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« Stroganoff : Le palais et les collections d'une famille noble russe par Penelope Hunter-Stiebel.

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DESCRIPTION: ÉNORME couverture souple illustrée. Éditeur: Harry N.Abrams (2000).Pages: 256. Taille: 12¼ x 9¼ x 1 pouce; 3½ livres.Résumé: Les Stroganoff comptaient parmi les familles les plus riches et les plus influentes de la Russie impériale. Leur collection d'art, d'antiquités et d'objets décoratifs, rassemblée sur cinq siècles, n'avait d'égale que celle du tsar. Ce livre, qui accompagne une grande exposition itinérante, rassemble pour la première fois depuis la Révolution de 1917 les chefs-d'œuvre de la collection Stroganoff. Les plus de 200 objets présentés ici sont extraordinairement variés : de superbes icônes du XVIe siècle ; peintures européennes de maîtres anciens de Botticelli, Poussin, van Dyck et Watteau ; des antiquités rares du monde entier ; et de superbes objets de décoration, comme le grand coupé en malachite de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. Complété par des photographies de ce légendaire palais baroque, actuellement en cours de restauration, ce livre sera une révélation pour les amateurs d'art du monde entier. 245 illustrations, 220 en couleurs, cartes.

CONDITION: NOUVEAU. ÉNORME nouvelle couverture souple illustrée avec des couvertures double couche haut de gamme. Harry N. Abrams (2001) 256 pages. Sans défaut, à l'exception d'une usure TRÈS légère (presque imperceptible) des bords et des étagères d'angle des couvertures. De l’intérieur, le livre est impeccable. Les pages sont propres, nettes, non marquées, non mutilées, étroitement reliées, sans ambiguïté non lues. De l’extérieur, les couvertures ne montrent que les moindres traces d’usure sur les bords et les coins des étagères. Et par faible, nous entendons précisément cela, littéralement. Cela nécessite que vous teniez le livre près d'une source de lumière, en l'inclinant d'une manière ou d'une autre de manière à capter la lumière réfléchie, et que vous l'examiniez attentivement pour discerner des traces d'étagère très, très faibles. L'état est tout à fait cohérent avec un nouveau stock provenant d'un environnement de librairie traditionnel (comme Barnes & Noble, Borders ou B. Dalton, par exemple) dans lequel les nouveaux livres peuvent montrer de légers signes d'usure en rayon, conséquence de manipulation de routine et simplement le processus de mise sur les tablettes et de remise sur les tablettes. Satisfaction garantie sans condition. En inventaire, prêt à livrer. Aucune déception, aucune excuse. EMBALLAGE LOURDEMENT REMBOURRÉ ET SANS DOMMAGE ! Des descriptions minutieuses et précises ! Vente en ligne de livres d'histoire ancienne rares et épuisés depuis 1997. Nous acceptons les retours pour quelque raison que ce soit dans les 30 jours ! #9292.1b.

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AVIS DES ÉDITEURS:

AVIS: Abondamment illustré de plus de deux cents ouvrages, ce livre raconte l'histoire de la famille Stroganoff et de ses collections. Des icônes, broderies et pierres russes richement décorées aux peintures et objets décoratifs exquis produits en Europe occidentale, ces œuvres d'art, pour la plupart jamais reproduites auparavant, représentent le plus haut niveau de qualité et reflètent le goût exigeant des Stroganoff en tant que collectionneurs. et les mécènes. Les conceptions architecturales d'Andrei Voronikhin, un protégé de Stroganoff dont l'influence est encore visible à Saint-Pétersbourg aujourd'hui, sont particulièrement intéressantes. Ce livre, publié pour accompagner le vernissage d'une exposition au Portland Art Museum, dans l'Oregon, offre l'occasion de comprendre comment une famille a contribué à façonner la culture d'une nation.

AVIS: Penelope Hunter-Stiebel, ancienne conservatrice des arts décoratifs au Metropolitan Museum of Art de New York, est directrice de la Rosenberg and Stiebel Gallery de New York. John Buchanan, Jr., est le directeur exécutif du Portland Art Museum, Oregon. Hélène De Ludinghuysen est la directrice de la Fondation Stroganoff et la dernière descendante vivante de Stroganoff.AVIS: Le programme des expositions comprenait le Portland Art Museum, Oregon (du 19 février au 31 mai 2000) et le Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas (du 2 juillet au 1er octobre 2000).

AVIS: Les Stroganoff comptaient parmi les familles les plus riches et les plus influentes de la Russie impériale. Ce livre, qui accompagne une grande exposition itinérante, présente des objets de leur collection, des icônes du XVIe siècle et des peintures de Botticelli aux antiquités et objets décoratifs rares.

TABLE DES MATIÈRES:

-Prélude d'Hélène de Ludinghausen.

-Une Chronique familiale de Sergei Kuznetsov.

-L'art de la foi de Tatiana Vilinbakhova.

-Broderie Stroganoff de Liudmila Likhachova.

-Les collectionneurs Stroganoff de Militsa Korshunova.

-Antiquités classiques d'Anna Trofimova.

-Argent antique tardif par Boris Marshak.

-Art médiéval de Marta Kryzhanovskaya.

-Art américain ancien par Miriam Dandamayeva.

-Art chinois de Maria Menshikova.

-Un album de peintures Stroganoff de Penelope Hunter-Stiebel.

-Patronage de Penelope Hunter-Stiebel.

-Artiste et mécène d'Ekaterina Deriabina.

-L'Académie Impériale des Beaux-Arts par Veronica Irina Bogdan.

-Pierres décoratives de Natalia Mavrodina.

-Andrei Voronikhin par Alexei Guzanov.

-Le Palais sur la Perspective Nevski par Sergei Liubimtsev.

AVIS PROFESSIONNELS:

AVIS: La Sibérie est devenue une partie de la Russie en grande partie grâce aux expéditions des Stroganoff vers l'est à la recherche de richesses terrestres et minières, activités qui ont fait d'eux la famille la plus riche de Russie. Au XVIIIe siècle, ils concentraient leurs énergies sur l’accumulation d’objets d’art ; Catherine la Grande elle-même était jalouse de leurs incursions artistiques. Ils collectionnèrent des sculptures romaines antiques, des peintures à l'huile françaises et italiennes, ainsi que des meubles et textiles raffinés, et développèrent une école de peinture d'icônes. Lorsque de l'argenterie sassanide exquise était découverte sur leurs domaines, ils veillaient à ce qu'elle soit également mise en valeur dans leurs palais majestueux.

« Stroganoff : Le palais et les collections d'une famille noble russe » répertorie les objets que le Portland Art Museum a retrouvés pour une exposition d'une envergure inhabituelle. Un vaste bol de malachite verte de l'Oural monté sur un trépied en or, obtenu finalement uniquement grâce au chantage du directeur du musée, constitue la pièce de résistance de l'exposition. Des peintures et des plans des somptueuses cathédrales, palais et datchas des Stroganoff sont inclus et forment la toile de fond des objets. La résidence familiale située sur la Perspective Nevski à Saint-Pétersbourg a été conçue par l'influent architecte Voronikhine, un serf affranchi qui serait le fils naturel d'Alexandre Stroganoff.

Après des décennies de négligence, ce palais est aujourd'hui rénové et les possessions Stroganoff sont réhabilitées par l'Ermitage et les Musées d'État russes, une reconnaissance de l'implication vitale des Stroganoff dans l'expansion de la Russie sur 500 ans. Tentative consciente de rétablir un sens du continuum de l'art et de l'histoire russes après les perturbations du siècle dernier, Stroganoff est un succès imaginatif et retentissant. [Amazone].

AVIS: Edité par un ancien conservateur du Metropolitan Museum of Art, ce compagnon d'une exposition itinérante organisée par l'Université de Portland rassemble des œuvres rassemblées sur plusieurs siècles par les Stroganoff, l'une des familles les plus distinguées de la Russie impériale. Aucun autre livre consacré à cette famille industrieuse et exceptionnelle ne propose une recréation meilleure ou plus profonde de leur environnement et de leur mode de vie. Les 230 illustrations éblouissantes présentent une démonstration époustouflante de richesse et de diversité artistiques, tandis que des essais historiques clarifient la vie et l'époque des Stroganoff. En détaillant leur héritage, ce livre détaille également le riche héritage culturel de la Russie impériale. [Journal de la bibliothèque].

AVIS: Bon nombre des découvertes archéologiques les plus passionnantes au monde ont été réalisées dans les steppes centrales de l'Eurasie, les vastes prairies vallonnées qui s'étendent de la Hongrie au Pacifique. Pendant des milliers d'années, des tribus nomades partageant de fortes affinités culturelles ont prospéré ici, produisant des œuvres d'art d'une grande puissance et vitalité dont les objets illustrés dans ce livre sont des exemples spectaculaires.

AVIS: Ce livre m'a vraiment ouvert les yeux. En tant qu'historien russe, je rencontre constamment des membres de la famille Stroganov dans l'histoire. Ce sont eux qui ont ouvert la Sibérie à la Russie et, bien plus tard, ils ont joué un rôle très important dans l’encouragement des arts et de l’architecture russes. Ce livre rassemble cependant tout cela et présente une quantité considérable de recherches sur l’héritage des Stroganov en Russie. Il commence par une histoire de la famille, puis se tourne vers une discussion sur le style des icônes Stroganov. Je n'avais jamais vu ce style avec une si bonne qualité de reproduction. Les couleurs – rose, vert malachite, or – sont dignes d’un poème.

Un autre chapitre intéressant sur le patrimoine artistique des débuts des Stroganov concerne les broderies que les femmes Stroganov ont réalisées pour l'église, qui sont également belles et harmonieuses en couleurs. Ensuite, nous passons à une discussion sur les collections des Stroganov aux XVIIIe et XIXe siècles, et c'est très impressionnant. Des statues et céramiques classiques à l'art chinois et aux maîtres anciens, les Stroganov étaient là. Ma section préférée était sur les Stroganov en tant que mécènes. Nous abordons ici la manière dont la famille a soutenu les arts, y compris son rôle clé dans la création de la cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg et la relation étroite (familiale, vraiment) avec Andrei Voronikhin.

Les photographies de l'état du palais Stroganov à la fin de la période soviétique, lorsqu'une organisation militaire l'avait libéré dans un état des plus terribles, sont tout simplement déchirantes, surtout après l'avoir vu dans son époque de triomphe. Cependant, grâce au travail d'Hélène de Ludinghausen, descendante de la famille et importante pour la rédaction de ce livre, le palais a été restauré. Il s’agit d’un regard fascinant sur les arts de la Russie du début de la période moderne jusqu’en 1917, à travers une famille étonnante. Hautement recommandé.

AVIS: Stroganoff est l'un des noms les plus connus de l'histoire russe, celui d'une famille extraordinaire dont l'impact sur cinq siècles a inclus un esprit d'entreprise agressif ainsi qu'une vision sociale et un mécénat des arts. Une exposition de plus de 230 trésors rassemblés par la famille Stroganoff a été présentée dans seulement deux lieux aux États-Unis. L'exposition comprenait des icônes et des antiquités, du mobilier de palais et des peintures des plus grands maîtres européens, de Botticelli à Poussin. Ceux-ci étaient disposés dans le palais Stroganoff, l'un des plus grands bâtiments du XVIIIe siècle sur la principale artère de Saint-Pétersbourg, la célèbre perspective Nevski.

L'exposition s'est appuyée sur les collections de l'Ermitage et des Musées d'État russes pour rassembler des œuvres d'art acquises, parrainées ou commandées par des membres de la famille Stroganoff de la fin du XVIe siècle au début du XXe siècle. Les conservateurs et directeurs de musées russes ont uni leurs efforts pour rassembler cette saga visuelle spectaculaire, l'histoire de la façon dont une famille a façonné la culture d'une nation.

Une partie de l'exposition s'est concentrée sur des icônes exquises de la célèbre école Stroganoff, avec une sélection jamais vue en dehors de la Russie. Au cœur de l'exposition se trouvait une reconstitution de la célèbre galerie de peintures du palais Stroganoff, réunissant pour la première fois les chefs-d'œuvre de Stroganoff de Botticelli, Poussin, Van Dyck, Giordano, Watteau et d'autres.

