Magnifique ensemble de six verres à vin rouge Lalique Fontainebleau. D'autres verres à vin de la même collection sont disponibles dans la boutique.
En très bon état.
Dimensions en cm ( H x D ) : 11.2 x 10.5
Envoi sécurisé.
Dessiné pour la première fois par René Lalique en 1939. Ce modèle a été remis en production après la guerre et fabriqué dans les années 1950. Ces pièces sont issues de la production des années 50.
Né en 1860 à A en Champagne, René Lalique fut l'un des plus grands artistes de son temps, que ce soit en tant que joaillier ou maître verrier. Il a marqué de son style unique les périodes de l'Art nouveau et de l'Art déco. Lalique est reconnu comme l'un des plus importants créateurs de bijoux et verriers de la période de l'Art nouveau français, créant des pièces innovantes pour le nouveau magasin de Samuel Bing à Paris, la Maison de l'Art nouveau. Il commence à exposer ses œuvres sous son propre nom dès 1894, notamment au Salon des artistes français, en 1897 et 1898. Le grand verrier Émile Gallé le découvre au premier et le félicite. Son stand à l'Exposition universelle de 1900 à Paris connaît un grand succès. Tout en gardant comme sources d'inspiration la femme Art nouveau, la faune et la flore - dont le paon, divers insectes et parfois un bestiaire fantastique - il innove en utilisant des matériaux peu usités en bijouterie à l'époque : verre, émail, cuir, corne, nacre, préférant souvent les pierres semi-précieuses aux pierres précieuses. L'introduction du volume dans la joaillerie est facilitée par ses connaissances en matière de modelage.
Il dessine ses modèles, les fait réaliser par une équipe de ciseleurs, sculpteurs et émailleurs qu'il recrute avec soin. De nombreuses femmes de la noblesse, de la bourgeoisie et du monde du spectacle commencent à porter ses bijoux extraordinaires, comme la marquise Arconati-Visconti, la comtesse de Béarn, Madame Waldeck-Rousseau, ou Sarah Bernhardt, pour laquelle il crée un costume de scène en 1902 pour la reprise de la pièce Théodora au théâtre Sarah-Bernhardt. Lalique est le seul artiste moderne dont Calouste Gulbenkian est devenu le client et l'ami. Ce dernier acquiert le célèbre Pectoral à la libellule (vers 1897-1898), chef-d'œuvre très admiré à l'Exposition universelle de 1900, qu'il prête à la tragédienne Sarah Bernhardt. Après la fin de la Première Guerre mondiale, les bijoux colorés et fantastiques de Lalique ne sont plus à la mode. Le créateur le pressent et décide de se convertir au style Art déco par le biais de la verrerie en 1920. L'Art déco, néoclassique et géométrique, remplace ainsi l'Art nouveau.
Selon Olivier Mauny, ancien PDG de Lalique, ses créations ont ouvert la voie à une industrialisation des objets d'art, car l'une des meilleures façons d'inclure le luxe et l'esthétique dans la vie quotidienne est de fabriquer des objets de tous les jours. Il créera de nombreux objets tels que des vases, des coupes, des chandeliers, des flacons de parfum, des bouchons de radiateur pour la Citroën 5CV (1925), des décorations pour les wagons-restaurants du Pullman Express Côte d'Azur (1929), des décorations pour la salle à manger de la première classe du paquebot Normandie (1936), des fontaines pour les Champs-Élysées. Un siècle plus tard, le nom de Lalique fait toujours rêver, évoquant l'éclat des bijoux, la magie de la lumière à travers la transparence et le cristal.
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Beautiful set of six Lalique Fontainebleau red wine glasses. Other wine glasses from the same collection are available in the shop.
In very good condition.
Dimensions in cm ( H x D ) : 11.2 x 10.5
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First designed by Rene Lalique in 1939. This model was brought back into production post-war and made in the 1950s. These are from the production in the 50s.
Born in 1860 in A in Champagne, René Lalique was one of the greatest artists of his time, whether as a jeweller or master glassmaker. He marked the Art Nouveau and Art Deco periods with his unique style. Lalique is recognised as one of the most important jewellery designers and glass maker of the French Art Nouveau period, creating innovative pieces for Samuel Bing's new store in Paris, Maison de l'Art Nouveau. He began exhibiting his work under his own name as early as 1894, notably at the Salon des artistes français, 1897 and 1898. The great glassmaker Émile Gallé discovered him at the first one and praised him highly. His stand at the 1900 Universal Exhibition in Paris was a great success. While keeping sources of inspiration from the Art Nouveau woman, fauna and flora - including the peacock, various insects and sometimes a fantastic bestiary - he innovated by using materials barely used for jewellery at the time: glass, enamel, leather, horn, mother of pearl, often preferring semi-precious stones to precious stones. The introduction of volume in jewellery is facilitated by his knowledge in modelling. He designed his models, having them made by a team of chisellers, sculptors and enamellers that he carefully recruited. Many women from the nobility, the bourgeoisie and the entertainment world began to wear his extraordinary jewellery, such as the Marquise Arconati-Visconti, the Countess of Béarn, Madame Waldeck-Rousseau, and Sarah Bernhardt, for whom he created a stage costume in 1902 for the revival of the play Théodora at the Sarah-Bernhardt Theatre. Lalique was the only modern artist whose client and friend Calouste Gulbenkian became. Gulbenkian acquired the famous Pectoral à la libellule (circa 1897-1898), a masterpiece much admired at the 1900 World's Fair, which he lent to the tragedienne Sarah Bernhardt. After the end of the First World War, Lalique's colourful and fantastic jewellery were no longer in fashion. The creator sensed this and decided to convert to the Art Deco style through glassware in 1920. Thus, the neo-classical and geometric Art Deco replaces Art Nouveau. According to Olivier Mauny, former CEO of Lalique, his creations paved the way for an industrialization of art objects, because one of the best ways to include luxury and aesthetics in everyday life is to make everyday objects. He will create many objects such as vases, cups, candlesticks, perfume bottles, radiator caps for the Citroën 5CV (1925), decorations for the restaurant cars of the Côte d'Azur Pullman Express (1929), decorations for the dining room of the first class of the Normandie liner (1936), fountains for the Champs-Élysées. A century later, the name Lalique still makes people dream, evoking the brilliance of jewellery, the magic of light through transparency and crystal.