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Meisterwerke des antiken Schmucks: Erlesene Objekte aus der Wiege der Zivilisation von Judith Price.

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BESCHREIBUNG: Übergroßes Hardcover mit Schutzumschlag. Herausgeber: Echo Point Books & Media (2017). Seiten: 144. 8½ x 8½ Zoll; 1¼ Pfund. Abmessungen: 8½ x 8½ Zoll; 1¼ Pfund.

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VERLAGSBEWERTUNGEN:

ÜBERPRÜFEN: Vom Präsidenten des National Jewelry Institute stammt die größte Sammlung der ältesten Juwelenobjekte, die jemals zusammengestellt wurde. Das Buch ist durchweg mit funkelnder Fotografie und Geschichte ausgestattet und wird von einer wichtigen Ausstellung der Sammlung begleitet. Diese wunderschönen Artefakte; Die ältesten juwelenbesetzten Rüstungen, Waffen, Schmuckstücke, Haushaltsgegenstände und mehr, mit informativen Bildunterschriften und atemberaubenden Fotos auf jeder Seite, stammen aus Mesopotamien, Persien, der Levante, dem Byzantinischen Reich und der islamischen Welt, von 4000 v. Chr. bis 700 n. Chr. Artefakte erscheinen Die in dem Buch aufgeführten Werke werden der Ausstellung von fast allen bedeutenden ständigen Sammlungen antiker Objekte auf der Welt ausgeliehen: Juwelenschätze aus dem Louvre, dem Berliner Museum, der islamischen Sammlung im Metropolitan Museum, dem Princeton Museum und dem Israelischen Museum werden gemeinsam gezeigt zum ersten Mal. Ebenfalls enthalten sind Interviews mit bedeutenden Wissenschaftlern und Kuratoren aus der ganzen Welt, die über antike Zivilisationen und die verbleibenden Artefakte sprechen, die ihre wirklich atemberaubenden Kulturen offenbaren.

ÜBERPRÜFEN: Judith Price ist Präsidentin des National Jewelry Institute, einer hoch angesehenen gemeinnützigen Organisation, die gegründet wurde, um Ausstellungen der wichtigsten Schmuckstücke des 18., 19. und 20. Jahrhunderts zu organisieren und zu unterstützen. Sie ist Gründerin des Magazins „Avenue“ und Autorin von „Executive Style“, „Masterpieces of American Jewelry“ und „Masterpieces of French Jewelry“. Sie lebt in New York City.

Frau Price ist derzeit Gründerin und Präsidentin des National Jewelry Institute, dem ersten Museum für edlen Schmuck des Landes. Das National Jewelry Institute startete seine erste Ausstellung „Masterpieces of American Jewelry“ 2004 in New York, bevor sie in London im Somerset House und in Paris im Musée Carnavalet eröffnet wurde. Nachfolgende Ausstellungen in den USA und Europa umfassen: „Treasures of the Titans“; „Meisterwerke des französischen Schmucks“; „Lorenz Baumer: Der kreative Prozess eines Juweliers“; „Olympisches Gold“; „Designer Showcase New York“; und „Designer Showcase Paris“. Im Jahr 2009 stellte das National Jewelry Institute „Meisterwerke des antiken Schmucks: Exquisite Objekte aus der Wiege der Zivilisation“ aus, darunter Objekte aus dem Louvre, dem Metropolitan Museum of Art und dem Berlin Museum in New York und Chicago.

PROFESSIONELLE BEWERTUNGEN:

ÜBERPRÜFEN: Dieses atemberaubende Buch präsentiert die größte Sammlung antiker Juwelenobjekte, die jemals zusammengestellt wurde, mit funkelnden Fotografien und Geschichte. Judith Price, Schmuckliebhaberin und Präsidentin des amerikanischen National Jewelry Institute, hat eine Sammlung der beeindruckendsten antiken Objekte zusammengestellt, die je zusammengestellt wurden. Die Leihgaben stammen aus dem Berliner Museum, dem Louvre, dem British Museum, der islamischen Sammlung des Metropolitan Museum, dem Israel Museum in Jerusalem und dem Princeton Museum und sind Tausende von Jahren alt, einige stammen aus dem Jahr 4.000 v. Chr. Das Wunderbare Artefakte stammen aus der Antike Mesopotamiens, Persiens, der Levante, dem Byzantinischen Reich und der islamischen Welt und sind von unvergleichlichem Wert. Das Buch wird durch eine große Ausstellung der Sammlung ergänzt.

ÜBERPRÜFEN: Eine spektakuläre Übersicht über juwelenbesetzte Objekte von der frühen Zivilisation bis etwa 1500 n. Chr. „Meisterwerke des antiken Schmucks“ ist eine schöne Sammlung nicht nur der Objekte, sondern auch eine umfassende Sammlung von Aufsätzen und Interviews mit Schmuckhistorikern auf der ganzen Welt, die einen Bezug dazu bieten Zeiten und Orte, an denen der Schmuck hergestellt und verwendet wurde. [Sacramento-Buchbesprechung].

ÜBERPRÜFEN: In dieser Ausstellung wurde eine reiche Auswahl an Schmuckstücken aus dem alten Nahen Osten präsentiert, von denen einige mehr als 7.000 Jahre alt sind und die Kultur und Bräuche des alten Mesopotamiens, Ägyptens, der Levante, Persiens und des islamischen Nahen Ostens beleuchten

LESERBEWERTUNGEN:

ÜBERPRÜFEN: Es gibt überraschend wenige Bücher über Schmuck in der Antike, die nicht auf eine bestimmte Kultur spezialisiert sind. Als ich anfing, dieses Buch zu lesen, war ich überrascht, dass es im Zusammenhang mit einer Ausstellung in New York produziert wurde, aber es handelt sich nicht um einen Katalog als solchen, und der Umfang ist groß genug, um die frühe Neuzeit abzudecken, da er byzantinische und frühislamische Gebiete umfasst Juwelen. Das Buch ist in Abschnitte unterteilt, die sich mit Schmuck aus Mesopotamien, der Levante, Persien, Byzanz und dem frühen Islam befassen. Jeder Abschnitt des Buches enthält ein Interview mit einer Person, die ein Spezialist auf dem besprochenen Gebiet ist. Bei den abgebildeten Artikeln handelt es sich nicht nur um Goldgegenstände, sondern auch um Perlen, Ringe usw. Das Buch enthält einige schöne illustrierte Stücke, insbesondere im byzantinischen und islamischen Teil. Einige der besten dieser Stücke stammen aus Privatsammlungen und werden in anderen Büchern nicht häufig abgebildet. Wenn Sie auf der Suche nach einem Buch sind, das Bereiche im Schmuckbereich abdeckt, die bei antiken Juwelen normalerweise übersehen werden, ist dies auf jeden Fall eine Anschaffung wert.

ÜBERPRÜFEN: Dies wäre eine hervorragende Ausgabe für die Geschichte jeder Schmuckkollektion. Es ist keine Enzyklopädie zu diesem Thema, aber es bietet eine große Auswahl an Stücken aus der ganzen Welt. Es ist ein großer Wert, wenn man bedenkt, dass es Stücke enthält, die Sie vielleicht nie anders als in diesem Buch sehen werden.

ÜBERPRÜFEN: Ein gut gemachtes Buch. Das Buch wurde als Who-is-Who der Schmuckarchäologen zusammengestellt. Jede Person hat ein Kapitel geschrieben, das mit einigen Beispielen des Schmucks in ihrem Fachgebiet/Untersuchungsgebiet illustriert ist.

ÜBERPRÜFEN: Vor kurzem habe ich mehr über die Geschichte des Schmucks gelernt. Als Schmuckdesigner (Neuling) fand ich dies hilfreich, ebenso wie mehrere andere Bücher, die ich ungefähr zur gleichen Zeit gekauft habe. Die Fotos sind wirklich großartig und wenn ich einfach etwas über die Materialien lerne, die Menschen in der Vergangenheit verwendet haben, bin ich zuversichtlich, dass ich einige Artikel herstellen kann, die den darin hervorgehobenen Zeiträumen „treu“ sind. Es hat mir Spaß gemacht, dies zu lesen, und ich weiß, dass ich noch oft darauf zurückgreifen werde.

ÜBERPRÜFEN: Ich habe es genossen, dieses Buch als Inspiration für Ideen für Perlen- und Periodenschmuck durchzublättern. Ich habe einen Großteil des schriftlichen Materials gelesen, das einfach in einer leicht verständlichen Sprache zusammengestellt war. Es gibt einige Beispiele antiker Schmuckstücke aus verschiedenen geografischen Gebieten.

ÜBERPRÜFEN: Dieses Buch bietet jedoch einen hautnahen und majestätischen Blick auf exquisiten Schmuck. Daher ist der Titel Programm: Meisterwerke. Das Buch ist voller fantastischer Bilder, die jeden begeistern werden, der glaubt, dass ein wenig „Bling“ jeden Tag erhellen wird.

