Vintage Schmuck Viktorianisch Kunst Deko Nouveau Lalique Cartier Christlich dior

  „Vintage-Schmuck“ von Caroline Cox.

  HINWEIS: Wir haben 75.000 Bücher in unserer Bibliothek, fast 10.000 verschiedene Titel. Die Chancen stehen gut, dass wir noch andere Exemplare desselben Titels in unterschiedlichem Zustand haben, manche günstiger, manche besser. Möglicherweise haben wir auch verschiedene Ausgaben (einige Taschenbuchausgaben, einige gebundene Ausgaben, oft auch internationale Ausgaben). Wenn Sie nicht finden, was Sie möchten, kontaktieren Sie uns bitte und fragen Sie nach. Gerne senden wir Ihnen eine Übersicht über die unterschiedlichen Konditionen und Preise, die wir für den gleichen Titel haben können.

  BESCHREIBUNG:  Weiche Abdeckung.  Herausgeber: Carlton Books (2015).  Seiten: 224.  Größe: 11 x 8¾ x ¾ Zoll; 2¼ Pfund.  Zusammenfassung:      Jahrzehnt für Jahrzehnt erzählt der aufwendig illustrierte „Vintage-Schmuck“ 120 Jahre Geschichte, von Laliques Jugendstil-Emaille an der Wende des 20. Jahrhunderts über Cartiers Edelsteine ​​und Christian Dior Mid-Century-Kostümstücke bis hin zu Harry Winstons Diamanten. Begleitet von Archivbildern, Modefotografien und speziell in Auftrag gegebenen Fotografien von historischen Stücken werden die sammelwürdigsten und schönsten Armbänder, Halsketten, Ringe und Broschen präsentiert. Das Buch ist eine unschätzbare Referenz und ein visueller Genuss vergangener Zeiten. Es untersucht die wichtigsten Designer und Schmuckhäuser, technische Entwicklungen und kulturelle Einflüsse, die historische Schmuckdesignstile geprägt haben.

  Ganz gleich, ob Sie Erbstücke geerbt haben, über die Sie mehr erfahren möchten, diese nach Epoche oder nach Edelsteinen sammeln möchten oder ob Sie einfach gerne einzigartige Gegenstände auf Auktionen und auf Antiquitätenmärkten ergattern möchten: Dieses Buch bietet Informationen darüber, wie Sie authentischen historischen Schmuck identifizieren können und wie eine Reproduktion erkennen. Ein Glossar zur Edelstein- und Schmuckterminologie erklärt Metalle, Fassungen, Stile und Schliffe, während ein Einkaufs- und Sammelratgeber Hinweise zur Beschaffung und Pflege von Vintage-Stücken gibt.

BEDINGUNG: NEU. Neues übergroßes Softcover. Carlton Books (2015) 224 Seiten. Makellos, ohne Markierungen, makellos in jeder Hinsicht. Die Seiten sind makellos; sauber, klar, ohne Markierungen, unversehrt, fest gebunden, eindeutig ungelesen. Zufriedenheit bedingungslos garantiert. Auf Lager, versandfertig. Keine Enttäuschungen, keine Ausreden. STARK GEPOLSTERT, BESCHÄDIGUNGSFREIE VERPACKUNG! Sorgfältige und genaue Beschreibungen! Verkauf seltener und vergriffener alter Geschichtsbücher online seit 1997. Wir akzeptieren Rücksendungen aus beliebigem Grund innerhalb von 30 Tagen! #8902b.

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BITTE SEHEN SIE SICH UNTEN DIE REZENSIONEN VON VERLAGERN, PROFIS UND LESER AN.

  VERLAGSBEWERTUNGEN: 

  ÜBERPRÜFEN: Jahrzehnt für Jahrzehnt erzählt der aufwendig illustrierte „Vintage Jewelry“ 120 Jahre Geschichte, von Laliques Jugendstil-Emaille an der Wende des 20. Jahrhunderts über Cartiers Edelsteine ​​und Christian Dior Mid-Century-Kostümstücke bis hin zu Harry Winstons Diamanten. Begleitet von Archivbildern, Modefotografien und speziell in Auftrag gegebenen Fotografien von historischen Stücken werden die sammelwürdigsten und schönsten Armbänder, Halsketten, Ringe und Broschen präsentiert. Das Buch ist eine unschätzbare Referenz und ein visueller Genuss vergangener Zeiten. Es untersucht die wichtigsten Designer und Schmuckhäuser, technische Entwicklungen und kulturelle Einflüsse, die das Schmuckdesign geprägt haben. Jedes Kapitel beginnt mit einer historischen Einführung in die Epoche. Das Kapitel entwickelt sich dann entlang von Themen wie Materialien, Formen, technologischen Fortschritten und Informationen über die Edelsteinindustrie. Jedes Jahrzehnt endet mit einer „Key Looks“-Reihe, die einen Überblick über die wichtigen Designs gibt, die diese Ära definiert haben.

