Ancien Bijoux Greece Rome L'Etrurie Minoa Mycenaea Hellène Cyclades Rare
Bijoux grecs et romains de Reynold Higgins, deuxième édition.
NOTE: Nous avons 75 000 livres dans notre bibliothèque, soit près de 10 000 titres différents. Il y a de fortes chances que nous ayons d'autres exemplaires de ce même titre dans des conditions variables, certaines moins chères, d'autres en meilleur état. Nous pouvons également avoir différentes éditions (certaines en livre de poche, d'autres à couverture rigide, souvent des éditions internationales). Si vous ne voyez pas ce que vous voulez, veuillez nous contacter et demander. Nous sommes heureux de vous envoyer un résumé des différentes conditions et prix que nous pouvons avoir pour le même titre.
VEUILLEZ CONSULTER LES AVIS DES ÉDITEURS, DES PROFESSIONNELS ET DES LECTEURS CI-DESSOUS.
AVIS: Techniques de fabrication de bijoux anciens, dorure, etc. Les sections comprennent : la métallurgie ancienne ; traitement de base; procédés décoratifs; assemblage et finition. Études de bijoux et de techniques en : Grèce et Cyclades (3000-1700 avant JC) ; Grèce helladique moyenne ; Crète prépalatiale ; Début de la Crète palatiale ; Crète palatiale tardive et début du Mycéen (1700-1450 avant JC) ; L'Empire mycénien (1450-1100 avant JC) ; Attique ; Le Péloponnèse ; Grèce centrale et septentrionale ; Les îles et la Grèce orientale ; L'âge des ténèbres (1100-900 avant JC) ; La période des influences orientales (900-600 avant JC) ; Grèce archaïque et classique (600-300 avant JC) ; Début des Étrusques (700-400 avant JC) ; Étrusque tardif (400-250 avant JC) ; hellénistique (330-27 avant JC) ; Romain (27 avant JC-400 après JC).
AVIS: 3000 ans d'histoire de la joaillerie. Un compte rendu détaillé de son développement dans le monde minoen, mycénien, grec, étrusque et romain. Décrit période par période. Photos et dessins.
AVIS: Reynold Alleyne Higgins était un archéologue classique. Il a travaillé au département des antiquités grecques et romaines du British Museum de 1947 à 1977, terminant sa carrière en tant que gardien par intérim. Il a également été président du comité directeur de la British School d'Athènes de 1975 à 1979.
Table des matières:
Préface.
Partie 1 : Technique.
Métallurgie ancienne.
Processus de base.
Processus décoratifs.
Assemblage et finition.
Matériaux autres que l'or et l'argent.
Partie 2 : Historique.
Grèce et Cyclades, 3000-1700 avant JC.
Helladique moyen 2000-1700 avant JC.
Crète : Prépalatial 3000-2000 avant JC.
Crète : début palatial 2000-1700 avant JC.
Crète, Palatie tardive et début mycénienne 1700-1450 av.
L'Empire mycénien 1450-1100 avant JC.
L'âge des ténèbres, 110-900 avant JC.
Attique.
Le Péloponnèse.
Grèce centrale et septentrionale.
Crète.
Les îles et la Grèce orientale.
La période des influences orientales 900-600 avant JC.
Attique.
Le Péloponnèse.
Grèce centrale.
Crète.
Les îles.
Grèce orientale.
L'ouest.
Archaïque et classique, 600-330 avant JC.
Début des Étrusques, 700-400 avant JC.
Étrusque tardif, 400-250 av.
Hellénistique, 330-27 av.
Romain, 27 avant JC-400 après JC.
AVIS PROFESSIONNELS:AVIS: Le sujet de ce livre est les bijoux des régions classiques de l'âge du bronze ancien (vers. 2500 avant JC) jusqu'à la période romaine tardive (environ 400 après JC). Un exposé complet des méthodes techniques de fabrication des bijoux est suivi d'une description, période par période, du bijou lui-même. Il s’agit d’un excellent manuel général rédigé par un éminent érudit. Les illustrations sont tout simplement remarquables.
AVIS: La portée de cette enquête est bien plus large que son titre, choisi par souci de brièveté, ne pourrait le laisser penser. Il est en effet proposé de considérer les bijoux de l'âge du bronze en Grèce, des Cyclades et de Crète, de la Grèce de l'âge du fer, de l'Étrurie et de l'Empire romain. Les cinq premiers chapitres concernent les descriptions des processus techniques et leur évolution historique. Les onze chapitres suivants consistent en un récit des bijoux eux-mêmes, principalement par ordre chronologique.
Bien que les chapitres successifs prétendent représenter des « périodes » différentes, cette division est avant tout une question de commodité. Dans pratiquement aucun cas, les bijoux d’une époque particulière ne cessent brusquement pour être remplacés par un autre type. Dans les bijoux anciens, comme dans la plupart des métiers, les idées nouvelles, même si elles pouvaient être introduites soudainement, avaient d'abord tendance à être greffées avec précaution sur le stock existant, et seulement après un certain intervalle pour être utilisées dans leur pleine mesure. Par conséquent, à quelques exceptions près, l’histoire des bijoux anciens est celle d’un développement progressif plutôt que d’une série de révolutions.
La dernière section du livre comprend une bibliographie et une liste de sites combinées. L'objectif principal de cette disposition est de réduire le nombre de notes de bas de page, qui peuvent à la fois distraire le lecteur et faire perdre de l'espace. Tous les groupes de tombes et autres dépôts importants sont inclus, avec des références bibliographiques, dans les listes de sites, que le lecteur peut consulter lorsque l'un de ces dépôts est mentionné dans le texte. Les notes de bas de page sont réservées à toutes les autres références et ont été réduites au minimum. Dans la mesure du possible, les objets illustrés dans les planches ont été reproduits grandeur nature.
AVIS DES LECTEURS:AVIS: Tout simplement tout ce que vous devez savoir sur les bijoux anciens du monde classique – la Méditerranée antique. C'est la source d'une connaissance détaillée des techniques et des produits de l'ancien bijoutier et orfèvre. Richement illustré de magnifiques photographies de bijoux rares – de nombreux exemples non publiés ailleurs. Dessins au trait montrant les différentes techniques utilisées dans le monde antique pour produire leurs bijoux fabuleusement complexes. Si vous vous êtes déjà demandé « Comment faisaient-ils cela à l'époque », vous trouverez les réponses ici !AVIS: Un livre rare et épuisé qui présente une histoire détaillée de la joaillerie et de l'artisanat à travers les civilisations minoenne, mycénienne, grecque, étrusque et romaine, comprenant une liste complète de sites et de références bibliographiques. Considéré comme le classique absolu du genre. Incroyablement bien illustré avec des photos et des dessins au trait de bijoux anciens et de techniques de production. Tout et tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur les bijoux anciens.
AVIS: Un excellent livre sur le sujet. Je n'aurais pas pu mener à bien mon projet de recherche sans ce livre. Je l'ai vu dans la bibliothèque et je l'ai commandé parce que je l'ai tellement apprécié que je voulais l'avoir dans ma bibliothèque personnelle.
CONTEXTE SUPPLÉMENTAIRE:
Bijoux anciens: L'art du bijoutier. Les ateliers de métallurgie étaient les écoles de formation de nombreux grands artistes de la Renaissance. Brunelleschi, Botticelli, Verrocchio, Ghiberti, Pollaiuolo et Luca della Robbia ont tous reçu une formation d'orfèvre avant de se lancer dans les arts supérieurs. L'orfèvre fabriquait des vases en argent pour les tables des cardinaux ; les chevaliers envoyaient des lames d'épée montées dans de riches poignées ; les dames venaient faire sertir leurs bijoux ; les princes avaient besoin de médailles pour commémorer leurs victoires ; les papes et les évêques voulaient placer des reliquaires ciselés sur les autels de leurs saints patrons ; et les hommes de la mode ordonnaient de porter des médaillons sur leurs chapeaux.
Bien que de nombreux matériaux, dont le fer, aient été utilisés pour la fabrication de bijoux, l'or est de loin le plus satisfaisant. On ne pouvait s'attendre aux mêmes résultats avec aucun autre métal, car la durabilité, l'extraordinaire ductilité et souplesse de l'or et sa propriété d'être facilement étiré ou aplati en fil ou en feuille d'une finesse presque infinie ont conduit à son utilisation pour des travaux dans quelle minutie et délicatesse d'exécution étaient nécessaires. L'or peut être soudé, il peut être coulé et tout type de surface, du plus rugueux au plus poli possible, lui est donné. C'est le meilleur de tous les métaux pour émailler.
L'or était facilement extrait du gravier des lits des rivières, où il était lavé des roches érodées ; c'est donc l'un des métaux les plus anciens connus. Contrairement à la plupart des métaux, l’or ne ternit pas au contact de l’air mais reste brillant. L'or pur est trop mou pour un usage général, mais il peut être durci et renforcé en s'alliant avec la plupart des autres métaux. La couleur est l'une de ses qualités importantes. Lorsque le métal est pur, il est proche du jaune orangé du spectre solaire. Lorsqu'il contient un peu d'argent, il est jaune pâle ou jaune verdâtre ; et lorsqu'il est allié avec un peu de cuivre, il prend une teinte rougeâtre, si efficace dans les bijoux multicolores.
Ces alliages ont une histoire ancienne, l'électrum, un alliage d'or et d'argent qui assurait de belles teintes, ayant été utilisé par les Égyptiens, les Grecs et d'autres peuples anciens. Les anciens, depuis les temps les plus reculés, connaissaient l'art de battre l'or pour en faire de fines feuilles, et cette feuille était utilisée à d'autres fins que la parure personnelle. La feuille d’or était utilisée dans les bâtiments pour dorer le bois, et les Égyptiens, les Grecs et les Romains étaient adeptes de son application. Ce n'était pas une grande nouveauté d'introduire des fonds dorés dans les peintures ou les figures en mosaïque et enfin dans les manuscrits enluminés.
Dans l'usage de l'or, Byzance allait au-delà de Rome ou d'Athènes. Lorsque les peintres devinrent plus habiles, les fonds en perspective remplaçèrent ceux en or. Les premiers exemples de feuilles présentées dans cette exposition peuvent être vus dans la coiffure et les bijoux des dames d'honneur de la reine Shubad provenant des fouilles des tombes royales d'Ur en Mésopotamie. Ils datent d'une période comprise entre 3500 et 2800 avant JC
Une deuxième étape consistait à découper la feuille d’or en fines bandes pour fabriquer du fil. Reste à savoir si l'art du tréfilage était connu des anciens. Le travail du fil tressé, utilisé dans de nombreux endroits et sur une longue période, est bien représenté dans l'histoire ancienne. La fusion et la soudure sont également des techniques anciennes. Le travail granulaire, la soudure de minuscules grains d'or les uns à côté des autres en ligne ou disposés de manière ornementale sur une surface, était connu des anciens bijoutiers égyptiens, ainsi que des orfèvres classiques, orientaux et barbares. Cette technique traditionnelle peut être retracée à travers les siècles, le splendide travail granulaire des civilisations anciennes et modernes étant bien représenté dans les découvertes archéologiques.
Le filigrane, la disposition des fils en motifs, généralement soudés à une base, est souvent associé au travail granulaire. Les nations orientales, notamment les Maures, savaient exécuter le filigrane avec une délicatesse et un goût rares, cette technique s'adaptant particulièrement à leurs créations. Le gaufrage et le ciselage sont des techniques largement utilisées. L'effet de relief du gaufrage est produit par différents moyens. Une fine feuille de métal pliable peut être pressée dans des moules, entre des matrices ou sur des tampons, ou elle peut être moulée à main levée. Un excellent exemple de feuille d'or gaufrée pressée ou martelée peut être vu dans le fourreau d'épée grecque du sud de la Russie. Dans le travail manuel, la feuille de métal est placée contre un sol présentant une surface souple et le motif est relevé de l'arrière par une série de poinçons.
Le travail du ciseleur est étroitement lié à celui du sculpteur, l'ornementation de la face d'une fonte ou d'une œuvre en relief étant finie au burin ou à l'outil de ciselage. Les bijoux étaient souvent enrichis par l'estampage, procédé simple par lequel un dessin est réalisé en dépression avec un poinçon, et l'or fixé par chauffage jusqu'au rouge ; et la surface enfin brunie. Dans tous les pays, le travail du lapidaire se conjuguait avec celui de l'orfèvre.
La splendeur de nombreux bijoux dépendait principalement de leurs incrustations de pierres aux couleurs brillantes, de jaspes, d'agates et de lapis-lazuli. La plupart des bijoux les plus courants, tels que les boucles pour les ceintures des guerriers ou les broches pour les vêtements des ecclésiastiques trop pauvres pour acheter de l'argent ou de l'or, étaient en bronze, émaillés et dorés au mercure. La dorure au mercure est un procédé très ancien. L'objet fut d'abord soigneusement poli et frotté avec du mercure ; de l'or fin était ensuite déposé et pressé, le mercure étant ensuite volatilisé, et ainsi de suite, ou sur des incrustations de verre coloré.
Les Égyptiens et les Grecs étaient des artistes incomparables en taille-douce (taille de motifs ou de figures concaves) sur l'or, et l'on constate avec étonnement la maîtrise qu'ils possédaient sur les pierres dures et tenaces, dont le saphir. Une bague grecque en or avec une gravure en taille-douce représentant une jeune fille s'étirant est l'une des plus belles de l'histoire ancienne. L'art de la gravure en camée et en taille-douce atteignit un haut degré d'excellence vers 500 avant JC, qui dura jusqu'au troisième ou quatrième siècle environ après JC. Les artistes classiques utilisaient des pierres orientales riches et aux teintes chaudes, les relations accrues avec l'Orient après la mort d'Alexandre le Grand ayant une influence marquée sur le développement de l'art.