ÜBERPRÜFEN: Ich liebe dieses Buch. Es steht auf meinem Couchtisch. Wunderschöne Bilder und schöne Geschichtslektionen über Regionen und Techniken.

ÜBERPRÜFEN: Es ist immer interessant, über edlen Schmuck zu lesen. Die Kombination mit der Geschichte ist sogar noch besser, da auch Wissen über Kulturen gesammelt wird.

ZUSÄTZLICHER HINTERGRUND:

ALTER SCHMUCK: Die Kunst des Juweliers. Metallschmiedewerkstätten waren die Ausbildungsstätten für viele der großen Künstler der Renaissance. Brunelleschi, Botticelli, Verrocchio, Ghi-berti, Pollaiuolo und Luca della Robbia wurden alle als Goldschmiede ausgebildet, bevor sie sich den höheren Künsten zuwandten. Der Goldschmied fertigte Silbervasen für die Esstische der Kardinäle; Ritter schickten Schwertklingen, die in reiche Griffe montiert werden sollten; Damen kamen, um ihre Juwelen fassen zu lassen; Fürsten brauchten Medaillen zur Erinnerung an ihre Siege; Päpste und Bischöfe wollten ziselierte Reliquien auf den Altären ihrer Schutzheiligen platzieren; und Modemänner ließen Medaillons auf ihren Hüten tragen.

Obwohl viele Materialien – darunter auch Eisen – für Schmuck verwendet wurden, ist Gold bei weitem das zufriedenstellendste. Von keinem anderen Metall kann man die gleichen Ergebnisse erwarten, denn die Haltbarkeit, die außergewöhnliche Duktilität und Biegsamkeit von Gold sowie seine Fähigkeit, sich leicht zu einem Draht oder Blatt von nahezu unendlicher Feinheit herausziehen oder plattieren zu lassen, haben dazu geführt, dass es für Arbeiten in Gold verwendet wird welche Kleinigkeit und Feinheit der Ausführung erforderlich waren. Gold kann gelötet, gegossen und mit jeder beliebigen Oberfläche, von rau bis zum höchstmöglichen Glanz, versehen werden. Es ist das beste aller Metalle zum Emaillieren.

Gold ließ sich leicht aus dem Kies der Flussbetten gewinnen, wo es von den erodierten Felsen abgewaschen wurde; Daher ist es eines der ältesten bekannten Metalle. Im Gegensatz zu den meisten Metallen läuft Gold an der Luft nicht an, sondern behält seinen Glanz. Reines Gold ist für den allgemeinen Gebrauch zu weich, kann aber durch Legieren mit den meisten anderen Metallen gehärtet und zäher gemacht werden. Farbe ist eine seiner wichtigen Eigenschaften. Wenn das Metall rein ist, hat es nahezu das Orange-Gelb des Sonnenspektrums. Wenn es etwas Silber enthält, ist es blassgelb oder grüngelb; und wenn es mit etwas Kupfer legiert wird, erhält es einen rötlichen Farbton – alles sehr wirkungsvoll bei vielfarbigem Schmuck.

Diese Legierungen haben eine lange Geschichte: Elektrum, eine Legierung aus Gold und Silber, die wunderschöne Farbtöne gewährleistet, wurde von den Ägyptern, Griechen und anderen alten Völkern verwendet. Schon in der Antike kannte man die Kunst, Gold zu dünnen Blättern zu formen, und dieses Blatt wurde neben der persönlichen Verzierung auch für andere Zwecke verwendet. Blattgold wurde in Gebäuden zum Vergolden von Holz verwendet, und Ägypter, Griechen und Römer waren Meister darin, es anzuwenden. Es war kein großer Schritt, vergoldete Hintergründe für Gemälde oder Mosaikfiguren und schließlich für illuminierte Manuskripte einzuführen.

In der Verwendung von Gold ging Byzanz über Rom oder Athen hinaus. Als die Maler mehr Geschick erlangten, traten perspektivische Hintergründe an die Stelle der goldenen. Frühe Beispiele der Blattarbeit in dieser Ausstellung sind im Kopfschmuck und Schmuck der Hofdamen von Königin Shubad aus den Ausgrabungen der Königsgräber in Ur in Mesopotamien zu sehen. Sie stammen aus der Zeit zwischen 3500 und 2800 v. Chr

Ein zweiter Schritt war das Schneiden von Blattgold in dünne Streifen, um daraus Draht herzustellen. Es ist immer noch fraglich, ob die Kunst des Drahtziehens schon in der Antike bekannt war. Geflochtene Drahtarbeiten, wie sie an vielen Orten und über einen langen Zeitraum hinweg verwendet wurden, sind in der antiken Geschichte gut vertreten. Auch das Schmelzen und Löten sind alte Techniken. Granulararbeit, das Verlöten winziger Goldkörner nebeneinander in einer Linie oder dekorativ über einer Oberfläche angeordnet, war den altägyptischen Juwelieren sowie den klassischen, orientalischen und barbarischen Goldschmieden bekannt. Diese traditionelle Technik lässt sich über die Jahrhunderte hinweg zurückverfolgen, wobei in archäologischen Funden prächtige granulare Arbeiten der antiken und modernen Zivilisationen gut vertreten sind.

Filigran, das Anordnen von Drähten in Mustern, die normalerweise an eine Basis gelötet werden, ist oft mit granularer Arbeit verbunden. Die orientalischen Nationen, insbesondere die Mauren, wussten, wie man Filigranarbeiten mit seltener Feinheit und Geschmack ausführt, wobei sich diese Technik besonders an ihre Entwürfe anpasste. Prägung und Ziselierung sind weit verbreitete Techniken. Der Reliefeffekt einer Prägung wird auf unterschiedliche Weise erzeugt. Ein dünnes, biegsames Metallblech kann in Formen, zwischen Matrizen oder über Stempel gepresst oder freihändig geformt werden. Ein hervorragendes Beispiel für ein geprägtes Goldblech, das gepresst oder gehämmert wurde, ist die griechische Schwertscheide aus Südrussland. In Handarbeit wird das Blech auf einen Untergrund mit nachgiebiger Oberfläche gelegt und das Motiv von der Rückseite durch eine Reihe von Stempeln angehoben.

Die Arbeit des Ziselierers ist eng mit der des Bildhauers verwandt, wobei die Verzierung auf der Vorderseite eines Guss- oder Prägewerks mit Meißeln oder Ziselierungswerkzeugen fertiggestellt wird. Schmuck wurde oft durch Stempeln bereichert, ein einfacher Prozess, bei dem mit einem Stempel ein Muster in eine Vertiefung eingebracht wird, und das Gold durch Erhitzen bis zur Rötung fixiert; und die Oberfläche schließlich brüniert. In allen Ländern wurde die Arbeit des Steinschneiders mit der des Goldschmieds kombiniert.

Die prachtvolle Wirkung vieler Schmuckstücke beruhte hauptsächlich auf der Einlage aus leuchtend farbigen Steinen, Jaspis, Achaten und Lapislazuli. Viele der gebräuchlicheren Schmuckarten, wie Schnallen für die Gürtel von Kriegern oder Broschen für die Gewänder von Geistlichen, die zu arm waren, um Silber oder Gold zu kaufen, wurden aus Bronze gefertigt, emailliert und mit Quecksilber vergoldet. Die Quecksilbervergoldung ist ein Verfahren von großer Antike. Das Objekt wurde zunächst sorgfältig poliert und mit Quecksilber eingerieben; Dann wurde dünnes Gold aufgetragen und gedrückt, wobei sich das Quecksilber anschließend verflüchtigte usw., oder auf farbigen Glaseinlagen.

Die Ägypter und Griechen waren unvergleichliche Künstler im Tiefdruck (Schneiden konkaver Muster oder Figuren) in Gold, und man stellt mit Erstaunen fest, wie meisterhaft sie die hartnäckigen harten Steine, einschließlich des Saphirs, beherrschten. Ein griechischer Goldring mit der Tiefdruckgravur eines sich streckenden Mädchens ist einer der schönsten in der antiken Geschichte. Die Kunst des Kupferstechers sowohl im Cameo- als auch im Tiefdruckverfahren erreichte um 500 v. Chr. ein hohes Maß an Exzellenz, das bis etwa zum dritten oder vierten Jahrhundert n. Chr. andauerte. Die klassischen Künstler verwendeten reichhaltige und warm gefärbte orientalische Steine, die nach dem Tod verstärkt mit dem Osten in Kontakt kamen von Alexander dem Großen, der einen deutlichen Einfluss auf die Entwicklung der Kunst hatte.

Beim Gravieren von Edelsteinen verwendeten die Alten im Wesentlichen das gleiche Prinzip wie heute, nämlich das Bohren mit einem rotierenden Werkzeug. Sie verwendeten auch eine Saphir- oder Diamantspitze, die in einen Griff eingesetzt und wie ein Stichel angebracht wurde. Im frühen Mittelalter wurde das Gravieren von Edelsteinen kaum praktiziert, aber antike Kameen wurden aufgrund des damals universellen Glaubens an ihre Wirksamkeit als medizinischer Zauber besonders verehrt. Mit der Renaissance wurde die Kunst des Edelsteingravierens wiederbelebt, und Graveure haben von dieser Zeit an Ergebnisse erzielt, die den besten antiken Arbeiten ebenbürtig sind.