Parmi les autres points forts, citons le grand bassin de malachite sur un support doré du palais Stroganoff, aujourd'hui visible dans la salle de malachite de l'Ermitage. Alors que le monde est conscient à travers plusieurs expositions de la richesse, du style et de l'impact des générations de la famille impériale russe, cette exposition et la publication associée ont été les premières à explorer les mythiques Stroganoff, l'une des grandes familles nobles de Russie. De plus, il illustrera une histoire de cas sur la valeur du mécénat artistique dans le développement d’une nation.

L'exposition a été organisée par le Portland Art Museum, à Portland, Oregon, où elle a fait ses débuts internationaux du 19 février au 31 mai 2000. Le Musée d'Art de Portland a travaillé en coopération avec le Musée de l'Ermitage et les Musées d'État russes, et la commissaire coordinatrice de l'exposition était Penelope Hunter-Stiebel, anciennement du Metropolitan Museum of Art. Après avoir été présentée au Kimbell Art Museum à l'été 2000 (à Dallas), l'exposition a été présentée à Paris et à Saint-Pétersbourg.

AVIS: La vérité d'un vieux dicton russe : « Vous ne serez jamais plus riche que les Stroganoff » peut être appréciée dans « Stroganoff : Le palais et les collections d'une noble famille russe », un catalogue d'exposition de 230 œuvres d'art exposées à 2000 au Portland Art Museum en Oregon.

L'une des familles les plus riches de la Russie pré-révolutionnaire, les Stroganoff avaient des racines remontant au 14ème siècle. Ils étaient responsables de la construction de cathédrales et de palais ainsi que du parrainage d'écoles de peinture d'icônes, d'émaillage, de bronze doré et d'art lapidaire. Le nom a été pris pour honorer le premier membre de la famille qui s'est converti à la foi orthodoxe russe, qui était « Isstrogali » (« torturé et coupé en morceaux ») par les Tatars de Crimée.

Un document richement enluminé de l'exposition, signé en 1564 par le tsar russe Ivan le Terrible, raconte comment la famille est devenue célèbre. Après que les Stroganoff eurent organisé avec succès une série d'expéditions militaires en Sibérie pour conquérir les Tatars, Ivan donna à la famille un territoire de la taille de la Virginie, à la frontière orientale de la Russie. Ici, ils sont devenus riches en traitant le sel, en extrayant du minerai de fer, en faisant le commerce des fourrures et en cultivant des perles d'eau douce. En 1731, ils produisaient la moitié du sel russe.

"Ils étaient des pionniers", a déclaré John E. Buchanan Jr., directeur du Portland Art Museum. "Ils ont dû conquérir la terre, mais une fois qu'ils ont récupéré leur richesse, ils l'ont restituée. Ils construisirent des églises et les ornèrent d'icônes et de broderies d'or et d'argent. Ils ouvrirent des scriptoriums. Ils n’étaient pas seulement de grands acheteurs, mais aussi de grands connaisseurs et commissaires d’art. Ils étaient habitués à l’opulence bien avant de s’installer à Saint-Pétersbourg dans les années 1750. »

Le comte Alexandre Stroganoff (1733-1811) fut un étudiant particulièrement actif du siècle des Lumières. Après avoir vécu à Paris, le comte envoya en 1777 son talentueux serf de 18 ans, Andrei Voronikhin, à Moscou pour étudier l'architecture et la peinture. Voronikhine, qui était peut-être le fils naturel du comte (*hors mariage), fut ensuite ramené à Saint-Pétersbourg pour suivre des cours aux côtés du fils du comte Paul, avec un tuteur de français recommandé par Denis Diderot.

En 1785, le précepteur emmena les deux jeunes hommes faire un voyage à travers la Russie jusqu'en Crimée et dans la mer Noire. Sur sa recommandation, Voronikhin fut libéré en 1786 et le tuteur les emmena à Paris pour poursuivre leurs études. Voronikhine est devenu l'un des plus grands architectes de Russie, concepteur de la cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg et restaurateur du palais impérial Pavlosk à l'extérieur de la ville. À son retour en Russie en 1790, il redessine deux salles du palais Stroganoff à Saint-Pétersbourg : le Cabinet des Minéraux et la Galerie de Peintures, une salle avec des plafonds à caissons et des colonnes de marbre. En 1793, il réalise une aquarelle détaillée de la galerie.

Le musée de Portland a emprunté l'aquarelle et de nombreuses peintures qui y sont représentées. Il a également emprunté un bassin de malachite verte, de 52 pouces de haut et 41 pouces de diamètre, conçu par Voronikhin. Il a utilisé la pierre la plus prisée de Russie et le bassin est aussi haut qu'une personne. Il repose sur un pied en bronze doré, un trépied figurant trois déesses ailées.

"C'est l'un des premiers bassins en pierre fabriqués en Russie", a déclaré Penelope Hunter-Stiebel, la commissaire de l'exposition. "C'est si lourd qu'il faut six hommes pour le déplacer. Sur le socle, les trois femelles s'appuient les unes contre les autres pour supporter l'immense poids de la pierre reposant sur leurs ailes. L'inspiration est peut-être pompéienne, mais la combinaison de l'art, de l'ingénierie et de l'ingéniosité est purement russe. »

Il n'a pu être commandé que parce qu'un comte éclairé a promu les talents de son serf et a également été directeur des travaux lapidaires impériaux et de la fonderie de bronze de l'État. Les broderies élaborées sont également typiquement russes. Certains exemples de l'exposition ont été réalisés par les épouses et les filles de Stroganoff à des fins ecclésiastiques aux XVIe et XVIIe siècles ; d'autres ont été cousus dans des ateliers créés par la famille.

En 1656, Anna Stroganoff dessina puis broda en fils d'or et d'argent le linceul de Saint Dmitri le Tsarévitch. Sur sa bordure, parmi les symboles des évangélistes et les figures de la Vierge et de l'archange Gabriel, elle a ajouté pour une raison quelconque un homme médiéval à tête de chien souriant. On pense qu'il représente le fondateur d'un monastère. "Il est représenté avec une tête de chien car l'iconographie officielle n'est pas encore établie", explique le catalogue. Peu importe. Ce charmant homme-chien plairait à tout le monde.

Les Stroganoff avaient des goûts de collectionneurs éclectiques, qui comprenaient des bustes étrusques en terre cuite, des vases chinois en émail cloisonné et des sculptures précolombiennes. Le comte Sergueï Stroganoff était un archéologue amateur qui faisait savoir à ses paysans qu'il était intéressé par tout ce qu'ils trouvaient sur sa propriété.

C'est lui qui reçut une partie de l'argent sassanide caché dans les forêts denses de la famille. L'argent, fabriqué entre 224 et 651 après JC dans ce qui est aujourd'hui l'Iran, appartenait à des chasseurs et des trappeurs russes qui échangeaient des fourrures avec des marchands du Moyen-Orient en échange d'argent.

Une assiette en argent représente un roi à cheval partant à la chasse au tigre. Il est représenté en tenue royale, arc tendu, flèche tirée vers l'arrière, tandis que le tigre rugit. Sur le socle de l'assiette, on voit à nouveau la bête, désormais morte. Maintenant dans la collection Hermitage, il s’agit d’une pièce d’artisanat remarquable au caractère incroyablement vital.

Mme Hunter-Stiebel, ancienne spécialiste des arts décoratifs au Metropolitan Museum of Art, est également la rédactrice en chef du catalogue de 256 pages de l'exposition, comprenant 16 essais, publié par Harry N. Abrams. Après avoir quitté le Kimbell Art Museum des États-Unis à Fort Worth, l'exposition s'est rendue à Paris puis à l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.

AVIS DES LECTEURS:

AVIS: Des œuvres d'art et des antiquités absolument magnifiques. Une publication de très grande qualité, avec d'immenses planches en couleurs. Un régal pour les sens.

AVIS: C'est une superbe collection, c'est dommage qu'une bonne partie de cette collection ait été vendue par les bolchevics mais avec quelques objets « empruntés » prêtés à l'Ermitage, c'est presque tout ce qui a été collecté auprès de cette noble famille.

AVIS:

AVIS: Les photos sont superbes. Montre certaines des pièces du manoir de Saint-Pétersbourg.

CONTEXTE SUPPLÉMENTAIRE:

Histoire de la Russie : Avant l'ère actuelle (avant 0 après JC), les vastes terres du sud de la Russie abritaient diverses tribus proto-indo-européennes telles que les Scythes. Entre le IIIe et le VIe siècle après J.-C., les steppes furent submergées par des vagues successives d'invasions nomades qui déferlèrent sur l'Europe, comme ce fut le cas des Huns et des Avars turcs. Un peuple turc, les Khazars, a régné sur la Russie du Sud jusqu'au 8ème siècle. Ils étaient d’importants alliés de l’Empire byzantin et menèrent une série de guerres victorieuses contre les califats arabes. Les premiers Slaves de l'Est constituaient la majeure partie de la population de la Russie occidentale à partir du VIIe siècle et assimilèrent lentement les tribus finno-ougriennes indigènes, telles que les Merya, les Mouromiens et les Meshchera.

Au milieu du IXe siècle, un groupe de Scandinaves, les Varègues, assuma le rôle d'une élite dirigeante dans la capitale slave de Novgorod. Bien qu'ils aient été rapidement assimilés par la population majoritairement slave, la dynastie varègue a duré plusieurs siècles, au cours desquels ils se sont affiliés à l'Église byzantine ou orthodoxe et ont déplacé la capitale à Kiev en 882 après JC. Aux Xe et XIe siècles, cet État de la Russie kiévienne est devenu le plus grand d'Europe et l'un des plus prospères, grâce à un commerce diversifié avec l'Europe et l'Asie. Cependant l'ouverture de nouvelles routes commerciales avec l'Orient au moment des croisades contribua au déclin et à la défragmentation de la Russie kiévienne à la fin du XIIe siècle.

Aux XIe et XIIe siècles, les incursions constantes de tribus nomades turques, comme les Kipchaks et les Pechenegs, ont conduit à une migration massive des populations slaves du sud fertile vers les régions densément boisées du nord. Les États médiévaux de la République de Novgorod et de Vladimir-Souzdal sont devenus les successeurs de la Russie kiévienne, tandis que le cours moyen de la Volga a fini par être dominé par l'État musulman de la Volga Bulgarie. Comme beaucoup d’autres régions de l’Eurasie, ces territoires furent envahis par les envahisseurs mongols connus sous le nom de « Horde d’Or », qui pillèrent la Russie pendant plus de trois siècles. Connus plus tard sous le nom de Tatars, ils régnaient sur les étendues méridionales et centrales de la Russie actuelle, tandis que les territoires de l'Ukraine et de la Biélorussie actuelles étaient incorporés au Grand-Duché de Lituanie et de Pologne, séparant ainsi le peuple russe du nord du peuple russe. Biélorusses et Ukrainiens à l’ouest.

La domination nomade a retardé le développement économique et social du pays. Cependant, la République de Novgorod et Pskov ont conservé un certain degré d'autonomie pendant la période du joug mongol et ont été largement épargnées par les atrocités qui ont touché le reste du pays. Dirigés par Alexandre Nevski, les Novgorodiens repoussèrent les croisés germaniques qui tentaient de coloniser la région. Alors qu'il était encore sous le domaine des Mongols, le duché de Moscou commença à affirmer son influence en Russie occidentale au début du XIVe siècle. Avec l'aide de l'Église orthodoxe russe, la Moscovie inflige une défaite aux Mongols lors de la bataille de Koulikovo (1389). Ivan le Grand (règne de 1456 à 1505) finit par abandonner le contrôle des envahisseurs, consolida les zones environnantes sous la domination de Moscou et prit pour la première fois le titre de « grand-duc de toutes les Russies ».

Après la chute de Constantinople et de l’Empire byzantin en 1453 après J.-C., la Russie moscovite est restée le seul État chrétien plus ou moins fonctionnel à la frontière de l’Europe de l’Est, lui permettant de revendiquer la succession à l’héritage de l’Empire romain d’Orient. Au début du XVIe siècle, l'État russe s'est fixé pour objectif national de restituer tous les territoires russes perdus à la suite de l'invasion mongole et de protéger la frontière sud contre les attaques des Tatars de Crimée et d'autres peuples turcs. En 1547, Ivan le Terrible fut officiellement couronné premier tsar de Russie. Au cours de son long règne, Ivan a annexé les régimes politiques musulmans le long de la Volga et a transformé la Russie en un État multiethnique.