Dans la gravure de pierres précieuses, les anciens utilisaient essentiellement le même principe que celui utilisé aujourd'hui, à savoir le perçage avec un outil rotatif. Ils utilisaient également une pointe en saphir ou en diamant sertie dans un manche et appliquée comme un graveur. Au début du Moyen Âge, la gravure de pierres précieuses était peu pratiquée, mais les camées antiques étaient tenus dans une vénération particulière en raison de la croyance, alors universelle, en leur puissance comme charmes médicinaux. Avec la Renaissance, l'art de la gravure de pierres précieuses a été relancé et les graveurs de cette époque ont produit des résultats à la hauteur des meilleurs travaux anciens.
Dans l’Antiquité, le verre était si précieux que certaines nations exigeaient un hommage en ce matériau fragile au lieu de l’or. On raconte qu'un citoyen a inventé une méthode de fabrication du verre malléable et a été invité à rendre visite à l'empereur romain Tibère. Il apporta un vase qui fut jeté à terre mais seulement cabossé. Un marteau lui redonna forme. Tibère demanda alors si quelqu'un d'autre connaissait le secret de la fabrication. L'artisan répondit non, sur quoi l'empereur ordonna de le décapiter.
Les incrustations de verre, largement utilisées depuis l'époque égyptienne, sont souvent appelées à tort émail. Il ne s’agit pas d’émail qui, bien qu’il s’agisse d’un matériau vitreux, est utilisé à l’état de poudre et toujours fondu par la chaleur, alors que l’incrustation de verre était toujours découpée ou moulée et cimentée. Cette incrustation de verre est souvent appelée pâte, ce qui, au sens moderne du terme, désigne un verre à indice de réfraction élevé et à lustre élevé utilisé pour imiter le diamant. De bons exemples de pâte peuvent être vus dans certains anglais et français du XVIIIe siècle.
Pendant des siècles, l’Égypte fut la « terre promise » de l’ancien monde civilisé, car les pharaons disposaient d’énormes réserves d’or. Les Égyptiens excellaient dans le travail du métal, en particulier de l'or, et de nombreuses techniques employées par les orfèvres d'aujourd'hui peuvent être observées dans les bijoux égyptiens anciens, notamment le trésor d'El Thuin, qui a été retrouvé dans son intégralité et dans presque le même état parfait en 1930. lequel il avait été placé dans le tombeau ; ou encore les bijoux qui avaient autrefois orné la personne de la princesse Sit Hathor Yuinet, fille du roi Se'n-Wosret II, qui régna de 1906 à 1887 avant JC et près de la pyramide de laquelle, à el Lahfin, elle fut enterrée.
Sa ceinture, l'un des bijoux anciens les plus remarquables, est composée de perles d'améthyste et d'ornements creux en forme de tête de panthère en or, à l'intérieur desquels des pastilles tintaient chaque fois que celui qui le portait bougeait. Du même trésor provient le collier avec un pectoral du roi Se'n-Wosret II. De chaque côté du pectoral, le faucon du dieu Horus soutient le cartouche du roi et un groupe de hiéroglyphes qui signifient : « Que le roi Sen-Wosret II vive plusieurs centaines de milliers d'années ». Le pectoral est en or incrusté de lapis-lazuli, de cornaline et de turquoise, et les yeux de la forme sont constitués de véritables fleurs, fruits et feuilles, qui étaient présentés aux invités pour les porter lors de banquets et autres festivités.
La couleur brillante est l’une des caractéristiques les plus attrayantes des bijoux égyptiens. Il trouve son origine dans les perles, tant en pierres semi-précieuses qu'en faïence, largement portées au cours de l'Ancien Empire (2800-2270 av. J.-C.). Les perles de faïence de différentes couleurs étaient également à la mode sous la XVIIIe dynastie. La composition des larges colliers de faïence de cette période dérive d'ornements de la même gravure, soudure et intaille métallique.
Le joaillier grec, comme l'Égyptien, excellait dans les arts du gaufrage et de la ciselure. La Grèce avait peu accès aux pierres précieuses avant les conquêtes orientales d'Alexandre, c'est pourquoi, du VIe au IVe siècle avant J.-C., le bijoutier se spécialisa dans le travail du métal. Il maîtrisait à la fois la décoration en granulés et en filigrane, et il réalisait un travail exquis en tressant l'or pour en faire des chaînes et en le modelant en petites figures, humaines et animales. Une grande partie du meilleur des bijoux grecs est en fait une sculpture. L'orfèvrerie ornementale nécessitait naturellement un travail plus minutieux que la sculpture en bronze et en marbre, et un excellent modelage rend souvent les petits objets impressionnants et complexes.
Quelques exemples célèbres de bijoux grecs anciens, comme une boucle d'oreille en forme de sirène, sont un charmant exemple de modelage de joaillier grec. D'autres exemples incluent une paire de boucles d'oreilles du IVe siècle avant JC provenant de Madytos sur l'Hellespont, ainsi qu'un aigle et une palmette en feuilles d'or martelées ; les plumes de l'aigle sont incisées ; chaque feuille est bordée de fil perlé ; et le fruit est recouvert de granulation. Un autre exemple pourrait être un bracelet en cristal de roche avec des embouts en or, chacun finement estampé d'une tête de bélier, qui montre des figures savamment modelées, ainsi que des chaînes tressées et un travail en filigrane et granulé d'une rare minutie.
Les bijoux Ganymède, fabriqués peu après 350 avant JC, sont l'un des ensembles les plus précieux de l'Antiquité. La plupart des techniques sont représentées sur les boucles d'oreilles, les bracelets, les broches, le collier et la bague émeraude. Sur les boucles d'oreilles, les figures de Ganymède sont en fonte solide ; La draperie de Ganymède, les ailes et la queue. La technique de l’orfèvrerie étrusque est à peu près la même que celle des Grecs. Le métal est mince, il est pressé ou estampé en motifs en bas-relief, et il est en outre décoré par l'application en surface de filigranes et de petits grains d'or. Plusieurs moules en pierre ont été découverts, et il est probable que l'or fin a été pressé dans le moule au moyen d'un style en métal ou en agate, la soudure étant utilisée pour fixer les pièces d'or séparées ensemble chaque fois que nécessaire. Certains travaux granulés sont si fins que sans une loupe, il est presque impossible de croire que les motifs sont réellement superposés avec un nombre infini de minuscules grains sphériques. La chambre funéraire d'une dame étrusque, près de Vulci, ouverte il y a plus d'un siècle, a livré une riche parure.
Les archéologues ont retrouvé plusieurs coiffes reflétant la coutume des femmes chinoises de parer leurs cheveux d'ornements floraux. Ceux-ci sont richement colorés et certains des matériaux utilisés, outre l'or, sont l'ambre, le corail, les perles de rocaille et un matériau exclusivement chinois : des plumes de martin-pêcheur bleu vif. Dans les bijoux chinois, l'art du métallurgiste atteint une délicatesse exquise. Une célèbre couronne de phénix en or montre peut-être le plus clairement de toutes les œuvres de l'exposition la capacité de l'orfèvre à prendre un soin infini. Il comporte plus de trente ornements distincts, constitués de différentes conformations de fil d'or et décorés de perles et d'autres pierres.
De nombreux ornements sont fixés sur de minuscules ressorts afin qu'ils frémissent au moindre mouvement. jade, superbement sculpté. A l’exception des perles, les Chinois n’utilisaient pas de pierres précieuses. La beauté et la couleur des bijoux chinois incitent à les décrire longuement, mais selon un proverbe chinois : « Mille mots ne se comparent pas à un seul regard ». Les Japonais occupent également une place importante en tant que métallurgistes, leurs meubles d'épée, les bijoux des nobles japonais, démontrant particulièrement l'habileté subtile de l'artiste dans la manipulation des métaux durs et mous. Pour enrichir les accessoires, de nombreux procédés d'ornementation métallique - sculpture en relief, incrustation ou appliqué en relief, superposition, sculpture incisée et encastrée - sont utilisés. C'est la combinaison des techniques et des alliages qui rend leur travail d'un intérêt exceptionnel tant pour les bijoutiers que pour les amateurs. Aujourd'hui, ces accessoires sont souvent portés comme bijoux en Occident. Au Japon, les meubles d'épée sont fréquemment signés par des maîtres aussi connus que des peintres célèbres.
Un coup d’œil sur les magnifiques armes de Perse, de Turquie et d’Inde fera disparaître toute impression selon laquelle l’amour de la parure personnelle est un attribut purement féminin. Les Orientaux portent souvent des poignards ornés d'argent et de pierres semi-précieuses, même sur leurs vêtements les plus déchirés, ce qui montre qu'ils prennent la vie d'un geste. En Inde, peut-être plus que partout ailleurs, les bijoux ont joué un rôle essentiel dans la vie des gens, du plus bas au plus haut rang. Bien qu'aucun des bijoux indiens ne soit beaucoup plus ancien que le XVIIIe siècle, ils représentent des dessins et des méthodes de décoration qui remontent à des périodes bien antérieures, certains d'entre eux reflétant l'influence de la civilisation hellénistique. Certaines pièces sont constituées uniquement d'or ou d'argent, d'autres sont richement serties de diamants, de rubis et d'émeraudes ou décorées d'émail. Le joaillier grec, comme l'Égyptien, excellait dans les arts du gaufrage, de la ciselure,
Une grande partie de ces bijoux étaient fabriqués à Jaipur, particulièrement célèbre pour son travail de l'émail. Un bracelet en or avec des bornes en forme de tête de dragon est un exemple exceptionnel de travail combiné de bijoux et d'émail. Le dos des bijoux était souvent émaillé de motifs fins, de sorte que le revers d'un collier ou d'un pendentif soit aussi fin que le côté droit. La bijouterie des tribus nomades iraniennes est représentée par quelques pièces de choix coulées en or et ciselée. Ceux-ci incluent de nombreux ornements scythes, des griffons ailés, des cerfs et des rosaces, qui étaient utilisés comme décoration sur les vêtements ; et deux fermoirs datant d'environ le premier siècle après JC, d'origine sarmate et parthe.
Le Moyen Âge est peut-être mieux représenté par une vaste collection de bijoux de la collection Morgan, de la période des migrations barbares et de la période byzantine. Les ornements en or du Trésor albanais (VIIe-IXe siècle) seraient l'œuvre d'artisans nomades issus de tribus barbares migrant à travers les Balkans depuis l'Asie centrale. Il suffit de mentionner les splendides collections de bijoux gallo-romains, germaniques et mérovingiens, dont les traits distinctifs sont les incrustations de verre coloré et les ouvrages en filigrane et perles en or, car elles ont été décrites et illustrées dans les catalogues de Seymour de Ricci. Elles furent réalisées du IVe au VIIIe siècle après J.-C., la dernière en date n'excédant probablement pas le règne de Charlemagne (742-814).
C'est Charlemagne qui a mis fin à la coutume d'enterrer les morts avec leurs armes et leurs bijoux, car toutes les richesses allaient dans le sol plutôt que dans le trésor. Le résultat est que de nombreux bijoux raffinés ont été fondus. L'influence orientale qui s'est propagée vers l'ouest après l'année 330, lorsque Constantin a transféré sa cour de Rome à Byzance (Constantinople), est visible dans de nombreux bijoux anciens. Les orfèvres suivirent l'empereur Constantin à Byzance, et de là vinrent de nombreuses merveilles d'art et de beauté offertes aux églises occidentales. Les bijoux du trésor (VIe siècle) trouvé sur l'île de Chypre sont de style oriental. Il fut probablement enterré lors de l’invasion arabe de l’île.
Vers le début du XIe siècle, l'influence byzantine avait largement disparu et de nouveaux styles furent introduits. Des familles de moines, animées d'un même esprit et éduquées de la même manière, vivaient dans des monastères qui étaient des écoles d'orfèvres ecclésiastiques. Ils construisirent et ornèrent leurs églises ; ils martelaient, ciselaient et émaillaient l'or, l'argent et le bronze. Les façades d'autel, les ciboires, les lampes, les patènes, les calices, les croix, les chandeliers et les reliquaires étaient fabriqués, et la plupart de leurs motifs de conception, méthodes de travail et procédés chimiques étaient la propriété commune des abbayes. Les artisans laïcs consacrèrent également plus d'énergie qu'auparavant à la construction de cathédrales et à la création d'art ecclésiastique, et il existe par conséquent un lien étroit entre le travail de l'architecte et celui de l'orfèvre médiéval.
Cette influence ecclésiastique est visible dans une couverture de livre de la fin du XIe siècle en vermeil, ivoire, cabochons et émail, provenant de la cathédrale de Jaca. Avant la multiplication des livres par l'imprimerie, leurs couvertures relevaient davantage de l'art de l'orfèvre que de celui du relieur. L'influence architecturale est illustrée dans le reliquaire français de Sainte Marguerite du XIIIe siècle. De tels reliquaires étaient des chefs-d'œuvre du travail des métaux précieux. Ils étaient constitués d'innombrables plaques soudées entre elles, avec des contreforts, des pinacles et windows tracées, comme de petits modèles d'églises ou de petites chapelles.