Glas war in der Antike so kostbar, dass einige Nationen anstelle von Gold Tribute in diesem zerbrechlichen Material forderten. Es heißt, ein Bürger habe eine Methode zur Herstellung von formbarem Glas erfunden und sei zu einem Besuch beim römischen Kaiser Tiberius eingeladen worden. Er brachte eine Vase mit, die zu Boden geworfen, aber nur verbeult wurde. Ein Hammer rundete es erneut in Form. Tiberius fragte dann, ob irgendein anderer Mann das Geheimnis der Herstellung kenne. Der Handwerker antwortete mit Nein, woraufhin der Kaiser befahl, ihn zu enthaupten.

Glaseinlagen, die seit der ägyptischen Zeit weit verbreitet sind, werden oft fälschlicherweise als Emaille bezeichnet. Es handelt sich nicht um Emaille, das, obwohl es sich um ein glasartiges Material handelt, in pulverförmigem Zustand verwendet und immer durch Hitze verschmolzen wird, wohingegen die Glaseinlage immer geschnitten oder geformt und an der richtigen Stelle zementiert wurde. Diese Glaseinlage wird oft als Paste bezeichnet, womit im modernen Sinne Glas mit hohem Brechungsindex und hohem Glanz gemeint ist, das den Diamanten nachahmt. Gute Beispiele für Paste finden sich im Englischen und Französischen des 18. Jahrhunderts.

Ägypten war jahrhundertelang das „gelobte Land“ der antiken zivilisierten Welt, denn die Pharaonen verfügten über riesige Goldvorräte. Die Ägypter waren Meister in der Metallverarbeitung, insbesondere in der Goldverarbeitung, und viele Techniken, die Goldschmiede heute anwenden, sind in altägyptischem Schmuck zu sehen, insbesondere zum Beispiel im Schatz von el LThuin, der in seiner Gesamtheit und in nahezu demselben perfekten Zustand geborgen wurde welches es ins Grab gelegt worden war; oder der Schmuck, der einst die Person der Prinzessin Sit Hathor Yuinet zierte, der Tochter von König Se'n-Wosret II., der von 1906 bis 1887 v. Chr. regierte und in der Nähe seiner Pyramide, in El Lahfin, begraben wurde.

Ihr Gürtel, eines der herausragenden antiken Schmuckstücke, besteht aus Amethystperlen und hohlen goldenen Pantherkopfornamenten, in deren Inneren Kugeln klingelten, wenn sich die Trägerin bewegte. Aus demselben Schatz stammt auch die Halskette mit Brustkorb von König Se'n-Wosret II. Auf beiden Seiten des Brustkorbs trägt der Falke des Gottes Horus die Kartusche des Königs und eine Gruppe von Hieroglyphen, die bedeuten: „Möge König Se'n-Wosret II. viele hunderttausend Jahre leben.“ Der Brustkorb besteht aus Gold mit Intarsien aus Lapislazuli, Karneol und Türkis, und die Augen bestehen aus echten Blumen, Früchten und Blättern, die den Gästen bei Banketten und anderen Festlichkeiten zum Tragen überreicht wurden.

Brillante Farben sind eines der attraktivsten Merkmale ägyptischen Schmucks. Es hat seinen Ursprung in den Perlen, sowohl aus Halbedelsteinen als auch aus Fayence, die im Alten Reich (2800-2270 v. Chr.) weit verbreitet waren. Auch verschiedenfarbige Fayenceperlen waren in der 18. Dynastie in Mode. Die Zusammensetzung der breiten Fayence-Kragen dieser Zeit wurde von Ornamenten der gleichen Gravur, Lötung und Metalltiefdruckarbeit abgeleitet.

Der griechische Juwelier beherrschte ebenso wie der ägyptische die Kunst des Prägens und Ziselierens. Griechenland hatte vor Alexanders Eroberungen im Osten kaum Zugang zu Edelsteinen, und so spezialisierte sich der Juwelier vom 6. bis zum 4. Jahrhundert v. Chr. auf Metallarbeiten. Er war ein Meister sowohl der körnigen als auch der filigranen Verzierung und leistete hervorragende Arbeit beim Flechten von Gold zu Ketten und beim Modellieren kleiner Figuren, sowohl menschlicher als auch tierischer Natur. Viele der besten griechischen Schmuckstücke sind kleine Skulpturen. Ornamentale Goldarbeiten erforderten natürlich mehr Feinarbeit als Skulpturen aus Bronze und Marmor, und eine hervorragende Modellierung macht kleine Objekte oft sowohl beeindruckend als auch kompliziert.

Einige berühmte Beispiele antiken griechischen Schmucks, wie zum Beispiel ein Ohrring in Form einer Sirene, sind ein bezauberndes Beispiel für die Modellierung griechischer Juweliere. Weitere Beispiele sind ein Paar Ohrringe aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. aus Madytos am Hellespont sowie ein Adler und eine Palmette aus gehämmerten Goldblechen; die Federn des Adlers sind eingeschnitten; jedes Blatt ist mit Perlendraht eingefasst; und die Frucht ist mit Granulat bedeckt. Ein anderes Beispiel könnte ein Armband aus Bergkristall mit goldenen Endstücken sein, in die jeweils ein Widderkopf fein eingeprägt ist, der kunstvoll modellierte Figuren sowie geflochtene Ketten und filigrane und körnige Arbeiten von seltener Feinheit zeigt.

Der Ganymed-Schmuck, der bald nach 350 v. Chr. angefertigt wurde, ist eines der kostbarsten Schmuckstücke, die aus der Antike stammen. Die meisten Techniken sind auf Ohrringen, Armbändern, Broschen, Halsketten und Smaragdringen dargestellt. Auf den Ohrringen sind die Figuren von Ganymed massiv abgegossen; Ganymeds Gewand, die Flügel und der Schwanz. Die Technik der etruskischen Goldschmiedekunst ist weitgehend mit der der griechischen identisch. Das Metall ist dünn, es wird in Form von Flachreliefs gepresst oder geschlagen und durch die oberflächliche Anwendung filigraner und kleiner Goldkörnchen zusätzlich verziert. Es wurden mehrere Steinformen entdeckt, und es ist wahrscheinlich, dass das dünne Gold mithilfe eines Metall- oder Achatstils in die Form gepresst wurde, wobei bei Bedarf Lot verwendet wurde, um die einzelnen Goldstücke zusammenzuhalten. Einige der granulierten Arbeiten sind so fein, dass man ohne Lupe kaum glauben kann, dass die Muster tatsächlich mit einer unendlichen Anzahl winziger kugelförmiger Körner aufgetragen sind. Die vor über einem Jahrhundert eröffnete Grabkammer einer etruskischen Dame in der Nähe von Vulci enthielt eine reiche Parure.

Archäologen haben mehrere Kopfbedeckungen gefunden, die den Brauch chinesischer Frauen widerspiegeln, ihr Haar mit Blumenornamenten zu schmücken. Diese sind reich gefärbt und einige der darin verwendeten Materialien sind neben Gold auch Bernstein, Korallen, Saatperlen und ein ausschließlich chinesisches Material – leuchtend blaue Eisvogelfedern. Im chinesischen Schmuck erreicht die Kunst des Metallverarbeiters eine erlesene Feinheit. Eine berühmte goldene Phönixkrone zeigt vielleicht am deutlichsten von allen Werken in der Ausstellung die Fähigkeit des Goldschmieds, sich unendlich viel Mühe zu geben. Es verfügt über mehr als dreißig einzelne Ornamente, die aus verschiedenen Golddrahtformationen bestehen und mit Perlen und anderen Steinen verziert sind.

Viele der Ornamente sind auf winzigen Federn befestigt, so dass sie bei der kleinsten Bewegung erzittern. Jade, exquisit geschnitzt. Mit Ausnahme von Perlen verwendeten die Chinesen keine Edelsteine. Die Schönheit und Farbe des chinesischen Schmucks verleiten dazu, ihn ausführlich zu beschreiben, aber ein chinesisches Sprichwort sagt: „Tausend Worte sind nicht mit einem Blick zu vergleichen.“ Die Japaner haben auch einen hohen Stellenwert als Metallarbeiter, ihre Schwertmöbel und der Schmuck des japanischen Adligen, was insbesondere die subtile Fähigkeit des Künstlers im Umgang mit harten und weichen Metallen zeigt. Zur Verschönerung der Beschläge werden viele Verfahren der Metallverzierung eingesetzt – Reliefschnitzerei, Reliefeinlage oder -applikation, Überlagerung, Ritz- und Vertiefungsschnitzerei. Es ist die Kombination von Techniken und Legierungen, die ihre Arbeit sowohl für Juweliere als auch für Amateure von besonderem Interesse macht. Heute werden diese Beschläge im Westen oft als Schmuck getragen. In Japan werden Schwertmöbel häufig von Meistern und berühmten Malern signiert.