ÜBERPRÜFEN: Dieses wunderschöne Bildband mit einem Vorwort der einflussreichen Juwelierin Gerda Flöckinger präsentiert klassischen Vintage-Schmuck aus den letzten 100 Jahren. Mit Beispielen, die die ikonischen Stile jedes Jahrzehnts verkörpern, bietet es einen Überblick über die einflussreichsten Designer (darunter Tiffany, Cartier, Fabergé und Chanel ), ihre Inspirationsquellen und Materialien ihrer Wahl. Fotos zeigen eine Auswahl seltener und bemerkenswerter Stücke aus Museen und Privatbesitzern, und ein Vintage-Einkaufsführer gibt Tipps zum Erkennen von Fälschungen, zum richtigen Kauf und zu anderen wichtigen Fakten, die Sammler wissen sollten.

ÜBERPRÜFEN: Jahrzehnt für Jahrzehnt erzählt der aufwendig illustrierte „Vintage-Schmuck“ über 100 Jahre Geschichte, von Laliques Jugendstil-Emaille an der Wende des 20. Jahrhunderts über Cartiers Edelsteine ​​und Christian Dior Mid-Century-Kostümstücke bis hin zu Harry Winstons Diamanten. Begleitet von Archivbildern, Modefotografien und speziell in Auftrag gegebenen Fotografien von historischen Stücken werden die sammelwürdigsten und schönsten Armbänder, Halsketten, Ringe und Broschen präsentiert. Das Buch ist eine unschätzbare Referenz und ein visueller Genuss vergangener Zeiten und untersucht die wichtigsten Designer und Schmuckhäuser, die das Schmuckdesign geprägt haben.

ÜBERPRÜFEN: Caroline Cox, Gastprofessorin an der London School of Fashion, ist eine führende Modeexpertin, deren Arbeit die Beziehung zwischen Mode, Schönheit und Kultur erforscht. Als Dozentin und Rundfunksprecherin ist sie außerdem Beraterin für kulturelle Trends bei Vidal Sassoon. Carolines Bücher über Modegeschichte und -theorie wurden international veröffentlicht und umfassen „Vintage Shoes“ (Carlton, 2008), „Lingerie: A Lexicon of Style“ (2000) und „Stiletto“ (2004).

ÜBERPRÜFEN: Die Autorin Gerda Flockinger gilt weithin als eine der einflussreichsten Künstlerinnen und Juweliere des 20. Jahrhunderts. Ihr experimenteller Kurs am Hornsey College of Art in London im Jahr 1962 markierte einen Wendepunkt in der Erneuerung des britischen Schmuckdesigns.

INHALTSVERZEICHNIS:

Vorwort von Gerda Flockinger.

Einführung.

1890-10: Göttlich dekadent (ASrt Nouveau).

1910er Jahre: Die Edwardianische Zeit.

1920er Jahre: Stromlinienförmig und schick (Art-Deco-Designs).

1930er Jahre: Hollywood-Glamour (Das Zeitalter des Fortschritts).

1940er Jahre: „F“ für Fake (Faux Fashions).

1950er Jahre: Mid-Century Sparkle .

1960er Jahre: POP geht in die Zukunft (The Swinging Sixties).

1970er Jahre: Der Körper, mutig und schön (natürlich und frei).

1980er Jahre: Die Macht und der Ruhm.

1990er bis heute: Zukünftige Sammlerstücke.

(Vintage) Einkaufs- und Sammelführer.

Glossar der Schmuckbegriffe.

Index.

Weiterführende Literatur und Danksagungen.