À la Renaissance, tout ce qui pouvait être de l’or était de l’or, pas seulement les bijoux mais aussi l’orfèvrerie ; et les vêtements pour hommes et femmes et même les harnais pour chevaux étaient faits de tissu d'or. C'était une époque où le sertissage d'une pierre précieuse ou le moulage d'un gobelet était une affaire qui occupait un grave potentat à l'exclusion des affaires d'État. Afin de satisfaire les exigences de l'époque, Colomb ne chercha pas à découvrir un autre continent mais à trouver une route pratique vers l'Inde, le pays de l'or, des perles et des épices. Les orfèvres de la Renaissance ont tiré le meilleur parti de la tradition technique médiévale et ont progressivement développé la perfection dans l'exécution. Les pendentifs riches et variés sont de splendides exemples de l'art joaillier de la Renaissance.
Ce type d'ornement trouve son origine dans un usage dévotionnel et, au Moyen Âge, sa décoration avait presque toujours une signification religieuse. Le pendentif était un ornement remarquable et était généralement d'une belle facture. Les médaillons de portraits, notamment ceux de personnages historiques, étaient réalisés par des maîtres distingués. Un splendide pendentif, représentant Bona Sforza, reine de Pologne, est signé de Jacobus Veron (Gian Jacopo Caraglio) et est daté de 1554. Le camée portrait de la reine est en sardoine, sa chaîne et ses ornements de cheveux en or. Les armoiries Visconti-Sforza au revers sont en or émaillé. Parmi les enseignes, ornements portés sur le bord retourné du chapeau ou de la casquette, un superbe exemplaire historique est celui en or savamment repoussé.
Cellini, dans son « Traité d'orfèvrerie », explique comment un tel gaufrage était réalisé. En principe, une feuille d'or est battue par l'envers avec des poinçons jusqu'à ce qu'elle soit bosselée un peu comme le modèle en cire. Il complète l'explication en racontant une visite à son atelier de Michel-Ange, qui le complimenta pour une médaille d'or en relief en haut-relief. Michel-Ange aurait dit : « Si cette œuvre était réalisée en grand, qu'elle soit en marbre ou en bronze, et façonnée avec un design aussi exquis que celui-ci, elle étonnerait le monde ; et même dans sa taille actuelle, il me semble si beau que je ne crois pas qu'un orfèvre du monde antique ait jamais façonné quoi que ce soit à sa hauteur ! Une autre technique expliquée par Cellini est le « bel art de l’émaillage ». Un splendide exemple de cette technique peut être vu sur une fine coupe en jaspe rouge montée d'or émaillé et de pierres précieuses. Elle est à rapprocher de la coupe Cellini de la collection Altman.
Les bijoux personnels de la fin du XVIIe et du XVIIIe siècle peuvent être caractérisés par des tabatières et des carnets de bal (programmes de danse), exécutés avec précision, témoignant de la qualité du travail de l'époque. De telles boîtes, en or multicolore, ornées de joyaux et ornées de portraits miniatures de leurs donateurs, étaient les cadeaux préférés des rois et des princes. Ils coûtaient énormément cher à leur époque et ont toujours été de précieux objets de collection. Certaines d'entre elles ont appartenu à des personnages célèbres de l'histoire, d'autres sont signées par des joailliers célèbres, et toutes illustrent les vanités extravagantes de l'époque. Au cours du XVIIe siècle, on développa un penchant croissant pour les pierres précieuses à facettes rapprochées pour produire des masses scintillantes. Peu à peu, la monture a été subordonnée aux pierres précieuses, et c'est le style moderne.
Bijoux de l'Indus antique: La civilisation de la vallée de l'Indus : un passé orné, révélé dans des artefacts et des bijoux vieux de 5 000 ans. La civilisation de la vallée de l’Indus était riche en culture et en traditions, révélées par sa richesse d’ornements, de bijoux et d’artefacts magnifiques, complexes et élaborés. Ces objets et bien d’autres sont exposés à la galerie de bijoux indienne du Musée national de Delhi. Selon DNA India, l'exposition représente le sens esthétique élevé des artisans de la civilisation de l'Ancien Monde et le lien entre la culture d'hier et d'aujourd'hui à travers l'art, les bijoux, les pièces de monnaie et la poterie.
L'exposition du Musée national s'intitule Alamkara – La beauté de l'ornement. Le musée décrit la nature de la collection et l'influence de la parure sur l'humanité, observant : « Une fois décoré de beaux ornements, le corps prend forme, devient visible, attrayant et parfait. Minutieusement réalisée par des orfèvres anonymes dans des ateliers et des ateliers à travers le pays, la collection du musée national célèbre la grande variété de formes, la beauté du design indien et le génie de l'artisanat indien », rapporte FirstPost.
Plus de 200 ornements sont exposés, collectés entre 3 300 avant JC et les 19e et 20e siècles, dont un collier vieux de 5 000 ans, composé de perles de stéatite et d'or, toutes coiffées d'or, avec des pendentifs en agate et en jade. La conservatrice invitée et historienne des bijoux, Usha Balakrishna, a déclaré à DNA India : « L'Inde était le plus grand fabricant et exportateur de perles au monde à cette époque... Ils avaient l'habileté de faire culbuter des perles, de couper des pierres dures semi-précieuses, de façonner les perles. . L’Inde était également le pays du diamant et a inventé la foreuse au diamant, qui a ensuite été enseignée aux Romains. »
L'ancienne image de bon augure de la croix gammée peut être trouvée sur d'autres objets présentés dans l'exposition du musée. Deux amulettes carrées présentent le symbolisme de la croix gammée porte-bonheur, et Balakrishna dit qu'elles sont « les premières représentations connues de la croix gammée en or que nous connaissons ». D'autres motifs décorant les objets sont les lions, les poissons et le « Poorna Ghat », connu comme un vase d'abondance lors des cérémonies religieuses. La civilisation de la vallée de l'Indus (également appelée ère Harappéenne) était l'une des premières cultures connues de l'Ancien Monde, datant d'environ 3 300 à 1 900 avant JC et s'étendant largement à travers l'Afghanistan, le Pakistan et l'Inde.
Wikipédia note que les compétences en ingénierie des gens étaient « remarquables », avec de grandes réalisations en matière de précision des mesures et de savoir-faire. Le sous-continent possède la plus longue histoire de fabrication de bijoux au monde, remontant à 5 000 ans. Ces premiers bijoutiers créaient des boucles d'oreilles, des colliers, des perles et des bracelets en or, et les articles seraient utilisés dans le commerce et portés principalement par des femmes.
Sir John Marshall, de l'Archaeological Survey of India, aurait été choqué en voyant des échantillons de bronzes anciens de la vallée de l'Indus au début des années 1900 : « Quand je les ai vus pour la première fois, j'ai eu du mal à croire qu'ils étaient préhistoriques ; ils semblaient complètement bouleverser toutes les idées établies sur l’art et la culture primitifs. Une telle modélisation était inconnue dans le monde antique jusqu’à l’époque hellénistique de la Grèce, et j’ai donc pensé qu’une erreur avait sûrement dû être commise… »
La mise en valeur de l'art, des compétences et du savoir-faire de la civilisation de la vallée de l'Indus et de ses descendants devrait contribuer à combler certaines des lacunes dans la compréhension de l'histoire et de la riche culture de l'Inde ancienne. [AncientOrigins.Net].
Bijoux helléniques anciens en Israël: Les explorateurs trouvent un trésor caché dans une grotte – Pièces de monnaie et bijoux datant d’Alexandre le Grand. Le trésor caché découvert par des explorateurs amateurs dans une grotte est décrit comme l’une des découvertes les plus importantes faites dans le nord d’Israël ces dernières années. Les membres du Club de spéléologie israélien ont découvert une rare cache de pièces d'argent et de bijoux datant du règne d'Alexandre le Grand.
Les explorateurs ont repéré les découvertes anciennes nichées dans une étroite crevasse d’une grotte de stalactites dans la région de Galilée, au nord d’Israël. L'éclat d'un objet argenté et brillant a attiré l'attention de Hen Zakai et de ses partenaires spéléologues. Selon le Jerusalem Post, les hommes ont trouvé deux anciennes pièces d'argent, frappées à la fin du IVe siècle avant JC. Les restes d'une pochette en tissu contenaient des bijoux – des bagues, des boucles d'oreilles et des bracelets.
Les objets étaient bien conservés et minutieusement détaillés. CNN rapporte : « D’un côté de la pièce se trouve une image d’Alexandre le Grand, tandis que de l’autre côté se trouve une image de Zeus assis sur son trône, le bras levé comme s’il était prêt à brandir ses redoutables éclairs. Les pièces ont permis aux archéologues de dater la découverte. Alexandre le Grand, dirigeant de l’ancien royaume grec de Macédoine, a mené une campagne militaire dans tout le Moyen-Orient et dans certaines parties de l’Asie.
On attribue à Alexandre la fondation d'une vingtaine de villes portant son nom, dont Alexandrie dans l'Égypte ancienne, et la diffusion de la culture grecque vers l'est. Il mourut à Babylone, l'actuel Irak, en 323 avant JC. On pense que les pièces de monnaie et les trésors ont été cachés par les anciens propriétaires lors de troubles politiques, censés être récupérés lorsqu'il était possible de le faire en toute sécurité.
Le directeur adjoint de l'unité de prévention des vols d'antiquités de l'autorité, le Dr Eitan Klein, a déclaré au Jerusalem Post : « Les objets de valeur pourraient avoir été cachés dans la grotte par des résidents locaux qui y ont fui pendant la période de troubles gouvernementaux résultant de la mort d'Alexandre. , époque où éclatent en Israël les guerres des Diadoques entre les héritiers d'Alexandre après sa mort. "Nous parlons de quelque chose de très, très unique", a déclaré Klein, selon CNN.
Il semble que les propriétaires d'origine ne soient jamais revenus et que les objets rares soient restés comme une capsule temporelle, donnant un aperçu de la vie d'éventuels réfugiés d'il y a plus de 2 300 ans. Réalisant qu'ils avaient trouvé des objets d'importance historique, les spéléologues ont immédiatement contacté les responsables de l'Autorité israélienne des antiquités (IAA), et une enquête conjointe sur la grotte a été menée. Des restes de poterie ont été découverts, mais certains des anciens récipients ont fusionné avec les stalactites calcaires de la grotte et ne peuvent être retirés.
Mail Online ajoute que des pierres précieuses d'agate et une lampe à huile ont également été trouvées. "Après avoir analysé les découvertes dans le laboratoire de l'IAA, les archéologues ont déterminé que certains des artefacts remontaient à la période chalcolithique il y a 6 000 ans, au début de l'âge du bronze il y a 5 000 ans, à la période biblique il y a 3 000 ans et à la période hellénistique il y a environ 2 300 ans", » écrit le Jerusalem Post.
Cette découverte fait suite à la découverte d'un trésor massif de près de 2 000 pièces d'or par des plongeurs dans l'ancien port de Césarée, en Israël. Ces pièces, vieilles de plus de 1 000 ans, constituent la plus grande découverte de ce type dans le pays. On pense que le trésor appartient à l’épave d’un bateau du trésor officiel en route vers l’Égypte avec les impôts perçus.
Pour l'instant, l'emplacement de la grotte reste secret et d'autres examens de la grotte de Galilée par des archéologues et des géologues sont prévus. On espère que les fouilles futures révéleront d’autres découvertes intéressantes et importantes qui éclaireront la vie et l’époque de l’ancien Israël. [AncientOrigins.net].
Les bijoux de la première reine de Windsor vers 2500 avant JC: Presque tout ce qui reste de cette femme, peut-être la première reine de Windsor, ce sont ses bijoux. Bien que ses vêtements soient décomposés depuis longtemps et que ses os soient presque complètement pourris, ses somptueux bijoux restent derrière, donnant des indices sur son identité. Pour cette femme ancienne, un diamant – ou, du moins, ses bijoux – est en effet éternel. Dans une carrière située entre l'aéroport d'Heathrow et le château de Windsor, juste à l'extérieur de Londres, des archéologues viennent de découvrir les restes d'un cadavre vieux de 4 400 ans qui pourrait s'avérer être celui de la première reine de Windsor.
Bien que ses vêtements soient décomposés depuis longtemps et que ses os soient presque complètement pourris, ses somptueux bijoux restent derrière, donnant des indices sur son identité et son éventuel statut royal. LiveScience rapporte : « Les os de la femme ont été dégradés par l’acide présent dans le sol, rendant impossible la datation au radiocarbone et l’analyse de l’ADN. Néanmoins, les fouilleurs pensent qu'elle avait au moins 35 ans lorsqu'elle est décédée entre 2500 et 2200 avant JC, à l'époque de la construction de Stonehenge.
Lorsque cette femme a été enterrée, elle portait un collier de perles d'or en forme de tube et de disques noirs fabriqués à partir d'un matériau semblable au charbon appelé lignite. Dispersés autour de sa dépouille, les archéologues ont également trouvé des boutons et des attaches en ambre, laissant entendre qu'elle a été enterrée dans une robe ornée qui s'est désintégrée depuis longtemps. Les perles noires près de sa main faisaient probablement autrefois partie d'un bracelet. Un grand récipient à boire, une trouvaille rare dans les tombes de cette époque et de cette région, a également été enterré à proximité de sa dépouille.