Ein Blick auf die prachtvollen Waffen aus Persien, der Türkei und Indien vertreibt jeden Eindruck, dass die Liebe zum persönlichen Schmuck eine rein weibliche Eigenschaft sei. Orientalen tragen oft selbst über ihrer zerlumpten Kleidung mit Silber und Halbedelsteinen verzierte Dolche, was zeigt, dass sie das Leben mit einer Geste nehmen. In Indien hat Schmuck vielleicht mehr als anderswo eine wichtige Rolle im Leben der Menschen gespielt, vom niedrigsten bis zum höchsten Rang. Obwohl keiner der indischen Schmuckstücke viel älter als das 18. Jahrhundert ist, handelt es sich dabei um Designs und Dekorationsmethoden, die auf viel frühere Perioden zurückgehen und in einigen von ihnen den Einfluss der hellenistischen Zivilisation widerspiegeln. Einige Stücke bestehen ausschließlich aus Gold oder Silber, andere sind reich mit Diamanten, Rubinen und Smaragden besetzt oder mit Emaille verziert. Der griechische Juwelier war wie der ägyptische ein Meister in der Kunst des Prägens, Ziselierens,

Ein Großteil dieses Schmucks wurde in Jaipur hergestellt, das besonders für seine Emailarbeiten bekannt war. Ein goldenes Armband mit Drachenkopf-Anschlüssen ist ein herausragendes Beispiel einer Kombination aus Juwelen und Emaille. Die Rückseiten juwelenbesetzter Ornamente waren oft mit feinen Mustern emailliert, so dass die Rückseite einer Halskette oder eines Anhängers genauso schön wirkte wie die rechte Seite. Der Schmuck der nomadischen iranischen Stämme besteht aus einigen ausgewählten, in Gold gegossenen und ziselierten Stücken. Dazu gehören viele skythische Ornamente, geflügelte Greife, Hirsche und Rosetten, die als Dekoration für Kleidung verwendet wurden; und zwei Klammern aus dem ersten Jahrhundert n. Chr., sarmatischen und parthischen Ursprungs.

Das Mittelalter wird vielleicht am besten durch eine umfangreiche Schmuckkollektion aus der Morgan-Sammlung aus der Zeit der Barbarenwanderungen und der byzantinischen Zeit repräsentiert. Es wird angenommen, dass die Goldornamente im albanischen Schatz (7.–9. Jahrhundert) das Werk nomadischer Handwerker im Zuge barbarischer Stämme sind, die aus Zentralasien über den Balkan einwanderten. Die prächtigen Sammlungen galloromanischen, germanischen und merowingischen Schmucks, deren besondere Merkmale die farbigen Glaseinlagen sowie die filigranen und perlenbesetzten Arbeiten in Gold sind, müssen nur erwähnt werden, denn sie wurden in den Katalogen von Seymour de beschrieben und abgebildet Ricci. Sie wurden vom 4. bis zum 8. Jahrhundert n. Chr. angefertigt, spätestens jedoch wahrscheinlich nicht länger als die Regierungszeit Karls des Großen (742–814).

Es war Karl der Große, der den Brauch aufgab, die Toten mit ihren Waffen und ihrem Schmuck zu begraben, weil der gesamte Reichtum in die Erde und nicht in die Schatzkammer wanderte. Das Ergebnis ist, dass viel feiner Schmuck eingeschmolzen wurde. Der östliche Einfluss, der nach dem Jahr 330 nach Westen gelangte, als Konstantin seinen Hof von Rom nach Byzanz (Konstantinopel) verlegte, ist in vielen antiken Schmuckstücken zu sehen. Die Goldschmiede folgten Kaiser Konstantin nach Byzanz, und von dort kamen viele Wunderwerke der Kunst und Schönheit als Geschenke an die westlichen Kirchen. Der Schmuck des auf der Insel Zypern gefundenen Schatzes (6. Jahrhundert) ist im östlichen Stil gehalten. Es wurde wahrscheinlich während der arabischen Invasion der Insel begraben.

Zu Beginn des elften Jahrhunderts war der byzantinische Einfluss weitgehend erschöpft und neue Stile wurden eingeführt. In Klöstern, die Schulen kirchlicher Goldschmiede waren, lebten Mönchsfamilien, die von einem Geist beseelt und auf die gleiche Weise erzogen wurden. Sie bauten und schmückten ihre Kirchen; Sie hämmerten, ziselierten und emaillierten Gold, Silber und Bronze. Es wurden Altarfronten, Pyxen, Lampen, Patenen, Kelche, Kreuze, Leuchter und Reliquien hergestellt, und die meisten ihrer Gestaltungsmotive, Arbeitsmethoden und chemischen Prozesse waren gemeinsames Eigentum der Abteien. Auch Laienhandwerker widmeten sich mehr als früher dem Bau von Kathedralen und der Schaffung kirchlicher Kunst, und so besteht eine enge Verbindung zwischen der Arbeit des Architekten und der des mittelalterlichen Goldschmieds.

Dieser kirchliche Einfluss zeigt sich in einem Bucheinband aus vergoldetem Silber, Elfenbein, Cabochons und Emaille aus der Kathedrale von Jaca aus dem späten 11. Jahrhundert. Vor der Vervielfältigung der Bücher durch den Buchdruck hatten ihre Einbände mehr mit der Kunst des Goldschmieds als mit der des Buchbinders zu tun. Architektonischer Einfluss zeigt sich im französischen Reliquiar der Heiligen Margarete aus dem 13. Jahrhundert. Solche Reliquien waren Meisterwerke der Edelmetallarbeit. Sie bestanden aus unzähligen zusammengelöteten Platten mit Strebepfeilern, Zinnen und windows , wie kleine Modelle von Kirchen oder kleinen Kapellen.

Während der Renaissance war alles, was Gold sein konnte, Gold, nicht nur Schmuck, sondern auch Teller; und Kleider für Männer und Frauen und sogar Pferdebezüge wurden aus goldenem Stoff hergestellt. Es war eine Zeit, in der das Fassen eines Edelsteins oder das Formen eines Pokals eine Angelegenheit war, die einen ernsten Herrscher beschäftigte, abgesehen von Staatsangelegenheiten. Um den Anforderungen der Zeit gerecht zu werden, machte sich Kolumbus nicht daran, einen anderen Kontinent zu entdecken, sondern einen bequemen Weg nach Indien, dem Land des Goldes, der Perlen und Gewürze, zu finden. Die Goldschmiede der Renaissance machten sich die mittelalterliche Tradition in der Technik zunutze und entwickelten im Laufe der Zeit Perfektion in der Handwerkskunst. Die reichhaltigen und vielfältigen Anhänger sind prächtige Beispiele der Juwelierkunst der Renaissance.

Diese Art von Ornamenten hat ihren Ursprung im Andachtsgebrauch und war im Mittelalter fast immer von religiöser Bedeutung. Der Anhänger war ein auffälliges Schmuckstück und in der Regel von feiner Verarbeitung. Porträtmedaillons, insbesondere von historischen Persönlichkeiten, wurden von angesehenen Meistern angefertigt. Ein prächtiger Anhänger, der Bona Sforza, Königin von Polen, darstellt, ist von Jacobus Veron (Gian Jacopo Caraglio) signiert und auf 1554 datiert. Das Cameo-Porträt der Königin ist aus Sardonyx, ihre Kette und ihr Haarschmuck aus Gold. Die Visconti-Sforza-Arme auf der Rückseite sind aus emailliertem Gold. Unter den Enseignes, Verzierungen, die an der umgeschlagenen Hut- oder Kappenkrempe getragen werden, ist ein hervorragendes historisches Beispiel ein kunstvoll geprägtes Goldstück.

Cellini erklärt in seiner „Abhandlung über die Goldschmiedekunst“, wie solche Prägungen durchgeführt wurden. Im Prinzip wird ein Blatt Gold von der Rückseite her mit Schlägen geschlagen, bis es ähnlich wie beim Wachsmodell eine Wölbung aufweist. Er vervollständigt die Erklärung, indem er von einem Besuch Michelangelos in seiner Werkstatt erzählt, der ihm ein Kompliment für eine Goldmedaille mit Hochreliefprägung machte. Michelangelo sagte angeblich: „Wenn dieses Werk großartig gemacht wäre, sei es aus Marmor oder Bronze, und mit einem so exquisiten Design wie diesem gestaltet wäre, würde es die Welt in Erstaunen versetzen; und selbst in seiner jetzigen Größe kommt es mir so schön vor, dass ich nicht glaube, dass jemals ein Goldschmied der Antike etwas angefertigt hätte, das ihm nahe kommt!“ Eine weitere von Cellini erläuterte Technik ist die „schöne Kunst des Emaillierens“. Ein prächtiges Beispiel dieser Technik ist auf einem feinen Becher aus rotem Jaspis zu sehen, der mit emailliertem Gold und Edelsteinen besetzt ist. Er sollte mit dem Cellini-Becher aus der Altman-Sammlung verglichen werden.