  PROFESSIONELLE BEWERTUNGEN: 

  ÜBERPRÜFEN: Ich war völlig überrascht, als ich dieses Buch las. Aus irgendeinem Grund ließ mich der Titel denken, dass es hier mehr um das Entwerfen von Schmuck ginge – aber je mehr ich dem Buch zuhörte, desto mehr faszinierte mich dieses Juwel von einem Buch. Es geht tatsächlich um Schmuckdesign – aber es geht um die Geschichte des Schmuckdesigns! Als Geschichtsinteressierter war dieses Buch genau das Richtige für mich! Obwohl ich selbst nicht viel Schmuck trage, schätze ich ihn auf jeden Fall. Dank dieses Buches kann ich jetzt den Stil der Epoche identifizieren, der mich am meisten anspricht. Wer weiß – wenn ich im Lotto gewinne, mache ich mich vielleicht auf die Suche nach Belle-Epoch-Juwelen!

  Wie Sie beim Blick auf die Inhaltsseite erkennen können, gliedert das Buch die Geschichte des Schmuckdesigns in Jahrzehnte. Was war in dieser Zeit in Mode – und warum war es in Mode? Wie die jeweilige Epoche der Geschichte das Design und die Attraktivität von Modeschmuck beeinflusste. Faszinierend! Das Buch ist optisch ansprechend, das Layout und die Fotografie sind genau richtig. Die Autorin Caroline Cox ist Gastprofessorin am London College of Fashion und der Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt auf der „Erforschung der Beziehung zwischen Mode, Schönheit und Kultur“. Frau Cox ist sowohl Dozentin als auch Beraterin für kulturelle Trends. Ich kann mir keine viel interessantere Arbeit vorstellen.

  Die Layouts der Verlage scheinen oft ein Raster zu verwenden. Ich denke, dieser Ansatz funktioniert besonders am Anfang eines Kapitels sehr gut – er gibt dem Leser einen Einblick in die Themen, die auf den Seiten des nächsten Kapitels behandelt werden. Das Raster zeigt den abgedeckten Zeitraum, zum Beispiel 1910–1919, und dann gibt es Miniaturbeispiele der Mode, Schmuckdesigns und Kunst, die zu dieser Zeit in vogue waren. Das Buch behandelt wunderschön Kugeln, Armreifen, Perlen, Edelsteine ​​von unglaublichem Wert und Schönheit sowie Beispiele zeitgenössischer Mode und Kunst. Historische Notizen über bekannte Schmuckdesigner sind enthalten – Faberge, Tiffany, Schlumberger und Schiaparelli, um nur einige zu nennen. Möchten Sie mehr über die Geschichte von Bakelit und Zelluloid erfahren? Dies ist das Buch zum Anfassen und Lesen. Ich liebe die Fotos im Buch – von berühmten Models, Prominenten, Leuten der High Society und der aufregenden Welt der High Fashion.

  Ich liebe die Art und Weise, wie das Buch alles miteinander verbindet. Historische Referenzen verweisen darauf, warum bestimmte Stile, Trends und Materialien genau dann in Mode kamen, als sie es taten. Abgerundet werden diese Informationen durch eine perfekte Sammlung entsprechender Moden, Make-up-Stile und künstlerischer Werke, die das Jahrzehnt prägten. Bin ich ein wenig „überschwänglich“ von diesem Buch? Ja! Warum? Weil es so eine entzückende Überraschung war und weil es genau zu meiner Vorliebe für alles, was mit Mode, Kostümen und historischen Dingen zu tun hat, passt. Ich denke, dass dieses Buch großen Anklang finden wird, weil es so viel abdeckt. Es ist natürlich perfekt für Schmuckdesigner und alle von uns, die Edelsteine ​​und Juwelen lieben, aber es wird auch Künstler, Designer, Fashionistas und Geschichtsinteressierte ansprechen. Ich liebe dieses Buch und es hat mit Sicherheit einen Platz in meiner ständigen Bibliothek!

ÜBERPRÜFEN: Lassen Sie mich zunächst sagen, dass dieser Band alles bietet, was Sie erwarten, und ihn um das Zehnfache übertrifft. Wunderschöne Fotos – schauen Sie nach. Geniale Informationen – überprüfen Sie. Strategisch zusammengestellt – prüfen. „Vintage Jewelry“ ist die Idee einer erstaunlichen Frau, Caroline Cox, Professorin für Kulturgeschichte an der University of the Arts in London, weltbekannte Rednerin über die Beziehung zwischen Mode, Schönheit und Kultur und Autorin von „Lingerie: A Lexicon of Style“ (2000) und „Hair and Fashion“ (2005), zu denen auch eine Laufstegshow im Victoria and Albert Museum, London, gehörte.