À la fin du siècle, les cosaques russes établirent les premières colonies en Sibérie occidentale. Au milieu du XVIIe siècle, il y avait des colonies russes en Sibérie orientale jusqu'à la côte du Pacifique, où le détroit entre l'Amérique du Nord et l'Asie a été aperçu pour la première fois par un explorateur russe en 1648. Le contrôle moscovite de la nation naissante s'est poursuivi après l'intervention polonaise de 1605-1612 sous la dynastie des Romanov qui a suivi, à commencer par le tsar Michel Romanov en 1613. Pierre le Grand (dirigé de 1689 à 1725) a vaincu la Suède lors de la Grande Guerre du Nord, la forçant à céder encore plus de territoires à la Russie, notamment l'Ingrie dans laquelle Pierre a fondé une nouvelle capitale, Saint-Pétersbourg. Peter a réussi à amener les idées et la culture de l’Europe occidentale dans une Russie gravement sous-développée. Après ses réformes, la Russie est devenue une grande puissance européenne.

Catherine la Grande, au pouvoir de 1762 à 1796, poursuivit les efforts de Pierre visant à faire de la Russie l'une des grandes puissances d'Europe. Des exemples de son implication européenne au XVIIIe siècle incluent la guerre de succession de Pologne et la guerre de Sept Ans. À la suite des partitions de la Pologne, la Russie avait pris des territoires à population ethnique biélorusse et ukrainienne, des parties antérieures de la Russie kiévienne. À la suite des guerres russo-turques victorieuses, les frontières de la Russie se sont étendues jusqu'à la mer Noire et la Russie s'est fixé pour objectif de protéger les chrétiens des Balkans contre le joug turc. En 1783, la Russie et le royaume géorgien (presque totalement dévasté par les invasions perses et turques) signèrent le traité de Georgievsk selon lequel la Géorgie recevait la protection de la Russie.

En 1812, après avoir rassemblé près d'un demi-million de soldats français et de tous les États conquis en Europe, Napoléon envahit la Russie mais, après avoir pris Moscou, fut contraint de se retirer en Europe. Les armées russes mettent fin à leur poursuite de l'ennemi en prenant sa capitale, Paris. À la suite des guerres napoléoniennes, la Bessarabie, la Finlande et la Pologne furent incorporées à l’Empire russe. Cependant, la persistance du servage russe a entravé le développement de la Russie impériale au milieu du XIXe siècle. En conséquence, le pays fut vaincu lors de la guerre de Crimée, de 1853 à 1856, par une alliance de grandes puissances européennes, dont la Grande-Bretagne, la France, l’Empire ottoman et le Piémont-Sardaigne. Le successeur de Nicolas, Alexandre II (1855-1881), fut contraint d'entreprendre une série de réformes globales et publia un décret abolissant le servage en 1861.

Les grandes réformes du règne d'Alexandre ont stimulé un développement capitaliste et des tentatives d'industrialisation de plus en plus rapides. L'ambiance slavophile était en hausse, alimentée par la victoire de la Russie dans la guerre de 1877-1878, qui a contraint l'Empire ottoman à reconnaître l'indépendance de la Roumanie, de la Serbie et du Monténégro et l'autonomie de la Bulgarie. Cependant, l'échec des réformes agraires et la répression de l'intelligentsia libérale croissante constituaient des problèmes persistants. À la veille de la Première Guerre mondiale, la situation du tsar Nicolas II et de sa dynastie paraissait précaire. Les défaites dévastatrices répétées de l'armée russe lors de la guerre russo-japonaise et de la Première Guerre mondiale et la détérioration de l'économie qui en a résulté ont conduit à des émeutes généralisées dans les principales villes de l'Empire russe et au renversement des Romanov en 1917. À la fin de la révolution russe de 1917, une faction politique marxiste appelée les bolcheviks a pris le pouvoir à Petrograd et à Moscou sous la direction de Vladimir Lénine.

Les bolcheviks ont changé leur nom en Parti communiste. Une guerre civile sanglante s'ensuivit, opposant l'Armée rouge des bolcheviks à une confédération lâche de forces monarchistes et bourgeoises antisocialistes connue sous le nom d'Armée blanche. L’Armée rouge triomphe et l’Union soviétique est créée en 1922. L’Union soviétique était censée être un État ouvrier transnational, libre de tout nationalisme. Le concept de la Russie en tant qu’entité nationale distincte n’était donc pas mis en avant au début de l’Union soviétique. Même si les institutions et les villes russes sont certainement restées dominantes, de nombreux non-Russes ont participé au nouveau gouvernement à tous les niveaux.

L’un d’eux était un Géorgien nommé Joseph Staline. Une brève lutte pour le pouvoir s’ensuit après la mort de Lénine en 1924. Staline a progressivement érodé les différents freins et contrepoids qui avaient été intégrés au système politique soviétique et a assumé le pouvoir dictatorial à la fin de la décennie. Léon Trotsky et presque tous les autres vieux bolcheviks de l’époque de la Révolution furent tués ou exilés, et les idéaux du communisme moururent avec eux. Au début des années 1930, Staline lança les Grandes Purges, une série massive de répressions politiques. Des millions de personnes que Staline et les autorités locales soupçonnaient de menacer leur pouvoir ont été exécutées ou exilées dans les camps de travail du Goulag, dans des régions reculées de Sibérie. Aussi néfaste que soit l’Union soviétique pour l’Europe de l’Est, elle l’était tout autant pour la Russie. Et même si 27 millions de Russes ont péri pendant la Seconde Guerre mondiale, il serait difficile de déterminer en fin de compte qui a tué le plus de Russes, les nazis ou l'Union soviétique elle-même sous Staline [AncientGifts].

Russie de la Renaissance: Les tendances de la Renaissance en provenance d'Italie et d'Europe centrale ont influencé la Russie de plusieurs manières. Leur influence était plutôt limitée en raison de plusieurs facteurs. La première était due aux grandes distances entre la Russie et les principaux centres culturels européens. Deuxièmement, mais non moins significative, la forte adhésion des Russes à leurs traditions orthodoxes et à leur héritage byzantin. Le prince Ivan III a introduit l'architecture de la Renaissance en Russie en invitant un certain nombre d'architectes italiens. Ces architectes italiens qui ont apporté avec eux de nouvelles techniques de construction et quelques éléments de style Renaissance. Cependant, en général, les styles architecturaux produits suivaient les conceptions traditionnelles de l’architecture russe. En 1475, l'architecte bolonais Aristotele Fioravanti vint reconstruire la cathédrale de la Dormition au Kremlin de Moscou. La cathédrale avait été endommagée lors d'un tremblement de terre.

Fioravanti a reçu comme modèle la cathédrale Vladimir du XIIe siècle. À partir de là, il a produit un design combinant le style russe traditionnel avec un sens de l'espace, des proportions et de la symétrie de la Renaissance. En 1485, Ivan III commanda la construction de la résidence royale, le palais de Terem, au sein du Kremlin. Aloisio da Milano était l'architecte des trois premiers étages. Lui et d'autres architectes italiens ont également contribué à la construction des murs et des tours du Kremlin. La petite salle de banquet des tsars russes, située sur la place de la Cathédrale du Kremlin de Moscou, est l'œuvre de deux Italiens, Marco Ruffo et Pietro Solario. Il est appelé le Palais des Facettes en raison de son étage supérieur à facettes et présente un style plus italien. En 1505, un Italien connu en Russie sous le nom d'Aleviz Novyi ou Aleviz Fryazin arriva à Moscou. Il s'agit peut-être du sculpteur vénitien Alevisio Lamberti da Montagne. Il construisit douze églises pour Ivan III dont la cathédrale de l'Archange. La cathédrale de l'Archange est un édifice remarquable par le mélange réussi de la tradition russe, des exigences orthodoxes et du style Renaissance.

Une autre œuvre d'Aleviz Novyi est la cathédrale du métropolite Pierre du monastère de Vysokopetrovsky. On pense que le monastère a ensuite servi d’inspiration pour la forme architecturale dite octogonale sur tétragone. Cette forme était populaire pendant la période baroque de Moscou, à la fin du XVIIe siècle. Entre le début du XVIe et la fin du XVIIe siècle, une tradition originale d'architecture de toits en tente en pierre s'est développée en Russie. C’était tout à fait unique et différent de l’architecture contemporaine de la Renaissance ailleurs en Europe. Cependant, certaines recherches qualifient le style de « gothique russe » et le comparent à l’architecture gothique européenne de la période antérieure. Grâce à leur technologie avancée, les Italiens ont peut-être influencé l'invention du toit de tente en pierre. Bien entendu, les tentes en bois étaient connues bien avant en Russie et en Europe. Selon une hypothèse, un architecte italien appelé Petrok Maly pourrait être l'auteur du style de l'église de l'Ascension à Kolomenskoïe. C'était l'une des églises à toit de tente les plus anciennes et les plus importantes de Russie.

Au XVIIe siècle, l’influence de la peinture de la Renaissance était visible dans l’art religieux emblématique russe. Cela a permis aux icônes russes de devenir légèrement plus réalistes tout en suivant la plupart des anciens canons de la peinture d'icônes. En témoignent les œuvres de Bogdan Saltanov, Simon Ouchakov, Gury Nikitine, Karp Zolotaryov et d'autres artistes russes de l'époque. Peu à peu, un nouveau type de portrait profane est apparu, appelé « parsúna », du russe signifiant « persona » ou « personne ». Il s’agissait d’un style de transition entre les peintures iconographiques abstraites et les peintures réalistes. Un exemple notable pourrait être « Theotokos and The Child ». Il s'agit d'une icône russe de la fin du XVIIe siècle réalisée par Karp Zolotaryov. Il présente une représentation particulièrement réaliste des visages et des vêtements.

Au milieu du XVIe siècle, les Russes ont adopté l’imprimerie d’Europe centrale. Ivan Fiodorov fut le premier imprimeur russe connu. Au XVIIe siècle, l'imprimerie se généralise. Les gravures sur bois sont devenues particulièrement populaires. Cela a conduit au développement d’une forme spéciale d’art populaire connue sous le nom d’impression « Lubok ». Ce style d’art populaire a persisté en Russie jusqu’au XIXe siècle. Un certain nombre de technologies de la Renaissance européenne ont été adoptées assez tôt par la Russie. Ces technologies ont ensuite été perfectionnées pour s’inscrire dans une forte tradition nationale. Il s’agissait pour la plupart de technologies militaires. Un exemple pourrait être le moulage au canon, adopté au plus tard au XVe siècle. Le Tsar Cannon était la plus grosse bombarde au monde en termes de calibre. C'était un chef-d'œuvre de la fabrication de canons russes. Il a été coulé en 1586 par Andrey Chokhov. Il se distingue par son relief riche et décoratif.

Une autre technologie a abouti au développement de la vodka, la boisson nationale de la Russie. Selon une hypothèse, la technologie des distilleries de vodka aurait été importée d’Europe par les Italiens. Dès 1386, les ambassadeurs génois apportèrent à Moscou la première aqua vitae (« eau de vie ») et la présentèrent au grand-duc Dmitri Donskoï. Les Génois ont probablement développé ce breuvage avec l'aide des alchimistes provençaux. Ces alchimistes utilisaient un appareil de distillation inventé par les Arabes pour transformer le moût de raisin en alcool. Un moine moscovite appelé Isidore a utilisé cette technologie pour produire la première vodka russe originale vers 1430 après JC.

Nomades scythes: Les Scythes étaient un peuple nomade originaire des steppes d'Asie centrale au début du premier millennium avant JC. Après avoir migré vers l'Ukraine actuelle, ils ont prospéré du Ve au troisième siècle avant JC grâce au commerce avec les villes grecques. sur la côte de la mer Noire.

Les tombes et tumulus scythes continuent de produire une richesse étonnante d'objets en or et en argent, dont beaucoup sont dans le style animalier associé aux steppes d'Asie centrale. D'autres objets reflètent l'influence des anciennes cultures du Proche-Orient, et d'autres encore sont soit fortement de style grec, soit présentent un mélange intrigant d'éléments de style grec et animalier. La plupart des objets récemment fouillés présentés ici constituent un new chapter , voire un nouveau livre, sur les relations entre l'ancien monde égéen, l'ancien Proche-Orient et les steppes qui s'étendent du nord de la mer Noire jusqu'à la République de l'Altaï, près de Mongolie.