Persönlicher Schmuck des späten 17. und 18. Jahrhunderts zeichnet sich durch präzise ausgeführte Schnupftabakdosen und Carnets de Bal (Tanzprogramme) aus, die die Qualität der Kunstfertigkeit dieser Epoche zeigen. Solche Kästen aus buntem Gold, mit Juwelen besetzt und mit Miniaturporträts ihrer Spender besetzt, waren die beliebtesten Geschenke von Königen und Fürsten. Sie waren zu ihrer Zeit enorm teuer und seit jeher wertvolle Sammlerstücke. Einige von ihnen gehörten berühmten Persönlichkeiten der Geschichte, andere sind von berühmten Juwelieren signiert und alle veranschaulichen die extravaganten Eitelkeiten der Zeit. Im 17. Jahrhundert entwickelte sich eine zunehmende Vorliebe für facettierte Edelsteine, die eng aneinander gesetzt wurden, um glitzernde Massen zu ergeben. Nach und nach wurde die Fassung den Edelsteinen untergeordnet, und das ist der moderne Stil.

ALTER INDUS-SCHMUCK: Die Industal-Zivilisation: Eine verzierte Vergangenheit, offenbart in 5.000 Jahre alten Artefakten und Schmuck. Die Indus-Tal-Zivilisation war reich an Kultur und Tradition, was sich in ihrem Reichtum an schönen, komplizierten und kunstvollen Ornamenten, Schmuckstücken und Artefakten zeigte. Diese und weitere Gegenstände sind in der indischen Schmuckgalerie des Nationalmuseums in Delhi ausgestellt. Laut DNA India repräsentiert die Ausstellung das hohe ästhetische Gespür der Handwerker der Zivilisation der Alten Welt und die Verbindung zwischen der Kultur damals und heute durch Kunst, Schmuck, Münzen und Töpferwaren.

Die Ausstellung des Nationalmuseums trägt den Titel Alamkara – Die Schönheit des Ornaments. Das Museum beschreibt die Natur der Sammlung und den Einfluss von Schmuck auf die Menschheit und stellt fest: „Sobald der Körper mit schönen Ornamenten geschmückt ist, nimmt er Form an, wird sichtbar, attraktiv und perfekt.“ Die Sammlung des Nationalmuseums wird von anonymen Goldschmieden in Ateliers und Werkstätten im ganzen Land sorgfältig angefertigt und zelebriert die große Formenvielfalt, die Schönheit des indischen Designs und die Genialität der indischen Handwerkskunst“, berichtet FirstPost.

Zu sehen sind mehr als 200 Schmuckstücke aus der Zeit von 3.300 v. Chr. bis zum 19. und 20. Jahrhundert, darunter eine 5.000 Jahre alte Halskette aus Speckstein und Goldperlen, die alle mit Gold bedeckt sind, mit Anhängern aus Achat und Jade. Gastkuratorin und Schmuckhistorikerin Usha Balakrishna sagte gegenüber DNA India: „Indien war zu dieser Zeit der größte Hersteller und Exporteur von Perlen in die Welt … Sie hatten die Fähigkeit, Perlen zu taumeln, Halbedelsteine ​​zu schneiden und die Perlen zu formen.“ . Indien war auch die Heimat des Diamanten und erfand den Diamantbohrer, der dann den Römern beigebracht wurde.

Das antike, glücksverheißende Bild des Hakenkreuzes findet sich auch auf anderen Ausstellungsstücken des Museums wieder. Zwei quadratische Amulette weisen eine glückliche Hakenkreuzsymbolik auf, und Balakrishna sagt, es seien „die frühesten uns bekannten Darstellungen von Hakenkreuzen in Gold“. Weitere Motive, die die Artefakte schmücken, sind Löwen, Fische und das „Poorna Ghat“, das bei religiösen Zeremonien als Füllgefäß bekannt ist. Die Indus-Tal-Zivilisation (auch Harappan-Ära genannt) war eine der frühesten bekannten Kulturen der Alten Welt. Sie reichte von etwa 3.300 bis 1.900 v. Chr. und erstreckte sich weit über Afghanistan, Pakistan und Indien.

Wikipedia stellt fest, dass die technischen Fähigkeiten der Menschen „bemerkenswert“ waren und große Erfolge in der Messgenauigkeit und im handwerklichen Können erzielt wurden. Der Subkontinent verfügt über die längste Geschichte der Schmuckherstellung weltweit, die 5.000 Jahre zurückreicht. Diese ersten Juweliere stellten goldene Ohrringe, Halsketten, Perlen und Armreifen her. Die Waren wurden im Handel verwendet und hauptsächlich von Frauen getragen.

Sir John Marshall vom Archaeological Survey of India soll schockiert gewesen sein, als er zu Beginn des 20. Jahrhunderts Proben antiker Bronzearbeiten aus dem Indus-Tal sah: „Als ich sie zum ersten Mal sah, fiel es mir schwer zu glauben, dass sie prähistorisch waren; Sie schienen alle etablierten Vorstellungen über frühe Kunst und Kultur völlig durcheinander zu bringen. Eine solche Modellierung war in der Antike bis zum hellenistischen Zeitalter Griechenlands unbekannt, und ich dachte daher, dass sicherlich ein Fehler gemacht worden sein musste ...“

Die Präsentation der Kunst, Fertigkeiten und Handwerkskunst der Indus-Tal-Zivilisation und ihrer Nachkommen soll dazu beitragen, einige Lücken im Verständnis der Geschichte und reichen Kultur des alten Indiens zu schließen. [AncientOrigins.Net]. ALTER HELLENISCHER SCHMUCK IN ISRAEL: Forscher finden versteckten Schatz in Höhle – Münzen und Schmuck aus der Zeit Alexanders des Großen. Ein versteckter Schatz, den Amateurforscher in einer Höhle gefunden haben, gilt als eine der wichtigsten Entdeckungen im Norden Israels der letzten Jahre. Mitglieder des Israeli Caving Club haben einen seltenen Cache mit Silbermünzen und Schmuck aus der Zeit Alexanders des Großen entdeckt.

Die Forscher entdeckten die antiken Funde versteckt in einem engen Spalt einer Tropfsteinhöhle in der Region Galiläa im Norden Israels. Das Glitzern eines glänzenden, silbernen Gegenstands erregte die Aufmerksamkeit von Hen Zakai und seinen Höhlenforschungspartnern. Nach Angaben der Jerusalem Post fanden die Männer zwei antike Silbermünzen, die im späten vierten Jahrhundert v. Chr. geprägt wurden. Die Überreste eines Beuteltuchs enthielten Schmuck – Ringe, Ohrringe und Armbänder.

Die Gegenstände waren gut erhalten und aufwendig detailliert. CNN berichtet: „Auf der einen Seite der Münze ist ein Bild von Alexander dem Großen zu sehen, während auf der anderen Seite ein Bild von Zeus zu sehen ist, der auf seinem Thron sitzt und den Arm erhoben hat, als wäre er bereit, seine furchterregenden Blitze zu schwingen.“ Mithilfe der Münzen konnten Archäologen den Fund datieren.“ Alexander der Große, Herrscher des antiken griechischen Königreichs Mazedonien, führte einen Feldzug durch den Nahen Osten und Teile Asiens.

Alexander wird die Gründung von etwa 20 Städten zugeschrieben, die seinen Namen trugen, darunter Alexandria im alten Ägypten, und die griechische Kultur nach Osten verbreiteten. Er starb 323 v. Chr. in Babylon, dem heutigen Irak. Es wird angenommen, dass die Münzen und Schätze von den alten Besitzern während politischer Unruhen versteckt wurden, vermutlich um sie wiederzufinden, wenn dies sicher möglich war.

Der stellvertretende Leiter der Abteilung zur Verhinderung von Antiquitätenraub der Behörde, Dr. Eitan Klein, erklärt gegenüber der Jerusalem Post: „Die Wertsachen könnten von Anwohnern in der Höhle versteckt worden sein, die während der Regierungsunruhen nach dem Tod Alexanders dorthin geflohen waren.“ , einer Zeit, als in Israel nach seinem Tod die Diadochenkriege zwischen Alexanders Erben ausbrachen. „Wir sprechen über etwas sehr, sehr Einzigartiges“, sagt Klein laut CNN.

Es scheint, dass die ursprünglichen Besitzer nie zurückgekehrt sind und die seltenen Gegenstände als Zeitkapsel zurückgeblieben sind und einen Einblick in das Leben möglicher Flüchtlinge vor über 2.300 Jahren geben. Als die Höhlenforscher erkannten, dass sie historisch bedeutsame Gegenstände gefunden hatten, kontaktierten sie sofort die Beamten der israelischen Antiquitätenbehörde (IAA) und führten eine gemeinsame Untersuchung der Höhle durch. Es wurden Überreste von Töpferwaren entdeckt, aber einige der alten Gefäße sind mit den Kalksteinstalaktiten der Höhle verschmolzen und können nicht entfernt werden.