À partir des premières analyses isotopiques, les chercheurs ont découvert que l’or provenait probablement du sud-est de l’Irlande et du sud de la Grande-Bretagne, les perles noires d’Europe de l’Est et l’ambre peut-être de la région baltique, écrit Discover. Quant à son identité, selon les archéologues responsables des fouilles, Gareth Chaffey du Wessex Archaeology, la femme était probablement « une personne importante dans sa société, détenant peut-être une certaine position qui lui donnait accès à des objets prestigieux, rares et exotiques ». .» Cela signifie, a poursuivi Chaffey, qu'elle aurait pu être un leader, une personne de pouvoir ou peut-être même une reine. [Smithsonian.com].
Bijoux Néandertaliens: Les Néandertaliens fabriquaient-ils des bijoux il y a 130 000 ans ? Les griffes de l'aigle fournissent des indices. Les Krapina de Néandertal pourraient avoir manipulé les serres du pygargue à queue blanche pour fabriquer des bijoux il y a 130 000 ans, avant l'apparition de l'homme moderne en Europe, selon une étude publiée le 11 mars 2015 dans la revue en libre accès PLOS ONE par David Frayer de l'Université du Kansas. et des collègues de Croatie. Les chercheurs décrivent huit serres de pygargue à queue blanche pour la plupart complètes provenant du site de Krapina Neandertal, dans l'actuelle Croatie, datant d'il y a environ 130 000 ans.
Ces os de pygargue à queue blanche, découverts il y a plus de 100 ans, proviennent tous d'une seule période à Krapina. Quatre serres portent de multiples marques de coupe aux bords lissés, et huit présentent des facettes de polissage ou d'abrasion. Trois des plus grandes serres ont de petites encoches à peu près au même endroit le long de la surface plantaire. Les auteurs suggèrent que ces caractéristiques pourraient faire partie d’un assemblage de bijoux, comme le montage des serres dans un collier ou un bracelet. Certains ont soutenu que les Néandertaliens manquaient de capacités symboliques ou copiaient ce comportement des humains modernes, mais la présence des serres indique que les Néandertaliens de Krapina pourraient avoir acquis des serres d'aigle dans un but symbolique.
Ils démontrent également que les Néandertaliens de Krapina auraient pu fabriquer des bijoux 80 000 ans avant l’apparition de l’homme moderne en Europe. « C'est vraiment une découverte époustouflante. C’est une de ces choses qui sont apparues à l’improviste. C'est tellement inattendu et tellement surprenant parce qu'il n'y avait rien de tel jusqu'à une époque très récente pour trouver ce genre de bijoux », a déclaré David Frayer. [AncientOrigins.net].
Le « guerrier griffon » mycénien I: Les incroyables trésors trouvés à l'intérieur de la tombe du « Griffin Warrior ». Pourquoi un soldat mycénien a-t-il été enterré avec tant de richesses ? Tout archéologue rêve de découvrir une mine d’objets d’importance historique. Au printemps dernier, ce rêve est devenu réalité pour une équipe dirigée par deux chercheurs de l’Université de Cincinnati, qui ont découvert la tombe d’un guerrier de l’âge du bronze dans le sud-ouest de la Grèce. Aujourd'hui, comme l'écrit Nicholas Wade pour le New York Times, la découverte a révélé des trésors intrigants et a suscité beaucoup d'enthousiasme de la part des archéologues. La tombe a été découverte dans l’ancienne ville de Pylos.
Il est considéré comme le tombeau le plus riche découvert dans la région depuis les années 1950, rapporte Wade, pour « la richesse de sa découverte et son potentiel à faire la lumière sur l'émergence de la civilisation mycénienne ». Dans un communiqué, l'Université de Cincinnati expose les richesses contenues dans la tombe : des cruches en bronze ; des bassins de bronze, d'argent et d'or ; quatre anneaux en or massif ; une épée en bronze avec une poignée en ivoire recouverte d'or ; plus de 1 000 perles de pierres précieuses différentes ; un poignard à garde en or et bien plus encore. Le squelette enseveli porte même un surnom – le « Guerrier Griffon » – en référence à une plaque d'ivoire sur laquelle est inscrit un griffon trouvé à proximité.
Bien que les objets funéraires suggèrent que le Griffin Warrior était une personne importante, ils soulèvent également des questions intrigantes. "La découverte d'autant de bijoux portant une sépulture masculine remet en question la croyance répandue selon laquelle ces parures et offrandes apparemment "féminines" accompagnaient uniquement les femmes riches dans l'au-delà", indique l'équipe de fouilles dans le communiqué. Cette découverte soulève également des questions sur la culture du guerrier. Il a été enterré près d'un palais mycénien, mais les artefacts contenus dans la tombe sont principalement minoens.
Les Mycéniens vivaient dans la région entre le XVe et le XIIIe siècle avant JC, dominant la région grâce à leur puissance militaire. Les érudits pensent que les Mycéniens ont beaucoup emprunté à la culture minoenne, à tel point que certaines études sur la religion mycénienne regroupent même les deux. Le Griffin Warrior suggère-t-il un échange culturel complexe entre les deux civilisations ? Les archéologues et les historiens s'efforceront de trouver des réponses, écrit Wade, en rassemblant les preuves recueillies dans la tombe. Et c’est une tâche que les chercheurs entreprendront avec plaisir. [Smithsonian.com].
Le « Griffin Warrior » mycénien II: Des anneaux d'or trouvés dans la tombe du guerrier relient deux cultures grecques antiques. La civilisation minoenne a prospéré sur l’île de Crète entre 2 600 et 1 200 avant JC, jetant les bases de la culture grecque classique. Dans la Grèce antique, si vous voulez, les gens ont développé des concepts religieux, un art et une architecture qui allaient influencer l’ensemble de la civilisation occidentale. Mais on croyait que leur règne tombait lorsque la civilisation mycénienne, qui s'est développée sur la péninsule du Péloponnèse (et a donné naissance aux héros de L'Iliade), a pillé les Minoens et absorbé certains aspects de leur civilisation dans leur propre culture.
Mais la tombe d'un guerrier mycénien découverte l'année dernière à Pylos, dans le sud-ouest de la Grèce, pourrait raconter une histoire différente, rapporte Nicholas Wade du New York Times. En mai 2015, les archéologues Shari Stocker et Jack Davis de l'Université de Cincinnati ont découvert la tombe immaculée du guerrier près du palais de Nestor à Pylos. Le corps était celui d'un guerrier d'une trentaine d'années décédé vers 1500 avant JC, écrit Rachel Richardson pour UC Magazine. Avec lui étaient enterrés quelque 2 000 objets, dont des coupes en argent, des perles en pierres précieuses, des peignes en ivoire, une épée et quatre anneaux en or massif finement décorés.
La découverte de l'homme, surnommé le « Guerrier Griffon » en raison d'une plaque d'ivoire décorée de la bête mythique trouvée avec lui, offre la preuve que la culture mycénienne reconnaissait et appréciait la culture minoenne plus qu'on ne le croyait auparavant, soulignent les chercheurs dans un article à paraître prochainement. dans la revue Hesperia. Les bagues pour hommes sont particulièrement intéressantes. Ils sont constitués de plusieurs feuilles d’or et représentent des scènes et une iconographie très détaillées tout droit sorties de la mythologie minoenne. Les anneaux viennent probablement de Crète où ils étaient utilisés pour apposer des sceaux sur des documents ou des objets.
Le taureau, symbole sacré pour les Minoens, apparaît dans deux des anneaux et le guerrier Griffon a été enterré avec un bâton en bronze à tête de taureau. Après un an d'examen des trésors, Stocker et Davis pensent que les Mycéniens, ou du moins ceux qui ont enterré le guerrier Griffin, ne pillaient pas seulement les Minoens pour leurs jolis bijoux. Ils échangeaient des idées et adoptaient directement des aspects de la culture minoenne. Ils soutiennent également que les biens et l'iconographie minoens étaient traités comme des symboles du pouvoir politique.
"Les gens ont suggéré que les découvertes dans la tombe étaient un trésor, comme celui de Barbe Noire, qui venait d'être enterré avec les morts comme une contrebande impressionnante", a déclaré Davis à Richardson. "Nous pensons que déjà à cette époque, les habitants du continent comprenaient déjà une grande partie de l'iconographie religieuse de ces anneaux, et qu'ils adhéraient déjà aux concepts religieux de l'île de Crète." Il pense que la société qui a enterré le Griffin Warrior était profondément ancrée dans la culture minoenne.
«Qui qu'ils soient, ce sont eux qui ont introduit les méthodes minoennes sur le continent et forgé la culture mycénienne. Ils s’habillaient probablement comme les Minoens et construisaient leurs maisons selon les styles utilisés en Crète, en utilisant les techniques de construction minoennes », dit-il. Cynthia W. Shelmerdine de l'Université du Texas, experte de l'âge du bronze dans la mer Égée, dit à Wade qu'elle convient que les anneaux minoens et autres objets trouvés dans la tombe représentent le pouvoir politique dans la culture du guerrier Griffin.
« Ces choses ont clairement un lien de pouvoir… [et] concordent avec d’autres preuves selon lesquelles les élites du continent sont de plus en plus étroitement liées aux élites de Crète, que les anneaux aient ou non été utilisés à la manière minoenne pour sceller des objets. » Wade dit que même si la culture mycénienne a adapté de nombreux aspects des Minoens, leur lien direct et leur mémoire avec cette société se sont estompés au fil du temps et ont principalement survécu dans certains des mythes qu'ils ont collectés en Crète.
Les chercheurs présenteront publiquement les anneaux et autres objets issus des fouilles lors d'une conférence jeudi prochain. [Smithsonian.com].
Le « Griffin Warrior » mycénien III: Une tombe rare non pillée d'un riche guerrier découverte en Grèce. Les archéologues saluent cette sépulture, intacte depuis 3 500 ans, comme la plus grande découverte faite en Grèce continentale depuis des décennies. Les archéologues ont découvert plus de 1 400 artefacts dans la tombe, dont un collier en or de plus de 30 pouces de long. Le guerrier a été enterré avec toute une série de bijoux en or, dont quatre bagues en or. Les archéologues pensent que la plupart des objets précieux provenaient de Crète.
Les archéologues ont été surpris de découvrir des artefacts généralement associés aux femmes, notamment un miroir à main et six peignes en ivoire. Une pierre de sceau en cornaline de la taille d'un quart est l'une des quatre douzaines de pierres de sceau enterrées avec le guerrier. Le motif du taureau témoigne de l'influence des Minoens, qui vénéraient les taureaux, sur les Mycéniens postérieurs. Les armes en bronze trouvées dans la tombe comprenaient une épée de trois pieds de long avec un manche en ivoire recouvert d'or.
Un message texte du superviseur des tranchées aux archéologues Jack Davis et Sharon Stocker était succinct : « Mieux vaut venir. Frappez le bronze. Les fouilleurs explorant un petit puits de pierre sur un promontoire rocheux du sud de la Grèce avaient trouvé une tombe inhabituelle d'un ancien guerrier. La sépulture pourrait contenir des indices importants sur l'origine de la civilisation grecque il y a environ 3 500 ans. Outre le squelette bien conservé d'un homme d'une trentaine d'années, la tombe contient plus de 1 400 objets disposés sur et autour du corps, notamment des anneaux en or, des coupes en argent et une épée en bronze élaborée avec une poignée en ivoire.
Plus surprenants étaient 50 sceaux de pierre finement sculptés de déesses, de lions et de taureaux, ainsi qu'une demi-douzaine de délicats peignes en ivoire, un miroir en bronze et quelque 1 000 perles de cornaline, d'améthyste et de jaspe autrefois enfilées ensemble pour former des colliers. Entre les jambes de l'homme se trouvait une plaque d'ivoire sculptée d'un griffon. "Depuis Schliemann, aucune sépulture complète de ce type n'a été découverte en Grèce", explique John Bennet, archéologue à l'Université de Sheffield en Grande-Bretagne et directeur de la British School d'Athènes, qui n'est pas impliqué dans les fouilles.
À la fin du XIXe siècle, le pionnier archéologique Heinrich Schliemann a fouillé Troie et Mycènes, le principal centre grec d'environ 1600 avant JC à 1100 avant JC. La tombe est située à l'extrémité sud-ouest de la péninsule du Péloponnèse à Pylos, un lieu mentionné par Homère dans l'Odyssée comme le site du palais du roi Nestor avec ses « hautes salles ». Les fouilles avant et après la Seconde Guerre mondiale ont révélé les vestiges d'un grand palais mycénien datant d'environ 1 300 avant JC, ainsi que des centaines de tablettes d'argile écrites en écriture linéaire B développée en Crète, une île située à environ 100 milles au large. Ces textes ont conduit à la traduction du Linéaire B et ont confirmé l'identité de Pylos.
Mais on sait peu de choses sur la période antérieure, vers 1500 avant JC, lorsque la société mycénienne prenait forme. Les archéologues débattent depuis longtemps de l’influence de la civilisation minoenne, qui a commencé à prospérer en Crète vers 2 500 avant JC, sur l’essor de la société mycénienne mille ans plus tard. Des tablettes linéaires B, des symboles de corne de taureau et des figurines de déesse trouvées sur des sites mycéniens comme Pylos attestent de l'impact de la culture minoenne. Sur la base de preuves archéologiques de destruction, de nombreux chercheurs pensent que les Mycéniens ont envahi et conquis la Crète vers 1450 avant JC.
