Antico Anelli Gioielli con Incisione Gemme Roma Grecia Creta Bizantina Medievale

La collezione di gemme e anelli Guy Ladrière di Diana Scarisbrick e Claudia Wagner.

NOTA: Abbiamo 75.000 libri nella nostra biblioteca, quasi 10.000 titoli diversi. È probabile che abbiamo altre copie di questo stesso titolo in condizioni diverse, alcune meno costose, altre in condizioni migliori. Potremmo anche avere diverse edizioni (alcuni tascabili, altri con copertina rigida, spesso edizioni internazionali). Se non vedi quello che vuoi, contattaci e chiedi. Siamo lieti di inviarti un riepilogo delle diverse condizioni e prezzi che potremmo avere per lo stesso titolo.

DESCRIZIONE:  Copertina rigida con sovraccoperta. Editore: Philip Wilson Publishers (2016). Pagine: 320. Dimensioni: 10 x 8 x 1¼ pollici; 3 libbre e mezzo. Uno dei migliori assemblaggi al mondo di anelli e pietre preziose, la Collezione Guy Ladrière a Parigi è di grande importanza sia per il collezionista che per lo storico dell'arte. Questo bel volume, scritto e compilato da tre dei massimi esperti di gemme e pietre semipreziose, è il primo a catalogare, illustrare e descrivere tutti i pezzi della Collezione. Composta da circa trecento oggetti e comprendente una ricca e variegata miscela di cammei e intagli, la Collezione spazia da antichi manufatti originari del periodo minoico a pietre preziose e anelli del XIX secolo. Vanta anche molti pezzi medievali, placche di cristallo cristiane e pietre longobarde con iscrizioni. Di particolare interesse sono i pezzi in premio della Collezione. Questi includono il famoso rinoceronte, molto probabilmente raffigurante un animale identificabile (il celebre rinoceronte 'Madrid', noto anche come la 'Meraviglia di Lisbona' e portato dal Portogallo alla Spagna nel 1583); La regina Elisabetta I incoronata con la mitologica pelle di leone di Ercole, e presentata come il potere di domare le forze del male; e alcune notevoli e varie coppie di teste.

CONDIZIONE: NUOVO. NUOVA copertina rigida oversize (10 x 8 pollici) con sovraccoperta. Ancora nelle confezioni originali dell'editore. Philip Wilson Publishers (2016) 320 pagine. Senza macchia e incontaminata sotto ogni aspetto. Le pagine sono pulite, nitide, non segnate, non mutilate, strettamente rilegate, inequivocabilmente non lette. Soddisfazione garantita incondizionatamente. In magazzino, pronto per la spedizione. Nessuna delusione, nessuna scusa. IMBALLAGGIO PESANTE IMBOTTITO SENZA DANNI! Descrizioni meticolose e accurate! Vendita online di libri di storia antica rari e fuori catalogo dal 1997. Accettiamo resi per qualsiasi motivo entro 30 giorni! #8652b.

SI PREGA DI VEDERE LE DESCRIZIONI E LE IMMAGINI SOTTO PER LE RECENSIONI DETTAGLIATE E PER LE PAGINE DI IMMAGINI DALL'INTERNO DEL LIBRO.

SI PREGA DI VEDERE LE RECENSIONI DI EDITORI, PROFESSIONALI E DEI LETTORI DI SEGUITO.

RECENSIONI DELL'EDITORE: 

RECENSIONE: Diana Scarisbrick, una nota autorità sulle gemme incise, ed ex redattore di gioielli presso Harpers & Queen Magazine, è ora ricercatrice associata presso l'archivio Beazley dell'Università di Oxford. Le sue numerose pubblicazioni includono "Finger Rings: Ancient and Modern" (2006) e "Rings: Miniature Monuments to Love, Power and Devotion" (2014).

RECENSIONE: Claudia Wagner è Senior Researcher presso il Beazley Archive, dove dirige i database delle gemme e il programma di ricerca, e Senior Research Lecturer presso Lady Margaret Hall, Oxford. È coautrice (con John Boardman) di The Marlborough Gems (2009).

RECENSIONE: Sir John Boardman, FBA, è Professore Emerito Lincoln di Archeologia Classica e Arte all'Università di Oxford. I suoi numerosi libri includono "The History of Greek Vases" (2006) "The Oxford History of Classical Art" (1997), "The Oxford History of the Classical World" (1986) e "The World of Ancient Art" (2006).

RECENSIONI PROFESSIONALI: 

RECENSIONE: Questo libro cataloga, per la prima volta, la collezione di classe mondiale di anelli antichi, pietre preziose incise e cammei del mercante d'arte e collezionista parigino Guy Ladrière. Cammei e intagli sono il fulcro e stars di questo assemblaggio di quasi 300 pezzi, con sontuose fotografie a colori di queste ambite gemme rare. I tre coautori sono tutte autorità molto rispettate nei loro campi.

Diana Scarisbrick è una nota storica della gioielleria e autrice di numerosi libri, tra cui "Finger Rings: Ancient to Modern" (2006) e "Rings: Miniature Monuments to Love, Power and Devotion" (2014). Claudia Wagner, ricercatrice senior presso il Beazley Archive dell'Università di Oxford, ha scritto "The Marlborough Gems" (2009) con Sir John Boardman, il terzo coautore di questo libro. Boardman è Professore Emerito Lincoln di Archeologia Classica e Arte all'Università di Oxford. Ha anche scritto "Greek Gems and Finger Rings" (2001), "The World of Ancient Art" (2006) e "Greek Art" (2012) tra gli altri titoli.

L'introduzione di Scarisbrick offre al lettore uno sguardo al mondo di Guy Ladrière e alla sua passione per le pietre incise. Racconta la storia di come questo commerciante parigino di dipinti e sculture antichi sia rimasto affascinato dalle pietre preziose incise durante un periodo di ricerca al Louvre. Da questa scintilla iniziale è nata una sete di conoscenza sul tema degli antichi intagli e cammei. Ha studiato collezioni museali in Francia, Austria, Inghilterra e Italia.

Ladrière si è reso conto che valeva la pena collezionare questa forma d'arte, indipendentemente dall'epoca in cui è stata creata, e nel corso degli anni ha acquisito queste piccole sculture di molti periodi storici. Questo catalogo mostra l'ampia gamma di gemme storiche di alta qualità che Ladrière ha assemblato, inclusi anelli romani, intagli medievali, cammei rinascimentali, spille del XVIII secolo e altro ancora.

Il primo capitolo, intitolato "In The Round", si concentra sulle pietre scolpite come sculture tridimensionali complete. Ci sono dieci pietre in questo capitolo, databili dalla fine del I secolo al XIX secolo. Il primo pezzo di questo capitolo è un ritratto squisitamente scolpito della regina Elisabetta I, incoronata con una pelle di leone di Ercole, come la mitologica regina Onfale. Elisabetta ha incoraggiato i ritratti allegorici di se stessa per scopi politici e la pelle di leone di Ercole rappresenta il potere di combattere il male. Questo pezzo è scolpito da un'agata rossa e lilla e risale alla fine del XVI secolo.

Un busto classico di un uomo (forse l'imperatore romano Domiziano) che indossa un corsetto o una corazza a squame, è scolpito in turchese con intricati dettagli. Risalente alla fine del I secolo, questa piccola scultura emula i grandi busti in marmo degli imperatori romani in armatura militare, ma in scala ridotta. Il tema classico si ritrova anche in altri piccoli intagli, come un busto settecentesco in calcedonio cromato di Giove Serapide, con i capelli e la barba lunghi e il modio in testa, e un busto in crisoprasio di Ippocrate, padre della medicina e della scienza, intorno al 1820.

Un'insolita sardonica della fine del XVI/inizi del XVII secolo, scolpita con tre teste grottesche, è fotografata nei minimi dettagli. Successivamente è stato montato con cerniere in stile serpente in oro e ametista e anello pendente. I grandi nasi e le labbra carnose conferiscono a ogni viso il proprio carattere. Pietre come queste, secondo il testo, erano originariamente inserite nell'impugnatura dei pugnali.

"Cameos" è il capitolo più grande, pieno di alcuni dei cameo più belli che questo recensore abbia visto in qualsiasi raccolta. Sono scolpiti da un'ampia varietà di pietre come sardonica, corniola e turchese. Alcuni sono incastonati come spille o spille o incastonati in anelli d'oro; un esempio è ricavato da un anello ricavato da one piece di ambra rossa. La maggior parte dei cammei sono teste di profilo, alcune in altorilievo ma poche di tre quarti.

Uno della fine del Settecento/inizio Ottocento, chiamato appunto “La testa di un giovane”, è unico perché non è un profilo completo. Il soggetto in realtà gira leggermente la testa dall'altra parte rispetto allo spettatore e il suo orecchio in altorilievo è al centro della composizione, una svolta unica nella posa tradizionale. Un ritratto di Alessandro Magno con corna di Ammone in onice giallo e bianco è montato in una spilla con quattro tormaline. Il pezzo ha uno stile classico elegante con ciocche dorate di capelli scolpite dall'onice giallo.

In questa sezione ci sono non meno di undici cammei con teste di Medusa, risalenti alla Roma del I secolo fino al periodo vittoriano. Un popolare motivo classico, Medusa con i suoi capelli contorti con serpenti è rappresentata in corniola rossa, agata, turchese e calcedonio azzurro. Le montature utilizzate sono belle quasi quanto i cammei stessi. Un busto ritratto di Luigi XIII in sardonica gialla e rossa è incorniciato in una cornice seicentesca di perle, diamanti e pannelli di palmette smaltate.

Nella pagina opposta c'è una sardonice ad altorilievo di un uomo africano con un diadema d'oro e diamanti in una spilla d'oro. In una sezione sui cammei figurali, c'è un ciondolo revival rinascimentale con elaborati disegni smaltati incastonati di smeraldi, perle e diamanti. Il cammeo in sardonica è di Ganimede con Giove come un'aquila seduto sulle rocce. Il capitolo si chiude con cammei di animali, tra cui un affascinante rinoceronte del XVI secolo raffigurante la “Meraviglia di Lisbona”, un famoso rinoceronte arrivato alla corte portoghese nel 1577.

Il capitolo sugli intagli si concentra sulle incisioni concave, che differiscono dalle incisioni convesse in rilievo associate ai cammei. La maggior parte degli intagli sono incastonati in anelli con sigillo o sigilli. Utilizzate da secoli per personalizzare i documenti, queste gemme venivano pressate nella cera per lasciare il segno del proprietario o dell'autore del documento. Questo libro mostra non solo la foto della gemma intagliata nella sua montatura, ma anche l'impressione di cera che fa in una fotografia in bianco e nero. Questo permette al lettore di vedere alcuni dettagli del disegno che sono difficili da vedere solo guardando la gemma incisa.

Un anello del I secolo, con una testa intagliata di uomo romano scolpita in un rubino, mostra il profilo di un uomo che indossa una corona di alloro, simile a quello che per primo ha ispirato la collezione. La collezione di anelli di Ladrière è ampia. Il capitolo “Anelli” inizia con anelli greci e romani, per poi passare al Medioevo con pezzi merovingi, longobardi e bizantini. Gli anelli con sigillo in oro inciso e le pietre ad intaglio testimoniano il tempo e la cultura in cui sono stati realizzati. È una storia dei primi anelli occidentali in un'unica collezione.

Uno dei pezzi più belli della collezione è nel capitolo “Soggetto cristiano”. Una placca di cristallo di rocca realizzata a Roma intorno al 1530-40, raffigura la flagellazione di Cristo, che è legato a una colonna romana. La targa è incisa con dettagli sorprendenti e nella tipica prospettiva rinascimentale classica. L'architettura e tutte le figure raffigurate sono proporzioni ideali classiche, e la profondità è creata con una forte prospettiva lineare, come si vede nei dipinti di quel periodo. Nonostante le crepe e le scheggiature che si sono accumulate nel corso dei secoli, è ancora un capolavoro dell'arte degli incisori.

Questo libro sarebbe una meravigliosa aggiunta alla biblioteca di storici dell'arte, appassionati di gioielli o chiunque abbia una passione per le pietre preziose splendidamente incise. [Istituto Gemmologico d'America].

RECENSIONE: Poche sono le collezioni di gemme e anelli di mani private così grandi, ricche e varie e che contengono tanti oggetti di tale importanza. Il tono è dato dal primissimo articolo del catalogo: un busto contemporaneo a tutto tondo della regina Elisabetta nei panni di Ercole. Ci sono importanti gemme e anelli greci e romani, e un ricco assortimento di gemme e anelli tardoantichi e merovingi, oltre a gemme e incastonature bizantine e medievali, tra cui opere spettacolari della corte dell'imperatore Federico II Hohenstaufen. Per me le stars dello spettacolo risiedono nel periodo rinascimentale e della prima età moderna, in particolare la rappresentazione di un rinoceronte indiano: un cammeo scolpito da Jacopo da Trezzo. Si registra che un certo numero di gemme proveniva da importanti collezioni antiche, ad esempio quelle formalmente in possesso rispettivamente del conte di Arundel, del cardinale Albani, di Marlborough, di Wyndham Cook e di Sir John Evans. In realtà molti degli elementi sono molto piccoli, e una grande gioia del volume è la fotografia piuttosto magnifica. Aprendo questo volume aprirai le porte di una Kunstkammer e vedrai un gabinetto di rare meraviglie. [Martin E Henig, Visiting Professor Honorary of Archaeology, Institute of Archaeology, University College London; già Supernumerary Fellow del Wolfson College, Oxford].

RECENSIONE: La collezione Guy Ladrière a Parigi, che comprende manufatti dal periodo minoico alle gemme del XIX secolo, è un'importante collezione di gioielli storici ed è stata celebrata in un nuovo eccezionale libro scritto da Diana Scarisbrick, Claudia Wagner e John Boardman intitolato "The Guy Ladrière Collezione di gemme e anelli”.