Mail Online fügt hinzu, dass auch Achat-Edelsteine ​​und eine Öllampe gefunden wurden. „Nach der Analyse der Ergebnisse im IAA-Labor stellten Archäologen fest, dass einige der Artefakte aus der Chalkolithikumzeit vor 6.000 Jahren, der frühen Bronzezeit vor 5.000 Jahren, der biblischen Zeit vor 3.000 Jahren und der hellenistischen Zeit vor etwa 2.300 Jahren stammen.“ schreibt die Jerusalem Post.

Dieser Fund erfolgte nach der Entdeckung eines riesigen Schatzes von fast 2.000 Goldmünzen durch Taucher im antiken Hafen von Caesarea, Israel. Diese über 1.000 Jahre alten Münzen stellen den größten Fund dieser Art im Land dar. Es wird angenommen, dass der Schatz zu einem Schiffswrack eines offiziellen Schatzbootes gehört, das mit eingezogenen Steuern nach Ägypten unterwegs war.

Der Standort der Höhle bleibt vorerst ein Geheimnis und weitere Untersuchungen der Galiläa-Höhle durch Archäologen und Geologen sind geplant. Es ist zu hoffen, dass zukünftige Ausgrabungen weitere interessante und wichtige Funde zutage fördern, die Aufschluss über das Leben und die Zeiten des alten Israel geben. [AncientOrigins.net]. DIE ERSTE KÖNIGIN DES WINDSOR-SCHMUCKS UM 2500 v : Von dieser Frau, vielleicht der ersten Königin von Windsor, ist fast nur noch ihr Schmuck übrig. Obwohl ihre Kleidung längst zersetzt ist und ihre Knochen fast vollständig verwest sind, bleibt ihr üppiger Schmuck zurück, der Hinweise auf ihre Identität gibt. Für diese eine alte Frau ist ein Diamant – oder zumindest ihr Schmuck – tatsächlich für die Ewigkeit. In einem Steinbruch zwischen dem Flughafen Heathrow und Windsor Castle, etwas außerhalb von London, haben Archäologen gerade die Überreste einer 4.400 Jahre alten Leiche entdeckt, die sich als die erste Königin von Windsor herausstellen könnte.

Obwohl ihre Kleidung längst zersetzt ist und ihre Knochen fast vollständig verwest sind, bleibt ihr üppiger Schmuck zurück, der Hinweise auf ihre Identität und ihren möglichen königlichen Status gibt. LiveScience berichtet: „Die Knochen der Frau wurden durch Säure im Boden abgebaut, was eine Radiokarbondatierung und DNA-Analyse unmöglich macht.“ Dennoch gehen Ausgräber davon aus, dass sie mindestens 35 Jahre alt war, als sie irgendwann zwischen 2500 und 2200 v. Chr. starb, also zu der Zeit, als Stonehenge erbaut wurde.“

Als diese Frau begraben wurde, trug sie eine Halskette aus röhrenförmigen Goldperlen und schwarzen Scheiben aus einem kohleähnlichen Material namens Braunkohle. Verstreut um ihre sterblichen Überreste fanden Archäologen auch Knöpfe und Verschlüsse aus Bernstein, was darauf hindeutet, dass sie in einem verzierten Kleid begraben war, das längst zerfallen ist. Schwarze Perlen in der Nähe ihrer Hand waren wahrscheinlich einst Teil eines Armbands. In der Nähe ihrer sterblichen Überreste wurde auch ein großes Trinkgefäß begraben, ein seltener Fund in Gräbern aus dieser Zeit und Gegend.

Anhand erster Isotopenanalysen stellten die Forscher fest, dass das Gold wahrscheinlich aus Südostirland und Südbritannien stammte, die schwarzen Perlen aus Osteuropa und der Bernstein möglicherweise aus dem Baltikum, schreibt Discover. Was sie angeht, so der für die Ausgrabung zuständige Archäologe Gareth Chaffey von Wessex Archaeology, war die Frau wahrscheinlich „eine wichtige Person in ihrer Gesellschaft, die vielleicht eine Stellung innehatte, die ihr Zugang zu prestigeträchtigen, seltenen und exotischen Gegenständen verschaffte.“ .“ Das bedeute, fuhr Chaffey fort, dass sie eine Anführerin, eine mächtige Person oder vielleicht sogar eine Königin hätte sein können. [Smithsonian.com].

NEANDERTALER-SCHMUCK: Haben Neandertaler vor 130.000 Jahren Schmuck hergestellt? Adlerklauen liefern Hinweise. Laut einer am 11. März 2015 in der Open-Access-Zeitschrift PLOS ONE veröffentlichten Studie von David Frayer von der University of Kansas haben Krapina-Neandertaler möglicherweise vor 130.000 Jahren, bevor der moderne Mensch in Europa auftauchte, die Krallen des Seeadlers manipuliert, um Schmuck herzustellen und Kollegen aus Kroatien. Forscher beschreiben acht größtenteils vollständige Seeadlerkrallen aus der Neandertalerfundstelle Krapina im heutigen Kroatien, die vor etwa 130.000 Jahren entstanden sind.

Diese Seeadlerknochen, die vor mehr als 100 Jahren entdeckt wurden, stammen alle aus einer einzigen Zeitperiode in Krapina. Vier Krallen weisen mehrere kantengeglättete Schnittspuren auf und acht zeigen Polierfacetten oder Abrieb. Drei der größten Krallen haben kleine Kerben an ungefähr derselben Stelle entlang der Plantaroberfläche. Die Autoren gehen davon aus, dass diese Merkmale Teil einer Schmuckmontage sein könnten, etwa die Befestigung der Krallen an einer Halskette oder einem Armband. Einige haben argumentiert, dass es den Neandertalern an symbolischen Fähigkeiten mangelte oder dass sie dieses Verhalten von modernen Menschen kopierten, aber das Vorhandensein der Krapina-Neandertaler deutet darauf hin, dass die Krapina-Neandertaler möglicherweise aus irgendeinem symbolischen Zweck Adlerkrallen erworben haben.

Sie zeigen auch, dass die Krapina-Neandertaler möglicherweise 80.000 Jahre vor dem Erscheinen des modernen Menschen in Europa Schmuck hergestellt haben. „Es ist wirklich eine atemberaubende Entdeckung. Es ist eines dieser Dinge, die einfach aus heiterem Himmel aufgetaucht sind. Es ist so unerwartet und so verblüffend, weil es bis vor kurzem einfach nichts Vergleichbares gab, um diese Art von Schmuck zu finden“, sagte David Frayer. [AncientOrigins.net].

DER MYKENISCHE „GREIFENKRIEGER“ I: Die unglaublichen Schätze, die im Grab des „Griffin Warrior“ gefunden wurden. Warum wurde ein mykenischer Soldat mit so vielen Reichtümern begraben? Jeder Archäologe träumt davon, einen Schatz historisch bedeutsamer Objekte freizulegen. Im vergangenen Frühjahr wurde dieser Traum für ein Team unter der Leitung zweier Wissenschaftler der University of Cincinnati Wirklichkeit, als sie im Südwesten Griechenlands das Grab eines Kriegers aus der Bronzezeit entdeckten. Nun hat der Fund, wie Nicholas Wade für die New York Times schreibt, faszinierende Schätze hervorgebracht – und bei den Archäologen für jede Menge Aufregung gesorgt. Die Grabstätte wurde in der antiken Stadt Pylos gefunden.

Wade berichtet, dass es das reichste Grab sei, das in der Region seit den 1950er Jahren gefunden wurde, und zwar wegen „des Reichtums seines Fundes und seines Potenzials, Licht auf die Entstehung der mykenischen Zivilisation zu werfen“. In einer Pressemitteilung legt die University of Cincinnati den Reichtum im Grab dar: Bronzekrüge; Becken aus Bronze, Silber und Gold; vier Ringe aus massivem Gold; ein Bronzeschwert mit einem mit Gold überzogenen Elfenbeingriff; mehr als 1.000 Perlen aus verschiedenen Edelsteinen; ein Dolch mit goldenem Griff und vieles mehr. Das begrabene Skelett hat sogar einen Spitznamen – „Griffin Warrior“ – in Anlehnung an eine Elfenbeintafel mit der Inschrift eines Greifs, die in der Nähe gefunden wurde.

Obwohl die Grabbeigaben darauf hindeuten, dass der Greifenkrieger eine wichtige Person war, werfen sie auch interessante Fragen auf. „Die Entdeckung so vieler Schmuckstücke bei einer Männerbestattung stellt die weit verbreitete Annahme in Frage, dass diese scheinbar ‚weiblichen‘ Schmuckstücke und Opfergaben nur wohlhabende Frauen ins Jenseits begleiteten“, heißt es in der Pressemitteilung des Ausgrabungsteams. Der Fund wirft auch Fragen zur Kultur des Kriegers auf. Er wurde in der Nähe eines mykenischen Palastes begraben, aber die Artefakte im Grab sind hauptsächlich minoischer Natur.