En mai, Davis et Stocker, une équipe mari et femme de l'Université de Cincinnati, ont réuni 35 experts de 10 pays pour lancer un projet de cinq ans visant à découvrir les débuts de Pylos. Ils ont touché le fond le premier jour, lorsque des ouvriers défrichant un champ ont repéré un rectangle de pierres qui s'est avéré être le sommet d'un puits de quatre pieds sur huit pieds. À un mètre de profondeur, les fouilleurs ont repéré les premiers objets en bronze. Sur la base de leur style, Davis et Stocker sont convaincus que les vestiges datent d'environ 1 500 avant JC.
"Trouver une tombe mycénienne riche et intacte est très rare", explique Cynthia Shelmerdine, professeur de lettres classiques à l'Université du Texas à Austin, qui a visité le site lors des fouilles de l'été. "Celui-ci nous montre des choses auxquelles nous n'aurions pas pensé." Ce qui est particulier à propos de la tombe, c'est qu'elle ne contient qu'une seule personne et comprend une richesse remarquable d'objets pour la plupart étrangers, ainsi que des artefacts généralement associés aux femmes.
Les lieux de repos de l'élite mycénienne comprennent généralement de nombreux individus. À seulement 100 mètres de la nouvelle découverte, des archéologues ont fouillé une telle tombe collective dans les années 1950. Davis et Stocker estiment que les trois quarts des objets funéraires finis dans le puits du guerrier proviennent de Crète – à deux jours de navigation vers le sud – plutôt que de sources locales. Il existe également des perles d'ambre de la Baltique, de l'améthyste du Moyen-Orient et de la cornaline qui pourraient provenir d'Égypte et qui auraient pu être importées en Crète par des commerçants minoens. "La gamme et le nombre d'artefacts minoens ou de style minoen dans cette tombe devraient considérablement approfondir nos connaissances sur l'étendue de cette relation", explique Shelmerdine.
La présence de perles, de peignes et d'un miroir dans la tombe d'un guerrier pose une énigme. "La découverte d'autant de bijoux précieux avec un chef guerrier masculin remet en question la croyance répandue selon laquelle les bijoux n'étaient enterrés qu'avec des femmes riches", explique Stocker. Elle ajoute que les guerriers spartiates se peignaient rituellement les cheveux avant la bataille, tandis que Davis suggère que les bijoux pourraient avoir été des offrandes à la déesse de la part du mort lors de son voyage aux enfers.
Qui était ce riche guerrier ? La nature inhabituelle de la tombe de Pylos pourrait signifier qu'il était un guerrier ou un chef minoen, plutôt qu'un Mycénien indigène. Alternativement, il a peut-être combattu en Crète et rapporté du pillage ou développé un goût pour les produits minoens. Ou bien il s’agissait peut-être d’un dirigeant mycénien qui souhaitait établir une nouvelle tradition. Ce qui est clair, disent les archéologues, c'est qu'il ne voulait pas être associé aux tombes collectives qui étaient la norme pour les locaux avant et après sa mort.
Une analyse squelettique qui pourrait aider l'équipe à identifier son identité sera bientôt lancée, a déclaré Stocker. Les dents bien conservées pourraient révéler son bagage génétique, tandis que l'examen de la région du bassin pourrait renseigner les chercheurs sur son régime alimentaire. L'étude des os peut également aider à déterminer la cause du décès. Stocker et Davis fermeront la tombe dans les semaines à venir pour se concentrer sur l'analyse de leurs nombreuses découvertes. [National Geographic (2015)].
Bijoux romains antiques: Les bijoux de la Rome antique se caractérisaient par un intérêt pour les pierres précieuses colorées et le verre, contrastant avec leurs prédécesseurs grecs, qui se concentraient principalement sur la production de métaux de haute qualité par des artisans expérimentés. Différents types de bijoux étaient portés par différents sexes et classes sociales à Rome, et étaient utilisés à la fois à des fins esthétiques et pour communiquer des messages sociaux de statut et de richesse.
Bien que l'accent soit mis sur les bijoux anciens en or et en argent, de nombreuses pièces portées par les classes sociales inférieures à Rome auraient été fabriquées à partir de bronze ou d'autres métaux moins chers. Les pièces d'or et d'argent auraient été portées par les riches. Contrairement aux bijoutiers grecs de l’Antiquité, les fabricants romains s’occupaient principalement de pièces produites en série à l’aide de moules et de techniques de moulage. Cela a permis à davantage de personnes de s’offrir de tels accessoires.
Les valeurs esthétiques romaines ont conduit à une utilisation accrue de pierres précieuses et semi-précieuses ainsi que de verre coloré dans les bijoux. L’utilisation ostentatoire et créative de la couleur était privilégiée par rapport à la ferronnerie fine. Les verriers étaient censés être si compétents qu’ils pouvaient tromper le public en lui faisant croire que les perles et les ornements en verre étaient en réalité des pierres précieuses. Lorsque de véritables pierres précieuses étaient utilisées, les pierres préférées des femmes romaines étaient l'améthyste, l'émeraude et la perle.
Bracelets serpent en or massif, parmi les types de bijoux romains les plus populaires. Les bracelets serpent étaient souvent portés par paires, autour des poignets ainsi que sur le haut des bras. L'accent mis sur l'éclat et l'imitation de matériaux nobles démontre le fait que les Romains étaient très conscients de la façon dont ils se présentaient en public. De leur vivant, les hommes et les femmes romains utilisaient fréquemment l'ornementation de leur maison et de leur corps pour démontrer leur richesse, leur pouvoir, leur influence et leur savoir.
Comme dans de nombreuses sociétés, les accessoires romains antiques variaient selon les frontières du sexe et de l'âge, en plus du statut social. Les femmes romaines collectionnaient et portaient plus de bijoux que les hommes. Les femmes avaient généralement les oreilles percées, dans lesquelles elles portaient une paire de boucles d'oreilles. De plus, ils se paraient de colliers, de bracelets, de bagues et de fibules. Un collier ras du cou, deux bracelets et plusieurs bagues seraient portés à la fois. Les bijoux étaient particulièrement importants pour les femmes car ils étaient considérés comme leur propre propriété, qui pouvait être conservée indépendamment de la richesse de leur mari et utilisée comme bon leur semblait. Ils avaient le droit d’acheter, de vendre, de léguer ou d’échanger leurs propres bijoux.
Les hommes romains portaient généralement moins de bijoux que leurs homologues féminines. Les bagues et les fibules étaient les bijoux les plus courants portés par les hommes, mais ils portaient aussi parfois des pendentifs. Les hommes romains, contrairement aux hommes grecs, portaient plusieurs bagues à la fois. Les bijoux pour enfants romains servaient à des fins particulières, notamment sous forme d'amulettes. Ceux-ci étaient portés autour du cou et avaient pour but particulier de protéger les enfants de la maladie et du malheur. Par exemple, un fascinus phallique était généralement placé sur ou à proximité d’un jeune garçon pour conjurer les forces du mal.
Les collections de bijoux représentaient une grande richesse et un grand pouvoir pour les propriétaires romains. L’utilisation de ces bijoux ne se limitait pas au simple port, mais s’étendait également à des fins spirituelles. Des trésors de bijoux en or, en argent et en bronze ont été découverts dans des temples grecs et romains, ce qui prouve que les fidèles auraient offert certains de leurs bijoux au dieu ou à la déesse du temple, tout comme ils auraient offert d'autres objets. [Wikipedia] .
Bijoux romains en Grande-Bretagne: Une collection de bijoux romains, comprenant trois brassards en or, un collier chaîne en argent, deux bracelets en argent, un brassard en argent, quatre bagues, une boîte contenant deux paires de boucles d'oreilles en or et un sac de pièces de monnaie, a été découverte lors de la rénovation de un grand magasin à Colchester, la plus ancienne ville enregistrée de Grande-Bretagne. La cache de bijoux avait été enterrée dans le sol d'une maison qui avait été entièrement incendiée au moment de la révolte Boudiccan de 61 après JC, marquée par une épaisse couche de débris rouges et noirs sur une grande partie de la ville moderne.
Selon Philip Crummy, directeur du Colchester Archaeological Trust, « notre équipe a retiré la découverte sans la perturber, ainsi que le sol environnant, afin que les objets individuels puissent être soigneusement découverts et enregistrés dans des conditions contrôlées hors site ». De plus, un morceau de mâchoire humaine et un tibia coupé avec une arme lourde et tranchante ont été récupérés. "Nous avons également découvert de la nourriture qui n'a jamais été consommée sur le sol de la pièce dans laquelle les bijoux ont été trouvés, notamment des dattes, des figues, du blé, des pois et des céréales", a déclaré Crummy. La nourriture était probablement stockée dans la pièce et était carbonisée et conservée par le feu. [Institut archéologique d'Amérique].
Broches Dragon Romano-Celtique: Les broches romano-celtiques reflétaient la complexité de la vie à la frontière nord de Rome, où convergeaient les cultures celtiques et classiques indigènes. Les broches à motif « dragon » avec des têtes d'animaux courbées et des émaillages brillants étaient typiques de l'art celtique du nord de la Grande-Bretagne, mais leur style date d'une époque postérieure à l'invasion du pays par l'empereur romain Claude en 43 après JC. Avant l’arrivée des Romains, les broches celtiques étaient presque universellement du type épingle de sûreté. Les Celtes ont combiné de nouveaux styles romains, notamment des broches plates et en forme d'animaux, avec des styles de décoration locaux familiers tels que les bijoux et les équipements équestres, pour créer un nouveau type indigène. Les broches « dragonesques » montrent l'hybridation des cultures et l'innovation de l'art celtique aux confins de l'Empire romain.
Quelque 250 de ces broches ont été retrouvées, la plupart dans la zone frontalière. Mais quelques-uns étaient dispersés à travers l'Empire, peut-être la propriété de troupes ayant servi en Grande-Bretagne ou des souvenirs de visites à la frontière nord. Un exemple particulier d'émail a été découvert vers 1840 avec un trésor de ferronnerie provenant d'une tourbière située à environ 50 miles au nord du mur d'Hadrien, dans ce qui est aujourd'hui l'Écosse. Malheureusement, une grande partie du trésor a été perdue peu après sa découverte. Les pièces survivantes comprennent une paire assortie de broches à épingle de sûreté, deux bagues et un torque (ornement de cou) - probablement un ensemble de bijoux - et un grand nombre de récipients en bronze, d'origine romaine et celtique. L'enterrement délibéré du trésor dans une tourbière suggère qu'il s'agissait d'une offrande votive, probablement faite par un dirigeant local. Le mélange d'objets dans le trésor et de styles sur la broche montre comment les Celtes s'adaptaient au nouveau monde de Rome dans les zones frontalières. [Institut archéologique d'Amérique].
Bijoux Pictes Romains: Les archéologues ont découvert un trésor de 100 objets en argent, dont des pièces de monnaie et des bijoux, datant des IVe et Ve siècles après JC. Le trésor appartient à la période de domination de l'Empire romain en Écosse, ou peut-être plus tard. Il y a près de 200 ans, une équipe d’ouvriers écossais a dégagé un champ rocheux à la dynamite. Ils ont découvert trois magnifiques objets en argent : une chaîne, un bracelet en spirale et une épingle à main. Cependant, ils n’ont pas cherché plus profondément pour vérifier s’il y avait d’autres trésors. Ils transformèrent le champ en terre agricole et les fouilles furent oubliées.
Aujourd'hui, les archéologues sont retournés sur le site et ont découvert un trésor (un groupe d'objets de valeur parfois délibérément enterrés sous terre) de 100 objets en argent. Selon Live Science, le trésor s’appelle le trésor de Gaulcross. Les artefacts appartenaient au peuple Picte qui vivait en Écosse avant, pendant et après l'ère romaine. Les artefacts ont été découverts par une équipe dirigée par Gordon Noble, directeur du département d'archéologie de l'Université d'Aberdeen en Écosse.
Lorsqu'ils ont commencé à travailler sur le terrain, ils ne pensaient pas à rechercher davantage d'artefacts, mais essayaient d'en apprendre davantage sur le contexte de la découverte faite il y a près de deux siècles. Les chercheurs affirment que le champ contenait également deux cercles de pierres artificiels – l’un datant de la période néolithique et l’autre de l’âge du bronze (1670 – 1500 avant JC). Les trois pièces découvertes précédemment ont été données au Banff Museum dans l'Aberdeenshire et sont désormais prêtées et exposées au National Museum of Scotland à Édimbourg.
En 2013, deux groupes de chercheurs ont étudié le terrain dans le nord-est de l'Écosse à l'aide de détecteurs de métaux. C’était la première fois que des chercheurs exploraient ce domaine après si longtemps. Au cours de la deuxième journée de travail, ils ont découvert trois « siliques » ou pièces de monnaie en argent de la fin de l'époque romaine, datant du 4e ou 5e siècle après JC. Ils ont également trouvé une partie d'un bracelet en argent, une extrémité de bracelet en argent et plusieurs pièces. de hacksilver plié (morceaux d'argent coupés ou courbés). Ils ont examiné le terrain au cours des 18 mois suivants et ont déterré 100 pièces d’argent en tout.
L’argent n’était pas extrait en Écosse à l’époque romaine, mais provenait d’ailleurs dans le monde romain. Au cours de la « période romaine tardive, l'argent était recyclé et refondu en objets de haut statut qui ont soutenu le développement de la société d'élite dans la période post-romaine ». Les chercheurs pensent que certaines de ces pièces d’argent, telles que les morceaux d’argent appelés lingots, pourraient avoir servi de monnaie, un peu comme le faisait un lingot d’or à l’époque plus moderne. Les découvertes récentes contribuent à faire la lumière sur la date du trésor de Gaulcross. Il semble que certains objets étaient liés aux élites. Les épingles et les bracelets en argent étant des trouvailles très rares, les chercheurs ont conclu que les objets auraient appartenu à certains des membres les plus puissants de la société post-romaine.