RECENSIONE: Questo bel volume, scritto e compilato da tre dei massimi esperti di gemme e pietre semipreziose, è il primo a catalogare, illustrare e descrivere tutti i pezzi della Collezione Guy Ladriere.

RECENSIONI DEI LETTORI: 

RECENSIONE: Un must per lo storico della gioielleria. Bellissimo libro. Molto utile per il collezionista di gemme scolpite e incise. Orgoglioso di aggiungere questo libro alla mia collezione di libri su cammei e gemme intagliate.

RECENSIONE: Mozzafiato - incredibilmente bello. Descrizioni sintetiche con belle fotografie. Scoprendo sempre qualcosa di nuovo da ammirare aprendo questo libro.

SFONDO AGGIUNTIVO:

Gioielli antichi: L'arte del gioielliere. Le botteghe dei fabbri furono le scuole di formazione di molti dei grandi artisti del Rinascimento. Brunelleschi, Botticelli, Verrocchio, Ghi-berti, Pollaiolo e Luca della Robbia furono tutti formati come orafi prima di intraprendere le arti superiori. L'orafo fabbricava vasi d'argento per le mense dei cardinali; i cavalieri inviavano lame di spade da montare in ricche impugnature; le signore venivano a farsi incastonare i gioielli; i principi avevano bisogno di medaglie per commemorare le loro vittorie; papi e vescovi vollero collocare reliquiari cesellati sugli altari dei loro santi protettori; e gli uomini di moda ordinarono medaglioni da indossare sui loro cappelli.

Sebbene molti materiali, incluso il ferro, siano stati usati per i gioielli, l'oro è di gran lunga il più soddisfacente. Non ci si potrebbe aspettare gli stessi risultati da nessun altro metallo, poiché la durevolezza e la straordinaria duttilità e duttilità dell'oro e la sua proprietà di essere facilmente estratto o appiattito in filo o foglia di finezza quasi infinita hanno portato al suo utilizzo per lavori in quale minuziosità e delicatezza di esecuzione erano richieste. L'oro può essere saldato, può essere colato e qualsiasi tipo di superficie, dalla ruvida alla più lucida possibile, può essere data ad esso. È il migliore di tutti i metalli su cui smaltare.

L'oro veniva facilmente recuperato dalla ghiaia dei letti dei fiumi, dove veniva lavato dalle rocce erose; quindi è uno dei metalli più antichi conosciuti. A differenza della maggior parte dei metalli, l'oro non si appanna se esposto all'aria ma rimane brillante. L'oro puro è troppo tenero per un uso generale, ma può essere indurito e temprato legandosi con la maggior parte degli altri metalli. Il colore è una delle sue qualità importanti. Quando il metallo è puro, è quasi il giallo-arancio dello spettro solare. Quando contiene un po' d'argento, è giallo pallido o giallo verdastro; e quando è legato con un po' di rame, assume una sfumatura rossastra, così efficace nei gioielli multicolori.

Queste leghe hanno una storia antica, l'elettro, una lega di oro e argento che assicurava bellissime sfumature, essendo stata utilizzata dagli egizi, dai greci e da altri popoli antichi. Gli antichi, fin dai tempi più remoti, conoscevano l'arte di battere l'oro in foglie sottili, e questa foglia era usata per altri scopi oltre all'ornamento personale. La foglia d'oro era usata negli edifici per dorare il legno, e egiziani, greci e romani erano esperti nell'applicarla. Non fu una grande partenza introdurre campiture dorate a dipinti o figure in mosaico e infine a manoscritti miniati.

Nell'uso dell'oro Bisanzio andò oltre Roma o Atene. Quando i pittori raggiunsero maggiore abilità, gli sfondi in prospettiva presero il posto di quelli in oro. I primi esempi di lavorazione delle foglie in questa mostra possono essere visti nel copricapo e nei gioielli delle dame di compagnia della regina Shubad dagli scavi delle tombe reali a Ur in Mesopotamia. Risalgono a un periodo compreso tra il 3500 e il 2800 a.C

Un secondo passo è stato il taglio della foglia d'oro in strisce sottili per fare il filo. Rimane da chiedersi se l'arte della trafilatura fosse nota agli antichi. La lavorazione del filo intrecciato, utilizzata in molti luoghi e per un ampio periodo di tempo, è ben rappresentata nella storia antica. Anche la fusione e la saldatura sono tecniche antiche. La lavorazione granulare, la saldatura di minuscoli granelli d'oro uno accanto all'altro in linea o disposti ornamentalmente su una superficie, era nota agli antichi gioiellieri egizi, come pure agli orafi classici, orientali e barbari. Questa tecnica tradizionale può essere rintracciata attraverso i secoli, splendida opera granulare delle civiltà antiche e moderne essendo ben rappresentata nei reperti archeologici.

La filigrana, la disposizione dei fili in motivi, solitamente saldati a una base, è spesso associata al lavoro granulare. Le nazioni orientali, specialmente i Mori, sapevano eseguire la filigrana con rara delicatezza e gusto, tecnica che si adattava particolarmente ai loro disegni. Lo sbalzo e la cesellatura sono tecniche di largo impiego. L'effetto rilievo della goffratura è prodotto con vari mezzi. Un sottile foglio di metallo flessibile può essere pressato in stampi, tra stampi o stampi, oppure può essere modellato a mano libera. Un eccellente esempio di una lamina d'oro sbalzata che è stata pressata o martellata può essere vista nel fodero di una spada greca proveniente dalla Russia meridionale. Nella lavorazione a mano la lastra di metallo viene appoggiata su un fondo a superficie cedevole e il disegno viene sollevato posteriormente da una serie di punzoni.

Il lavoro del cesellatore è strettamente correlato a quello dello scultore, l'ornamento sul volto di un'opera a fusione oa sbalzo essendo rifinito con scalpelli o strumenti da cesellatore. I gioielli erano spesso arricchiti dallo stampaggio, un semplice procedimento mediante il quale si realizza un disegno in depressione con un punzone, e l'oro fissato mediante riscaldamento al rossore; e la superficie infine brunita. In tutti i paesi il lavoro del lapidario era unito a quello dell'orafo.

Gran parte dei gioielli dipendeva per il suo splendore d'effetto principalmente dal suo intarsio di pietre dai colori brillanti, diaspri, agate, lapislazzuli. Gran parte dei tipi più comuni di gioielli, come le fibbie per le cinture dei guerrieri o le spille per i paramenti degli ecclesiastici troppo poveri per acquistare argento o oro, erano realizzati in bronzo, smaltati e dorati al mercurio. La doratura al mercurio è un processo di grande antichità. L'oggetto è stato prima accuratamente lucidato e strofinato con mercurio; l'oro sottile veniva quindi steso e pressato, il mercurio veniva successivamente volatilizzato, e così via, o su intarsi di vetro colorato.

Gli Egiziani ei Greci erano artisti incomparabili nell'intaglio (taglio di disegni o figure concavi) in oro, e si nota con stupore la maestria che possedevano sulle pietre dure ostinate, compreso lo zaffiro. Un anello d'oro greco con un'incisione ad intaglio di una ragazza che si allunga è uno dei più belli della storia antica. L'arte dell'incisore sia nel cammeo che nell'intaglio raggiunse un alto grado di eccellenza intorno al 500 a.C., che durò fino a circa il III o IV secolo d.C. di Alessandro Magno avendo una marcata influenza sullo sviluppo dell'arte.

Nell'incidere le gemme gli antichi usavano essenzialmente lo stesso principio che è in uso oggi, cioè la perforazione con uno strumento rotante. Hanno anche usato uno zaffiro o una punta di diamante incastonata in un manico e applicata come un bulino. Nell'alto medioevo l'incisione di gemme era poco praticata, ma i cammei antichi erano tenuti in particolare venerazione a causa della credenza, allora universale, nella loro potenza come incantesimi medicinali. Con il Rinascimento, l'arte dell'incisione delle gemme è stata ripresa e gli incisori da quel momento in poi hanno prodotto risultati pari al miglior lavoro antico.

Il vetro nei tempi antichi era così prezioso che alcune nazioni chiedevano tributi in questo fragile materiale al posto dell'oro. Si dice che un cittadino abbia inventato un metodo per fabbricare il vetro malleabile e sia stato invitato a visitare l'imperatore romano Tiberio. Ha portato un vaso, che è stato gettato a terra ma solo ammaccato. Un martello lo arrotondò di nuovo dandogli forma. Tiberio chiese quindi se qualcun altro conoscesse il segreto della manifattura. L'artigiano rispose di no, dopodiché l'imperatore lo ordinò decapitato.

L'intarsio di vetro, ampiamente utilizzato fin dall'epoca egizia, è spesso chiamato erroneamente smalto. Non è lo smalto, che, sebbene sia un materiale vetroso, viene impiegato allo stato in polvere e sempre fuso in posizione mediante il calore, mentre l'intarsio di vetro è sempre stato tagliato o modellato e cementato in posizione. Questo intarsio di vetro è spesso indicato come pasta, che in senso moderno significa vetro con un alto indice di rifrazione e un'elevata lucentezza impiegata per imitare il diamante. Buoni esempi di pasta possono essere visti in alcuni inglesi e francesi del diciottesimo secolo.

Per secoli l'Egitto è stato la “terra promessa” dell'antico mondo civilizzato, poiché i faraoni avevano a loro disposizione enormi riserve d'oro. Gli Egiziani eccellevano nella lavorazione dei metalli, specialmente dell'oro, e molte tecniche impiegate oggi dagli orafi possono essere viste nell'antica gioielleria egizia, in particolare ad esempio il tesoro di el Thuin, che fu recuperato nella sua interezza e quasi nelle stesse perfette condizioni in quale era stato deposto nel sepolcro; oi gioielli che un tempo avevano abbellito la persona della principessa Sit Hathor Yuinet, figlia del re Se'n-Wosret II, che regnò dal 1906 al 1887 aC e vicino alla cui piramide, a el Lahfin, fu sepolta.

La sua cintura, uno dei pezzi eccezionali di gioielleria antica, è di perline di ametista e ornamenti d'oro cavi a forma di testa di pantera, all'interno dei quali le palline tintinnavano ogni volta che chi la indossava si muoveva. Dello stesso tesoro è la collana con pettorale del re Se'n-Wosret II. Su entrambi i lati del pettorale il falco del dio Horus sostiene il cartiglio del re e un gruppo di geroglifici che significano: "Possa il re Se'n-Wosret II vivere molte centinaia di migliaia di anni". Il pettorale è intarsiato d'oro con lapislazzuli, corniola e turchese, e gli occhi della forma sono fatti di fiori, frutti e foglie reali, che venivano presentati agli ospiti per essere indossati durante banchetti e altre feste.

Il colore brillante è una delle caratteristiche più attraenti dei gioielli egiziani. Ha avuto origine nelle perle, sia di pietre semipreziose che di maiolica, che erano ampiamente indossate durante l'Antico Regno (2800-2270 aC). Perle di maiolica di diversi colori erano di moda anche durante la XVIII dinastia. La composizione degli ampi collari di maiolica di questo periodo derivava da ornamenti della stessa incisione, saldatura e intaglio in metallo.

Il gioielliere greco, come l'egiziano, eccelleva nelle arti dello sbalzo e della cesellatura. La Grecia aveva scarso accesso alle pietre preziose prima delle conquiste orientali di Alessandro, e così dal VI al IV secolo aC il gioielliere si specializzò nella lavorazione dei metalli. Era un maestro della decorazione sia a granuli che a filigrana, e fece un lavoro squisito nell'intrecciare l'oro in catene e nel modellarlo in piccole figure, sia umane che animali. Gran parte del meglio della gioielleria greca è scultura in piccolo. L'oreficeria ornamentale richiedeva naturalmente una manodopera più minuziosa rispetto alla scultura in bronzo e marmo, e un'eccellente modellazione spesso rende i piccoli oggetti impressionanti oltre che intricati.

Alcuni famosi esempi di gioielli dell'antica Grecia, come un orecchino a forma di sirena, sono un affascinante esempio di modellazione di gioiellieri greci. Altri esempi includono un paio di orecchini del IV secolo aC provenienti da Madytos sull'Ellesponto, nonché un'aquila e una palmetta in fogli d'oro martellati; le piume dell'aquila sono incise; ogni foglia è bordata con filo di perline; e il frutto è ricoperto di granulazione. Un altro esempio potrebbe essere un braccialetto, di cristallo di rocca, con terminali d'oro, ciascuno finemente sbalzato con una testa di ariete, che mostra figure abilmente modellate, oltre a catene intrecciate, e filigrana e lavorazione granulare di rara minuziosità.

I gioielli di Ganimede, realizzati subito dopo il 350 a.C., sono uno dei set più preziosi usciti dall'antichità. La maggior parte delle tecniche sono rappresentate su orecchini, bracciali, spille, collane e anelli di smeraldi. Sugli orecchini le figure di Ganimede sono solide fusioni; Il panneggio di Ganimede, le ali e la coda. La tecnica dell'oreficeria etrusca è molto simile a quella greca. Il metallo è sottile, viene pressato o battuto in disegni a bassorilievo, ed è ulteriormente decorato dall'applicazione superficiale di filigrana e piccole granelle d'oro. Sono stati scoperti diversi stampi di pietra ed è probabile che l'oro sottile sia stato pressato nello stampo per mezzo di uno stile di metallo o agata, essendo stata utilizzata la saldatura per fissare insieme i pezzi d'oro separati ogni volta che era necessario. Parte del lavoro granulato è così fine che senza una lente d'ingrandimento è quasi impossibile credere che i modelli siano effettivamente posati su un numero infinito di minuscoli grani sferici. La camera sepolcrale di una dama etrusca, nei pressi di Vulci, aperta oltre un secolo fa, ha restituito una ricca parure.