Les Scythes: Dans les années 1970, l'art scythe a fait l'objet d'une des premières expositions de ce que l'on appelle aujourd'hui communément « maison au trésor » dans les musées d'art américains. Une exposition présentée à New York et à Los Angeles s'est concentrée sur l'orfèvrerie décorative de fabrication exquise, si prisée par les anciens nomades de la région au nord de la mer Noire - l'orfèvrerie dans certains cas réalisée pour eux par des artisans grecs travaillant en Crimée depuis plus de 2 300 ans. il y a. L'or scythe était jusqu'alors largement inconnu en Occident, mais l'exposition populaire a laissé dans son sillage une icône dorée: l'image scintillante d'un cerf ressemblant à un élan, ses pattes repliées sous son corps dans une pose couchée, ses bois transformés en un élégant, entrelacement rythmique de lignes serpentines.

En tant que nomades, les Scythes étaient relativement limités dans leurs traditions et capacités artistiques. Ils avaient émigré d'Asie centrale vers 600 avant JC. La chasse et la cueillette (et sans aucun doute le pillage) continuaient, mais en relativement peu de temps, ils découvrirent quelque chose de nouveau. Ils ont découvert le commerce, et surtout la signification du terme potentiellement lucratif « intermédiaire ».

Les Scythes errants découvrirent qu'ils pouvaient prendre les céréales cultivées par les agriculteurs indigènes du nord et les vendre, avec un gros profit, aux villes grecques qui surgissaient dans le sud, le long de la côte de la mer Noire. Finalement, leur nomadisme itinérant a cédé la place à des campements saisonniers réguliers. Lentement mais sûrement, les Scythes devenaient riches, et ils firent donc ce que font les nouveaux riches : ils allèrent faire du shopping. Ce qu’ils achetaient étaient des produits de luxe.

Les Grecs qui construisaient de petites villes autour de la mer Noire achetaient des céréales scythes, mais ils avaient des talents artistiques à revendre à leurs commerçants de plus en plus prospères. C'est pourquoi le style scythe et le grec se mêlent, se confondent et se mélangent souvent. Un exemple extraordinaire est une épée et un fourreau richement décorés plaqués or. Les reliefs raffinés et savamment composés montrent des scènes de combats animaliers acharnés. Le pommeau de l'épée porte un seul cerf accroupi, typiquement scythe, tandis que le couvercle de la lame est orné de fantastiques griffons - mi-aigle, mi-lion - d'origine proche-orientale. Ailleurs, on retrouve une figure à moitié bouc de Pan, dieu grec des forêts. Et le dynamisme asymétrique, qui parle d'une vision du monde basée sur un mouvement continu et un flux dramatique, commence à se transformer en un équilibre plus détendu, une expression d'harmonie éternelle.

De manière plus générale, les motifs décoratifs scythes avaient tendance à être d'origine animale et végétale, comme on pouvait s'y attendre chez les guerriers qui chassaient. De Grèce sont venues des représentations d'êtres humains, comme ceux qui apparaissaient à la guerre sur le casque rituel en or, ou les femmes assises élégantes qui apparaissent sur une paire de boucles d'oreilles élaborées, ou les visages d'hommes ressemblant à des portraits qui ornent les attaches des brides. Et la puissante figure scythe d'une déesse dirigeante, représentée au centre d'un magnifique diadème, est finalement rejointe par un ornement de bride représentant la figure grecque d'un héros barbu avec une peau de lion et une énorme massue - qui d'autre qu'Hercule.

On dit que les Scythes, dont les manières brutales incluaient des sacrifices humains dans le massacre rituel des serviteurs (et des chevaux) lors de fêtes funéraires élaborées, auraient pu devenir faibles et paresseux avec tous leurs succès mondains en tant que commerçants. Personne ne sait vraiment avec certitude pourquoi ou comment les Sarmates ont écrasé les Scythes. On a cependant le sentiment que ce regard par ailleurs engageant sur l’or scythe d’après-guerre froide a reçu une petite coda, mais clairement prudente : méfiez-vous de devenir gros et impertinent dans une économie mondialisée.

Plus de Scythes: À l'origine nomades, les Scythes ont migré de l'Asie centrale à travers le Proche-Orient, pour finalement s'installer sur les rives de la mer Noire, dans l'actuelle Ukraine. La richesse qu’ils gagnaient en vendant des céréales aux villes grecques leur permettait d’acheter de fabuleux ornements en or qui fusionnaient les styles de la Grèce, du Proche-Orient et de l’Asie centrale. Il serait juste de dire que les Scythes avaient un faible pour l’or. Où ont-ils trouvé tout cet or ? Il est admis que les Scythes étaient de féroces guerriers. Mais les mythes historiques suggèrent que cela était le résultat d’échanges commerciaux ; grain contre or. L'art scythe se caractérise par son style dit animalier. Ce catalogue présente certains des plus beaux trésors en or de cet ancien peuple nomade : des épées, un casque, des bijoux exquis et d'autres objets datant du Ve au IIIe siècle.

La Scythie et les Scythes: La Scythie était une région de l'Eurasie centrale dans l'Antiquité classique, occupée par les Scythes iraniens orientaux, englobant des parties de l'Europe de l'Est à l'est de la Vistule et de l'Asie centrale, avec les limites orientales de la région vaguement définies par les Grecs. Les Grecs de l'Antiquité donnaient le nom de Scythie (ou Grande Scythie) à toutes les terres situées au nord-est de l'Europe et à la côte nord de la mer Noire. Les Scythes – nom donné par les Grecs à ce peuple initialement nomade – ont habité la Scythie au moins du 11ème siècle avant JC au 2ème siècle après JC. Son emplacement et son étendue variaient au fil du temps mais s'étendaient généralement plus à l'ouest que ce qui est indiqué sur la carte ci-contre.

La Scythie était un État libre apparu dès le 8ème siècle avant JC. On sait peu de choses sur eux et leurs dirigeants. La description occidentale la plus détaillée est celle d'Hérodote, bien qu'il ne soit pas certain qu'il se soit jamais rendu en Scythie. Il dit que le propre nom des Scythes était "Scoloti". Les Scythes devinrent de plus en plus sédentaires et riches sur leur frontière occidentale avec la civilisation gréco-romaine. La région connue des auteurs classiques sous le nom de Scythie comprenait la steppe pontique-caspienne : l'Ukraine, le sud de la Russie et l'ouest du Kazakhstan (habité par les Scythes depuis au moins le 8ème siècle). AVANT JC).

Preuve génétique d'une répartition claire à travers les plaines (steppes) de la mer Noire au lac Baïkal. La steppe kazakhe : le nord du Kazakhstan et les parties adjacentes de la Russie. Sarmatie, correspondant à l'est de la Pologne, à l'Ukraine, au sud-ouest de la Russie et au nord-est des Balkans, s'étendant de la Vistule à l'ouest jusqu'à l'embouchure du Danube et à l'est jusqu'à la Volga Saka. tigrakhauda, ​​correspondant à certaines parties de l'Asie centrale, notamment le Kirghizistan, le sud-est du Kazakhstan et le bassin du Tarim au Sistan ou Sakastan, correspondant au sud de l'Afghanistan, à l'est de l'Iran et au sud-ouest du Pakistan, s'étendant du bassin du Sistan au fleuve Indus.

À la suite des invasions successives des royaumes indo-grecs, les Indo-Scythes se sont également étendus vers l'est, capturant des territoires dans ce qui est aujourd'hui la région du Pendjab. Parama Kamboja, correspondant au nord de l'Afghanistan et à certaines parties du Tadjikistan et de l'Ouzbékistan. Alania, correspondant à la région du nord du Caucase, Scythia Minor, correspondant à la zone du cours inférieur du Danube à l'ouest de la mer Noire, avec une partie en Roumanie et une partie en Bulgarie.

Au 7ème siècle avant JC, les Scythes pénétrèrent depuis les territoires situés au nord de la mer Noire et traversèrent le Caucase. Les premiers royaumes scythes étaient dominés par des formes de dépendance interethnique fondées sur l'asservissement des populations agricoles de l'est du Caucase du Sud, le pillage et les impôts (occasionnellement jusqu'en Syrie), les tributs réguliers (Médias), les tributs déguisés en cadeaux (Egypte), et éventuellement aussi des paiements pour le soutien militaire (Assyrie).

Il est possible que la même dynastie ait régné en Scythie pendant la majeure partie de son histoire. Le nom de Koloksai, fondateur légendaire d'une dynastie royale, est mentionné par Alcman au VIIe siècle avant JC. Prototi et Madius, rois scythes de la période proche-orientale de leur histoire, et leurs successeurs dans les steppes nord-pontiques appartenaient à la même dynastie. Hérodote énumère cinq générations d'un clan royal qui régna probablement de la fin du VIIe au VIe siècle avant JC : le prince Anacharsis, Saulius, Idanthyrsus, Gnurus (Гнур (ru)), Lycus et Spargapithes.

Après avoir été vaincus et chassés du Proche-Orient, dans la première moitié du VIe siècle avant notre ère, les Scythes durent reconquérir les terres au nord de la mer Noire. Dans la seconde moitié de ce siècle, les Scythes réussirent à dominer les tribus agricoles de la forêt-steppe et à les soumettre à un tribut. En conséquence, leur état fut reconstruit avec l'apparition du deuxième royaume scythe qui atteignit son apogée au 4ème siècle avant JC.

Le développement social de la Scythie à la fin du Ve siècle avant J.-C. et au IVe siècle avant J.-C. était lié à son statut privilégié de commerce avec les Grecs, à ses efforts pour contrôler ce commerce et aux conséquences qui en découlaient en partie. Une politique extérieure agressive a intensifié l’exploitation des populations dépendantes et a fait progresser la stratification parmi les dirigeants nomades. Le commerce avec les Grecs a également stimulé les processus de sédentarisation.

La proximité des cités-États grecques sur la côte de la mer Noire (Olbia pontique, Bosphore cimmérien, Chersonèse, Sindica, Tanais) fut une puissante incitation à l'esclavage dans la société scythe, mais dans un seul sens : la vente d'esclaves aux Grecs, au lieu de les utiliser dans leur économie. En conséquence, le commerce est devenu une incitation à la capture d'esclaves, car la guerre s'est soldée par de nombreuses guerres.

L'État scythe a atteint son apogée au 4ème siècle avant JC sous le règne d'Ateas. Isocrate croyait que les Scythes, ainsi que les Thraces et les Perses, sont « les plus capables de gouverner et les peuples les plus puissants ». Au 4ème siècle avant JC, sous le roi Ateas, la structure tribune de l'État fut éliminée et le pouvoir en place devint plus centralisé. Les sources ultérieures ne mentionnent plus trois basileuses. Strabon raconte qu'Ateas régnait sur la majorité des barbares du Pontique Nord.

Des sources écrites indiquent que l'expansion de l'État scythe avant le IVe siècle avant JC s'est principalement déroulée vers l'ouest. À cet égard, Ateas a poursuivi la politique de ses prédécesseurs au Ve siècle avant JC. Au cours de l'expansion vers l'ouest, Ateas combattit les Triballi. Une région de la Thrace fut soumise et soumise à des droits sévères. Au cours des 90 années de vie d'Athéas, les Scythes se sont fermement installés en Thrace et sont devenus un facteur important dans les jeux politiques dans les Balkans. Dans le même temps, les populations scythes nomades et agricoles ont augmenté le long du fleuve Dniestr. Une guerre avec le royaume du Bosphore augmenta la pression scythe sur les villes grecques le long du littoral nord-pontique.

Les matériaux provenant du site près de Kamianka-Dniprovska, prétendument la capitale de l'État des Ateas, montrent que les métallurgistes étaient des membres libres de la société, même s'ils étaient accablés par des obligations imposées. La métallurgie était la spécialité artisanale la plus avancée et la seule distincte parmi les Scythes. De l'histoire de Polyenus et Frontin, il s'ensuit qu'au 4ème siècle avant JC, la Scythie avait une couche de population dépendante, composée de nomades scythes appauvris et de tribus agricoles indigènes locales, socialement défavorisées, dépendantes et exploitées, qui n'ont pas participé aux guerres. , mais étaient engagés dans une agriculture servile et un élevage de bétail.