Quelques-unes des découvertes de Gaulcross : A) le pendentif en forme de lune/croissant avec deux Un autre trésor important a déjà été découvert en Écosse. En fait, le 13 octobre 2014, April Holloway, d'Ancient Origins, a fait état de la découverte de l'un des trésors vikings les plus importants trouvés là-bas à ce jour. Elle a écrit : "Un chasseur de trésor amateur équipé d'un détecteur de métaux a déterré un énorme trésor d'objets vikings à Dumfries et Galloway, dans ce qui a été décrit comme l'une des découvertes archéologiques les plus importantes de l'histoire écossaise. Selon le Herald Scotland, plus de 100 reliques vikings ont été trouvées, notamment des lingots d'argent, des brassards, des broches et des objets en or."
Les découvertes comprenaient également « une croix paléochrétienne du 9ème ou 10ème siècle après JC en argent massif, décrite comme ayant des décorations uniques et inhabituelles. Il y avait aussi un vase carolingien rare, considéré comme le plus grand pot carolingien jamais découvert. Holloway a écrit que les Vikings « ont mené de nombreux raids sur les terres carolingiennes entre le 8e et le 10e siècle après J.-C. » et a expliqué que dans « quelques documents, on pense que les Vikings ont mené leurs premiers raids en Écosse sur l'île d'Iona en 794 ».
Les attaques des Vikings conduisirent à la chute des Pictes. Comme le rapporte Holloway : « En 839, une grande flotte nordique envahit via les rivières Tay et Earn, toutes deux hautement navigables, et atteignit le cœur du royaume picte de Fortriu. Ils ont vaincu le roi des Pictes et le roi des Écossais de Dál Riata, ainsi que de nombreux membres de l'aristocratie picte au combat. Le royaume sophistiqué qui avait été construit s'est effondré, tout comme les dirigeants pictes. " [AncientOrigins.Net].
Bijoux en faïence Égypte ancienne: La faïence égyptienne est une substance vitreuse fabriquée de manière experte par les anciens Égyptiens. Le procédé a été développé pour la première fois en Mésopotamie, d'abord à Ur puis à Babylone, avec des résultats significatifs, mais la production de faïence a atteint son apogée en termes de qualité et de quantité en Égypte. Certains des plus grands faïenciers de l'Antiquité étaient les Phéniciens de villes comme Tyr et Sidon, qui étaient si experts dans la fabrication du verre qu'on pense qu'ils ont inventé le procédé. Les Égyptiens ont repris la technique phénicienne et l'ont améliorée, créant des œuvres d'art qui intriguent et fascinent encore aujourd'hui.
La faïence était fabriquée en broyant des cristaux de quartz ou de sable avec diverses quantités d'oxyde de sodium, de potassium, de calcium, de magnésium et de cuivre. La substance résultante était façonnée selon la forme souhaitée, qu'il s'agisse d'une amulette, de perles, d'une broche ou d'une figurine, puis lesdites pièces étaient chauffées. Lors du chauffage, les pièces durcissaient et développaient une couleur vive qui était ensuite finement émaillée. On pense que les artisans égyptiens ont perfectionné la faïence dans le but d’imiter la turquoise et d’autres pierres précieuses difficiles à trouver. Les silicates de calcium contenus dans le mélange sont responsables des couleurs vives et du fini vitreux.
Parmi les statues en faïence les plus célèbres se trouve l'hippopotame bleu populairement connu sous le nom de "William", actuellement exposé au Metropolitan Museum of Art de Manhattan, New York, États-Unis. Cette pièce faisait partie d'une paire trouvée dans le puits de la tombe de l'intendant Senbi II qui a servi sous Senusret I (vers 1971-1926 avant J.-C.) ou sous Senusret II (vers 1897-1878 avant J.-C.), tous deux de la 12e dynastie du Royaume du millieu.
La figure a été moulée en faïence et peinte de plantes de rivières et de marais, représentant l'habitat naturel de l'hippopotame. Une pâte de cuivre, de calcaire et d'oxyde de quartz a ensuite été appliquée sur toute la figure qui, une fois chauffée, l'a rendue d'un bleu vif. L'hippopotame était considéré comme un animal extrêmement dangereux par les anciens Égyptiens et était parfois inclus dans les objets funéraires (que ce soit sous forme de statuaire, d'amulette ou d'inscription) pour la protection du défunt dans l'au-delà. Mais l'âme du défunt avait également besoin d'être protégée par son hippopotame protecteur et des dispositions devaient être prises à cet effet. Dans le cas de « Guillaume » l'hippopotame, trois de ses pattes ont été volontairement brisées après que la statue ait été achevée afin qu'il ne puisse pas courir après Senbi II dans l'au-delà et lui faire du mal.
Outre la statuaire, les Égyptiens utilisaient la faïence pour la fabrication de bijoux (bagues, amulettes, colliers) mais aussi de scarabées, pour créer le plateau et les pièces du jeu de Sennet, de meubles et même de bols et de tasses. Parmi les objets en faïence les plus populaires figuraient cependant les poupées Shabti qui étaient placées dans les tombes des morts. Le Shabti était une figure, parfois façonnée à l'effigie du défunt, qui prenait la place du défunt lors de projets de travaux communaux, ordonnés par le dieu Osiris, dans l'au-delà du Champ des Roseaux. Le mot égyptien pour la faïence était tjehenet, qui signifie « brillant » et on pensait que la faïence reflétait la lumière de l'immortalité.
Les pauvres d'Égypte, s'ils pouvaient se permettre une poupée Shabti, en auraient une en bois, tandis que les plus riches et la noblesse commanderaient une Shabti en faïence. On pensait que les couleurs de la faïence (comme la couleur en général) avaient un symbolisme particulier. Le bleu représentait la fertilité, la vie, le Nil sur terre et dans l'au-delà, le vert symbolisait la bonté et la renaissance dans le Champ des Roseaux, le rouge était utilisé pour la vitalité et l'énergie et aussi comme protection contre le mal, le noir représentait la mort et la décadence. mais aussi la vie et la régénération, et le blanc symbolisait la pureté. Les couleurs que l'on voit sur les poupées Shabti, et sur d'autres faïences, ont toutes une signification très spécifique et se combinent pour fournir une énergie protectrice au propriétaire de l'objet.
Le mot égyptien pour la faïence était tjehenet, qui signifie « brillant » et on pensait que la faïence reflétait la lumière de l'immortalité. La faïence était si étroitement associée à l'au-delà égyptien que les carreaux des murs des chambres des tombes étaient en faïence, comme on l'a vu dans la tombe du roi Djoser à Saqqara et, plus célèbre, dans la tombe de Toutankhamon où plus d'une centaine d'objets ont été entièrement ou partiellement en faïence.
Les premières traces d'un atelier de faïence ont été découvertes à Abydos et datées de 5 500 avant JC. L'atelier se compose d'un certain nombre de fosses circulaires, clairement des restes de fours, avec un revêtement en brique et toutes marquées au feu. Les couches de cendres anciennes dans les fosses témoignent d’une utilisation continue pendant de nombreuses années. De petites boules d'argile ont également été découvertes et on pense qu'elles ont pu être utilisées comme surface sur laquelle des perles de faïence étaient cuites dans les fours. Les noms des faïenciers sont perdus dans l'histoire, à l'exception d'un homme, Rekhamun, connu sous le nom de « Faïencier d'Amon », et d'un autre connu sous le nom de Debeni, le surveillant des faïenciers. Des autres faïenciers, et ils devaient être nombreux, on ne sait rien. [Encyclopédie de l'histoire ancienne].
Bijoux en perles anciennes: Le désir de parure personnelle, notamment sous forme de perles, existe depuis très longtemps, dès l'époque de Néandertal, il y a environ 75 000 ans, voire plus. Comme beaucoup avant eux, les habitants prédynastiques (vers 3600 av. J.-C.) de Hiérakonpolis ont cédé à cette envie primitive, mais apparemment pas aussi librement que ceux vivant sur d'autres sites de cette époque.
Les perles ne sont pas particulièrement répandues, sauf dans les tombes de l'élite où la sélection est un choix, mais limitée en quantité. À l’époque comme aujourd’hui, les perles étaient précieuses et ce manque a probablement plus à voir avec le vol et le pillage au cours des millénaires qu’avec une quelconque désaffection pour de telles parures. En fait, la fabrication de perles semble avoir été une industrie importante à Hiérakonpolis : les outils utilisés pour les fabriquer sont bien plus abondants que les perles elles-mêmes... ou du moins c'est ce que nous pensons qu'ils sont.
De petits foreurs de silex distinctifs, appelés microforets, mesurant en moyenne seulement 2 cm de longueur, ont été récupérés en grand nombre à Hierakonpolis en conjonction avec des preuves permettant de déduire leur utilisation. En 1899, l'archéologue britannique FW Green a découvert deux caches qu'il a décrites comme contenant « un nombre énorme d'instruments pointus en silex extrêmement petits » (c'est-à-dire des microforets) ainsi que de nombreux cailloux de cornaline brisés, certains ébréchés sous forme de perles rugueuses, certains présentent les signes du début de l'opération de forage, ainsi que des éclats d'améthyste, de stéatite, de cristal de roche, d'obsidienne et de coquille d'œuf d'autruche.
Ces objets avaient été rangés dans des cavités, semblables à de petits casiers, creusées à la base du mur extérieur entourant l'enceinte du temple dans lequel la célèbre palette Narmer avait été retrouvée un an auparavant. Green les a attribués à l’Ancien Empire, mais ils sont peut-être plus anciens. Des objets sélectionnés dans une cache ont été ramenés en Angleterre et se trouvent désormais au Musée d'archéologie Petrie de l'University College de Londres et comprennent 464 microperceuses et plusieurs perles inachevées. L'endroit où se trouvait la deuxième cache est resté un mystère jusqu'en 1996, lorsque nous l'avons redécouverte soigneusement re-cachée dans une petite fosse creusée dans le sol juste à l'extérieur de la tombe taillée dans la roche du Nouvel Empire que l'équipe britannique avait élu domicile en 1898-99.
Apparemment, avec tant de merveilleuses découvertes, certaines choses ont dû être laissées sur place et lorsque les caisses d'emballage étaient pleines, les résidus ont été enterrés sur place. On ne sait pas si cette cache et les autres objets abandonnés étaient initialement destinés à être récupérés plus tard, mais il a fallu près de 100 ans avant qu’ils ne le soient finalement. Cette cache contenait non seulement un grand nombre de microforets, mais aussi les noyaux et les nombreuses lames à partir desquels ils étaient fabriqués, une quantité importante de galets de cornaline brisés et même une petite pierre à marteau bien pratique. Le kit complet... du moins c'est ce qu'il semblait.
D'autres de ces petits forets ont été découverts en 1985-86 lors de fouilles dans un centre cérémoniel où ils constituaient l'outil le plus répandu sur le site et étaient particulièrement nombreux dans les dépôts couvrant la moitié est du fond ovale. Lors de l'analyse préliminaire de moins de la moitié de l'assemblage, 553 d'entre eux ont été dénombrés, représentant 35 % de tous les outils identifiables récupérés. Leur présence sur ce site suggère que des ateliers d'artisans spécialisés dans la création de divers objets de haut statut étaient rattachés à l'enceinte sacrée, fonctionnant comme les ateliers des temples connus plus tard en Égypte pour approvisionner les dieux et leurs représentants.
Comme nous sommes actuellement impliqués dans l’analyse détaillée du matériel lithique du centre cérémoniel, nous nous sommes naturellement intéressés au fonctionnement réel de ces outils. Malgré l’évidence des matières premières associées, rares sont ceux qui sont prêts à s’engager sur le fonctionnement du microforet. Green dirait seulement qu'ils étaient évidemment destinés à des perles ennuyeuses de cornaline et autres, mais la manière dont cela était réalisé n'était pas évidente. Plus récemment, Denys Stocks, dans son étude fascinante de la technologie égyptienne antique de travail de la pierre, s'est montré tout aussi prudent et s'est interrogé sur la véritable fonction des microforets en attendant un examen microscopique des motifs d'usure.
Sans vraiment remettre en question l'efficacité du silex, Stocks a plutôt étudié la fabrication de perles via des reproductions expérimentales d'outils en bronze égyptiens anciens. Avec ceux-ci, il a pu percer des perles fabriquées à partir de divers matériaux à l'aide d'une perceuse à archet. En s'appuyant sur la représentation artistique, il a également pu reconstituer la méthode astucieuse développée au Nouvel Empire selon laquelle plusieurs perles étaient produites en même temps. C'était encore une tâche ardue. Même avec un foret en bronze, pour les pierres dures comme le quartz et l'améthyste, il calcule qu'il fallait jusqu'à 300 minutes pour percer un trou de 1 cm de profondeur.
Comme la plupart des perles de cornaline d'Hierakonpolis ont environ 3 mm d'épaisseur, il aurait fallu environ une heure et demie à chaque perle pour être percée à l'aide d'un foret en bronze. Combien de temps cela aurait-il fallu avec du silex ? Compte tenu de cet investissement en temps, il n’est pas étonnant que des techniques permettant une production de masse aient été recherchées. Alors, comment fabriquaient-ils des perles à l’époque prédynastique ? A quoi servaient réellement ces petits exercices ? Nous avons décidé de faire nos propres expériences pour mieux comprendre les problèmes et les possibilités.