Gli archeologi hanno recuperato diversi copricapi che riflettono l'usanza delle donne cinesi di abbellire i capelli con ornamenti floreali. Questi sono riccamente colorati e alcuni dei materiali utilizzati in essi, oltre all'oro, sono ambra, corallo, perle di semi e un materiale esclusivamente cinese: piume di martin pescatore blu brillante. Nella gioielleria cinese l'arte del metalmeccanico raggiunge una squisita delicatezza. Una famosa corona di fenice d'oro mostra forse più chiaramente di tutte le opere in mostra la capacità dell'orafo di sopportare dolori infiniti. Ha più di trenta ornamenti separati, fatti di diverse conformazioni di filo d'oro e decorati con perle e altre pietre.

Molti degli ornamenti sono montati su minuscole molle in modo che vibrino al minimo movimento. giada, squisitamente scolpita. Ad eccezione delle perle, i cinesi non usavano pietre preziose. La bellezza e il colore dei gioielli cinesi inducono a descriverli a lungo, ma secondo un proverbio cinese, "Mille parole non sono paragonabili a uno sguardo". I giapponesi sono anche alti come metalmeccanici, i loro mobili per le spade, i gioielli del nobile giapponese, mostrando in particolare la sottile abilità dell'artista nel manipolare metalli duri e teneri. Nell'arricchire gli accessori vengono impiegati molti processi di ornamento in metallo: intaglio in rilievo, intarsio o applicazione in rilievo, sovrapposizione, intaglio inciso e incassato. È la combinazione di tecniche e leghe che rende il loro lavoro di straordinario interesse sia per i gioiellieri che per i dilettanti. Oggi questi raccordi sono spesso indossati come gioielli in Occidente. In Giappone i mobili per spade sono spesso firmati da maestri famosi come famosi pittori.

Uno sguardo alle magnifiche armi provenienti dalla Persia, dalla Turchia e dall'India eliminerà ogni impressione che l'amore per l'ornamento personale sia un attributo puramente femminile. Gli orientali indossano spesso pugnali impreziositi da argento e pietre semipreziose anche sopra i loro vestiti più stracciati, il che dimostra che prendono la vita con un gesto. In India forse più che altrove, i gioielli hanno svolto un ruolo fondamentale nella vita delle persone, dal rango più basso a quello più alto. Sebbene nessuno dei gioielli indiani sia molto più antico del diciottesimo secolo, rappresenta disegni e metodi di decorazione che risalgono a periodi molto precedenti, alcuni dei quali riflettono l'influenza della civiltà ellenistica. Alcuni pezzi sono realizzati solo in oro o argento, altri sono riccamente incastonati di diamanti, rubini e smeraldi o decorati con smalto. Il gioielliere greco, come l'egiziano, eccelleva nelle arti dello sbalzo, cesello,

Gran parte di questi gioielli è stata realizzata a Jaipur, che era particolarmente famosa per i suoi smalti. Un bracciale d'oro con terminali a testa di drago è un eccezionale esempio di lavoro combinato ingioiellato e smaltato. Il retro degli ornamenti ingioiellati era spesso smaltato con motivi raffinati, in modo che il rovescio di una collana o di un ciondolo fosse bello come il lato destro. La gioielleria delle tribù nomadi iraniane è rappresentata da pochi pezzi scelti fusi in oro e cesellati. Questi includono molti ornamenti sciti, grifoni alati, cervi e rosette, che erano usati come decorazione sui vestiti; e due fermagli del I secolo dC circa, di origine sarmata e partica.

Il Medioevo è forse meglio rappresentato da un'ampia raccolta di gioielli della collezione Morgan, del periodo delle migrazioni barbariche e del periodo bizantino. Gli ornamenti d'oro del Tesoro albanese (VII-IX secolo) sarebbero opera di artigiani nomadi al seguito delle tribù barbariche che migravano attraverso i Balcani dall'Asia centrale. Vanno solo ricordate le splendide collezioni di gioielli gallo-romani, germanici e merovingi, i cui tratti distintivi sono gli intarsi in vetro colorato e la lavorazione a filigrana e perline in oro, poiché sono state descritte e illustrate nei cataloghi di Seymour de Ricci. Furono realizzati dal IV all'VIII secolo dC, l'ultimo probabilmente non superiore al regno di Carlo Magno (742-814).

Fu Carlo Magno a interrompere l'usanza di seppellire i morti con le loro armi e gioielli perché tutta la ricchezza andava nel terreno invece che nel tesoro. Il risultato è che gran parte della gioielleria raffinata è stata fusa. L'influenza orientale che era arrivata verso ovest dopo l'anno 330, quando Costantino trasferì la sua corte da Roma a Bisanzio (Costantinopoli), è visibile in molti pezzi di gioielleria antica. Gli orafi seguirono l'imperatore Costantino a Bisanzio, e di là vennero molte meraviglie d'arte e di bellezza in dono alle chiese occidentali. I gioielli del tesoro (VI secolo) rinvenuti nell'isola di Cipro sono di stile orientale. Probabilmente fu sepolto durante l'invasione araba dell'isola.

Verso l'inizio dell'XI secolo l'influenza bizantina era stata ampiamente esaurita e furono introdotti nuovi stili. Famiglie di monaci, animate da un unico spirito ed educate allo stesso modo, vivevano in monasteri che erano scuole di orefici ecclesiastici. Costruirono e abbellirono le loro chiese; martellavano, cesellavano e smaltavano oro, argento e bronzo. Furono realizzati frontali d'altare, pissidi, lampade, patene, calici, croci, candelabri e reliquiari, e la maggior parte dei loro motivi di design, metodi di lavorazione e processi chimici erano proprietà comune delle abbazie. Anche gli artigiani laici dedicarono più che in passato le loro energie alla costruzione di cattedrali e alla creazione di arte ecclesiastica, e c'è di conseguenza uno stretto legame tra il lavoro dell'architetto e quello dell'oreficeria medievale.

Questa influenza ecclesiastica è visibile in una copertina di un libro della fine dell'XI secolo in argento dorato, avorio, cabochon e smalto, proveniente dalla cattedrale di Jaca. Prima della moltiplicazione dei libri per stampa, le loro copertine avevano più a che fare con l'arte dell'orafo che con quella del rilegatore. L'influenza architettonica è mostrata nel reliquiario francese di Santa Margherita del XIII secolo. Reliquiari come questo erano capolavori di lavorazione in metalli preziosi. Erano costituite da innumerevoli lastre saldate tra loro, con contrafforti, pinnacoli e windows tracciate, come piccoli modelli di chiese o cappellette.

Durante il Rinascimento tutto ciò che poteva essere oro era oro, non solo gioielli ma piatti; e abiti per uomini e donne e persino bardature per cavalli erano fatti di stoffa d'oro. Era un'epoca in cui l'incastonatura di una gemma o lo stampaggio di un calice era una questione che avrebbe occupato un grave potentato con l'esclusione degli affari di stato. Per soddisfare le esigenze dell'epoca Colombo partì non per scoprire un altro continente ma per trovare una comoda rotta verso l'India, la terra dell'oro, delle perle e delle spezie. Gli orafi rinascimentali hanno sfruttato al massimo la tradizione medievale nella tecnica e, a tempo debito, hanno sviluppato la perfezione nella lavorazione. I ricchi e vari pendenti sono splendidi esempi dell'arte orafa rinascimentale.

Questo tipo di ornamento ha avuto origine nell'uso devozionale e durante il Medioevo la sua decorazione era quasi sempre di significato religioso. Il ciondolo era un ornamento cospicuo e di solito era di pregevole fattura. I medaglioni con ritratti, in particolare quelli di personaggi storici, sono stati realizzati da illustri maestri. Uno splendido pendente, raffigurante Bona Sforza, regina di Polonia, è firmato da Jacobus Veron (Gian Jacopo Caraglio) ed è datato 1554. Il ritratto cameo della regina è sardonica, la sua catena e l'ornamento dei capelli sono d'oro. Gli stemmi Visconti-Sforza sul verso sono in oro smaltato. Tra gli enseignes, ornamenti portati sulla tesa risvoltata del cappello o berretto, un superbo esempio storico è quello in oro abilmente sbalzato.

Cellini, nel suo “Trattato dell'oreficeria”, spiega come avveniva tale sbalzo. In linea di principio, una lamina d'oro viene battuta da dietro con dei pugni fino a quando non viene sollevata in modo molto simile al modello in cera. Completa la spiegazione raccontando di una visita alla sua bottega di Michelangelo, che si complimentò con lui per una medaglia d'oro sbalzata ad altorilievo. Si dice che Michelangiolo disse: “Se quest'opera fosse fatta in grande, o di marmo o di bronzo, e foggiata con disegno così squisito come questo, stupirebbe il mondo; e anche nelle sue dimensioni attuali mi sembra così bello che non credo che mai un orafo del mondo antico abbia modellato qualcosa per raggiungerlo! Un'altra tecnica spiegata da Cellini è la "bella arte dello smalto". Uno splendido esempio di questa tecnica può essere visto su una bella coppa, di diaspro rosso montata con oro smaltato e pietre preziose. Da confrontare con la coppa Cellini della collezione Altman.

I gioielli personali della fine del Seicento e del Settecento possono essere caratterizzati da tabacchiere e carnets de bal (programmi di danza), eseguiti con precisione, che mostrano la qualità della lavorazione dell'epoca. Tali scatole, d'oro multicolore, ingioiellate e incastonate con ritratti in miniatura dei loro donatori, erano i doni preferiti di re e principi. Erano enormemente costosi ai loro tempi e sono sempre stati preziosi oggetti da collezione. Alcuni appartenevano a personaggi famosi della storia, altri sono firmati da famosi gioiellieri, e tutti illustrano le stravaganti vanità dell'epoca. Durante il diciassettesimo secolo, si sviluppò una crescente predilezione per le gemme sfaccettate incastonate l'una accanto all'altra per produrre masse scintillanti. A poco a poco l'incastonatura è stata subordinata alle pietre preziose, e questo è lo stile moderno.

Antichi gioielli dell'Indo: La civiltà della valle dell'Indo: un passato ornato, rivelato in manufatti e gioielli di 5.000 anni. La civiltà della valle dell'Indo era ricca di cultura e tradizione, rivelata nella sua ricchezza di ornamenti, gioielli e manufatti belli, intricati ed elaborati. Questi oggetti e altri sono in mostra alla Galleria dei gioielli dell'India del Museo Nazionale di Delhi. Secondo DNA India, l'esposizione rappresenta l'alto senso estetico degli artigiani della civiltà del Vecchio Mondo e la connessione tra la cultura di allora e quella di oggi attraverso l'arte, i gioielli, le monete e le ceramiche.

La mostra del Museo Nazionale è intitolata Alamkara – La bellezza dell'ornamento. Il museo descrive la natura della collezione e l'influenza dell'ornamento sull'umanità, osservando: “Una volta decorato con splendidi ornamenti, il corpo assume forma, diventa visibile, attraente e perfetto. Scrupolosamente lavorata da orafi anonimi in atelier e officine in tutto il paese, la collezione del museo nazionale celebra la grande varietà di forme, la bellezza del design indiano e il genio dell'artigianato indiano", riferisce FirstPost.

Sono esposti più di 200 ornamenti raccolti dal 3.300 a.C. al XIX e XX secolo, tra cui una collana di 5.000 anni, creata con steatite e perle d'oro tutte ricoperte d'oro, con pendenti di agata e giada. La curatrice ospite e storica della gioielleria Usha Balakrishna ha dichiarato a DNA India: "L'India era il più grande produttore ed esportatore di perline nel mondo in quel momento... . L'India era anche la patria del diamante e ha inventato la punta diamantata, che è stata poi insegnata ai romani".

L'antica immagine di buon auspicio della svastica può essere trovata su altri oggetti presenti nella mostra al museo. Due amuleti quadrati presentano il simbolismo della svastica fortunata e Balakrishna afferma che sono "le prime rappresentazioni conosciute della svastica in oro a noi note". Altri motivi che decorano i manufatti sono i leoni, i pesci e il "poorna ghat", noto come vaso dell'abbondanza nelle cerimonie religiose. La civiltà della valle dell'Indo (chiamata anche era Harappa) è stata una delle prime culture conosciute del Vecchio Mondo, datata tra il 3.300 e il 1.900 a.C. circa e che si estendeva ampiamente in Afghanistan, Pakistan e India.

Wikipedia osserva che le capacità ingegneristiche delle persone erano "notevoli", con grandi risultati nell'accuratezza delle misurazioni e nell'artigianato. Il subcontinente vanta la più lunga storia di creazione di gioielli al mondo, che risale a 5.000 anni fa. Questi primi gioiellieri crearono orecchini, collane, perline e braccialetti d'oro, e gli articoli sarebbero stati usati nel commercio e indossati principalmente dalle donne.

Sir John Marshall dell'Archaeological Survey of India deve essere rimasto scioccato nel vedere campioni di antiche opere in bronzo della Valle dell'Indo all'inizio del 1900: “Quando li vidi per la prima volta trovai difficile credere che fossero preistorici; sembravano sconvolgere completamente tutte le idee consolidate sull'arte antica e sulla cultura. Modellazioni come questa erano sconosciute nel mondo antico fino all'età ellenistica della Grecia, e ho pensato, quindi, che qualche errore doveva essere sicuramente commesso...”

Si spera che la messa in mostra dell'arte, delle abilità e dell'artigianato della civiltà della valle dell'Indo e dei loro discendenti aiuti a colmare alcune delle lacune nella comprensione della storia e della ricca cultura dell'antica India. [AncientOrigins.Net].

Antichi gioielli ellenici in Israele: Gli esploratori trovano un tesoro nascosto nella grotta: monete e gioielli risalenti ad Alessandro Magno. Il tesoro nascosto trovato da esploratori dilettanti in una grotta viene descritto come una delle scoperte più importanti nel nord di Israele negli ultimi anni. I membri dell'Israeli Caving Club hanno scoperto un raro nascondiglio di monete d'argento e gioielli risalenti al regno di Alessandro Magno.