L'année 339 avant JC fut une année culminante pour le deuxième royaume scythe et le début de son déclin. La guerre avec Philippe II de Macédoine s'est soldée par une victoire du père d'Alexandre le Grand. Le roi scythe Ateas tomba au combat jusqu'à l'âge de quatre-vingt-dix ans. De nombreux kourganes royaux (Chertomlyk, Kul-Oba, Aleksandropol, Krasnokut) sont datés d'après l'époque d'Ateas et les traditions antérieures se sont poursuivies, et la vie dans les colonies de la Scythie occidentale montre que l'État a survécu jusqu'aux années 250 avant JC. Lorsqu'en 331 avant JC Zopyrion, vice-roi d'Alexandre en Thrace, « ne voulant pas rester les bras croisés », envahit la Scythie et assiégea la Pontique Olbia, il subit une défaite écrasante face aux Scythes et perdit la vie.

La chute du deuxième royaume scythe s'est produite dans la seconde moitié du IIIe siècle avant JC sous l'assaut des Celtes et des Thraces venus de l'ouest et des Sarmates de l'est. Avec leurs forces accrues, les Sarmates dévastèrent des parties importantes de la Scythie et, « anéantissant les vaincus, transformèrent une plus grande partie du pays en désert ».

Les tribus dépendantes des forêts et des steppes, soumises aux exactions, se sont libérées à la première occasion. La population du Dniepr et du Bug du Sud dirigée par les Scythes n'est pas devenue Scythes. Ils ont continué à vivre leur vie originale, qui était étrangère aux coutumes scythes. À partir du 3ème siècle avant JC, pendant plusieurs siècles, les histoires des zones de steppe et de forêt-steppe du Pontique Nord ont divergé. La culture matérielle des populations a rapidement perdu ses traits communs. Et dans la steppe, reflétant la fin de l'hégémonie nomade dans la société scythe, les kourganes royaux ne furent plus construits. Archéologiquement, la Scythie tardive apparaît avant tout comme un conglomérat d'établissements fortifiés et non fortifiés avec des zones agricoles attenantes.

Le développement de la société scythe a été marqué par les tendances suivantes : Un processus de peuplement intensifié, attesté par l'apparition de nombreuses sépultures de kourganes dans la zone steppique du Pontique Nord, certaines datant de la fin du Ve siècle avant JC, mais la majorité appartenant au IVe ou IIIe siècle avant JC, reflétant la mise en place d'itinéraires pastoraux permanents et une tendance au pâturage semi-nomade. La région du Bas Dniepr contenait pour la plupart des colonies non fortifiées, tandis qu'en Crimée et en Scythie occidentale, la population agricole augmentait. Les colonies du Dniepr se sont développées dans des villages d'hiver nomades et sur des terres inhabitées.

Au IVe siècle avant JC, dans la zone forêt-steppe du Dniepr, apparaissent des sépultures de type steppique. En plus de l'avancée des nomades dans le nord à la recherche de nouveaux pâturages, ils montrent une augmentation de la pression sur les agriculteurs de la ceinture forêt-steppe. Les kourganes de Boryspil appartiennent presque entièrement à des soldats et parfois même à des femmes guerrières. La floraison de la steppe Scythie coïncide avec le déclin de la steppe forestière. À partir de la seconde moitié du Ve siècle avant JC, les importations d'antiquités dans le Dniepr moyen ont diminué en raison de la paupérisation des agriculteurs dépendants. Dans la forêt-steppe, les kourganes du IVe siècle avant JC sont plus pauvres qu'aux époques précédentes. Dans le même temps, l'influence culturelle des nomades des steppes s'est accrue. Les kourganes de Senkov dans la région de Kiev, laissés par la population agricole locale, sont petits et contiennent de pauvres sépultures féminines et des hommes vides, ce qui contraste frappant avec les kourganes voisins de Boryspil de la même époque laissés par les conquérants scythes.

Croissance du commerce avec les villes grecques du nord de la mer Noire et augmentation de l'hellénisation de l'aristocratie scythe. Après la défaite d’Athènes dans la guerre du Péloponnèse, l’agriculture attique fut ruinée. Démosthène a écrit qu'environ 400 000 medimns (63 000 tonnes) de céréales étaient exportées chaque année du Bosphore vers Athènes. L'aristocratie nomade scythe ne jouait pas seulement un rôle d'intermédiaire, mais participait également activement au commerce des céréales (produites par les agriculteurs dépendants ainsi que par les esclaves), des peaux et d'autres biens. L'histoire ultérieure de la Scythie est principalement dominée par des éléments agraires et urbains sédentaires. À la suite des défaites subies par les Scythes, deux États distincts furent formés, les « Petites Scythies » : l'un en Thrace (Dobroudja) et l'autre en Crimée et dans la région du Bas Dniepr.

Après avoir installé cette Scythie Mineure en Thrace, les anciens nomades scythes (ou plutôt leur noblesse) abandonnèrent leur mode de vie nomade, conservant leur pouvoir sur la population agraire. Ce petit régime politique doit être distingué du troisième royaume scythe de Crimée et de la région du Bas Dniepr, dont les habitants ont également subi une sédentarisation massive. La dépendance interethnique a été remplacée par le développement de formes de dépendance au sein de la société.

L'inimitié du troisième royaume scythe, centré sur Neapolis scythe, envers les colonies grecques du nord de la mer Noire n'a cessé de croître. Le roi scythe considérait apparemment les colonies grecques comme des intermédiaires inutiles dans le commerce du blé avec la Grèce continentale. En outre, les éleveurs installés étaient attirés par la ceinture agricole grecque du sud de la Crimée. La Scythie ultérieure était à la fois culturellement et socio-économiquement beaucoup moins avancée que ses voisins grecs tels qu'Olvia ou Chersonesos.

La continuité de la lignée royale est moins claire dans les Petites Scythies de Crimée et de Thrace qu'elle ne l'était auparavant. Au IIe siècle avant JC, Olvia devint une dépendance scythe. Cet événement a été marqué dans la ville par la frappe de pièces de monnaie portant le nom du roi scythe Skilurus. Il était fils de roi et père de roi, mais la relation de sa dynastie avec l'ancienne dynastie n'est pas connue. Soit Skilurus, soit son fils et successeur Palakus ont été enterrés dans le mausolée de Neapol scythe qui a été utilisé à partir de c. 100 avant JC à c. 100 après JC. Cependant, les dernières sépultures sont si pauvres qu'elles ne semblent pas royales, ce qui indique un changement de dynastie ou des sépultures royales dans un autre lieu.

Plus tard, à la fin du IIe siècle avant JC, Olvia fut libérée de la domination scythe, mais devint sujette de Mithridate Ier de Parthie. À la fin du Ier siècle avant JC, Olbia, reconstruite après son sac par les Gètes, devint la dépendance des rois barbares daces, qui frappaient leurs propres pièces de monnaie dans la ville. Plus tard, à partir du IIe siècle après JC, Olbia appartenait à l'Empire romain. La Scythie fut le premier État au nord de la mer Noire à s'effondrer avec l'invasion des Goths au IIe siècle après JC (voir Oium). À la fin du IIe siècle après JC, le roi Sauromates II a vaincu les Scythes et a inclus la Crimée dans son royaume du Bosphore Cimmérien, un État client romain.

L'art scythe est un art, principalement des objets décoratifs, tels que des bijoux, produits par les tribus nomades de la région connue des anciens Grecs sous le nom de Scythie, qui était centrée sur la steppe pontique-caspienne et s'étendait du Kazakhstan moderne à la côte baltique de la Pologne moderne. et en Géorgie. L'identité des peuples nomades des steppes est souvent incertaine, et le terme « Scythe » doit souvent être pris au sens large ; l'art des nomades beaucoup plus à l'est que le principal territoire scythe présente d'étroites similitudes ainsi que des différences, et des termes tels que « monde scytho-sibérien » sont souvent utilisés.

D'autres peuples nomades eurasiens reconnus par les écrivains anciens, notamment Hérodote, comprennent les Massagetae, les Sarmates et les Saka, ce dernier étant un nom provenant de sources persanes, tandis que d'anciennes sources chinoises parlent des Xiongnu ou des Hsiung-nu. Les archéologues modernes reconnaissent, entre autres, les cultures Pazyryk, Tagar et Aldy-Bel, la plus à l'est de toutes, la culture Ordos plus tardive, un peu à l'ouest de Pékin. L’art de ces peuples est collectivement connu sous le nom d’art des steppes.

Dans le cas des Scythes, l'art caractéristique a été produit entre le VIIe et le IIIe siècle av. Côte de la mer Noire. Au cours de cette période, de nombreux Scythes sont devenus sédentaires et se sont impliqués dans le commerce avec les peuples voisins tels que les Grecs.

Dans la période antérieure, l'art scythe comprenait des figures d'animaux stylisés très vigoureusement modelés, représentés seuls ou en combat, qui ont eu une influence durable et très large sur d'autres cultures eurasiennes aussi éloignées que la Chine et les Celtes européens. Lorsque les Scythes sont entrés en contact avec les Grecs à l'extrémité ouest de leur région, leurs œuvres ont influencé l'art grec et en ont été influencées ; de nombreuses pièces ont également été fabriquées par des artisans grecs pour des clients scythes. Bien que nous sachions que l’orfèvrerie était un domaine important de l’art grec ancien, très peu de choses ont survécu du cœur du monde grec, et les découvertes des sépultures scythes représentent le plus grand groupe de pièces dont nous disposons aujourd’hui. Le mélange des deux cultures en termes de parcours des artistes, d'origine des formes et de styles, et d'histoire possible des objets, soulève des questions complexes.

De nombreux historiens de l'art estiment que les styles grec et scythe étaient trop éloignés pour que les œuvres de style hybride connaissent le même succès que celles fermement ancrées dans un style ou dans l'autre. D’autres influences des civilisations urbanisées telles que celles de la Perse et de la Chine, ainsi que des cultures montagnardes du Caucase, ont également affecté l’art de leurs voisins nomades. L'art scythe, en particulier les bijoux en or scythes, est très apprécié par les musées et bon nombre des objets les plus précieux se trouvent au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Leurs voisins orientaux, la culture Pazyryk en Sibérie, ont produit un art similaire, bien qu'ils aient des relations avec les Chinois d'une manière comparable à celle des Scythes avec les cultures grecque et iranienne. Ces dernières années, les archéologues ont fait des découvertes précieuses à divers endroits de la région.

Les Scythes travaillaient une grande variété de matériaux tels que l'or, le bois, le cuir, l'os, le bronze, le fer, l'argent et l'électrum. Les vêtements et les harnachements des chevaux étaient cousus avec de petites plaques en métal et autres matériaux, et de plus grandes, comprenant certains des boucliers ou des chariots les plus célèbres, probablement décorés. Le feutre de laine était utilisé pour fabriquer des vêtements, des tentes et des attelages très décorés, et un nomade important monté sur son cheval dans sa plus belle tenue devait présenter un spectacle très coloré et exotique. En tant que nomades, les Scythes produisaient des objets entièrement portables pour décorer leurs chevaux, vêtements, tentes et chariots, à l'exception dans certaines zones de stèles de kourganes, stèles de pierre sculptées de manière assez grossière pour représenter une figure humaine, qui étaient probablement destinées à servir de monuments commémoratifs. La fonte du bronze de très haute qualité est la principale technique métallique utilisée dans la steppe eurasienne, mais les Scythes se distinguent par leur utilisation fréquente de l'or sur de nombreux sites, même si de grands trésors d'objets en or ont également été découverts plus à l'est, comme dans le trésor. de plus de 20 000 pièces « d'or de Bactriane » dans des styles en partie nomades provenant de Tillya Tepe en Afghanistan. Les pièces antérieures reflétaient les traditions du style animalier ; dans la période ultérieure, de nombreuses pièces, notamment en métal, étaient produites par des artisans grecs qui avaient adapté les styles grecs aux goûts et aux sujets du riche marché scythe et travaillaient probablement souvent sur le territoire scythe. D’autres pièces seraient importées de Grèce. Alors que les Scythes prospéraient grâce au commerce avec les Grecs, ils s’installèrent et commencèrent à cultiver. Ils ont également établi des colonies permanentes telles qu'un site à Belsk, en Ukraine, considéré comme la capitale scythe Gelonus, avec des ateliers d'artisanat et des poteries grecques bien visibles dans les ruines.