Hitoshi Endo, de l'Institut de recherche sur l'humanité et la nature du Japon, a proposé ses services pour cette expérience. Membre de l'expédition Hierakonpolis depuis 2007, il assiste Izumi Takamiya (professeur associé à l'université de Kinki, Japon) dans les fouilles d'un site de brasserie prédynastique (sujet de notre prochaine mise à jour). Tout en appréciant une bonne bière, les lithiques sont son véritable amour. C'est pourquoi, pendant son temps libre, il étudie les assemblages lithiques du « temple » et s'interroge sur ses nombreux microforets.
Hitoshi a également travaillé en Inde, où les perles de cornaline sont encore fabriquées à la main. Après avoir fabriqué lui-même quelques perles sous la direction de ces producteurs modernes, il a appliqué cette expérience à l'expérience du microperceuse. Il rend ici compte de ses progrès : « Une grande variété de matériaux était utilisée pour fabriquer des perles dans la Hiérakonpolis prédynastique. Toutes les matières premières n'étaient pas disponibles, mais en utilisant ce que nous pouvions, nous avons décidé de commencer par les matériaux les plus tendres et de progresser pour voir exactement ce qu'une microperceuse à silex pouvait faire. »
"Le premier à être testé était la coquille d'œuf d'autruche. Bien que les perles de ce matériau ne soient pas particulièrement courantes dans la Hiérakonpolis prédynastique, elles se produisent dans la plupart des localités. La plupart semblent être de bonne facture, mais la plus grande collection, trouvée sous la forme d'un collier autour du cou d'un enfant lors d'une sépulture dans un cimetière non élitiste, est grossière et clairement inachevée. Comme pour toutes les perles, la première étape consiste à briser la matière première en une taille réalisable et à la façonner grossièrement. Comme le morceau de coquille d'œuf d'autruche disponible avait été récupéré à la surface, il était un peu cassant, j'ai donc décidé de n'en casser qu'un petit morceau plutôt que de créer un cercle approximatif avec un marteau."
"La perle brute a ensuite été sertie dans un morceau de grès local dans lequel j'avais creusé un petit creux. Avec un peu de boue, cela maintenait le flan fermement en place pour le perçage. Afin d'utiliser la microperceuse, l'outil en silex était placé dans l'extrémité fendue d'un manche en bois et maintenu en place avec une ficelle. Le manche en bois mesurait environ 2 cm de diamètre et environ 35 cm de longueur. Une fois terminé, il ressemblait quelque peu à l'outil tenu par le coupeur de sceaux dans la tombe de Ti de l'Ancien Empire.
"Bien que dans cette représentation, l'artisan utilise apparemment l'action du poignet pour créer la rotation, j'ai utilisé une méthode différente, peut-être moins élégante, influencée par mes expériences en Inde. Avec la pierre de fixation des perles tenue entre mes pieds, j'ai fait tourner le manche de la perceuse entre mes paumes ; de l'eau a été ajoutée pour lubrifier. Cela a parfaitement fonctionné et j'ai pu percer une perle en 3 minutes environ, en perçant d'abord un côté, puis en la retournant et en faisant l'autre. Le foret ne présentait pratiquement aucun signe d’usure.
"Une fois la perforation réussie, il était temps de polir la perle. J'ai d'abord poli le bord du cordon sur un morceau de grès local à l'aide d'eau comme lubrifiant, puis je lui ai donné une finition fine sur une roche sédimentaire dure ramassée à la surface du désert. Il a fallu environ 15 minutes pour fabriquer une perle lisse et circulaire qu’il est presque impossible de distinguer d’une perle ancienne. C'était si simple que j'en ai fait trois autres. Encouragé par ce succès, j'ai essayé la perceuse sur plusieurs autres matériaux pour tester son pouvoir perforant. L'os, le calcaire et la grauwacke pouvaient être forés avec plus ou moins d'effort, mais sans difficulté.
"En ce qui concerne la cornaline, cependant, c'était une autre histoire. La cornaline, également connue sous le nom de calcédoine rouge, sarde ou agate rouge, est un minéral de silice et elle est dure, avec une note de 7 sur l'échelle de dureté minérale de Mohs, qui est la même dureté que le silex. Les galets usés par l'eau de cette pierre translucide rouge à jaune étaient largement disponibles dans les temps anciens et pouvaient être collectés à la surface dans le désert oriental. De nombreuses pièces dans la cache du kit de perles ont encore le cortex altéré à l'extérieur. »
"Les cailloux dans la cache mesurent généralement environ 3 à 5 cm de diamètre et ont tous été testés pour leur couleur et leur qualité avec un joli coup sur un côté. La cornaline est facile à fracturer, il n'est donc pas difficile d'en couper un morceau à la bonne taille. J'ai ensuite commencé à donner à la pièce une forme circulaire, en la dégrossissant d'abord en taillant les bords sur une pierre à enclume. Après cela, j'ai utilisé uniquement une pierre à marteau pour façonner une ébauche de perle assez ronde. Le marteau et la pierre d'enclume étaient des roches sédimentaires dures que j'avais récupérées à la surface du désert. »
"Cette partie de l'opération n'a nécessité aucun équipement particulier. Les bords de la plupart (mais pas de la totalité) des perles de cornaline anciennes ont clairement été meulés, j'ai donc essayé de meuler un bord de perle en utilisant le grès qui fonctionnait si bien pour la coquille d'œuf d'autruche. Je n'ai réussi à trouver aucune cornaline, mais j'ai plutôt réussi à creuser de profonds sillons dans le grès tendre. C’était un signe avant-coureur des choses à venir. En installant soigneusement l'ébauche de cornaline dans son support en grès, j'ai essayé de la percer avec l'outil microperceuse à silex."
"En le faisant tourner entre mes paumes avec l'aide de l'eau, encore une fois, je n'ai eu aucun impact sur la cornaline mais j'ai réussi à user la pointe de la perceuse jusqu'à un nœud. Nous avons même essayé d’augmenter la rotation en utilisant un arc de fortune, mais toujours sans succès. Comme la cornaline est aussi dure que le silex, pour que cela fonctionne, il faudrait un peu d'abrasif. J'ai essayé le sable de quartz le plus fin que j'ai pu trouver à proximité immédiate, mais il était encore trop grossier et a simplement été roulé. Même si un réservoir pour le maintenir en place aurait pu aider, il était clair que le sable ordinaire n'était pas assez fin pour la petite perforation requise.
« Alors, comment ont-ils fait ? Denys Stocks mentionne que même avec le foret en bronze, un abrasif était nécessaire. Plusieurs auteurs mentionnent l'utilisation de l'émeri, qui techniquement est un sable fin fabriqué à partir d'une forme très dure d'oxyde d'aluminium (corindon) qui a une dureté Mohs de 9, mais le terme a été utilisé de manière vague car « émeri » en soi n'était pas disponible en Egypte. Mais il est clair qu’ils y sont parvenus d’une manière ou d’une autre. Les représentations funéraires du forage de perles montrent un bol à portée de main de l'artisan, et celui-ci contenait apparemment le matériau magique qui le faisait fonctionner.
"Stocks pense que ce bol contenait une pâte liquide composée d'un mélange d'eau boueuse (des particules d'argile agissant comme un poli fin) et de sable de quartz fin, ou plus probablement, de déchets de poudre provenant du forage de récipients en pierre, où les matières sèches étaient sèches. Le sable du désert fonctionne bien comme abrasif et est finement broyé pendant le processus. En conséquence, il suggère que les deux industries étaient interconnectées et les preuves le confirment. Dans les ateliers du « temple », nous avons récupéré une variété de matériaux en pierre exotiques, des forets crescent distinctifs et des fragments des récipients en pierre eux-mêmes. »
"Dans le site de la ville dynastique également, des forets crescent et des ébauches de perles ont été trouvés ensemble. Cependant, cela ne signifie pas nécessairement que le fabricant de perles et le fabricant de récipients en pierre étaient une seule et même personne. Compte tenu du temps investi pour fabriquer une seule perle, il est difficile de croire qu’il y avait suffisamment d’heures dans la journée pour qu’une seule personne puisse progresser en faisant les deux ! Ainsi, comme en haute cuisine, il apparaît que le secret du succès réside dans la sauce. De toute évidence, notre kit de fabrication de perles ne contenait pas tous les ingrédients nécessaires. Ou peut-être que c'était le cas autrefois, mais un tas de sable, même s'il s'agissait de sable spécial, est très probablement passé inaperçu.
"Si jamais l'opportunité de trouver une cache de fabrication de perles se présente à nouveau, nous ne manquerons pas de la rechercher ! Au cours de la saison à venir, nous essaierons de recréer cette sauce spéciale et de réessayer le perçage de perles. Néanmoins, notre expérience n’a pas été un échec total. Bien que nous n'ayons pas encore cassé la cornaline, il est clair que des pierres et des matériaux plus tendres pourraient être et ont sans aucun doute été percés à l'aide des microforets. De plus, nous avons beaucoup appris sur les microforets, notamment en ce qui concerne la cornaline."
"En particulier, la vitesse à laquelle le foret s'usait même lorsque la perforation échouait montre que les forets devraient être affûtés et remplacés fréquemment. Nous en saurons plus une fois que nous aurons réussi, mais il semble que la perle de cornaline moyenne ait nécessité plusieurs forets pour terminer le trou. Ainsi, tout fabricant de perles qui se respecte aurait eu besoin d'avoir à portée de main un grand nombre de forets, ainsi que les noyaux et la lame pour en fabriquer davantage. Si les quantités trouvées dans les caches ont pu paraître au départ plutôt excessives, à la lumière de ce que nous savons aujourd’hui, ce n’est peut-être pas le cas. »
"Cette expérience a également permis de relativiser le grand nombre de foreuses retrouvées dans les fouilles. Les centaines de foreuses témoignent de ce qui devait être une industrie active, mais qui semble désormais avoir été beaucoup plus sélective qu’on ne l’imaginait auparavant. Enfin, nous avons également appris à apprécier les efforts qui ont dû être déployés pour fabriquer certaines des très jolies perles que nous avons eu la chance de trouver et jusqu'à quelle longueur nous pouvons aller pour satisfaire notre envie primaire de parer. " [Archaeology.org] .
Bijoux paléolithiques: Toujours accrocheur après 50 000 ans. Les perles fabriquées à partir d'œufs d'autruche enfouis dans la grotte sibérienne il y a environ 2 000 générations révèlent les incroyables compétences artistiques (et de forage) de nos lointains ancêtres. Une fascinante collection de bijoux en coquilles d'œufs d'autruche est en train d'être assemblée par des archéologues travaillant dans la célèbre grotte de Denisova, dans la région de l'Altaï. Des autruches en Sibérie ? Il y a 50 000 ans ? Oui, il semble que ce soit le cas. Ou du moins, leurs coquilles d’œufs sont parvenues ici d’une manière ou d’une autre.
Dans un mois qui a vu la découverte du fossile d'un perroquet tropical en Sibérie datant d'il y a au moins cinq millions d'années à l'ère du Miocène, cet élégant chic paléolithique montre que notre histoire profonde (il y a quelque 2 000 générations, à peu près) contient de nombreuses choses inattendues. des surprises. La collection de perles de la grotte de Denisova est parfaitement forée et les archéologues affirment en avoir trouvé une autre à proximité, et tous les détails seront bientôt révélés dans une revue scientifique.
Les archéologues affirment n'avoir aucun doute sur le fait que les perles ont entre 45 000 et 50 000 ans, ce qui les situe à l'époque du Paléolithique supérieur, ce qui les rend plus anciennes que des découvertes étonnamment similaires situées à 11 500 kilomètres en Afrique du Sud. Maksim Kozlikin, chercheur à l'Institut d'archéologie et d'ethnographie de Novossibirsk, a déclaré à propos des perles d'œufs d'autruche de Sibérie : "Ce n'est pas une découverte ordinaire. Notre équipe était très excitée lorsque nous avons trouvé la perle. C’est un travail incroyable. La coquille d'œuf d'autruche est un matériau assez robuste, mais les trous dans les perles doivent avoir été pratiqués avec une perceuse à pierre fine."