Gli esploratori hanno individuato gli antichi reperti nascosti in una stretta fessura di una grotta di stalattiti nella regione della Galilea, nel nord di Israele. Il luccichio di un oggetto d'argento lucido attirò l'attenzione di Hen Zakai e dei suoi compagni di speleologia. Secondo The Jerusalem Post gli uomini hanno trovato due antiche monete d'argento, coniate alla fine del IV secolo aC I resti di un sacchetto di stoffa contenevano gioielli: anelli, orecchini e braccialetti.

Gli oggetti erano ben conservati e riccamente dettagliati. La CNN riporta: “Su un lato della medaglia c'è un'immagine di Alessandro Magno, mentre sull'altro lato c'è un'immagine di Zeus seduto sul suo trono, il braccio alzato come se fosse pronto a brandire i suoi spaventosi fulmini. Le monete hanno permesso agli archeologi di datare il ritrovamento. Alessandro Magno, sovrano dell'antico regno greco di Macedonia, condusse una campagna militare in tutto il Medio Oriente e parti dell'Asia.

Ad Alessandro è attribuita la fondazione di circa 20 città che portavano il suo nome, tra cui Alessandria nell'antico Egitto, e diffuse la cultura greca a est. Morì a Babilonia, l'attuale Iraq, nel 323 aC Si pensa che le monete ei tesori siano stati nascosti dagli antichi proprietari durante i disordini politici, presumibilmente per essere recuperati quando era sicuro farlo.

Il vicedirettore dell'Unità per la prevenzione delle rapine di antichità dell'autorità, il dott. Eitan Klein, ha dichiarato al Jerusalem Post: "Gli oggetti di valore potrebbero essere stati nascosti nella grotta dai residenti locali che sono fuggiti lì durante il periodo di disordini governativi derivanti dalla morte di Alexander , un'epoca in cui scoppiarono le Guerre dei Diadochi in Israele tra gli eredi di Alessandro dopo la sua morte. "Stiamo parlando di qualcosa di molto, molto unico", dice Klein, secondo la CNN.

Sembra che i proprietari originali non siano mai tornati e che gli oggetti rari siano rimasti come una capsula del tempo, dando uno sguardo alle vite di possibili rifugiati di oltre 2.300 anni fa. Rendendosi conto di aver trovato oggetti storicamente significativi, gli esploratori di grotte hanno immediatamente contattato i funzionari dell'Autorità israeliana per le antichità (IAA) e si è svolta un'indagine congiunta sulla grotta. Sono stati scoperti resti di ceramica, ma alcuni degli antichi vasi si sono fusi con le stalattiti calcaree della grotta e non possono essere rimossi.

Mail Online aggiunge che sono state trovate anche gemme di agata e una lampada a olio. "Dopo aver analizzato i risultati nel laboratorio dell'IAA, gli archeologi hanno stabilito che alcuni dei manufatti risalgono al periodo calcolitico 6.000 anni fa, alla prima età del bronzo 5.000 anni fa, al periodo biblico 3.000 anni fa e al periodo ellenistico, circa 2.300 anni fa". scrive The Jerusalem Post.

Questa scoperta arriva dopo la scoperta di un enorme tesoro di quasi 2.000 monete d'oro da parte di sommozzatori nell'antico porto di Cesarea, in Israele. Queste monete, che hanno più di 1.000 anni, costituiscono il più grande ritrovamento del suo genere nel paese. Si ritiene che il tesoro appartenga al naufragio di una nave del tesoro ufficiale diretta in Egitto con le tasse riscosse.

Per ora l'ubicazione della grotta rimane un segreto e sono previsti ulteriori esami della grotta della Galilea da parte di archeologi e geologi. Si spera che futuri scavi riveleranno altri reperti interessanti e importanti che faranno luce sulla vita e sui tempi dell'antico Israele. [AncientOrigins.net].

I gioielli della prima regina di Windsor intorno al 2500 a.C : Quasi tutto ciò che resta di questa donna, forse la prima regina di Windsor, sono i suoi gioielli. Sebbene i suoi vestiti si siano decomposti da tempo e le sue ossa siano quasi completamente decomposte, i suoi sontuosi gioielli rimangono dietro, dando indizi sulla sua identità. Per questa donna antica, un diamante - o, almeno, i suoi gioielli - è davvero per sempre. In una cava tra l'aeroporto di Heathrow e il castello di Windsor, appena fuori Londra, gli archeologi hanno appena scoperto i resti di un cadavere di 4.400 anni che potrebbe rivelarsi la prima regina di Windsor.

Sebbene i suoi vestiti si siano decomposti da tempo e le sue ossa siano quasi completamente decomposte, i suoi sontuosi gioielli rimangono indietro, dando indizi sulla sua identità e sul possibile status reale. LiveScience riferisce: "Le ossa della donna sono state degradate dall'acido nel terreno, rendendo impossibile la datazione al radiocarbonio e l'analisi del DNA. Tuttavia, gli scavi ritengono che avesse almeno 35 anni quando morì tra il 2500 e il 2200 a.C., intorno all'era in cui fu costruita Stonehenge".

Quando questa donna fu sepolta, indossava una collana di perline d'oro a forma di tubo e dischi neri realizzati con un materiale simile al carbone chiamato lignite. Sparsi intorno ai suoi resti, gli archeologi hanno anche trovato bottoni e fermagli d'ambra, suggerendo che fosse sepolta con un abito adornato che si è disintegrato da tempo. Le perline nere vicino alla sua mano facevano probabilmente parte di un braccialetto. Vicino ai suoi resti fu sepolto anche un grande recipiente per bere, raro ritrovamento nelle tombe di questo periodo e di quest'area.

Dalle analisi isotopiche iniziali, i ricercatori hanno scoperto che l'oro probabilmente ha avuto origine nel sud-est dell'Irlanda e nel sud della Gran Bretagna, le perle nere dall'Europa orientale e l'ambra forse dalla regione baltica, scrive Discover. Per quanto riguarda chi fosse, secondo gli archeologi incaricati dello scavo, Gareth Chaffey di Wessex Archaeology, la donna era probabilmente “una persona importante nella sua società, forse con una posizione che le dava accesso a oggetti prestigiosi, rari ed esotici .” Ciò significa, ha continuato Chaffey, che avrebbe potuto essere un leader, una persona di potere o forse anche una regina. [Smithsonian.com].

Gioielli di Neanderthal: I Neanderthal fabbricavano gioielli 130.000 anni fa? Gli artigli dell'aquila forniscono indizi. Secondo uno studio pubblicato l'11 marzo 2015 sulla rivista PLOS ONE da David Frayer dell'Università del Kansas, i Krapina Neanderthal potrebbero aver manipolato gli artigli dell'aquila dalla coda bianca per creare gioielli 130.000 anni fa, prima della comparsa dell'uomo moderno in Europa. e colleghi dalla Croazia. I ricercatori descrivono otto artigli d'aquila dalla coda bianca per lo più completi dal sito di Krapina Neanderthal nell'odierna Croazia, risalenti a circa 130.000 anni fa.

Queste ossa di aquila dalla coda bianca, scoperte più di 100 anni fa, derivano tutte da un singolo periodo di tempo a Krapina. Quattro artigli recano più segni di taglio levigato sui bordi e otto mostrano sfaccettature di lucidatura o abrasione. Tre degli artigli più grandi hanno piccole tacche all'incirca nello stesso punto lungo la superficie plantare. Gli autori suggeriscono che queste caratteristiche potrebbero far parte di un assemblaggio di gioielli, come montare gli artigli in una collana o un braccialetto. Alcuni hanno sostenuto che i Neanderthal mancassero di capacità simboliche o copiassero questo comportamento dagli umani moderni, ma la presenza degli artigli indica che i Krapina Neanderthal potrebbero aver acquisito artigli d'aquila per qualche tipo di scopo simbolico.

Dimostrano anche che i Krapina Neanderthal potrebbero aver realizzato gioielli 80.000 anni prima della comparsa degli esseri umani moderni in Europa. “È davvero una scoperta sbalorditiva. È una di quelle cose che sono appena apparse all'improvviso. È così inaspettato ed è così sorprendente perché non c'è niente di simile fino a tempi molto recenti per trovare questo tipo di gioielli ", ha detto David Frayer. [AncientOrigins.net].

Il "Guerriero Grifone" miceneo I: Gli incredibili tesori trovati all'interno della tomba del "Grifone Guerriero". Perché un soldato miceneo fu sepolto con così tante ricchezze? Ogni archeologo sogna di scoprire un tesoro di oggetti storicamente significativi. La scorsa primavera, quel sogno è diventato realtà per un team guidato da due studiosi dell'Università di Cincinnati, che ha scoperto la tomba di un guerriero dell'età del bronzo nella Grecia sudoccidentale. Ora, come scrive Nicholas Wade per il New York Times, la scoperta ha prodotto tesori intriganti e molta eccitazione da parte degli archeologi. La tomba è stata trovata all'interno dell'antica città di Pylos.

Viene definita la tomba più ricca trovata nella regione dagli anni '50, riferisce Wade, per "la ricchezza della sua scoperta e il suo potenziale per far luce sull'emergere della civiltà micenea". In un comunicato, l'Università di Cincinnati espone la ricchezza all'interno della tomba: brocche di bronzo; bacini di bronzo, argento e oro; quattro anelli d'oro massiccio; una spada di bronzo con elsa d'avorio ricoperta d'oro; più di 1.000 perline di gemme diverse; un pugnale dall'elsa d'oro e molto altro ancora. Lo scheletro sepolto ha persino un soprannome, il "Grifone Guerriero", in riferimento a una placca d'avorio incisa con un grifone trovato nelle vicinanze.

Sebbene gli oggetti funerari suggeriscano che il Guerriero Grifone fosse una persona importante, sollevano anche domande intriganti. "La scoperta di così tanti gioielli con una sepoltura maschile sfida la convinzione comune che questi ornamenti e offerte apparentemente 'femminili' accompagnassero solo le donne ricche nell'aldilà", afferma il team di scavo nel comunicato. La scoperta solleva interrogativi anche sulla cultura del guerriero. Fu sepolto vicino a un palazzo miceneo, ma i manufatti all'interno della tomba sono principalmente minoici.

I Micenei vissero nella regione tra il XV e il XIII secolo aC, dominando l'area con potenza militare. Gli studiosi ritengono che i micenei abbiano preso in prestito molto dalla cultura minoica, tanto che alcuni studi sulla religione micenea hanno persino messo insieme i due. Il Grifone Guerriero suggerisce un complesso interscambio culturale tra le due civiltà? Archeologi e storici lavoreranno per trovare risposte, scrive Wade, mettendo insieme le prove raccolte dalla tomba. E questo è un compito che i ricercatori intraprenderanno volentieri. [Smithsonian.com].

Il "Guerriero Grifone" miceneo II: Anelli d'oro trovati nella tomba di un guerriero collegano due antiche culture greche. La civiltà minoica fiorì sull'isola di Creta dal 2600 al 1200 aC circa, gettando le basi per la cultura greca classica. L'antica Grecia dell'antica Grecia, se vuoi, la gente sviluppò concetti religiosi, arte e architettura che avrebbero influenzato l'intera civiltà occidentale. Ma si credeva che il loro regno cadesse quando la civiltà micenea, che si sviluppò nella penisola del Peloponneso (e diede origine agli eroi dell'Iliade), saccheggiò i minoici e assorbì alcuni aspetti della loro civiltà nella propria cultura.

Ma la tomba di un guerriero miceneo scoperta l'anno scorso a Pylos, nel sud-ovest della Grecia, potrebbe raccontare una storia diversa, riferisce Nicholas Wade al New York Times. Nel maggio 2015, gli archeologi Shari Stocker e Jack Davis dell'Università di Cincinnati hanno scoperto la tomba incontaminata del guerriero vicino al Palazzo di Nestore a Pylos. Il corpo era quello di un guerriero sulla trentina che morì intorno al 1500 a.C., scrive Rachel Richardson per UC Magazine. Sepolti con lui c'erano circa 2.000 oggetti, tra cui coppe d'argento, perline fatte di pietre preziose, pettini d'avorio, una spada e quattro anelli d'oro massiccio finemente decorati.

La scoperta dell'uomo, soprannominato il "Grifone Guerriero" per via di una placca d'avorio decorata con la mitica bestia trovata con lui, offre la prova che la cultura micenea ha riconosciuto e apprezzato la cultura minoica più di quanto si credesse in precedenza, sottolineano i ricercatori in un articolo di prossima pubblicazione sulla rivista Hesperia. Di particolare interesse sono gli anelli dell'uomo. Sono fatti di più fogli d'oro e raffigurano scene e iconografie molto dettagliate direttamente dalla mitologia minoica. Gli anelli provengono probabilmente da Creta dove venivano usati per apporre sigilli su documenti o oggetti.

Il toro, simbolo sacro per i minoici, appare in due degli anelli e il Guerriero Grifone fu sepolto con un bastone a testa di toro in bronzo. Dopo un anno di esame dei tesori, Stocker e Davis credono che i Micenei, o almeno quelli che seppellirono il guerriero Grifone, non stessero solo saccheggiando i Minoici per i loro bei gioielli. Si scambiavano idee e adottavano direttamente aspetti della cultura minoica. Sostengono anche che i beni e l'iconografia minoici erano trattati come simboli del potere politico.

“La gente ha suggerito che i ritrovamenti nella tomba siano un tesoro, come il tesoro di Barbanera, che è stato appena seppellito insieme ai morti come impressionante contrabbando”, dice Davis a Richardson. "Pensiamo che già in questo periodo le persone sulla terraferma capissero già gran parte dell'iconografia religiosa su questi anelli, e stavano già acquistando concetti religiosi sull'isola di Creta". Crede che la società che seppellì il Guerriero Grifone fosse profondamente immersa nella cultura minoica.