Mykener lebten zwischen dem 15. und 13. Jahrhundert v. Chr. in der Region und beherrschten das Gebiet mit militärischer Macht. Wissenschaftler gehen davon aus, dass die Mykener große Anleihen bei der minoischen Kultur genommen haben – so sehr, dass einige Studien zur mykenischen Religion beides sogar in einen Topf werfen. Deutet der Greifenkrieger auf einen komplexen kulturellen Austausch zwischen den beiden Zivilisationen hin? Archäologen und Historiker werden daran arbeiten, Antworten zu finden, schreibt Wade, indem sie die aus dem Grab gesammelten Beweise zusammensetzen. Und das ist eine Aufgabe, die Forscher gerne übernehmen. [Smithsonian.com].

DER MYKENISCHE „GREIFENKRIEGER“ II: Im Kriegergrab gefundene Goldringe verbinden zwei antike griechische Kulturen. Die minoische Zivilisation blühte zwischen 2600 und 1200 v. Chr. auf der Insel Kreta auf und legte den Grundstein für die klassische griechische Kultur. Wenn man so will, entwickelten die Menschen im antiken Griechenland religiöse Konzepte, Kunst und Architektur, die später die gesamte westliche Zivilisation beeinflussten. Es wurde jedoch angenommen, dass ihre Herrschaft zu Ende ging, als die mykenische Zivilisation, die sich auf der Halbinsel Peloponnes entwickelte (und die Helden der Ilias hervorbrachte), die Minoer ausplünderte und einige Aspekte ihrer Zivilisation in ihre eigene Kultur aufnahm.

Aber das Grab eines mykenischen Kriegers, das letztes Jahr in Pylos im Südwesten Griechenlands entdeckt wurde, könnte eine andere Geschichte erzählen, berichtet Nicholas Wade von der New York Times. Im Mai 2015 entdeckten die Archäologen Shari Stocker und Jack Davis von der University of Cincinnati das unberührte Kriegergrab in der Nähe des Nestor-Palastes in Pylos. Bei der Leiche handelte es sich um die eines Kriegers Mitte 30, der um 1500 v. Chr. starb, schreibt Rachel Richardson für das UC Magazine. Bei ihm waren rund 2.000 Gegenstände begraben, darunter Silberbecher, Perlen aus Edelsteinen, Elfenbeinkämme, ein Schwert und vier aufwendig verzierte Ringe aus massivem Gold.

Die Entdeckung des Mannes, der wegen einer Elfenbeintafel, die mit dem mythischen Tier, das bei ihm gefunden wurde, verziert war, als „Greifenkrieger“ bezeichnet wurde, liefert Beweise dafür, dass die mykenische Kultur die minoische Kultur mehr anerkannte und schätzte als bisher angenommen, darlegen Forscher in einem Artikel, der bald veröffentlicht wird in der Zeitschrift Hesperia. Von besonderem Interesse sind die Ringe des Mannes. Sie bestehen aus mehreren Goldblättern und zeigen sehr detaillierte Szenen und Ikonografien direkt aus der minoischen Mythologie. Die Ringe stammen vermutlich aus Kreta, wo sie zum Siegeln von Dokumenten oder Gegenständen verwendet wurden.

Der Stier, ein heiliges Symbol der Minoer, erscheint in zwei der Ringe und der Greifenkrieger wurde mit einem bronzenen Stierkopfstab begraben. Nach einem Jahr der Untersuchung der Schätze glauben Stocker und Davis, dass die Mykener oder zumindest diejenigen, die den Greifenkrieger begraben haben, die Minoer nicht nur wegen ihres hübschen Schmucks geplündert haben. Sie tauschten Ideen aus und übernahmen direkt Aspekte der minoischen Kultur. Sie argumentieren auch, dass die minoischen Waren und Ikonographien wie Symbole politischer Macht behandelt wurden. „Die Leute haben vermutet, dass es sich bei den Fundstücken im Grab um einen Schatz handelt, wie etwa Blackbeards Schatz, der gerade zusammen mit den Toten als beeindruckende Schmuggelware begraben wurde“, erzählt Davis Richardson. „Wir glauben, dass die Menschen auf dem Festland bereits in dieser Zeit einen Großteil der religiösen Ikonographie auf diesen Ringen verstanden und sich auf der Insel Kreta bereits religiöse Konzepte zu eigen machten.“ Er glaubt, dass die Gesellschaft, die den Greifenkrieger beerdigte, knietief in der minoischen Kultur verwurzelt war.

„Wer auch immer sie sind, sie sind die Menschen, die minoische Bräuche auf dem Festland einführten und die mykenische Kultur prägten. Sie kleideten sich wahrscheinlich wie Minoer und bauten ihre Häuser nach den auf Kreta verwendeten Stilen und verwendeten minoische Bautechniken“, sagt er. Cynthia W. Shelmerdine von der University of Texas, eine Expertin für die Bronzezeit in der Ägäis, erklärt Wade, dass sie zustimmt, dass die minoischen Ringe und andere im Grab gefundene Gegenstände politische Macht in der Kultur der Greifenkrieger darstellen.

„Diese Dinge haben eindeutig einen Machtzusammenhang … [und] passen zu anderen Beweisen dafür, dass die Eliten auf dem Festland immer enger mit den Eliten auf Kreta verbunden sind, unabhängig davon, ob die Ringe auf minoische Art zum Versiegeln von Gegenständen verwendet wurden oder nicht.“ Wade sagt, dass die mykenische Kultur zwar viele Aspekte der minoischen Kultur adaptierte, ihre direkte Verbindung zu und ihre Erinnerung an diese Gesellschaft jedoch mit der Zeit verblasste und hauptsächlich in einigen der Mythen überlebte, die sie auf Kreta sammelten.

Die Forscher werden die Ringe und andere Objekte aus der Ausgrabung am kommenden Donnerstag im Rahmen eines Vortrags öffentlich vorstellen. [Smithsonian.com].

DER MYKENISCHE „GREIFENKRIEGER“ III: Seltenes ungeplündertes Grab eines wohlhabenden Kriegers in Griechenland entdeckt. Archäologen bezeichnen die seit 3.500 Jahren unberührte Bestattung als die größte Entdeckung auf dem griechischen Festland seit Jahrzehnten. Archäologen entdeckten im Grab mehr als 1.400 Artefakte, darunter eine mehr als 30 Zoll lange Goldkette. Der Krieger wurde mit einer Reihe von Goldschmuck, darunter vier Goldringen, begraben. Archäologen gehen davon aus, dass die meisten der wertvollen Objekte aus Kreta stammten.

Archäologen waren überrascht, Artefakte zu entdecken, die normalerweise mit Frauen in Verbindung gebracht werden, darunter ein Handspiegel und sechs Elfenbeinkämme. Ein Siegelstein aus Karneol von der Größe eines Vierteldollars ist einer von vier Dutzend Siegelsteinen, die mit dem Krieger begraben wurden. Das Stiermotiv zeugt vom Einfluss der Minoer, die Stiere verehrten, auf die späteren Mykener. Zu den im Grab gefundenen Bronzewaffen gehörte ein drei Fuß langes Schwert mit einem mit Gold überzogenen Elfenbeingriff.

Eine SMS des Grabenaufsehers an die Archäologen Jack Davis und Sharon Stocker lautete kurz und bündig: „Kommen Sie besser. Hol dir Bronze.“ Die Ausgräber, die einen kleinen Steinschacht auf einem Felsvorsprung in Südgriechenland erkundeten, hatten ein ungewöhnliches Grab eines antiken Kriegers gefunden. Die Bestattung könnte wichtige Hinweise auf den Ursprung der griechischen Zivilisation vor etwa 3.500 Jahren enthalten. Neben dem gut erhaltenen Skelett eines Mannes Anfang Dreißig enthält das Grab mehr als 1.400 Gegenstände, die auf und um den Körper herum angeordnet sind, darunter goldene Ringe, silberne Becher und ein kunstvolles Bronzeschwert mit Elfenbeingriff.

Noch überraschender waren 50 Steinsiegel mit kunstvoll geschnitzten Göttinnen, Löwen und Stieren sowie ein halbes Dutzend zarte Elfenbeinkämme, ein Bronzespiegel und etwa 1.000 Karneol-, Amethyst- und Jaspisperlen, die einst als Halsketten aneinandergereiht waren. Zwischen den Beinen des Mannes lag eine Elfenbeintafel mit einem geschnitzten Greif. „Seit Schliemann wurden in Griechenland keine vollständigen Bestattungen dieser Art mehr gefunden“, sagt John Bennet, Archäologe an der Universität Sheffield in Großbritannien und Direktor der British School in Athen, der nicht an der Ausgrabung beteiligt ist.