"Pour cette période, nous considérons qu'il s'agit d'un travail de joaillerie exquis d'un artiste très talentueux." Les compétences et techniques utilisées il y a 45 000 à 50 000 ans sont remarquables et s'apparentent davantage à l'ère néolithique, des dizaines de millénaires plus tard. Il pense que les perles pourraient avoir été cousues sur des vêtements ou faire partie d'un bracelet ou d'un collier. La dernière découverte "fait un centimètre de diamètre, avec un trou à l'intérieur légèrement plus large qu'un millimètre", a-t-il déclaré. Pourtant, il admet : « Pour l’instant, nous ignorons bien plus de choses sur ces perles que nous n’en savons. Par exemple, nous ne savons pas où les perles ont été fabriquées. »
"Une explication est que les coquilles d'œufs auraient pu être exportées de Trans-Baïkal ou de Mongolie avec les perles fabriquées ici. Une autre possibilité est que les perles aient été achetées ailleurs et livrées dans les montagnes de l'Altaï, peut-être dans le cadre d'un échange. Quelle que soit la façon dont on regarde les choses, cela montre que les gens qui peuplaient la grotte de Denisova à l’époque étaient avancés en technologie et avaient des contacts très bien établis avec le monde extérieur. »
Aujourd'hui, les autruches sont une importation exotique dans quelques régions de Sibérie, mais étaient-elles endémiques il y a 50 000 ans, ou ont-elles été importées de loin ? Kozlikin a reconnu qu'il y avait bien plus de questions que de réponses. "'Nous ne savons pas s'ils décoraient des éléments d'hommes, de femmes, d'enfants ou leurs vêtements avec ces perles", a-t-il déclaré. "Nous ne savons pas où les perles ont été cousues sur les vêtements, si elles l'étaient. Ont-ils décoré uniquement les membres riches de la société ? Étaient-ils le signe d’un statut religieux particulier, ou signifiaient-ils que la personne avait plus d’autorité que les autres ? »
« Comment les perles, ou leurs matériaux, sont-elles arrivées en Sibérie ? Combien ont-ils coûté ? Ce que nous savons avec certitude, c'est que les perles ont été trouvées dans la onzième couche « porte-bonheur » de la grotte de Denisova, la même où nous avons trouvé le plus ancien bracelet au monde fabriqué à partir d'une pierre vert foncé rare. Toutes les découvertes de cette couche ont été datées de 45 000 à 50 000 ans. Nous avons trouvé trois autres perles en 2005, 2006 et 2008. Toutes les perles ont été découvertes à moins de six mètres dans la fouille de la galerie orientale de la grotte. »
"Nous ne pouvons pas dire si elles appartenaient toutes à une seule personne, mais visuellement ces perles semblent identiques. Pourtant, ils ressemblent également à des perles d'œufs d'autruche trouvées dans une zone appelée Border Cave en Afrique du Sud et datées de 44 000 ans. Le site se trouve au pied des monts Lebombo, dans le KwaZulu-Natal. » Le Dr Lucinda Backwell, chercheuse principale au département de paléo-anthropologie de l'Université de Wits, a déjà souligné comment cette proto-civilisation africaine « se parait d'œufs d'autruche et d'espèces marines ». perles de coquillages".
Les perles sibériennes sont la dernière découverte de la grotte de Denisova, qui est probablement le plus beau dépôt naturel de l'histoire humaine séquentielle découverte jusqu'à présent sur la planète. La grotte a été occupée par Homo sapiens ainsi que par les premiers humains aujourd'hui disparus - les Néandertaliens et les Dénisoviens - pendant au moins 288 000 ans, et des fouilles sont en cours ici depuis trois décennies, avec la perspective de nombreuses découvertes passionnantes à venir. En août, nous avons révélé la découverte de la plus ancienne aiguille du monde dans la grotte, encore utilisable après 50 000 ans.
Fabriqué à partir de l'os d'un oiseau ancien, il n'a pas été fabriqué par Homo sapiens ni même par les Néandertaliens, mais par les Dénisoviens. Le professeur Mikhaïl Chounkov, directeur de l'Institut d'archéologie et d'ethnographie de Novossibirsk, a déclaré : « C'est la découverte la plus unique de cette saison, que l'on peut même qualifier de sensationnelle. C'est une aiguille en os. « À l'heure actuelle, c'est l'aiguille la plus ancienne du monde. Il a environ 50 000 ans. » [AncientOrigins.net]
Les perles les plus anciennes du monde: Les perles sont connues pour être l’une des premières formes d’échanges entre la race humaine. On pense que c’est grâce au commerce des perles que les humains ont développé le langage. On dit que les perles ont été utilisées et commercialisées pendant la majeure partie de notre histoire. Les perles les plus anciennes trouvées à ce jour se trouvaient à Ksar Akil, au Liban. Les artefacts récupérés sur le site comprennent des coquilles percées qui suggèrent qu'elles ont été utilisées comme pendentifs ou perles. Cela indique que les habitants ont été parmi les premiers en Eurasie occidentale à utiliser des ornements personnels. Les résultats de la datation au radiocarbone indiquent que les premiers humains pourraient avoir vécu sur le site il y a environ 45 000 ans ou avant.
Avant cette découverte, les perles trouvées dans la grotte de Blombos étaient les plus anciennes, vieilles d'environ 72 000 ans. Plus de 70 perles de coquillages marins de l'espèce d'escargot de mer Nassarius kraussianus ont été trouvées dans la grotte de Blombos. Il semble que les coquilles marines aient été délibérément percées à travers l'ouverture, probablement avec un outil en os, créant ainsi une perforation de petite taille.] Informations contextuelles, analyse morphométrique, technologique et d'usure des perles de la grotte de Blombos, ainsi que reproduction expérimentale de les motifs d'usure montrent que les coquilles de Nassarius kraussianus étaient enfilées, peut-être sur une corde ou un tendon et portées comme ornement personnel.
Un groupe de 24 Nassarius kraussianus perforés renforce cette interprétation, car il semble que ces coquilles proviennent d'un seul perlage. Outre la perforation volontaire des coquilles de Nassarius, les frottements répétés des perles les unes contre les autres et contre le cordon, ont entraîné l'utilisation discrète de facettes d'usure sur chaque perle qui ne sont pas observées sur ces coquilles dans leur milieu naturel. Ces modèles d’usure sont le principal facteur qui définit les coquilles comme des perles. De plus, la cohérence de la taille et de la couleur des coquilles indique que les coquilles de Nassarius ont été soigneusement sélectionnées. De l'ocre a été détectée à l'intérieur de certaines perles de coquillages, ce qui implique qu'elles ont fait l'objet d'une utilisation délibérée ou indirecte de l'ocre comme agent colorant. [Wikipédia].
Perles égyptiennes antiques dans un enterrement danois: La composition chimique de 23 billes de verre découvertes au Danemark a été examinée par spectrométrie plasma et comparée aux oligo-éléments trouvés dans les perles d'Amarna en Egypte et de Nippour en Mésopotamie. L'une des perles, en verre bleu, provenait d'une sépulture de femme de l'âge du bronze fouillée en 1880 sur le site d'Ølby. Elle avait été enterrée dans un tronc de chêne évidé, portant un disque de ceinture, une jupe à ficelle avec de petits tubes en bronze, un bracelet composé de perles d'ambre et une seule perle de verre bleue.
Science Nordic rapporte que l'équipe de recherche, composée de scientifiques du Musée Moesgaard, du Musée national du Danemark, de l'Université d'Aarhus et de l'Institut de Recherche sur les Archéomatériaux d'Orléans, en France, a fait correspondre la signature chimique de cette perle à celle de perles fabriquées il y a 3 400 ans. un atelier égyptien. Ils pensent maintenant que les perles de verre égyptiennes, symbolisant peut-être le culte solaire égyptien, ont voyagé vers le nord depuis la Méditerranée sur la route de l'ambre, qui transportait l'ambre nordique vers le sud. Des perles d'ambre et de verre ont été trouvées ensemble sur des sites du Moyen-Orient, de Turquie, de Grèce, d'Italie et d'Allemagne. [Institut archéologique d'Amérique].
: Nous expédions toujours des livres au niveau national (aux États-Unis) via USPS ASSURÉ courrier des médias (« tarif livre »). Il existe également un programme de réduction qui peut réduire les frais de port de 50 à 75 % si vous achetez environ une demi-douzaine de livres ou plus (5 kilos et plus). Nos frais de port sont aussi raisonnables que les tarifs USPS le permettent. ACHATS SUPPLÉMENTAIRES recevez un TRÈS GRAND
Votre achat sera généralement expédié dans les 48 heures suivant le paiement. Nous emballons aussi bien que n'importe qui dans le secteur, avec de nombreux rembourrages et conteneurs de protection. Le suivi international est fourni gratuitement par l'USPS pour certains pays, d'autres pays entraînent des frais supplémentaires.
Nous proposons le courrier prioritaire du service postal américain, le courrier recommandé et le courrier express pour les envois internationaux et nationaux, ainsi que United Parcel Service (UPS) et Federal Express (Fed-Ex). Merci de demander un devis. Veuillez noter que pour les acheteurs internationaux, nous ferons tout notre possible pour minimiser votre responsabilité en matière de TVA et/ou de droits. Mais nous ne pouvons assumer aucune responsabilité pour les taxes ou droits qui pourraient être perçus sur votre achat par le pays de votre résidence. Si vous n'aimez pas les systèmes de taxes et de droits imposés par votre gouvernement, veuillez vous plaindre auprès d'eux. Nous n'avons aucune capacité à influencer ou à modérer les systèmes fiscaux/droits de votre pays.
Si à la réception de l'article vous êtes déçu pour quelque raison que ce soit, je propose une politique de retour de 30 jours sans poser de questions. Nous n'avons évidemment aucune possibilité d'influencer, de modifier ou de renoncer aux politiques d'eBay.
À PROPOS: Avant notre retraite, nous voyageions plusieurs fois par an en Europe de l'Est et en Asie centrale à la recherche de pierres précieuses et de bijoux anciens provenant des centres de production et de taille de pierres précieuses les plus prolifiques du monde. La plupart des articles que nous proposons proviennent d'acquisitions que nous avons réalisées au cours de ces années en Europe de l'Est, en Inde et au Levant (Méditerranée orientale/Proche-Orient) auprès de diverses institutions et revendeurs. Une grande partie de ce que nous générons sur Etsy, Amazon et Ebay est destinée à soutenir des institutions dignes d'Europe et d'Asie liées à l'anthropologie et à l'archéologie. Bien que nous ayons une collection de pièces de monnaie anciennes se comptant par dizaines de milliers, nos principaux intérêts sont les bijoux anciens et les pierres précieuses, reflet de notre formation universitaire.
Bien qu’elles soient peut-être difficiles à trouver aux États-Unis, en Europe de l’Est et en Asie centrale, les pierres précieuses antiques sont généralement démontées des anciennes montures cassées – l’or est réutilisé – les pierres précieuses sont recoupées et réinitialisées. Avant que ces magnifiques pierres précieuses antiques ne soient retaillées, nous essayons d’acquérir les meilleures d’entre elles dans leur état d’origine, antique et fini à la main – la plupart d’entre elles ont été fabriquées à l’origine il y a un siècle ou plus. Nous pensons que le travail créé par ces maîtres artisans disparus depuis longtemps mérite d'être protégé et préservé plutôt que de détruire ce patrimoine de pierres précieuses antiques en découpant l'œuvre originale de l'existence. En préservant leur travail, d’une certaine manière, nous préservons leur vie et l’héritage qu’ils ont laissé aux temps modernes. Il vaut bien mieux apprécier leur métier que de le détruire avec une coupe moderne.
Tout le monde n’est pas d’accord : au moins 95 % des pierres précieuses antiques qui arrivent sur ces marchés sont retaillées et l’héritage du passé est perdu. Mais si vous êtes d'accord avec nous que le passé mérite d'être protégé et que les vies passées et les produits de ces vies comptent toujours aujourd'hui, envisagez d'acheter une pierre précieuse naturelle antique, taillée à la main plutôt qu'une pierre précieuse taillée à la machine produite en série (souvent synthétique). ou « produites en laboratoire ») qui dominent le marché aujourd’hui. Nous pouvons sertir la plupart des pierres précieuses antiques que vous achetez chez nous dans votre choix de styles et de métaux allant des bagues aux pendentifs en passant par les boucles d'oreilles et les bracelets ; en argent sterling, en or massif 14 carats et en or 14 carats. Nous serions heureux de vous fournir un certificat/garantie d’authenticité pour tout article que vous achetez chez nous. Je répondrai toujours à chaque demande, que ce soit par e-mail ou par message eBay, alors n'hésitez pas à écrire.
| ISBN | 0520036018 |
| Dimensions | 9½ x 6¼ x 1 inch; 1½ pounds |
| Author | Reynold Higgins |
| Vintage | Yes |
| Personalized | No |
| Type | Picture Book |
| Topic | Ancient World |
| Topic | Anthropology |
| Topic | Archaeology |
| Topic | Art History |
| Topic | Cultural History |
| Topic | History of Technology |
| Topic | Jewelry |
| Topic | Regional History |
| Topic | Social History |
| Topic | Social Sciences |
| Topic | World History |
| Topic | Ancient Jewelry |
| Topic | Roman Jewelry |
| Topic | Ancient Greek Jewelry |
| Topic | Cycladic Jewelry |
| Topic | Sociology |
| Topic | Ancient Greece |
| Topic | Ancient Rome |
| Topic | Ancient Hellenic Jewelry |
| Topic | Ancient Minoan Jewelry |
| Topic | Ancient Hellenistic Jewelry |
| Topic | Ancient Etruscan Jewelry |
| Topic | Ancient Peloponnese Jewelry |
| Topic | Ancient Crete |
| Topic | Ancient Minoa |
| Topic | Ancient Mycenaean Jewelry |
| Topic | Ancient Mycenaea |
| Topic | Ancient Etruria |
| Topic | History |
| Ex Libris | No |
| Book Title | Greek And Roman Jewellery |
| Personalize | No |
| Publication Year | 1981 |
| Genre | History |
| Publisher | University of California |
| Language | English |
| Signed | No |
| Era | Ancient |
| Inscribed | No |
| Number of Pages | 286 |
| Features | Dust Jacket |
| Features | Illustrated |
| Book Series | Historical |
| Format | Hardcover |
| Intended Audience | Young Adults |
| Intended Audience | Adults |
| Edition | Second Edition |
| Narrative Type | Nonfiction |