“Chiunque siano, sono le persone che introducono le usanze minoiche sulla terraferma e forgiano la cultura micenea. Probabilmente si vestivano come i minoici e costruivano le loro case secondo gli stili usati a Creta, usando le tecniche di costruzione minoiche", dice. Cynthia W. Shelmerdine dell'Università del Texas, un'esperta dell'età del bronzo nell'Egeo, dice a Wade di essere d'accordo sul fatto che gli anelli minoici e altri oggetti trovati nella tomba rappresentino il potere politico nella cultura del Grifone Guerriero.

"Queste cose hanno chiaramente una connessione di potere... [e] si adatta ad altre prove che le élite sulla terraferma sono sempre più strettamente collegate alle élite di Creta, indipendentemente dal fatto che gli anelli fossero usati o meno nel modo minoico per sigillare oggetti". Wade afferma che mentre la cultura micenea ha adattato molti aspetti dei minoici, la loro connessione diretta e il ricordo di quella società sono svaniti nel tempo e sono sopravvissuti principalmente in alcuni dei miti che hanno raccolto da Creta.

I ricercatori presenteranno pubblicamente gli anelli e altri oggetti dello scavo durante una conferenza il prossimo giovedì. [Smithsonian.com].

Il “Guerriero Grifone” miceneo III: Rara tomba non saccheggiata di un ricco guerriero scoperta in Grecia. Gli archeologi salutano la sepoltura, intatta da 3.500 anni, come la più grande scoperta sulla Grecia continentale da decenni. Gli archeologi hanno scoperto più di 1.400 manufatti nella tomba, inclusa una collana d'oro lunga più di 30 pollici. Il guerriero fu sepolto con una serie di gioielli d'oro, inclusi quattro anelli d'oro. Gli archeologi ritengono che la maggior parte degli oggetti preziosi provenga da Creta.

Gli archeologi sono stati sorpresi di scoprire manufatti solitamente associati alle donne, tra cui uno specchietto e sei pettini d'avorio. Una pietra di sigillo di corniola delle dimensioni di un quarto è una delle quattro dozzine di pietre di sigillo sepolte con il guerriero. Il motivo del toro testimonia l'influenza dei minoici, che veneravano i tori, sui successivi micenei. Le armi di bronzo trovate all'interno della tomba includevano una spada lunga tre piedi con un manico d'avorio ricoperto d'oro.

Un messaggio di testo dal supervisore della trincea agli archeologi Jack Davis e Sharon Stocker era succinto: “Meglio venire. Colpisci il bronzo. Gli scavatori che esploravano un piccolo pozzo di pietra su un promontorio roccioso nel sud della Grecia avevano trovato un'insolita tomba di un antico guerriero. La sepoltura può contenere importanti indizi sull'origine della civiltà greca circa 3.500 anni fa. Insieme allo scheletro ben conservato di un uomo sulla trentina, la tomba contiene più di 1.400 oggetti disposti sopra e intorno al corpo, inclusi anelli d'oro, coppe d'argento e un'elaborata spada di bronzo con un'elsa d'avorio.

Più sorprendenti erano 50 sigilli di pietra finemente scolpiti con dee, leoni e tori, oltre a una mezza dozzina di delicati pettini d'avorio, uno specchio di bronzo e circa 1.000 perle di corniola, ametista e diaspro un tempo legate insieme come collane. Tra le gambe dell'uomo c'era una placca d'avorio incisa con un grifone. "Da quando Schliemann non sono state trovate sepolture complete di questo tipo in Grecia", afferma John Bennet, archeologo dell'Università di Sheffield in Gran Bretagna e direttore della British School at Athens, che non è coinvolto nello scavo.

Alla fine del XIX secolo, il pioniere archeologico Heinrich Schliemann scavò Troia e Micene, il principale centro greco dal 1600 a.C. circa al 1100 a.C. La tomba si trova all'estremità sud-ovest della penisola del Peloponneso a Pylos, un luogo menzionato da Omero nell'Odissea come il sito del palazzo del re Nestore con le sue "alte sale". Gli scavi prima e dopo la seconda guerra mondiale hanno rivelato i resti di un grande palazzo miceneo risalente al 1300 a.C. circa, oltre a centinaia di tavolette di argilla scritte nella scrittura lineare B sviluppate a Creta, un'isola a circa 100 miglia dalla costa. Quei testi portarono alla traduzione della lineare B e confermarono l'identità di Pylos.

Ma poco si sa del periodo precedente intorno al 1500 aC, quando la società micenea stava prendendo forma. Gli archeologi hanno a lungo dibattuto sull'influenza della civiltà minoica, che iniziò a fiorire a Creta intorno al 2500 a.C., sull'ascesa della società micenea mille anni dopo. Tavolette in lineare B, simboli di corna di toro e statuette di dee trovate in siti micenei come Pylos attestano l'impatto della cultura minoica. Sulla base di prove archeologiche di distruzione, molti studiosi ritengono che i Micenei invasero e conquistarono Creta intorno al 1450 a.C.

A maggio, Davis e Stocker, un team di marito e moglie dell'Università di Cincinnati, hanno riunito 35 esperti provenienti da 10 nazioni per iniziare un progetto quinquennale volto a scoprire gli inizi di Pylos. Hanno colpito la terra paga il primo giorno, quando i lavoratori che ripuliscono un campo hanno individuato un rettangolo di pietre che si è rivelato essere la cima di un pozzo di quattro piedi per otto piedi. Tre piedi più in basso, gli scavatori individuarono i primi manufatti in bronzo. Sulla base del loro stile, Davis e Stocker sono sicuri che i resti risalgano al 1500 a.C. circa

"Trovare una tomba micenea non derubata e ricca è molto raro", afferma Cynthia Shelmerdine, professoressa di lettere classiche all'Università del Texas ad Austin che ha visitato il sito durante gli scavi dell'estate. "Questo ci mostra alcune cose che non avremmo previsto." La particolarità della tomba è che contiene una sola persona e include una notevole ricchezza di oggetti per lo più estranei, oltre a manufatti tipicamente associati alle donne.

I luoghi di riposo per l'élite micenea di solito includono molti individui. A soli 100 metri dalla nuova scoperta, gli archeologi hanno scavato una tale tomba di gruppo negli anni '50. Davis e Stocker stimano che tre quarti dei corredi funerari finiti nel pozzo del guerriero provengano da Creta, una navigazione di due giorni verso sud, piuttosto che da fonti locali. Ci sono anche perle di ambra del Baltico, ametista del Medio Oriente e corniola che potrebbero essere originarie dell'Egitto che potrebbero essere state portate a Creta dai commercianti minoici. "La gamma e il numero di manufatti minoici o in stile minoico in questa tomba dovrebbero approfondire notevolmente la nostra conoscenza sull'estensione di questa relazione", afferma Shelmerdine.

La presenza di perline, pettini e uno specchio nella tomba di un guerriero pone un enigma. "La scoperta di gioielli così preziosi con un capo guerriero maschio sfida la convinzione comune che i gioielli siano stati sepolti solo con donne ricche", afferma Stocker. Aggiunge che i guerrieri spartani si pettinavano ritualmente i capelli prima della battaglia, mentre Davis suggerisce che i gioielli potrebbero essere stati offerti alla dea dal morto nel suo viaggio negli inferi.

Chi era questo ricco guerriero? La natura insolita della tomba di Pylos potrebbe significare che era un guerriero o un leader minoico, piuttosto che un nativo miceneo. In alternativa, potrebbe aver combattuto a Creta e riportato il bottino o aver sviluppato un gusto per i beni minoici. Oppure potrebbe essere stato un leader miceneo che voleva stabilire una nuova tradizione. Ciò che è chiaro, dicono gli archeologi, è che non voleva essere associato alle tombe di gruppo che erano la norma per la gente del posto sia prima che dopo la sua morte.

L'analisi scheletrica che potrebbe aiutare il team a individuare la sua identità sarà presto avviata, afferma Stocker. I denti ben conservati potrebbero rivelare il suo background genetico, mentre l'esame dell'area pelvica potrebbe rivelare ai ricercatori la sua dieta. Anche lo studio delle ossa può aiutare a determinare la causa della morte. Stocker e Davis chiuderanno la tomba nelle prossime settimane per concentrarsi sull'analisi dei loro numerosi ritrovamenti. [National Geographic (2015)].

Gioielli dell'antica Roma: I gioielli dell'antica Roma erano caratterizzati da un interesse per le pietre preziose colorate e il vetro, in contrasto con i predecessori greci, che si concentravano principalmente sulla produzione di oggetti in metallo di alta qualità da parte di artigiani esperti. Vari tipi di gioielli erano indossati da diversi generi e classi sociali a Roma, e venivano usati sia per scopi estetici che per comunicare messaggi sociali di status e ricchezza.

Mentre molta enfasi è posta su pezzi di gioielleria antiquata in oro e argento, molti pezzi indossati dalle classi sociali inferiori a Roma sarebbero stati realizzati in bronzo o altri metalli meno costosi. I pezzi d'oro e d'argento sarebbero stati indossati dai ricchi. A differenza degli antichi gioiellieri greci, i produttori romani si sarebbero occupati principalmente di pezzi prodotti in serie creati utilizzando stampi e tecniche di fusione. Ciò ha permesso a più persone di permettersi tali accessori.

I valori estetici romani portarono all'aumento dell'uso di pietre preziose e semipreziose, nonché del vetro colorato in gioielleria. L'uso ostentato e creativo del colore era apprezzato rispetto alla raffinata lavorazione dei metalli. I produttori di vetro erano presumibilmente così abili da poter ingannare il pubblico facendogli credere che le perle di vetro e gli ornamenti fossero in realtà pietre preziose. Quando venivano utilizzate gemme autentiche, le pietre preferite dalle donne romane erano l'ametista, lo smeraldo e la perla.

Bracciali serpente in oro massiccio, tra i tipi più popolari di gioielli romani. I braccialetti di serpente erano spesso indossati in coppia, attorno ai polsi e sulla parte superiore delle braccia. L'attenzione alla vistosità e all'imitazione di materiali pregiati dimostra il fatto che i romani erano molto consapevoli di come si presentavano in pubblico. Durante la vita, uomini e donne romani usavano spesso ornamenti delle loro case e dei loro corpi per dimostrare ricchezza, potere, influenza e conoscenza.

Come per molte società, gli accessori dell'antica Roma variavano lungo i confini di genere ed età, oltre alla posizione sociale. Le donne romane collezionavano e indossavano più gioielli degli uomini. Le donne di solito avevano le orecchie forate, nelle quali indossavano un paio di orecchini. Inoltre si adornavano di collane, braccialetti, anelli e fibule. Una collana in stile girocollo, due braccialetti e più anelli sarebbero stati indossati contemporaneamente. I gioielli erano particolarmente importanti per le donne perché erano considerati loro proprietà, che potevano essere conservati indipendentemente dalla ricchezza del marito e usati come le donne ritenevano opportuno. Avevano il diritto di acquistare, vendere, lasciare in eredità o barattare i propri gioielli.

Gli uomini tipicamente romani indossavano meno gioielli rispetto alle loro controparti femminili. Anelli per le dita e fibule erano le forme più comuni di gioielli indossati dagli uomini, ma a volte indossavano anche pendenti. Gli uomini romani, a differenza degli uomini greci, indossavano più anelli contemporaneamente. I gioielli per bambini romani servivano a scopi speciali, specialmente sotto forma di amuleti. Questi erano indossati drappeggiati intorno al collo e avevano scopi specializzati per proteggere i bambini da malattie e disgrazie. Ad esempio, un fascinus fallico veniva comunemente posto sopra o vicino a un ragazzo per allontanare le forze del male.

Le collezioni di gioielli rappresentavano grande ricchezza e potere per i proprietari romani. L'uso di questo gioiello non si limitava al semplice indossarlo, ma si estendeva anche a scopi spirituali. Tesori di gioielli in oro, argento e bronzo sono stati trovati nei templi greci e romani, fornendo la prova che i fedeli avrebbero offerto alcuni dei loro gioielli al dio o alla dea del tempio, proprio come avrebbero offerto altri oggetti. [Wikipedia] .

Gioielli romani in Gran Bretagna: una collezione di gioielli romani, comprendente tre bracciali d'oro, una collana a catena d'argento, due braccialetti d'argento, un bracciale d'argento, quattro anelli da dito, una scatola contenente due paia di orecchini d'oro e una borsa di monete, è stata scoperta durante la ristrutturazione di un grande magazzino a Colchester, la città più antica della Gran Bretagna. Il deposito di gioielli era stato sepolto nel pavimento di una casa che era stata rasa al suolo al tempo della rivolta di Boudiccan del 61 d.C., segnata da uno spesso strato rosso e nero di detriti su gran parte della città moderna.

Secondo Philip Crummy, direttore del Colchester Archaeological Trust, "il nostro team ha rimosso il ritrovamento indisturbato insieme al terreno circostante, in modo che i singoli oggetti potessero essere scoperti con cura e registrati in condizioni controllate fuori dal sito". Inoltre, sono stati recuperati un pezzo di mascella umana e uno stinco che erano stati tagliati con un'arma pesante e affilata. "Abbiamo anche scoperto cibo che non è mai stato mangiato sul pavimento della stanza in cui sono stati trovati i gioielli, inclusi datteri, fichi, grano, piselli e grano", ha detto Crummy. Il cibo era probabilmente conservato nella stanza, ed è stato carbonizzato e conservato dal fuoco. [Istituto Archeologico d'America].

Spille Drago Romano-Celtico: Le spille romano-celtiche riflettevano le complessità della vita sulla frontiera settentrionale di Roma, dove convergevano le culture native celtiche e classiche. Le spille con motivo a "drago" con teste di animali ricurve e smalti luminosi erano tipiche dell'arte celtica nel nord della Gran Bretagna, ma lo stile risale a un periodo successivo all'invasione del paese da parte dell'imperatore romano Claudio nel 43 d.C. Prima dell'arrivo dei romani, le spille celtiche erano quasi universalmente del tipo a spilla da balia. I Celti combinarono nuovi stili romani, comprese spille a forma di animale e piatte, con stili di decorazione locali familiari da gioielli e attrezzi da cavallo per creare un nuovo tipo indigeno. Le spille "dragonesche" mostrano l'ibridazione delle culture e l'innovazione dell'arte celtica ai margini dell'Impero Romano.

