiunque siano, sono le persone che introducono i modi minoici sulla terraferma e forgiano la cultura micenea. Probabilmente si vestivano come i minoici e costruivano le loro case secondo gli stili usati a Creta, usando le tecniche di costruzione minoiche”, dice. Cynthia W. Shelmerdine dell'Università del Texas, esperta dell'età del bronzo nell'Egeo, dice a Wade di essere d'accordo sul fatto che gli anelli minoici e altri oggetti trovati nella tomba rappresentino il potere politico nella cultura del Grifone.

"Queste cose hanno chiaramente una connessione di potere ... [e] si adatta ad altre prove del fatto che le élite sulla terraferma sono sempre più strettamente collegate alle élite di Creta indipendentemente dal fatto che gli anelli fossero usati o meno alla maniera minoica per sigillare oggetti". Wade dice che mentre la cultura micenea ha adattato molti aspetti dei minoici, il loro legame diretto e la memoria di quella società svanì nel tempo e sopravvisse principalmente in alcuni dei miti che raccolsero da Creta.

I ricercatori presenteranno pubblicamente gli anelli e altri oggetti dello scavo durante una conferenza il prossimo giovedì. [Smithsonian.com].

IL “GUERRIERO DEL GRIFINO” MIceneo III: Rara Tomba Non Saccheggiata di Guerriero Ricco Scoperta in Grecia. Gli archeologi salutano la sepoltura, intatta da 3.500 anni, come la più grande scoperta della Grecia continentale da decenni. Gli archeologi hanno scoperto più di 1.400 reperti nella tomba, inclusa una collana d'oro lunga più di 30 pollici. Il guerriero fu sepolto con una serie di gioielli d'oro, inclusi quattro anelli d'oro. Gli archeologi ritengono che la maggior parte degli oggetti preziosi provenga da Creta.

Gli archeologi sono stati sorpresi di scoprire manufatti solitamente associati alle donne, tra cui uno specchietto e sei pettini d'avorio. Una pietra di foca in corniola delle dimensioni di un quarto è una delle quattro dozzine di pietre di foca sepolte con il guerriero. Il motivo del toro testimonia l'influenza dei minoici, che veneravano i tori, sui micenei successivi. Le armi di bronzo trovate all'interno della tomba includevano una spada lunga tre piedi con un manico d'avorio ricoperto d'oro.

Un messaggio di testo del supervisore della trincea agli archeologi Jack Davis e Sharon Stocker era conciso: “Meglio venire. Colpisci il bronzo". Gli scavatori esplorando un piccolo pozzo di pietra su un promontorio roccioso nel sud della Grecia avevano trovato un'insolita tomba di un antico guerriero. La sepoltura potrebbe contenere importanti indizi sull'origine della civiltà greca circa 3.500 anni fa. Insieme allo scheletro ben conservato di un uomo sulla trentina, la tomba contiene più di 1.400 oggetti disposti sopra e intorno al corpo, inclusi anelli d'oro, coppe d'argento e un'elaborata spada di bronzo con un'elsa d'avorio.

Più sorprendenti erano 50 sigilli di pietra finemente scolpiti con dee, leoni e tori, oltre a una mezza dozzina di delicati pettini in avorio, uno specchio di bronzo e circa 1.000 perle di corniola, ametista e diaspro una volta legate insieme come collane. Tra le gambe dell'uomo c'era una targa d'avorio scolpita con un grifone. "Da quando Schliemann non sono state trovate sepolture complete di questo tipo in Grecia", afferma John Bennet, archeologo dell'Università di Sheffield in Gran Bretagna e direttore della British School di Atene, che non è coinvolto nello scavo.

Alla fine del XIX secolo, il pioniere archeologico Heinrich Schliemann scavò Troia e Micene, il principale centro greco dal 1600 a.C. al 1100 a.C. circa. La tomba si trova all'estremità sud-ovest della penisola del Peloponneso a Pylos, un luogo menzionato da Omero nell'Odissea come il sito del palazzo di re Nestore con le sue "alte sale". Gli scavi prima e dopo la seconda guerra mondiale hanno rivelato i resti di un grande palazzo miceneo risalente al 1300 aC circa, nonché centinaia di tavolette di argilla scritte in lineare B sviluppate a Creta, un'isola a circa 100 miglia al largo. Quei testi portarono alla traduzione del lineare B e confermarono l'identità di Pilo.