Im späten 19. Jahrhundert grub der archäologische Pionier Heinrich Schliemann Troja und Mykene aus, das wichtigste griechische Zentrum von etwa 1600 bis 1100 v. Chr. Das Grab befindet sich am südwestlichen Ende der Peloponnes-Halbinsel bei Pylos, einem Ort, den Homer in der Odyssee als erwähnte der Standort des Palastes von König Nestor mit seinen „erhabenen Hallen“. Bei Ausgrabungen vor und nach dem Zweiten Weltkrieg wurden Überreste eines großen mykenischen Palastes aus der Zeit um 1300 v. Chr. sowie Hunderte von Tontafeln entdeckt, die in der linearen B-Schrift geschrieben waren, die auf Kreta, einer etwa 100 Meilen vor der Küste gelegenen Insel, entwickelt wurde. Diese Texte führten zur Übersetzung von Linear B und bestätigten die Identität von Pylos.

Über die frühere Zeit um 1500 v. Chr., als die mykenische Gesellschaft Gestalt annahm, ist jedoch wenig bekannt. Archäologen diskutieren seit langem über den Einfluss der minoischen Zivilisation, die um 2500 v. Chr. auf Kreta zu blühen begann, auf den Aufstieg der mykenischen Gesellschaft tausend Jahre später. Lineare B-Tafeln, Stierhornsymbole und Göttinnenfiguren, die an mykenischen Stätten wie Pylos gefunden wurden, zeugen vom Einfluss der minoischen Kultur. Basierend auf archäologischen Beweisen der Zerstörung glauben viele Gelehrte, dass die Mykener um 1450 v. Chr. in Kreta einmarschierten und es eroberten

Im Mai versammelten Davis und Stocker, ein Ehepaar von der University of Cincinnati, 35 Experten aus zehn Nationen, um ein fünfjähriges Projekt zu starten, das darauf abzielte, die Anfänge von Pylos aufzudecken. Gleich am ersten Tag landeten sie auf dem richtigen Weg, als Arbeiter, die ein Feld räumten, ein Rechteck aus Steinen entdeckten, das sich als Spitze eines 1,20 mal 2,40 Meter großen Schachts herausstellte. In einer Tiefe von drei Fuß entdeckten die Ausgräber die ersten Bronzeartefakte. Aufgrund ihres Stils sind Davis und Stocker zuversichtlich, dass die Überreste aus der Zeit um 1500 v. Chr. stammen

„Ein ungeraubtes und reiches mykenisches Grab zu finden, ist sehr selten“, sagt Cynthia Shelmerdine, Professorin für klassische Philologie an der University of Texas in Austin, die die Stätte während der Ausgrabungen im Sommer besuchte. „Dieser zeigt uns einige Dinge, mit denen wir nicht gerechnet hätten.“ Das Besondere an dem Grab ist, dass es nur eine einzige Person beherbergt und eine bemerkenswerte Fülle an meist fremden Objekten sowie Artefakten enthält, die typischerweise mit Frauen in Verbindung gebracht werden.

Zu den Rastplätzen der mykenischen Elite zählen meist viele Individuen. Nur 100 Meter vom neuen Fund entfernt gruben Archäologen in den 1950er Jahren ein solches Gruppengrab aus. Davis und Stocker schätzen, dass drei Viertel der fertigen Grabbeigaben im Schacht des Kriegers aus Kreta stammen – eine zweitägige Reise weiter südlich – und nicht aus lokalen Quellen. Es gibt auch Bernsteinperlen aus der Ostsee, Amethyste aus dem Nahen Osten und Karneol, die möglicherweise aus Ägypten stammen und möglicherweise von minoischen Händlern nach Kreta gebracht wurden. „Die Vielfalt und Anzahl der minoischen oder minoischen Artefakte in diesem Grab sollte unser Wissen über das Ausmaß dieser Beziehung erheblich vertiefen“, sagt Shelmerdine.

Das Vorhandensein von Perlen, Kämmen und einem Spiegel im Grab eines Kriegers gibt ein Rätsel auf. „Die Entdeckung von so viel wertvollem Schmuck bei einem männlichen Kriegerführer stellt die weit verbreitete Annahme in Frage, dass Schmuck nur bei wohlhabenden Frauen vergraben wurde“, sagt Stocker. Sie fügt hinzu, dass spartanische Krieger sich vor dem Kampf rituell die Haare kämmten, während Davis vermutet, dass der Schmuck Opfergaben des Toten an die Göttin auf seiner Reise in die Unterwelt gewesen sein könnte.

Wer war dieser wohlhabende Krieger? Die ungewöhnliche Beschaffenheit des Pylos-Grabes könnte darauf hindeuten, dass es sich bei ihm eher um einen minoischen Krieger oder Anführer als um einen einheimischen Mykener handelte. Alternativ könnte er auf Kreta gekämpft und Plünderungen mitgebracht haben oder eine Vorliebe für minoische Waren entwickelt haben. Oder er war ein mykenischer Führer, der eine neue Tradition begründen wollte. Klar sei, sagen die Archäologen, dass er nicht mit den Gruppengräbern in Verbindung gebracht werden wollte, die sowohl vor als auch nach seinem Tod für die Einheimischen die Norm waren.

Eine Skelettanalyse, die dem Team bei der Identifizierung seiner Identität helfen könnte, werde bald beginnen, sagt Stocker. Die gut erhaltenen Zähne könnten Aufschluss über seinen genetischen Hintergrund geben, während die Untersuchung des Beckenbereichs den Forschern Aufschluss über seine Ernährung geben könnte. Auch die Untersuchung der Knochen kann dabei helfen, die Todesursache zu ermitteln. Stocker und Davis werden das Grab in den kommenden Wochen schließen, um sich auf die Analyse ihrer zahlreichen Funde zu konzentrieren. [National Geographic (2015)].

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ÜBER UNS: Vor unserer Pensionierung reisten wir mehrmals im Jahr nach Osteuropa und Zentralasien, um in den weltweit produktivsten Edelsteinproduktions- und -schleifzentren nach antiken Edelsteinen und Schmuck zu suchen. Die meisten der von uns angebotenen Artikel stammen aus Ankäufen, die wir in diesen Jahren in Osteuropa, Indien und der Levante (östliches Mittelmeer/Naher Osten) bei verschiedenen Institutionen und Händlern getätigt haben. Ein Großteil unserer Einnahmen auf Etsy, Amazon und Ebay fließt in die Unterstützung wertvoller Institutionen in Europa und Asien, die sich mit Anthropologie und Archäologie befassen. Obwohl wir über eine Sammlung antiker Münzen verfügen, die sich auf Zehntausende beläuft, sind unsere Hauptinteressen antiken/antiken Schmuck und Edelsteine, ein Spiegelbild unseres akademischen Hintergrunds.

Auch wenn es in den USA vielleicht schwierig ist, antike Edelsteine ​​zu finden, werden in Osteuropa und Zentralasien häufig antike Edelsteine ​​aus alten, zerbrochenen Fassungen demontiert – das Gold wird wiederverwendet – und die Edelsteine ​​neu geschliffen und zurückgesetzt. Bevor diese wunderschönen antiken Edelsteine ​​neu geschliffen werden, versuchen wir, die besten davon in ihrem ursprünglichen, antiken, handgefertigten Zustand zu erwerben – die meisten von ihnen wurden ursprünglich vor einem Jahrhundert oder mehr gefertigt. Wir glauben, dass die von diesen längst verstorbenen Meisterhandwerkern geschaffenen Werke es wert sind, geschützt und bewahrt zu werden, anstatt dieses Erbe antiker Edelsteine ​​durch Nachschleifen des Originalwerks zu zerstören. Indem wir ihre Arbeit bewahren, bewahren wir gewissermaßen ihr Leben und das Erbe, das sie der Neuzeit hinterlassen haben. Es ist weitaus besser, ihr Handwerk zu schätzen, als es durch modernes Schneiden zu zerstören.

Nicht alle sind sich einig – mindestens 95 % der antiken Edelsteine, die auf diesen Märkten angeboten werden, sind neu geschliffen und das Erbe der Vergangenheit geht verloren. Wenn Sie jedoch mit uns darin übereinstimmen, dass die Vergangenheit schützenswert ist und dass frühere Leben und die Ergebnisse dieser Leben auch heute noch von Bedeutung sind, sollten Sie den Kauf eines antiken, handgeschliffenen natürlichen Edelsteins anstelle eines in Massenproduktion hergestellten maschinell geschliffenen Edelsteins (häufig synthetisch) in Betracht ziehen oder „im Labor hergestellte“ Edelsteine, die heute den Markt dominieren. Wir können die meisten antiken Edelsteine, die Sie bei uns kaufen, in Stilen und Metallen Ihrer Wahl fassen, von Ringen über Anhänger bis hin zu Ohrringen und Armbändern. aus Sterlingsilber, 14-karätigem Massivgold und 14-karätiger Goldfüllung. Gerne stellen wir Ihnen für jeden Artikel, den Sie bei uns kaufen, ein Zertifikat/Echtheitsgarantie aus. Ich werde immer auf jede Anfrage antworten, egal ob per E-Mail oder eBay-Nachricht, also zögern Sie nicht, mir zu schreiben.