Sono state trovate circa 250 di queste spille, per lo più nella zona di frontiera. Ma alcuni erano sparsi in tutto l'Impero, forse proprietà di truppe che avevano prestato servizio in Gran Bretagna o souvenir di visite alla frontiera settentrionale. Un particolare esempio smaltato è stato portato alla luce intorno al 1840 era con un tesoro di metallo, che proveniva da una torbiera a circa 50 miglia a nord del Vallo di Adriano in quella che oggi è la Scozia. Sfortunatamente, gran parte del tesoro è andato perduto subito dopo la sua scoperta. I pezzi sopravvissuti includono un paio di spille da balia abbinate, due anelli per le dita e una coppia (ornamento per il collo) - probabilmente un set di gioielli - e un gran numero di vasi di bronzo, sia di origine romana che celtica. La deliberata sepoltura del tesoro in una palude suggerisce che si trattasse di un'offerta votiva, probabilmente fatta da un leader locale. La mescolanza di manufatti nel tesoro e stili sulla spilla mostra come i Celti si stessero adattando al nuovo mondo di Roma nelle aree di frontiera. [Istituto Archeologico d'America].

Gioielli Pitti Romani: Gli archeologi hanno scoperto un tesoro di 100 oggetti d'argento, tra cui monete e gioielli, che risalgono al IV e V secolo dC Il tesoro appartiene al periodo della dominazione dell'Impero Romano in Scozia, o forse più tardi. Quasi 200 anni fa, una squadra di lavoratori scozzesi ripulì un campo roccioso con la dinamite. Hanno scoperto tre magnifici manufatti d'argento: una catena, un braccialetto a spirale e uno spillo. Tuttavia, non hanno cercato più a fondo per verificare se ci fossero altri tesori. Hanno trasformato il campo in un terreno agricolo e gli scavi sono stati dimenticati.

Ora, gli archeologi sono tornati sul sito e hanno scoperto un tesoro (un gruppo di oggetti di valore che a volte è volutamente sepolto sottoterra) di 100 oggetti d'argento. Secondo Live Science, il tesoro si chiama tesoro di Gaulcross. I manufatti appartenevano al popolo dei Pitti che visse in Scozia prima, durante e dopo l'era romana. I reperti sono stati trovati da un team guidato da Gordon Noble, capo del dipartimento di archeologia dell'Università di Aberdeen in Scozia.

Quando hanno iniziato a lavorare sul campo, non pensavano di cercare altri manufatti, ma stavano cercando di saperne di più sul contesto della scoperta fatta quasi due secoli fa. I ricercatori affermano che il campo conteneva anche due cerchi di pietre artificiali, uno risalente al periodo neolitico e l'altro all'età del bronzo (1670-1500 a.C.). I tre pezzi scoperti in precedenza sono stati donati al Banff Museum nell'Aberdeenshire e ora sono in prestito ed esposti al National Museum of Scotland di Edimburgo.

Nel 2013, due gruppi di ricercatori hanno studiato il campo nel nord-est della Scozia con l'aiuto di metal detector. Era la prima volta che i ricercatori esploravano il campo dopo così tanto tempo. Durante il secondo giorno di lavoro, hanno scoperto tre "siliquae" o monete d'argento di epoca tardo-romana, datate al IV o V secolo d.C. Hanno anche trovato una parte di un braccialetto d'argento, un cinturino d'argento e diversi pezzi di hacksilver piegato (pezzi di argento tagliato o piegato). Hanno esaminato il campo nei successivi 18 mesi e, di conseguenza, hanno portato alla luce 100 pezzi d'argento tutti insieme.

L'argento non veniva estratto in Scozia durante il periodo romano, ma proveniva da qualche altra parte del mondo romano. Durante il "periodo tardo romano, l'argento veniva riciclato e rifuso in oggetti di alto rango che sostenevano lo sviluppo della società d'élite nel periodo post-romano". I ricercatori ritengono che alcuni di questi pezzi d'argento, come i pezzi d'argento chiamati lingotti, potrebbero essere serviti come valuta, proprio come un lingotto d'oro in tempi più moderni. Le recenti scoperte aiutano a far luce sulla data del tesoro di Gaulcross. Sembra che alcuni degli oggetti fossero collegati alle élite. Gli spilli e i braccialetti d'argento sono reperti molto rari, quindi i ricercatori hanno concluso che gli oggetti sarebbero appartenuti ad alcuni dei membri più potenti della società post-romana.

Alcuni dei ritrovamenti di Gaulcross: A) il pendente a forma di mezzaluna con due Un altro importante tesoro è stato precedentemente scoperto in Scozia. In realtà, il 13 ottobre 2014, April Holloway di Ancient Origins ha riferito della scoperta di uno dei tesori vichinghi più significativi trovati lì fino ad oggi. Ha scritto: "Un cacciatore di tesori dilettante dotato di un metal detector ha portato alla luce un enorme tesoro di manufatti vichinghi a Dumfries e Galloway, in quello che è stato descritto come uno dei reperti archeologici più significativi della storia scozzese. Secondo l'Herald Scotland, sono state trovate più di 100 reliquie vichinghe, tra cui lingotti d'argento, bracciali, spille e oggetti d'oro".

I ritrovamenti includevano anche “una croce paleocristiana del IX o X secolo d.C. realizzata in argento massiccio, descritta come dotata di decorazioni uniche e insolite. C'era anche un raro vaso carolingio, ritenuto il più grande vaso carolingio mai scoperto. Holloway scrisse che i vichinghi "condussero numerose incursioni nelle terre carolingie tra l'VIII e il X secolo d.C." e spiegò che in "pochi documenti, si pensa che i vichinghi abbiano condotto le loro prime incursioni in Scozia sull'isola di Iona nel 794".

Gli attacchi dei Vichinghi portarono alla caduta dei Pitti. Come riferì Holloway: “Nell'839, una grande flotta nordica invase attraverso il fiume Tay e il fiume Earn, entrambi altamente navigabili, e raggiunse il cuore del regno dei Pitti di Fortriu. Hanno sconfitto il re dei Pitti e il re degli scozzesi di Dál Riata, insieme a molti membri dell'aristocrazia dei Pitti in battaglia. Il sofisticato regno che era stato costruito andò in pezzi, così come la leadership dei Pitti." [AncientOrigins.Net].

Gioielli in maiolica egiziana antica: La maiolica egiziana è una sostanza vetrosa prodotta sapientemente dagli antichi egizi. Il processo si sviluppò per la prima volta in Mesopotamia, prima a Ur e poi a Babilonia, con risultati significativi, ma la produzione di maiolica raggiunse il suo apice qualitativo e quantitativo in Egitto. Alcuni dei più grandi produttori di maiolica dell'antichità erano i Fenici di città come Tiro e Sidone che erano così esperti nella lavorazione del vetro che si pensa abbiano inventato il processo. Gli egiziani presero la tecnica fenicia e la migliorarono, creando opere d'arte che ancora oggi incuriosiscono e affascinano le persone.

La maiolica veniva prodotta macinando cristalli di quarzo o sabbia insieme a varie quantità di sodio, potassio, calcio, magnesio e ossido di rame. La sostanza risultante è stata modellata nella forma desiderata, che si tratti di un amuleto, perline, una spilla o una statuetta e poi detti pezzi sono stati riscaldati. Durante il riscaldamento, i pezzi si indurivano e sviluppavano un colore brillante che veniva poi finemente smaltato. Si pensa che gli artigiani egiziani abbiano perfezionato la maiolica nel tentativo di imitare il turchese e altre pietre preziose difficili da trovare. I silicati di calcio nella miscela erano responsabili dei colori brillanti e della finitura vetrosa.

Tra le statue di maiolica più famose c'è l'ippopotamo blu popolarmente noto come "William", attualmente in mostra al Metropolitan Museum of Art di Manhattan, NY, USA. Questo pezzo faceva parte di una coppia trovata nel pozzo della tomba dell'amministratore Senbi II che servì sotto Sesostri I (circa 1971-1926 a.C.) o Sesostri II (circa 1897-1878 a.C.), entrambi della XII dinastia del Regno di Mezzo.

La figura è stata modellata in maiolica e dipinta con piante fluviali e palustri, che rappresentano l'habitat naturale dell'ippopotamo. Una pasta di rame, calcare e ossido di quarzo è stata quindi applicata su tutta la figura che, una volta riscaldata, l'ha resa di un blu brillante. L'ippopotamo era considerato un animale estremamente pericoloso dagli antichi egizi e talvolta veniva incluso con corredi funerari (sia come statuaria, amuleto o iscrizione) per la protezione del defunto nell'aldilà. L'anima del defunto, tuttavia, richiedeva anche protezione dal suo ippopotamo protettore e bisognava provvedere a questo. Nel caso di "William" l'ippopotamo, tre delle sue gambe sono state intenzionalmente rotte dopo che la statua è stata completata in modo che non potesse correre dietro a Senbi II nell'aldilà e fargli del male.

Oltre alla statuaria, gli egizi usavano la maiolica per la fabbricazione di gioielli (anelli, amuleti, collane) ma anche per scarabei, per creare la tavola e pezzi per il gioco di Sennet, per mobili e persino per ciotole e coppe. Tra gli oggetti più popolari realizzati in maiolica, tuttavia, c'erano le bambole Shabti che venivano poste nelle tombe dei morti. Lo Shabti era una figura, a volte modellata a somiglianza del defunto, che prendeva il posto del defunto nei progetti di lavoro comuni, ordinati dal dio Osiride, nell'aldilà del Campo di Canne. La parola egiziana per maiolica era tjehenet che significa "splendente" o "splendente" e si pensava che la maiolica riflettesse la luce dell'immortalità.

I poveri d'Egitto, se potevano permettersi una bambola Shabti, ne avrebbero una fatta di legno, mentre i più ricchi e la nobiltà comandavano Shabti di maiolica. Si pensava che i colori della maiolica (come del colore in generale) avessero un simbolismo speciale. Il blu rappresentava la fertilità, la vita, il fiume Nilo sulla terra e nell'aldilà, il verde simboleggiava la bontà e la rinascita nel Campo delle canne, il rosso era usato per la vitalità e l'energia e anche come protezione dal male, il nero rappresentava la morte e il decadimento ma anche vita e rigenerazione, e il bianco simboleggiava la purezza. I colori che si vedono sulle bambole Shabti, e in altre maioliche, hanno tutti un significato molto specifico e si combinano per fornire un'energia protettiva al proprietario dell'oggetto.

La parola egiziana per maiolica era tjehenet che significa "splendente" o "splendente" e si pensava che la maiolica riflettesse la luce dell'immortalità. La maiolica era così strettamente associata all'aldilà egiziano che le piastrelle per le pareti delle camere delle tombe erano fatte di maiolica come si è visto nella tomba del re Djoser a Saqqara e, cosa più famosa, nella tomba di Tutankhamon dove oltre cento oggetti erano interamente o parzialmente di maiolica.

La prima prova di un laboratorio di maiolica è stata portata alla luce ad Abydos e datata al 5500 aC Il laboratorio è costituito da una serie di fosse circolari, chiaramente i resti di fornaci, con un rivestimento di mattoni e tutte contrassegnate dal fuoco. Strati di cenere antica nelle fosse sono la prova di un uso continuo per molti anni. Sono state scoperte anche piccole palline di argilla e si pensa che possano essere state usate come superficie su cui venivano cotte le perle di maiolica nei forni. I nomi dei fabbricanti di maiolica sono persi nella storia, ad eccezione di un uomo, Rekhamun, noto come "Faience Maker of Amon", e un altro noto come Debeni, il sorvegliante dei lavoratori della maiolica. Degli altri artigiani della maiolica, e ce ne devono essere stati molti, non si sa nulla. [Enciclopedia di storia antica].

Antichi gioielli di perline: Il desiderio di ornamenti personali, specialmente sotto forma di perline, è stato con noi per molto tempo, fin dall'era di Neanderthal, circa 75.000 anni fa o forse anche di più. Come molti prima di loro, gli abitanti predinastici (circa 3600 a.C.) di Hierakonpolis cedettero a questo impulso primordiale, ma apparentemente non così liberamente come quelli che vivevano in altri siti di questo tempo.

Le perle non sono particolarmente diffuse, tranne che nelle tombe dell'élite dove la selezione è scelta, ma limitata in quantità. Allora come oggi, le perle erano preziose e questa mancanza probabilmente ha più a che fare con il furto e il saccheggio nel corso dei millenni che con qualsiasi disaffezione per tali ornamenti. In effetti, la produzione di perline sembra essere stata un'industria significativa a Hierakonpolis: molto più abbondante delle perline stesse sono gli strumenti utilizzati per realizzarle... o almeno questo è ciò che pensiamo che siano.

Piccoli trivellatori di selce distintivi, chiamati microdrills, lunghi in media solo 2 cm, sono stati recuperati in gran numero a Hierakonpolis insieme a prove per dedurne l'uso. Nel 1899, l'archeologo britannico, FW Green, scoprì due depositi che descrisse come contenenti "un numero enorme di strumenti di selce appuntiti estremamente piccoli" (cioè microtrivelli) insieme a molti ciottoli di corniola rotti, alcuni scheggiati a forma di perle grezze, alcuni che mostrano i segni dell'inizio della noiosa operazione, oltre a scaglie di ametista, steatite, cristallo di rocca, ossidiana e guscio d'uovo di struzzo.