Ma poco si sa del periodo precedente intorno al 1500 aC, quando la società micenea stava prendendo forma. Gli archeologi hanno dibattuto a lungo sull'influenza della civiltà minoica, che iniziò a fiorire a Creta intorno al 2500 aC, sull'ascesa della società micenea mille anni dopo. Tavolette in lineare B, simboli di corna di toro e statuette di divinità trovate in siti micenei come Pilo attestano l'impatto della cultura minoica. Sulla base delle prove archeologiche della distruzione, molti studiosi ritengono che i Micenei abbiano invaso e conquistato Creta intorno al 1450 a.C.

A maggio, Davis e Stocker, marito e moglie dell'Università di Cincinnati, hanno riunito 35 esperti provenienti da 10 nazioni per avviare un progetto quinquennale volto a scoprire gli inizi di Pylos. Il primo giorno sono andati a ruba, quando i lavoratori che sgombrano un campo hanno individuato un rettangolo di pietre che si è rivelato essere la parte superiore di un pozzo di quattro piedi per otto piedi. Tre piedi più in basso, gli scavatori hanno individuato i primi manufatti in bronzo. Sulla base del loro stile, Davis e Stocker sono fiduciosi che i resti risalgano al 1500 aC circa

"Trovare una tomba micenea non derubata e ricca è molto raro", afferma Cynthia Shelmerdine, professoressa di letteratura classica all'Università del Texas ad Austin che ha visitato il sito durante gli scavi estivi. "Questo ci mostra alcune cose che non ci saremmo aspettati." La particolarità della tomba è che contiene una sola persona e include una notevole ricchezza di oggetti per lo più estranei, oltre a manufatti tipicamente associati alle donne.

I luoghi di riposo per l'élite micenea di solito includono molti individui. A soli 100 metri dal nuovo ritrovamento, gli archeologi hanno scavato una tomba di gruppo del genere negli anni '50. Davis e Stocker stimano che tre quarti dei corredi funerari finiti nel pozzo del guerriero provengano da Creta, una navigazione di due giorni verso sud, piuttosto che da fonti locali. Ci sono anche perle d'ambra dal Baltico, ametista dal Medio Oriente e corniola che potrebbero essere originarie dell'Egitto che potrebbero essere state portate a Creta dai commercianti minoici. "La gamma e il numero di manufatti in stile minoico o minoico in questa tomba dovrebbero approfondire notevolmente la nostra conoscenza dell'estensione di questa relazione", afferma Shelmerdine.

La presenza di perline, pettini e uno specchio nella tomba di un guerriero pone un enigma. "La scoperta di così tanti gioielli preziosi con un leader guerriero maschio sfida la convinzione comune che i gioielli fossero sepolti solo con donne benestanti", afferma Stocker. Aggiunge che i guerrieri spartani si pettinavano ritualmente i capelli prima della battaglia, mentre Davis suggerisce che i gioielli potrebbero essere stati offerti alla dea dal morto durante il suo viaggio negli inferi.

Chi era questo ricco guerriero? La natura insolita della tomba di Pylos potrebbe significare che fosse un guerriero o leader minoico, piuttosto che un nativo miceneo. In alternativa, potrebbe aver combattuto a Creta e riportato il bottino o sviluppato un gusto per i beni minoici. Oppure potrebbe essere stato un capo miceneo che voleva stabilire una nuova tradizione. Ciò che è chiaro, dicono gli archeologi, è che non voleva essere associato alle tombe di gruppo che erano la norma per i locali sia prima che dopo la sua morte.

L'analisi scheletrica che potrebbe aiutare il team a individuare la sua identità inizierà presto, afferma Stocker. I denti ben conservati potrebbero rivelare il suo background genetico, mentre l'esame dell'area pelvica potrebbe raccontare ai ricercatori la sua dieta. Anche lo studio delle ossa può aiutare a determinare la causa della morte. Stocker e Davis chiuderanno la tomba nelle prossime settimane per concentrarsi sull'analisi dei loro numerosi ritrovamenti. [National Geographic (2015)].

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