Les sépultures de Pazyryk (à l'est de la Scythie proprement dite) sont particulièrement importantes car les conditions de gel ont conservé une grande variété d'objets dans des matériaux périssables qui n'ont pas survécu dans la plupart des sépultures anciennes, dans les steppes ou ailleurs. Il s'agit notamment de sculptures sur bois, de textiles, notamment de vêtements et de tentures murales en feutre, et même de tatouages ​​élaborés sur le corps de la soi-disant jeune fille des glaces sibérienne. Ceux-ci montrent clairement que les anciens nomades importants et leurs chevaux, tentes et chariots étaient aménagés de manière très élaborée dans une variété de matériaux, dont beaucoup étaient de couleurs vives. Leur iconographie comprend des animaux, des monstres et des bêtes anthropomorphes, et probablement quelques divinités dont une « Grande Déesse », ainsi que des motifs géométriques énergétiques.

Les archéologues ont découvert des tapis en feutre ainsi que des outils et ustensiles domestiques bien conçus. Les vêtements découverts par les archéologues ont également été bien confectionnés, la plupart étant ornés de broderies et d'appliqués. Les gens riches portaient des vêtements recouverts de plaques dorées en relief, mais de petites pièces d'or sont souvent trouvées dans ce qui semble être des sépultures relativement ordinaires. Les marchandises importées comprennent un célèbre tapis, le plus ancien à avoir survécu, qui a probablement été fabriqué en Perse ou dans ses environs.

Les bijoux des steppes représentent divers animaux, notamment des cerfs, des chats, des oiseaux, des chevaux, des ours, des loups et des bêtes mythiques. Les figures dorées de cerfs accroupis, les jambes repliées sous le corps, la tête droite et les muscles tendus pour donner une impression de vitesse, sont particulièrement impressionnantes. Les bois « en boucle » de la plupart des personnages sont une caractéristique distinctive que l'on ne retrouve pas dans les images chinoises de cerfs. L'espèce représentée a semblé à de nombreux savants être le renne, que l'on ne trouvait pas à cette époque dans les régions habitées par les peuples des steppes.

Les plus grands d'entre eux étaient les ornements centraux des boucliers, tandis que d'autres étaient des plaques plus petites probablement fixées aux vêtements. Le cerf semble avoir eu une signification particulière pour les peuples des steppes, peut-être en tant que totem clanique. Les plus remarquables de ces figures comprennent les exemples de : le lieu de sépulture de Kostromskaya dans le Kouban datant du 6ème siècle avant JC (Ermitage) ; Tápiószentmárton en Hongrie datant du 5ème siècle avant JC, aujourd'hui Musée national de Hongrie, Budapest ; Kul Oba en Crimée datant du IVe siècle avant JC (Ermitage).

Une autre forme caractéristique est la plaque ajourée comportant sur un côté un arbre stylisé au-dessus de la scène, dont deux exemples sont illustrés ici. Les grandes pièces de fabrication grecque ultérieures comprennent souvent une zone montrant des hommes scythes vaquant apparemment à leurs occupations quotidiennes, dans des scènes plus typiques de l'art grec que les pièces de fabrication nomade. Certains chercheurs ont tenté d’attribuer une signification narrative à de telles scènes, mais cela reste spéculatif.

Même si l’or était largement utilisé par l’élite dirigeante des différentes tribus scythes, le matériau prédominant pour les différentes formes animales était le bronze. La majeure partie de ces objets était utilisée pour décorer des harnais de chevaux, des ceintures en cuir et des vêtements personnels. Dans certains cas, ces figures d'animaux en bronze, cousues sur des justaucorps et des ceintures en cuir rigide, contribuaient à servir d'armure.

L'utilisation de la forme animale allait plus loin qu'un simple ornement, celle-ci conférant apparemment au propriétaire de l'objet des prouesses et des pouvoirs similaires à ceux de l'animal représenté. Ainsi l'usage de ces formes s'étendit aux équipements de guerre, qu'il s'agisse d'épées, de poignards, de fourreaux ou de haches.

L'arme principale de cette culture équestre était l'arc, et un étui spécial avait été développé pour transporter l'arc composite délicat mais très puissant. Cette caisse, "le gorytus", possédait à l'extérieur un récipient séparé qui faisait office de carquois, et l'ensemble était souvent décoré de scènes animalières ou illustrant la vie quotidienne dans les steppes. Il y a eu un suivi marqué des éléments grecs après le 4ème siècle avant JC, lorsque des artisans grecs ont été chargés de décorer de nombreux articles d'usage quotidien.

L’art scythe est devenu bien connu en Occident grâce à une série d’expositions itinérantes prêtées par des musées ukrainiens et russes, notamment dans les années 1990 et 2000. Les kourganes sont de grands monticules bien visibles dans le paysage et dont une grande partie a été pillée à plusieurs reprises ; beaucoup n’ont peut-être jamais eu de population permanente à proximité pour les garder. Pour contrer cela, les trésors étaient parfois déposés dans des chambres secrètes sous le sol et ailleurs, qui ont parfois échappé à la détection jusqu'à l'arrivée des archéologues modernes, et bon nombre des découvertes les plus remarquables proviennent de ces chambres dans des kourganes qui avaient déjà été en partie pillées.

Ailleurs, la désertification de la steppe a amené de petits objets autrefois enfouis à la surface des terres érodées, et de nombreux bronzes d'Ordos semblent avoir été découverts de cette manière. Les explorateurs russes ont apporté pour la première fois à Pierre le Grand des œuvres d'art scythes récupérées dans des tumulus scythes au début du XVIIIe siècle. Ces œuvres constituent la base de la collection détenue par le Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Catherine la Grande fut tellement impressionnée par les matériaux récupérés dans les kourganes ou tumulus qu'elle ordonna une étude systématique des œuvres. Mais c’était bien avant le développement des techniques archéologiques modernes.

Nikolai Veselovsky (1848-1918) était un archéologue russe spécialisé dans l'Asie centrale qui a dirigé bon nombre des fouilles de kourganes les plus importantes de son époque.[11] L'un des premiers sites découverts par les archéologues modernes fut le kourgane Pazyryk, district d'Ulagan de la République de l'Altaï, au sud de Novossibirsk. Le nom de culture Pazyryk a été attribué aux découvertes, cinq grands tumulus et plusieurs plus petits entre 1925 et 1949 ouverts en 1947 par un archéologue russe, Sergei Rudenko ; Pazyryk se trouve dans les montagnes de l'Altaï, dans le sud de la Sibérie. Les kourganes contenaient des objets destinés à être utilisés dans l'au-delà. Le célèbre tapis Pazyryk découvert est le plus ancien tapis oriental à poils de laine encore existant.

L'énorme trésor d'« or de Bactriane » découvert à Tillya Tepe, dans le nord de l'Afghanistan, en 1978, provient des marges du monde nomade et les objets reflètent l'influence de nombreuses cultures du sud des steppes ainsi que de l'art des steppes. Les six sépultures datent du début du 1er siècle après J.-C. (une pièce de monnaie de Tibère figure parmi les découvertes) et bien que leur contexte culturel ne soit pas familier, ils pourraient être liés aux Indo-Scythes qui avaient créé un empire dans le nord de l'Inde.

Des fouilles récentes à Belsk, en Ukraine, ont mis au jour une vaste ville qui serait la capitale scythe Gelonus décrite par Hérodote. De nombreux ateliers d'artisanat et œuvres de poterie ont été découverts. Un kourgane ou tumulus près du village de Ryzhanovka en Ukraine, à 121 km au sud de Kiev, découvert dans les années 1990 a révélé l'une des rares tombes non pillées d'un chef scythe, qui régnait dans la région forêt-steppe de la frange ouest des terres scythes. Là, à une date tardive de la culture scythe (vers 250 - 225 av. J.-C.), une classe aristocratique récemment nomade adoptait progressivement le mode de vie agricole de ses sujets. De nombreux bijoux ont également été trouvés dans le kourgan.

Une découverte faite par des archéologues russes et allemands en 2001 près de Kyzyl, la capitale de la république russe de Touva en Sibérie, est la plus ancienne du genre et est antérieure à l'influence de la civilisation grecque. Les archéologues ont découvert près de 5 000 pièces d'or décoratives, notamment des boucles d'oreilles, des pendentifs et des perles. Les pièces contiennent des représentations de nombreux animaux locaux de l'époque, notamment des panthères, des lions, des ours et des cerfs. Les anciennes sépultures de kourganes riches incluent toujours un homme, avec ou sans épouse, mais à partir des IVe et IIIe siècles, il existe un certain nombre de sépultures importantes avec seulement une femme.

Les découvertes des sépultures nomades les plus importantes restent dans les pays où elles ont été trouvées, ou du moins dans les capitales des États dans lesquels elles se trouvaient au moment de leur découverte, de sorte que de nombreuses découvertes provenant d'Ukraine et d'autres pays de l'ex-Union soviétique se trouvent en Russie. . Les musées d'Europe occidentale et des États-Unis possèdent des collections relativement petites, même si des expositions ont été tournées à l'échelle internationale. Le Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg possède la plus ancienne et la meilleure collection d'art scythe. D'autres musées, dont plusieurs locaux en Russie, à Budapest et Miskolc en Hongrie, à Kiev en Ukraine, le Musée national d'Afghanistan et ailleurs, possèdent des fonds importants. L'exposition L'Or scythe provient d'un certain nombre d'expositions ukrainiennes, notamment du Musée des trésors historiques d'Ukraine, de l'Institut d'archéologie de Kiev et de la Réserve archéologique historique d'État de Pereiaslav-Khmel'nytskyi.

Art scythe: L'art scythe présente les trésors antiques des Scythes, ces féroces cavaliers nomades qui parcouraient la steppe européenne du VIIe au IIIe siècle avant JC. Ces fiers guerriers, qui se sont enrichis grâce au commerce avec les Grecs, ont commandé de somptueux objets en or pour la parure, les cérémonies et les combats, s'appuyant sur leurs propres traditions artistiques anciennes et employant les meilleurs orfèvres grecs de l'époque.

Les Scythes ont prospéré il y a plus de 2 500 ans dans ce qui est aujourd’hui l’Ukraine et comptent parmi les plus fascinantes des grandes cultures guerrières qui ont dominé les steppes pendant des siècles. Ils sont originaires des steppes d'Asie centrale au début du premier millennium , avant JC. Après avoir migré vers l'Ukraine actuelle, ils ont prospéré, du VIIe au IIIe siècle avant JC, sur une vaste étendue de steppe qui s'étendait du Danube, à l'est de l'Ukraine moderne et à l'est de la mer Noire jusqu'en Russie. . Invincibles pendant près de quatre siècles, les Scythes étaient un peuple d'une grande habileté militaire et d'une férocité implacable. Ils étaient également des mécènes extrêmement influents et ont laissé derrière eux un héritage extraordinaire de conquêtes impitoyables et d’artefacts somptueux. L'Or des Nomades offre aux visiteurs un rare aperçu de la vie de ces grands guerriers, dont la brutalité n'avait d'égale que leur passion pour les ornements exquis.

Une grande partie de ce que l'on sait sur les Scythes a été découverte grâce aux fouilles archéologiques de leurs tumulus, connus sous le nom de kurhany. Les explorations en cours du kurhany continuent de révéler une richesse étonnante d'objets en or et en argent, allant de l'attirail des chevaux aux armures, armes, bijoux et ornements de cérémonie. Les premières découvertes d'objets en or scythes dans les années 1700 étaient si étonnantes que Catherine la Grande ordonna leur étude systématique, lançant ainsi ce qui allait devenir le domaine de l'archéologie scythe. Certaines des découvertes les plus extraordinaires n'ont été découvertes qu'au cours des deux dernières décennies, et les fouilles se poursuivent continuellement pour explorer certaines des plus de 40 000 kurhany encore non fouillées en Ukraine.

De nombreuses œuvres d'art sont dans le style animalier associé aux steppes d'Asie centrale, tandis que d'autres reflètent l'influence des anciennes cultures du Proche-Orient. D'autres objets encore révèlent une fusion du style animalier avec des motifs du Proche-Orient et de l'iconographie et du style grecs. Les riches témoignages de ce dialogue artistique sophistiqué constituent une nouvelle frontière fascinante dans la recherche archéologique.