Questi oggetti erano stati riposti in cavità, piuttosto simili a piccoli armadietti, scavate alla base del muro esterno che circondava il recinto del tempio in cui proprio l'anno prima era stata trovata la famosa tavolozza di Narmer. Green li ha attribuiti all'Antico Regno, ma potrebbero essere più antichi. Gli oggetti selezionati da una cache sono stati riportati in Inghilterra e ora risiedono nel Petrie Museum of Archaeology presso l'University College di Londra e includono 464 microdrills e diverse perline non finite. L'ubicazione della seconda cache è rimasta un mistero fino al 1996, quando l'abbiamo riscoperta accuratamente riposta in una piccola fossa nel terreno appena fuori dalla tomba scavata nella roccia del New Kingdom che il team britannico nel 1898-99 chiamò casa.

Apparentemente con così tanti reperti meravigliosi, alcune cose dovevano essere lasciate indietro e quando le casse di imballaggio erano piene, il residuo veniva seppellito sul posto. Non è noto se questa cache e gli altri oggetti abbandonati fossero originariamente destinati a essere recuperati in un secondo momento, ma ci sono voluti quasi 100 anni prima che lo fossero finalmente. Questo nascondiglio conteneva non solo un gran numero di microtrivelli, ma anche i nuclei e le numerose lame da cui erano ricavati, una notevole quantità di ciottoli di corniola rotti e persino un pratico sasso a martello. Il kit completo... o almeno così sembrava.

Altri di questi piccoli trapani sono stati trovati nel 1985-86 durante gli scavi in ​​un centro cerimoniale dove erano lo strumento più diffuso nel sito ed erano particolarmente numerosi nei depositi che coprivano la metà orientale del pavimento ovale. Durante l'analisi preliminare di meno della metà dell'assemblaggio ne sono stati contati 553, pari al 35% di tutti gli strumenti identificabili recuperati. La loro presenza in questo sito suggerisce che al recinto sacro fossero annesse officine con artigiani specializzati nella creazione di vari oggetti di alto rango, funzionanti come le officine del tempio conosciute più tardi in Egitto per rifornire gli dei e i loro rappresentanti.

Poiché siamo attualmente impegnati nell'analisi dettagliata del materiale litico proveniente dal centro cerimoniale, ci siamo naturalmente interessati a come questi strumenti funzionassero effettivamente. Nonostante l'evidenza delle materie prime associate, pochi sono disposti a impegnarsi nella funzione del microdrill. Green direbbe solo che erano evidentemente per noiose perle di corniola e simili, ma non era chiaro come ciò fosse stato realizzato. Più recentemente, Denys Stocks, nel suo affascinante studio sull'antica tecnologia egiziana per la lavorazione della pietra, è stato altrettanto cauto e ha messo in dubbio la vera funzione delle microtrapane in attesa di un esame microscopico per i modelli di usura.

Pur non mettendo davvero in dubbio l'efficacia della selce, Stocks ha invece studiato la fabbricazione di perline attraverso riproduzioni sperimentali di antichi strumenti di bronzo egiziani. Con questi, è stato in grado di annoiare perline realizzate con una varietà di materiali utilizzando un trapano ad arco. Sulla base della rappresentazione artistica è stato anche in grado di ricostruire il metodo intelligente sviluppato nel Nuovo Regno con cui venivano prodotte più perline contemporaneamente. Era ancora un compito arduo. Anche con una punta da trapano in bronzo, per pietre dure come quarzo e ametista calcola che ci sono voluti fino a 300 minuti per praticare un foro profondo 1 cm.

Poiché la maggior parte delle perle di corniola a Hierakonpolis hanno uno spessore di circa 3 mm, ciascuna perla avrebbe impiegato circa 1,5 ore per perforare usando una punta di bronzo: quanto tempo ci sarebbe voluto con la selce? Considerando questo investimento di tempo, non c'è da meravigliarsi che siano state ricercate tecniche per consentire la produzione di massa. Allora come facevano le perline nel periodo predinastico? A cosa servivano davvero questi piccoli esercizi? Abbiamo deciso di fare alcuni esperimenti per ottenere una migliore comprensione dei problemi e delle possibilità.

Il volontario dei suoi servizi per questo esperimento è Hitoshi Endo, dell'Istituto di ricerca per l'umanità e la natura, in Giappone. Membro della spedizione Hierakonpolis dal 2007, ha assistito Izumi Takamiya (professore associato presso la Kinki University, Giappone) negli scavi di un sito di un birrificio predinastico (oggetto del nostro prossimo aggiornamento). Mentre si gode una buona birra, i litici sono il suo vero amore, quindi nel tempo libero ha indagato sugli assemblaggi litici del "tempio" e si è interrogato sui suoi numerosi microtrivelli.

Hitoshi ha lavorato anche in India, dove le perle di corniola sono ancora realizzate a mano. Dopo aver realizzato alcune perline sotto la direzione di questi produttori moderni, ha applicato questa esperienza all'esperimento del microdrill. Qui riferisce sui suoi progressi: "Un'ampia varietà di materiali è stata utilizzata per realizzare perline nella Hierakonpolis predinastica. Non tutte le materie prime erano a nostra disposizione, ma utilizzando quello che potevamo, abbiamo deciso di iniziare con i materiali più morbidi e lavorare verso l'alto per vedere cosa poteva fare un microdrill di selce".

"Il primo ad essere testato è stato il guscio d'uovo di struzzo. Sebbene le perle di questo materiale non siano particolarmente comuni nella Hierakonpolis predinastica, si trovano nella maggior parte delle località. La maggior parte sembra essere ben fatta, ma la più grande collezione singola, trovata come una collana intorno al collo di un bambino in una sepoltura all'interno di un cimitero non d'élite, è grezza e chiaramente incompiuta. Come con tutte le perle, il primo passo è rompere la materia prima in una dimensione lavorabile e modellarla grossolanamente. Poiché il pezzo disponibile di guscio d'uovo di struzzo è stato raccolto dalla superficie, era un po' fragile, quindi ho deciso di staccarne solo un piccolo pezzo piuttosto che creare un cerchio approssimativo con una pietra a martello".

"Il grezzo di perline è stato poi incastonato in un pezzo di arenaria locale in cui avevo scavato una piccola cavità. Con un po' di fango, questo ha tenuto saldamente in posizione il pezzo grezzo per la perforazione. Per utilizzare il microtrapano, lo strumento di selce è stato inserito nell'estremità divisa di un manico di legno e tenuto in posizione con lo spago. Il manico di legno aveva un diametro di circa 2 cm e una lunghezza di circa 35 cm. Una volta completato, somigliava in qualche modo allo strumento impugnato dal tagliasigilli nella tomba di Ti dell'Antico Regno."

"Sebbene in quella rappresentazione l'artigiano stia apparentemente usando l'azione del polso per creare la rotazione, io ho usato un metodo diverso, forse meno elegante, influenzato dalle mie esperienze in India. Con la pietra per fissare le perline tenuta tra i miei piedi, ho ruotato il manico del trapano tra i miei palmi; l'acqua è stata aggiunta per lubrificare. Ha funzionato perfettamente e sono stato in grado di perforare un tallone in circa 3 minuti, prima perforando un lato e poi capovolgendolo e facendo l'altro. La punta del trapano non mostrava quasi alcun segno di usura.

"Una volta perforato con successo, è arrivato il momento di lucidare il cordone. Ho lucidato il bordo del tallone prima su un pezzo di arenaria locale con l'aiuto dell'acqua come lubrificante e poi gli ho dato una finitura fine su una dura roccia sedimentaria raccolta sulla superficie del deserto. Ci sono voluti circa 15 minuti per realizzare una perla liscia e circolare quasi impossibile da distinguere da una antica. È stato così facile che ne ho fatti altri tre. Incoraggiato da questo successo, ho provato il trapano su una serie di altri materiali per testarne la potenza perforante. Osso, calcare e grovacca potrebbero essere perforati con più o meno sforzo, ma senza difficoltà."

"Quando si trattava di corniola, tuttavia, era una storia diversa. La corniola, nota anche come calcedonio rosso, sarda o agata rossa, è un minerale di silice ed è duro, con un punteggio di 7 sulla scala Mohs della durezza minerale, che è la stessa durezza della selce. I ciottoli consumati dall'acqua di questa pietra traslucida dal rosso al giallo erano ampiamente disponibili nei tempi antichi e potevano essere raccolti in superficie nel deserto orientale. Molti dei pezzi nella cache del kit di perline hanno ancora la corteccia esposta all'aria all'esterno.

"I ciottoli nella cache hanno solitamente un diametro di circa 3-5 cm e tutti sono stati testati per colore e qualità con un taglio pulito su un lato. La corniola è facile da fratturare, quindi non è difficile staccare un pezzo della misura corretta. Ho quindi iniziato a modellare il pezzo in una forma circolare, prima sgrossandolo spezzando i bordi su un'incudine di pietra. Successivamente ho usato solo una pietra a martello per modellare un grezzo di perline abbastanza rotondo. La pietra del martello e dell'incudine era roccia sedimentaria dura che ho raccolto dalla superficie del deserto".

"Questa parte dell'operazione non ha richiesto attrezzature speciali. I bordi della maggior parte (ma non di tutte) le antiche perle di corniola sono stati chiaramente levigati, quindi ho provato a molare un bordo di perlina usando l'arenaria che ha funzionato così bene per il guscio d'uovo di struzzo. Non sono arrivato da nessuna parte sulla corniola, ma sono riuscito invece a creare solchi profondi nella morbida arenaria. Questo era un presagio di cose a venire. Installando con cura il pezzo grezzo di corniola nel suo supporto di arenaria, ho provato a forarlo con il microtrapano di selce."

"Ruotandolo tra i palmi delle mani con l'aiuto dell'acqua, ancora una volta non ho avuto alcun impatto sulla corniola, ma sono riuscito a consumare la punta del trapano fino a renderla una protuberanza. Abbiamo anche provato ad aumentare la rotazione con l'uso di un arco improvvisato, ma ancora senza fortuna. Dato che la corniola è dura come la selce, se doveva funzionare, ci voleva dell'abrasivo. Ho provato la sabbia di quarzo più fine che ho trovato nelle immediate vicinanze, ma era ancora troppo ruvida e si è semplicemente rotolata via. Sebbene un serbatoio per tenerlo in posizione potesse essere stato d'aiuto, era chiaro che la sabbia normale non era abbastanza fine per la piccola perforazione richiesta".

"Dunque come l'hanno fatto? Denys Stocks afferma che anche con la punta in bronzo era necessario un abrasivo. Diversi autori menzionano l'uso di smeriglio, che tecnicamente è una sabbia fine composta da una forma molto dura di ossido di alluminio (corindone) che ha una durezza della scala di Mohs pari a 9, ma il termine è stato usato genericamente come "smeriglio" di per sé non lo era disponibile in Egitto. Ma, chiaramente, in qualche modo ci sono riusciti. Le raffigurazioni tombali della perforazione delle perline mostrano una ciotola a portata di mano dell'artigiano, e questa apparentemente conteneva il materiale magico che la faceva funzionare".

"Stocks crede che questa ciotola contenesse una pasta liquida che era composta da una miscela di acqua fangosa (particella di argilla che fungeva da lucidante fine) e sabbia di quarzo fine, o anche più probabilmente, la polvere di scarto dalla perforazione di vasi di pietra, dove seccava la sabbia del deserto funziona bene come abrasivo ed è finemente macinata durante il processo. Di conseguenza, suggerisce che le due industrie fossero interconnesse e le prove lo confermano. Dalle officine del "tempio" abbiamo recuperato una varietà di materiali lapidei esotici, distintivi crescent e frammenti degli stessi vasi di pietra".

"Anche nel sito della città dinastica, trapani a crescent e grezzi di perline sono stati trovati insieme. Tuttavia, questo non significa necessariamente che il produttore di perline e il produttore di vasi di pietra fossero la stessa cosa. Considerando l'investimento di tempo per fare solo una perla, è difficile credere che ci fossero abbastanza ore al giorno perché una persona potesse fare progressi facendo entrambe le cose! Così, come la buona cucina, sembra che il segreto del successo stia nel sugo. Chiaramente, il nostro kit per fare le perline non conteneva tutti gli ingredienti necessari. O forse una volta sì, ma è molto probabile che un mucchio di sabbia, anche se fosse sabbia speciale, sia passato inosservato".

"Se mai si presentasse di nuovo l'opportunità di trovare un nascondiglio per creare perline, lo cercheremo sicuramente! Nella prossima stagione proveremo a ricreare la salsa speciale e faremo un altro tentativo con la perforazione delle perline. Tuttavia, il nostro esperimento non è stato un fallimento totale. Anche se dobbiamo ancora spaccare la corniola, è chiaro che pietre e materiali più morbidi potrebbero essere e senza dubbio sono stati annoiati usando i microdrills. Inoltre, abbiamo imparato molto sui microdrill, soprattutto per quanto riguarda la corniola".

"In particolare, la velocità con cui la punta si è consumata anche quando la perforazione non ha avuto successo dimostra che le punte avrebbero bisogno di essere affilate e sostituite frequentemente. Ne sapremo di più una volta che avremo successo, ma sembra che la perla di corniola media possa aver richiesto diversi trapani per completare il foro. Quindi ogni perlatore che si rispetti avrebbe avuto bisogno di avere a portata di mano un gran numero di trapani, e le anime e la lama per farne di più. Anche se gli importi trovati nelle cache inizialmente potevano sembrare piuttosto eccessivi, alla luce di ciò che sappiamo ora, potrebbe non essere così".

"Questo esperimento ci ha anche permesso di mettere in prospettiva il vasto numero di trivelle rinvenute negli scavi. Le centinaia di trivelle testimoniano quella che doveva essere un'industria attiva, ma che ora sembra essere stata molto più selettiva di quanto immaginato in precedenza. Infine, abbiamo anche imparato ad apprezzare lo sforzo che deve essere profuso in alcune delle bellissime perle che abbiamo avuto la fortuna di trovare e fino a che punto possiamo spingerci per assecondare il nostro bisogno primordiale di adornare." [Archaeology.org] .

Gioielli paleolitici : ancora accattivante dopo 50.000 anni. Le perle ricavate da uova di struzzo sepolte nella grotta siberiana circa 2000 generazioni fa rivelano incredibili capacità artistiche (e di perforazione) dei nostri antichi antenati. Un'affascinante collezione di gioielli realizzati con gusci d'uovo di struzzo viene assemblata dagli archeologi che lavorano nella famosa grotta di Denisova nella regione di Altai. Struzzi in Siberia? 50.000 anni fa? Sì, sembra di sì. O, almeno, i loro gusci d'uovo sono arrivati ​​qui in qualche modo.

In un mese che ha visto la divulgazione del fossile di un pappagallo tropicale in Siberia di almeno cinque milioni di anni fa nell'era del Miocene, questo elegante Paleolitico chic mostra che la nostra profonda storia (circa 2000 generazioni fa, più o meno) contiene molti inaspettati sorprese. La collezione di perle nella grotta di Denisova è perfettamente perforata e gli archeologi affermano di averne trovata un'altra nelle vicinanze, con tutti i dettagli che saranno presto rivelati in una rivista scientifica.

Gli archeologi affermano di non avere dubbi sul fatto che le perle abbiano un'età compresa tra 45.000 e 50.000 anni, collocandole nell'era del Paleolitico superiore, rendendole più antiche di reperti sorprendentemente simili a 11.500 chilometri di distanza in Sud Africa. Maksim Kozlikin, ricercatore presso l'Istituto di archeologia ed etnografia di Novosibirsk, ha detto delle perle di uova di struzzo siberiano: "Questa non è una scoperta ordinaria. Il nostro team si è entusiasmato quando abbiamo trovato il tallone. Questo è un lavoro straordinario. Il guscio d'uovo di struzzo è un materiale abbastanza robusto, ma i fori nelle perline devono essere stati praticati con un trapano di pietra sottile."

"Per quel periodo di tempo, consideriamo questo uno squisito lavoro di gioielleria di un artista di grande talento." Le abilità e le tecniche utilizzate da 45.000 a 50.000 anni fa sono notevoli e più simili all'era neolitica, dozzine di millenni dopo. Crede che le perline possano essere state cucite sui vestiti o che facessero parte di un braccialetto o di una collana. L'ultima scoperta "ha un diametro di un centimetro, con un foro all'interno leggermente più largo di un millimetro", ha detto. Eppure ammette: "A partire da ora, c'è molto di più che non sappiamo su queste perle di quanto sappiamo. Ad esempio, non sappiamo dove sono state realizzate le perline".

"Una spiegazione è che i gusci d'uovo potrebbero essere stati esportati dal Trans-Baikal o dalla Mongolia con le perle prodotte qui. Un'altra possibilità è che le perline siano state acquistate altrove e consegnate sui monti Altai forse in uno scambio. Da qualunque parte la si guardi, mostra che le persone che all'epoca popolavano la grotta di Denisova erano tecnologicamente avanzate e avevano contatti molto ben consolidati con il mondo esterno".

Oggi gli struzzi sono un'importazione esotica in un paio di aree della Siberia, ma erano endemici 50.000 anni fa o sono stati portati da lontano? Kozlikin ha riconosciuto che ci sono molte più domande che risposte. "'Non sappiamo se hanno decorato elementi di uomini, o donne, o bambini o i loro vestiti con queste perline", ha detto. "Non sappiamo dove fossero cucite le perline sui vestiti, se lo fossero. Decoravano solo membri ricchi della società? Erano un segno di uno status religioso speciale, o significavano che la persona aveva più autorità degli altri?"

"Come sono arrivate in Siberia le perle o il materiale per esse? quanto costavano? Quello che sappiamo per certo è che le perle sono state trovate nell'undicesimo strato "fortunato" della grotta di Denisova, lo stesso in cui abbiamo trovato il braccialetto più antico del mondo realizzato con una rara pietra verde scuro. Tutti i reperti di quello strato sono stati datati da 45.000 a 50.000 anni. Abbiamo trovato altre tre perle nel 2005, 2006 e 2008. Tutte le perle sono state scoperte giacenti entro sei metri nello scavo nella galleria orientale della grotta."

"Non possiamo dire se appartenessero tutti a una persona, ma visivamente queste perle sembrano identiche. Eppure sembrano anche simili alle perle di uova di struzzo trovate in un'area chiamata Border Cave in Sud Africa che sono state datate fino a 44.000 anni fa. Il sito si trova ai piedi delle montagne Lebombo nel KwaZulu-Natal." La dottoressa Lucinda Backwell, ricercatrice senior presso il dipartimento di paleoantropologia della Wits University, ha precedentemente evidenziato come questa proto-civiltà africana "si adornasse con uova di struzzo e pesci marini perline di conchiglia"'.

Le perle siberiane sono l'ultima scoperta dalla grotta di Denisova, che è forse il miglior deposito naturale della prima storia umana sequenziale finora scoperto in qualsiasi parte del pianeta. La grotta è stata occupata dall'Homo sapiens insieme ai primi umani ormai estinti - Neanderthal e Denisovani - per almeno 288.000 anni, e gli scavi sono in corso qui da tre decenni, con la prospettiva di molti interessanti ritrovamenti in futuro. Ad agosto, abbiamo rivelato la scoperta dell'ago più antico del mondo nella grotta, ancora utilizzabile dopo 50.000 anni.

Realizzato dall'osso di un antico uccello, non è stato realizzato dall'Homo sapiens o addirittura dai Neanderthal, ma dai Denisovani. Il professor Mikhail Shunkov, capo dell'Istituto di archeologia ed etnografia di Novosibirsk, ha dichiarato: "È la scoperta più singolare di questa stagione, che può anche essere definita sensazionale. È un ago fatto di osso. «Ad oggi è l'ago più antico del mondo. Ha circa 50.000 anni." [AncientOrigins.net]

Le perle più antiche del mondo: Le perline sono note per essere una delle prime forme di commercio tra la razza umana. Si pensa che sia grazie al commercio di perline che gli esseri umani abbiano sviluppato il linguaggio. Si dice che le perline siano state usate e scambiate per la maggior parte della nostra storia. Le perle più antiche trovate fino ad oggi erano a Ksar Akil, in Libano. I manufatti recuperati dal sito includono conchiglie forate che suggeriscono che siano state usate come ciondoli o perline. Ciò indica che gli abitanti furono tra i primi nell'Eurasia occidentale a utilizzare ornamenti personali. I risultati della datazione al radiocarbonio indicano che i primi esseri umani potrebbero aver vissuto nel sito circa 45.000 anni fa o prima.

Prima di questo ritrovamento, le perle trovate nella grotta di Blombos erano le più antiche con circa 72.000 anni. Più di 70 perle di conchiglia marina della specie di lumaca di mare Nassarius kraussianus sono state trovate nella grotta di Blombos. Sembra che le conchiglie marine siano state deliberatamente forate attraverso l'apertura, probabilmente con uno strumento in osso, creando così una perforazione di piccole dimensioni.] Informazioni contestuali, analisi morfometriche, tecnologiche e di usura dei grani di Blombos Cave, accanto alla riproduzione sperimentale di modelli di usura, mostrano che le conchiglie di Nassarius kraussianus erano infilate, forse su corde o tendini e indossate come ornamento personale.

Un grappolo di 24 Nassarius kraussianus perforati rafforza questa interpretazione, poiché sembra che queste conchiglie abbiano avuto origine da un'unica perlina. Oltre alla deliberata perforazione delle conchiglie Nassarius, il ripetuto sfregamento delle perle l'una contro l'altra e contro il cordone, ha portato a un uso discreto di sfaccettature di usura su ciascuna perla che non si osservano su queste conchiglie nel loro ambiente naturale. Questi modelli di uso-usura sono il fattore principale che definisce i gusci come perline. Inoltre, la coerenza delle dimensioni e del colore della conchiglia indica che le conchiglie Nassarius sono state accuratamente selezionate. L'ocra è stata rilevata all'interno di alcune delle perle di conchiglia, il che implica che erano soggette a un uso deliberato o indiretto dell'ocra come agente colorante. [Wikipedia].

Antiche perle egiziane in una sepoltura danese: La composizione chimica di 23 perle di vetro rinvenute in Danimarca è stata esaminata con la spettrometria al plasma e confrontata con gli oligoelementi trovati nelle perle di Amarna in Egitto e Nippur in Mesopotamia. Una delle perle, di vetro blu, proveniva dalla sepoltura di una donna dell'età del bronzo che fu scavata nel 1880 nel sito di Ølby. Era stata sepolta in un tronco di quercia scavato con indosso un disco per cintura, una gonna di corde con tubicini di bronzo, un braccialetto fatto di perline d'ambra e un'unica perla di vetro blu.

Science Nordic riferisce che il gruppo di ricerca, composto da scienziati del Moesgaard Museum, del National Museum of Denmark, dell'Università di Aarhus e dell'Institut de Recherche sur les Archéomatériaux di Orléans, in Francia, ha abbinato la firma chimica di questa perla a perline realizzate 3.400 anni fa in un laboratorio egiziano. Ora pensano che le perle di vetro egiziane, forse a simboleggiare il culto del sole egizio, abbiano viaggiato a nord dal Mediterraneo sulla rotta dell'ambra, che portava l'ambra nordica a sud. Perle di ambra e vetro sono state trovate insieme in siti in Medio Oriente, Turchia, Grecia, Italia e Germania. [Istituto Archeologico d'America].

: Spediamo sempre i libri a livello nazionale (negli Stati Uniti) tramite USPS ASSICURATO posta multimediale ("tariffa del libro"). Esiste anche un programma di sconti che può ridurre i costi di spedizione dal 50% al 75% se acquisti una mezza dozzina di libri o più (5 chili +). Le nostre spese postali sono ragionevoli quanto consentito dalle tariffe USPS. ACQUISTI AGGIUNTIVI ricevi un MOLTO LARGO

Il tuo acquisto verrà normalmente spedito entro 48 ore dal pagamento. Confezioniamo come chiunque altro nel settore, con molte imbottiture protettive e contenitori. Il monitoraggio internazionale è fornito gratuitamente dall'USPS per alcuni paesi, altri paesi sono a pagamento.

Offriamo posta prioritaria del servizio postale degli Stati Uniti, posta raccomandata e posta espressa sia per le spedizioni internazionali che nazionali, nonché United Parcel Service (UPS) e Federal Express (Fed-Ex). Si prega di chiedere un preventivo. Si prega di notare che per gli acquirenti internazionali faremo tutto il possibile per ridurre al minimo la responsabilità per IVA e/o dazi. Ma non possiamo assumerci alcuna responsabilità per eventuali tasse o imposte che possono essere imposte sul tuo acquisto dal paese di residenza. Se non ti piacciono i regimi fiscali e fiscali imposti dal tuo governo, ti preghiamo di lamentarti con loro. Non abbiamo la possibilità di influenzare o moderare i regimi fiscali/dazi del tuo paese.

Se al ricevimento dell'articolo sei deluso per qualsiasi motivo, offro una politica di restituzione di 30 giorni senza fare domande. Ovviamente non abbiamo la possibilità di influenzare, modificare o rinunciare alle politiche di eBay.

CHI SIAMO: Prima del nostro pensionamento viaggiavamo in Europa orientale e Asia centrale diverse volte all'anno alla ricerca di pietre preziose e gioielli antichi dai centri di produzione e taglio di pietre preziose più prolifici del mondo. La maggior parte degli articoli che offriamo proviene da acquisizioni effettuate in questi anni nell'Europa orientale, in India e nel Levante (Mediterraneo orientale/Vicino Oriente) da varie istituzioni e rivenditori. Gran parte di ciò che generiamo su Etsy, Amazon ed Ebay va a sostenere istituzioni meritevoli in Europa e in Asia legate all'antropologia e all'archeologia. Sebbene disponiamo di una collezione di monete antiche che conta decine di migliaia, i nostri interessi principali sono gioielli e pietre preziose antichi / antichi, un riflesso del nostro background accademico.

Sebbene forse difficile da trovare negli Stati Uniti, nell'Europa orientale e nell'Asia centrale le pietre preziose antiche sono comunemente smontate da vecchie montature rotte - l'oro riutilizzato - le pietre preziose ritagliate e ripristinate. Prima che queste splendide pietre preziose antiche vengano ritagliate, cerchiamo di acquisire il meglio di esse nel loro stato originale, antico e rifinito a mano, la maggior parte delle quali originariamente realizzate un secolo o più fa. Crediamo che valga la pena proteggere e preservare il lavoro creato da questi maestri artigiani ormai lontani piuttosto che distruggere questo patrimonio di pietre preziose antiche ritagliando l'opera originale dall'esistenza. Che preservando il loro lavoro, in un certo senso, stiamo preservando le loro vite e l'eredità che hanno lasciato per i tempi moderni. Molto meglio apprezzare il loro mestiere che distruggerlo con il taglio moderno.

Non tutti sono d'accordo: il 95% o più delle pietre preziose antiche che entrano in questi mercati vengono ritagliate e l'eredità del passato va perduta. Ma se sei d'accordo con noi sul fatto che vale la pena proteggere il passato e che le vite passate e il prodotto di quelle vite contano ancora oggi, considera l'acquisto di una gemma naturale antica, tagliata a mano piuttosto che una delle pietre preziose prodotte in serie (spesso sintetiche) o pietre preziose "prodotte in laboratorio") che oggi dominano il mercato. Possiamo incastonare la maggior parte delle pietre preziose antiche che acquisti da noi nella tua scelta di stili e metalli che vanno dagli anelli ai ciondoli agli orecchini e ai braccialetti; in argento sterling, oro massiccio 14kt e riempimento in oro 14kt. Saremo lieti di fornirti un certificato/garanzia di autenticità per qualsiasi articolo acquistato da noi. Risponderò sempre a ogni richiesta tramite e-mail o messaggio eBay, quindi sentiti libero di scrivere.