L'histoire des Scythes et de l'art scythe est également une histoire d'interaction avec le monde grec, qui achetait avec empressement des céréales, des fourrures et de l'ambre aux Scythes. Les bénéfices de ce commerce ont apporté aux Scythes la richesse nécessaire pour assouvir leur goût pour les objets élaborés allant des torques aux décorations de chevaux. De magnifiques navires grecs en bronze doré découverts dans une tourbière à 300 milles en amont du fleuve Dnipro témoignent des liens commerciaux et culturels étendus entre les peuples.

Lorsque les Scythes abandonnèrent enfin leur mode de vie nomade pour la vie prospère et sédentaire que le commerce leur avait apportée, la porte fut ouverte à l'invasion d'une tribu nomade plus résistante, les Sarmates. L'exposition se clôturera avec plusieurs superbes objets en or sarmate, dont un torque, une broche dauphin et un pendentif, rappelant à quel point les cultures, les objets et les styles artistiques de cette partie du monde sont intrigants et encore méconnus.

Fouilles de tombes russo-scythes: Des chercheurs russes du Musée de l'Ermitage ont conclu qu'une découverte d'or scythe dans une tombe sibérienne l'été dernier est la plus ancienne de ce type jamais découverte et qu'elle est antérieure à l'influence grecque. Cette découverte conduit à un changement dans la façon dont les chercheurs perçoivent les supposées tribus nomades et barbares qui parcouraient autrefois les steppes eurasiennes.

Les fouilles près de Kyzyl, la capitale de la république sibérienne de Touva, ont révélé près de 5 000 pièces d'or décoratives - boucles d'oreilles, pendentifs et perles - qui ornaient les corps d'un homme et d'une femme scythes, vraisemblablement des membres de la royauté, et dataient du Ve ou du VIe siècle. siècles avant JC En plus de l'or, qui pesait près de 44 livres, les archéologues ont découvert des objets en fer, turquoise, ambre et bois.

"Il existe de nombreuses grandes œuvres d'art - des figures d'animaux, des colliers, des épingles avec des animaux gravés sur une surface dorée", a déclaré le Dr Mikhaïl Piotrovsky, directeur du musée de l'Ermitage. "C'est une encyclopédie de l'art animalier scythe car vous avez tous les animaux qui parcouraient la région, comme la panthère, les lions, les chameaux, les cerfs, etc. Il s'agit du style scythe original, de la région de l'Altaï, qui est finalement arrivé dans la région de la mer Noire et finalement en contact avec la Grèce antique, et il ressemble presque à un style Art Nouveau.

Des archéologues russes et allemands ont fouillé un tumulus scythe dans une plaine herbeuse que les habitants ont longtemps appelée la Vallée des Rois en raison du grand nombre de tumulus scythes et d'autres anciennes royautés nomades.

Les féroces tribus nomades scythes parcouraient la steppe eurasienne, depuis les frontières nord de la Chine jusqu'à la région de la mer Noire, du septième au troisième siècle avant JC. Aux cinquième et quatrième siècles avant JC, elles ont interagi avec les anciens Grecs qui avaient colonisé la région de la mer Noire. qui se trouve maintenant en Ukraine et dans le sud de la Russie. Il n’est pas surprenant que l’influence grecque antique soit évidente dans l’or scythe découvert précédemment, mais la découverte récente date d’avant le contact avec les Grecs et du cœur de la Sibérie où, selon les érudits, tout contact avec des étrangers peut presque être exclu.

Les recherches sur le tumulus de Touva, connu sous le nom d'Arzhan 2, ont commencé en 1998 et, à la grande surprise des chercheurs, la tombe a été découverte intacte, bien que les tentatives infructueuses des pilleurs de tombes pour localiser la chambre funéraire soient évidentes sur l'étendue tentaculaire de 185 pieds. - Un monticule long de 5 pieds de haut.

Il s'agissait de la première découverte de ce type depuis le début des années 1700, lorsque des explorateurs russes apportèrent des trésors scythes au tsar Pierre le Grand, une découverte qui devint la collection d'or scythe du Musée de l'Ermitage. Tous les tumulus explorés depuis lors ont été pillés.

Pour éviter toute contamination et perturbation des objets stockés dans la tombe, les archéologues russes et allemands y sont d'abord entrés avec une petite caméra vidéo télécommandée pour étudier la disposition initiale des objets funéraires et reconstituer les rituels funéraires. La découverte a été faite par des chercheurs russes du Musée de l'Ermitage et de la branche de Saint-Pétersbourg de l'Institut russe du patrimoine culturel et naturel, dirigés par l'archéologue russe Konstantin Chugonov, qui étudie depuis 20 ans les sites de l'âge du bronze et des Scythes à Touva.

Des chercheurs allemands ont également participé aux fouilles et étaient dirigés par Herman Parzinger et Anatoli Nagler de l'Institut archéologique allemand de Berlin. "La Vallée des Rois de Touva est depuis longtemps une zone d'intérêt majeur pour les archéologues, car elle contient les plus grands tumulus de la région de Touva et de toute la région de l'Altaï", a déclaré M. Chugonov. "Nous avons choisi de travailler sur les monticules les plus menacés, et nous avons choisi celui-ci parce que, parmi tous les monticules majeurs, c'est le plus endommagé."

Environ 25 pour cent du tumulus mis au jour, qui est constitué d'ardoise de pierre, a été détruit lorsque les autorités soviétiques ont construit une route traversant la région dans les années 1960. Au fil des années, les habitants sont repartis avec des morceaux de pierre qu'ils ont utilisés pour construire leurs maisons.

Après sa découverte, le trésor a été envoyé au Musée de l'Ermitage pour être stocké et restauré, et il y restera jusqu'à ce que Touva puisse construire un musée pour abriter ces objets. Ceci est conforme à la loi de la Fédération de Russie qui stipule que les objets doivent être exposés sur le lieu de leur découverte tant que les autorités locales assurent les conditions appropriées.

Cependant, la construction d'un tel musée prendra des années, a déclaré le Dr Piotrovksy. En attendant, ils resteront à l’Ermitage et seront éventuellement exposés. Même si les fouilles russo-allemandes ont commencé en mai dernier, les préparatifs ont duré près de trois ans. Les chercheurs se sont approchés pour la première fois du tumulus en 1998 et l'ont étudié avec un équipement géophysique leur permettant, sans fouiller, de déterminer la présence de près de 200 objets à l'intérieur. Les premières fouilles de reconnaissance ont eu lieu à l'été 2000.

"Cette découverte n'est pas un accident, car les chercheurs savent qu'il y a des tumulus dans cette zone, mais la plupart ont été pillés et vides", a déclaré le Dr Piotrovsky. "Leur réussite à trouver quelque chose était une combinaison de travail acharné et de chance."

Tumulus funéraires scythes: Une équipe d'archéologues dirigée par Anton Gass de la Fondation du patrimoine culturel prussien a mis au jour un petit trésor d'objets en or laissés par un peuple connu sous le nom de Scythes, un groupe de féroces nomades qui ont prospéré pendant plus de mille ans dans les environs de ce qui c'est maintenant le sud de la Russie.

On pense que les Scythes étaient un peuple en guerre, occupant les steppes de l'Eurasie centrale du IXe siècle avant JC au IVe siècle après J.-C. - mais ils n'ont pas laissé derrière eux beaucoup de preuves de leur existence, encore moins de leur histoire - ils n'ont construit aucune ville et gardé en mouvement. Ils ont cependant créé des tumulus funéraires appelés kourganes (en slave pour tumulus, ou un type particulier de tombe où un monticule de terre est entassé au-dessus d'une chambre). Un kourgane en particulier se trouvait sur le chemin de la construction d'une ligne électrique, ce qui a amené les responsables du service public à contacter Gass pour enquêter. Il a amené une équipe sur le site, s'attendant à ne trouver que de la terre, de l'argile et du sable – le terrain avait déjà été parcouru à plusieurs reprises par les pilleurs.

Mais il s’est avéré que les pilleurs avaient raté quelque chose : au fond d’une couche d’argile se trouvait une chambre bordée de pierre, à l’intérieur de laquelle se trouvaient des objets en or : deux récipients en forme de seaux renversés. À l'intérieur des seaux se trouvaient trois coupes en or, une bague, un bracelet en or et deux anneaux de cou. Ensemble, la découverte représente sept livres de richesse.

En discutant avec la presse, les chercheurs ont décrit comment les récipients portaient des inscriptions complexes, l'une représentant un homme âgé tuant un homme plus jeune, et une autre montrant des griffons tuant un cerf et un cheval. Les deux sont si bien réalisés que les chercheurs ont pu distinguer des détails tels que les coiffures, les types de vêtements, etc. Ils ont également signalé avoir trouvé des résidus sombres et collants à l'intérieur des récipients qui, après analyse, se sont révélés contenir à la fois du cannabis et de l'opium. Les chercheurs pensent que l’opium était utilisé dans une sorte de thé et consommé, tandis que le cannabis était fumé. La découverte correspond aux écrits de l'historien grec Hérodote, qui a décrit des occasions où les Scythes brûlaient une plante pour produire une fumée qui les faisait crier à haute voix.

Kourganes scythes: Les Scythes étaient un groupe barbare très redouté de tribus pré-communes qui ont régné sur les prairies eurasiennes pendant plus de mille ans. On dit qu'ils sont d'origine iranienne, ils n'ont laissé aucune ville derrière eux, seulement d'immenses tumulus appelés kourganes. Les objets en or massif découverts dans un tumulus scythe du sud de la Russie comprennent deux récipients en forme de seau, trois coupes en or, une lourde bague, deux anneaux de cou et un bracelet en or.

Les kourganes des Scythes parsèment les steppes eurasiennes, de la Mongolie aux Balkans, en passant par l'Ukraine et jusqu'à la mer Noire. C'est grâce aux objets découverts dans les kourganes que les archéologues ont beaucoup appris sur la vie et l'art des Scythes. Un kourgane massif a été découvert à Stavropol, un district territorial du sud de la Russie, par des ouvriers ouvrant la voie à un projet de ligne électrique. L'archéologue Andrei Belinski, basé à Stavropol, a commencé à fouiller le kourgane, appelé Sengileevskoe-2, à l'été 2013, et ses découvertes ont incité les autorités à garder le site secret jusqu'à présent.

Des objets en or massif, dont deux récipients en forme de seau, trois coupes en or, une lourde bague, deux anneaux de cou et un bracelet en or, ont été découverts. Au total, les artefacts, une fois nettoyés, pesaient environ sept livres (3,2 kilos). "C'est une découverte qui n'arrive qu'une fois par siècle", déclare Anton Gass, archéologue à la Fondation du patrimoine culturel prussien à Berlin. "Ce sont parmi les plus beaux objets que nous connaissions de la région." Lorsque les fouilles du kourgane ont commencé, l'équipe d'archéologues ne s'attendait pas à trouver grand-chose car il était évident que le kourgane avait été pillé il y a quelque temps. Mais après plusieurs semaines de fouilles, l’équipe est tombée sur une épaisse couche d’argile.

Après avoir soigneusement creusé, sous l’argile, ils trouvèrent une grande chambre rectangulaire bordée de larges pierres plates. À l’intérieur de la chambre, l’équipe a découvert un trésor vieux de 2 400 ans que les pilleurs n’avaient pas pu découvrir. "C'était vraiment une surprise pour nous", déclare Belinski. "Nous ne nous attendions pas à trouver quelque chose de pareil." Une fois les résidus retirés des récipients en or, des décorations ornées, très détaillées, ont été révélées. Un vaisseau montre un vieil homme barbu tuant de jeunes guerriers. L'autre vaisseau représente des griffons, créatures mythologiques déchirant un cheval et un cerf. Le fond sombre représenté sur le navire a amené Belinski à penser qu'il s'agissait d'une représentation de la pègre scythe. À l’intérieur des récipients, Belinski a découvert une substance noire et collante. Des échantillons ont été envoyés à un laboratoire médico-légal pour identification.

Les images sur les navires sont une découverte passionnante. Le vaisseau représentant les chaussures, les coupes de cheveux et les vêtements du vieil homme et des guerriers est incroyablement réaliste. "Je n'ai jamais vu une représentation aussi détaillée des vêtements et des armes des Scythes", déclare Belinski. "C'est tellement détaillé qu'on peut voir comment les vêtements ont été cousus." Gass pense que le vaisseau représentant le vieil homme tuant de jeunes guerriers est une représentation des « guerres bâtardes » telles que décrites par l'historien grec Hérodote. Comme le raconte Hérodote, les Scythes étaient engagés dans une guerre de 28 ans avec leurs voisins. les Perses. Lorsque les Scythes rentrèrent finalement chez eux, ils trouvèrent des intrus dans leurs tentes.

Ils étaient les enfants bâtards des épouses solitaires des Scythes et de leurs esclaves. Gass estime que le massacre qui a suivi était suffisamment important pour qu'il soit décrit en détail à bord du navire. Hérodote écrit que les enfants bâtards adultes sont allés affronter les guerriers qui revenaient, et que de nombreuses vies des deux côtés ont été perdues. Hérodote écrit : un guerrier scythe se tourna vers ses camarades et dit : « Que faisons-nous, Scythes ? Nous combattons nos esclaves, diminuant notre propre nombre lorsque nous tombons, et le nombre de ceux qui nous appartiennent lorsqu'ils tombent entre nos mains. Suivez mon conseil : mettez de côté la lance et l'arc, et que chacun prenne sa cravache et s'avance hardiment vers eux. Tant qu’ils nous voient les armes à la main, ils s’imaginent être nos égaux en naissance et en bravoure ; mais qu'ils nous voient sans autre arme que le fouet, et ils se sentiront nos esclaves et fuiront devant nous.

Belinski pense que le navire a une signification plus métaphorique. Cela pourrait être une représentation de la lutte de pouvoir qui se produit à la mort d’un dirigeant ou d’un roi. "Quand un roi mourait, c'était le chaos", dit-il. "Le monde des esprits a été bouleversé par la mort du roi et l'ordre a dû renaître." La substance noire et collante à l’intérieur des récipients était constituée de résidus de cannabis et d’opium. Pour les Scythes, le cannabis constituait une partie importante du rituel funéraire à la mort d’un chef. Tout d’abord, le corps a été nettoyé et habillé. Ensuite, le corps du dirigeant a été transporté dans la région où il a régné pendant 40 jours afin que chacun puisse lui rendre hommage.

Une fois le corps du chef enterré, les Scythes purifiaient leur corps en érigeant de petites structures ressemblant à des tipis. Un feu était allumé à l'intérieur de la structure, et lorsque des charbons ardents restaient, les graines de chanvre étaient soit jetées sur les charbons ardents, soit placées dans des récipients et placées sur les charbons. Les vapeurs produites étaient enivrantes et l’expérience hors du corps était censée purifier l’âme et l’esprit. Hérodote, vers 450 av. vapeur, qu'aucun bain de vapeur grec ne le surpasserait. Les Scythes, transportés par la vapeur, crient à haute voix."

On a longtemps cru que ces « rituels du chanvre » n’étaient rien de plus qu’un mythe, mais c’est un fait que cette cérémonie a bel et bien eu lieu. En 1929, le professeur SI Rudenko et son équipe d'archéologues creusaient des ruines antiques près des montagnes de l'Altaï, à la frontière entre la Sibérie et la Mongolie extérieure. Ils ont creusé une tranchée de 20 pieds de profondeur et d’une superficie d’environ 160 pieds carrés. Autour de la tranchée, ils ont trouvé des squelettes de chevaux et à l'intérieur de la tranchée se trouvaient le corps embaumé d'un homme et un grand chaudron rempli de résidus de graines de cannabis. Il est intéressant de noter que le sacrifice d'un cheval était considéré comme le cadeau sacrificiel le plus « prestigieux » offert à leur panthéon des sept dieux.

La partie centrale du tumulus a finalement été entièrement fouillée l'automne dernier. L'équipe a découvert des tranchées supplémentaires autour du kourgane, mais en raison des tensions politiques, les fouilles ont été suspendues. "C'est comme une enquête policière. Nous ne comprenons pas tout, pas tout de suite", déclare Gass. "Nous devons continuer à creuser."

Trésors scythes à l'Ermitage: La collection d'antiquités scythes de l'Ermitage est connue dans le monde entier, son noyau étant constitué de découvertes provenant de complexes funéraires de Crimée, du bassin du Kouban et des vallées des fleuves Dniepr et Don. L'aspect le plus attrayant de la collection est l'abondance d'articles d'art appliqué provenant d'une variété d'écoles et de tendances, avec des objets créés dans le style animalier scythe et des objets fabriqués par des artisans grecs ou importés des pays orientaux et des centres classiques voisins. Au nord de la mer Noire et destiné aux nobles scythes.

Selon la tradition scythe, aux côtés d'un chef mort, la tribu enterrait ses épouses, serviteurs, porteurs d'armures, palefreniers et chevaux, et ces sépultures contiennent donc de nombreux artefacts, depuis les armes et harnais jusqu'aux objets du quotidien et une multiplicité de parures personnelles. Le plus précieux de tous est l’or scythe, souvent richement décoré de pierres précieuses. Deux emblèmes de bouclier en or en forme de panthère et de cerf – la Panthère de Kelermes et le Cerf de Kostromsky (provenant des tumulus de la région du Kouban, 7e siècle avant JC) – sont de véritables chefs-d'œuvre qui symbolisent désormais les réalisations des artisans scythes. Ces deux animaux étaient extrêmement populaires à l’époque scythe et apparaissent sur de nombreux objets.

Non moins remarquables sont les objets provenant des tumulus des chefs scythes (Ve-IVe siècles avant JC), exécutés dans le style gréco-scythe et décorés de scènes d'une épopée héroïque scythe : le peigne en or du tumulus de Solokha ; des vases en or et en argent des tumulus de Kul-Oba et de Chastye ; une amphore en argent portant des représentations en relief de scènes de la vie scythe (tumulus de Chertomlyk). Les images détaillées de ces pièces nous permettent de visualiser l'apparence des Scythes, leurs vêtements et leurs armes.

De riches tombes situées sous des tumulus et d'anciennes colonies dans la région des steppes boisées, habitées par les tribus soumises aux Scythes, ont également livré des récipients en argile fabriqués à la main, des outils agricoles, des ustensiles, des armes et des armures et des objets associés au travail du bronze et du bronze. du fer, tant importé que de production locale.

Archéologie russo-scythe: L'archéologue russe Andrey Belinski ne savait pas trop à quoi s'attendre lorsqu'il s'est retrouvé face à un petit monticule dans le champ d'un agriculteur au pied des montagnes du Caucase. Pour un œil non averti, l’élément de 12 pieds ne ressemblait qu’à une butte. Pour Belinski, qui était chargé de creuser la zone pour faire place à de nouvelles lignes électriques, cela ressemblait à une sorte d'ancien tumulus appelé kourgane. Il considérait que le travail de fouille et d'analyse du kourgane, qui pourrait être endommagé par les travaux de construction, était assez routinier. « En gros, nous avions prévu de creuser pour comprendre comment il a été construit », explique Belinski. Alors que lui et son équipe commençaient à creuser le monticule, situé à 30 miles à l’est de Stavropol, il est devenu évident qu’ils n’étaient pas les premiers à s’y intéresser. En fait, des pilleurs avaient ravagé depuis longtemps certaines sections. "La partie centrale a été détruite, probablement au XIXe siècle", explique Belinski. Les espoirs de trouver une chambre funéraire ou des artefacts à l’intérieur ont commencé à s’estomper.

Il a fallu près d’un mois de fouilles pour atteindre le fond. Là, Belinski s'est heurté à une couche d'argile épaisse qui, à première vue, ressemblait à un élément naturel du paysage et non au résultat de l'activité humaine. Il a découvert une boîte en pierre, d'environ un pied de profondeur, contenant quelques os de doigts et de côtes d'un adolescent. Mais ce n'était pas tout. Nichés l’un dans l’autre dans la boîte se trouvaient deux récipients en or d’une qualité de fabrication inégalée. Sous ceux-ci se trouvaient trois brassards en or, un lourd anneau et trois petites coupes en or en forme de cloche. "Cela a été une énorme surprise pour nous", déclare Belinski. « D’une manière ou d’une autre, les gens qui ont pillé le reste n’ont pas localisé ces artefacts. »

Alors qu'il continuait à creuser la zone entourant le kourgan, il repéra des trous de poteaux près de la boîte en pierre, comme si des troncs d'arbres avaient été enfoncés dans la terre pour soutenir un pavillon ou un toit. Belinski et Anton Gass de la Fondation du patrimoine culturel prussien à Berlin, que Belinski avait invité à participer aux fouilles, se sont rendu compte qu'ils avaient trouvé bien plus qu'un simple tumulus. En fait, certains chercheurs pensent que le site pourrait avoir été le lieu d'un rituel intense et d'un rite funéraire ultérieur exécuté par certains des guerriers les plus redoutables du monde antique.

Entre 900 et 100 av. J.-C., les tribus nomades dominaient les steppes et les prairies d'Eurasie, depuis l'ouest de la Chine jusqu'au Danube. Partout dans cette vaste étendue, les preuves archéologiques montrent que les gens partageaient des pratiques culturelles fondamentales. "Ils étaient tous nomades, ils étaient socialement très stratifiés, ils possédaient des structures funéraires monumentales et de riches objets funéraires", explique Hermann Parzinger, directeur de la Fondation du patrimoine culturel prussien de Berlin et ancien directeur de l'Institut archéologique allemand. Aujourd’hui, les archéologues appellent les membres de ce monde interconnecté les Scythes, un nom utilisé par l’historien grec Hérodote.

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À PROPOS: Avant notre retraite, nous voyageions plusieurs fois par an en Europe de l'Est et en Asie centrale à la recherche de pierres précieuses et de bijoux anciens provenant des centres de production et de taille de pierres précieuses les plus prolifiques du monde. La plupart des articles que nous proposons proviennent d'acquisitions que nous avons réalisées au cours de ces années en Europe de l'Est, en Inde et au Levant (Méditerranée orientale/Proche-Orient) auprès de diverses institutions et revendeurs. Une grande partie de ce que nous générons sur Etsy, Amazon et Ebay est destinée à soutenir des institutions dignes d'Europe et d'Asie liées à l'anthropologie et à l'archéologie. Bien que nous ayons une collection de pièces de monnaie anciennes se comptant par dizaines de milliers, nos principaux intérêts sont les bijoux anciens et les pierres précieuses, reflet de notre formation universitaire.

Bien qu’elles soient peut-être difficiles à trouver aux États-Unis, en Europe de l’Est et en Asie centrale, les pierres précieuses antiques sont généralement démontées des anciennes montures cassées – l’or est réutilisé – les pierres précieuses sont recoupées et réinitialisées. Avant que ces magnifiques pierres précieuses antiques ne soient retaillées, nous essayons d’acquérir les meilleures d’entre elles dans leur état d’origine, antique et fini à la main – la plupart d’entre elles ont été fabriquées à l’origine il y a un siècle ou plus. Nous pensons que le travail créé par ces maîtres artisans disparus depuis longtemps mérite d'être protégé et préservé plutôt que de détruire ce patrimoine de pierres précieuses antiques en découpant l'œuvre originale de l'existence. En préservant leur travail, d’une certaine manière, nous préservons leur vie et l’héritage qu’ils ont laissé aux temps modernes. Il vaut bien mieux apprécier leur métier que de le détruire avec une coupe moderne.

Tout le monde n’est pas d’accord : au moins 95 % des pierres précieuses antiques qui arrivent sur ces marchés sont retaillées et l’héritage du passé est perdu. Mais si vous êtes d'accord avec nous que le passé mérite d'être protégé et que les vies passées et les produits de ces vies comptent toujours aujourd'hui, envisagez d'acheter une pierre précieuse naturelle antique, taillée à la main plutôt qu'une pierre précieuse taillée à la machine produite en série (souvent synthétique). ou « produites en laboratoire ») qui dominent le marché aujourd’hui. Nous pouvons sertir la plupart des pierres précieuses antiques que vous achetez chez nous dans votre choix de styles et de métaux allant des bagues aux pendentifs en passant par les boucles d'oreilles et les bracelets ; en argent sterling, en or massif 14 carats et en or 14 carats. Nous serions heureux de vous fournir un certificat/garantie d’authenticité pour tout article que vous achetez chez nous. Je répondrai toujours à chaque demande, que ce soit par e-mail ou par message eBay, alors n'hésitez pas à écrire.