  Die Autorin und ihr Hintergrund sind Teil dessen, was dieses Buch davon abhält, nur ein Kaffeetischbuch zu sein – es befasst sich mit den Auswirkungen aktueller Ereignisse auf den Schmuck des Tages. Ich denke, wir alle können uns in unserem Leben Beispiele dafür vorstellen ... die entspannte Hippie-Ära, die zu einer geradlinigeren Preppy-Kultur führte (oder umgekehrt – je nachdem, an welchem ​​Ende der Hippie-Bewegung man gelandet ist). Cox spricht über wild erotische Mode und Frisuren des Art-Déco-Zeitalters, die auf die hochgeschlossenen Kragen des Viktorianischen Zeitalters folgten – Rebellion ist also wohl nichts Neues!

  Dieses Buch wird den Weg in Ihr Nachschlageregal finden – es spricht ausführlich über jedes Jahrzehnt und jeden Trend. Die sanften Wellenlinien und sanften Farben der Jugendstil-Ära; Die feinen Details und der Weiß-auf-Weiß-Trend (Diamanten in Platin) edwardianischer Juwelen; Die klaren, fast architektonischen Linien und das Schwarz-Weiß der Art-Déco-Ära; Zur Fabelhaftigkeit der „falschen“ Edelsteine ​​und fast knalligen Modejuwelen der 40er Jahre … Der Unterschied besteht darin, dass dieses Buch über den Schmuck im Kontext mit der Mode und Politik der Zeit spricht.

  Mein Lieblingsmerkmal dieses mit Juwelen gefüllten Wälzers sind die Rasterseiten. Diese Doppelseiten werfen einen Blick auf die „Key-Looks des Jahrzehnts!“, mit Glamour-Aufnahmen von stars , wichtigen Modetrends und Schmuck – Schmuck – Schmuck! Eine Sache, die in diesem Buch enthalten ist und in den meisten Reiseführern fehlt, ist, dass Cox versucht, alle prominenten „Kunst“-Juweliere der von ihr betrachteten Epoche abzudecken – dies ist eine Anspielung, die die meisten Kunsthandwerker gerne zur Norm im Schmuckbereich sehen würden Designbücher.

ÜBERPRÜFEN:  ÜBERPRÜFEN: Cox (Kulturgeschichte, University of the Arts, London; Stiletto) präsentiert 120 Jahre fabelhaften Schmuck von bekannten Kunsthandwerkern, Stardesignern und Produktionshäusern, darunter Cartier, Chanel , Dali, Faberge, Fulco di Verdura, Alexander McQueen, Tiffany und Van Cleef & Arpels . Historische und alte Fotos sowie hilfreiche Bildunterschriften unterstreichen den prägnanten, gut geschriebenen Text. In den Kapiteln werden die wichtigsten Trends nach Jahrzehnten hervorgehoben. Beispiele sind „Edwardian Era“ (1910er Jahre), das die Eleganz von Faberge, Cartier, Boucheron und Gegenständen aus den Kriegsjahren zeigt; „Hollywood Glamour“ (1930er Jahre) mit auffälligen und ikonischen Designs und einzigartigen Stücken für Prominente; „Mid-Century Sparkle “ (1950er Jahre), das französischen figurativen Schmuck und die Wunder von Schlumberger, Tiffany, Dior „Pop Goes the Future“ (1960er Jahre), wo alles möglich ist, von Ethno-Designs und Hippie-Motiven bis hin zur Moderne des Weltraumzeitalters; und „Future Collectibles“, das neue Designer wie Shaun Leane, Frank Gehry und Kazumi Nagano vorstellt. Ein „Einkaufs- und Sammelratgeber“ behandelt Einkaufsmöglichkeiten, das Erkennen von Fälschungen, die Pflege von edlem Schmuck und Online-Einkäufe. Ein Glossar und eine Liste von Museen, Sammlungen und Antiquitätenmärkten sind ebenfalls vorhanden. Diese preisgünstige Retrospektive wird Personen empfohlen, die sich für moderne Schmuckgeschichte interessieren, sowie Bibliotheken mit Sammlungen zu dekorativer Kunst und Design. [Bibliothekstagebuch].

ÜBERPRÜFEN: Mein Freund hat mir voller Zuversicht ein Exemplar von „Vintage Jewelry“ überreicht. Er wusste, dass ich über dieses wunderschöne Buch sabbern würde, das voller körniger Schwarz-Weiß-Fotos von frechen Frauen ist, die kilometerlange Perlen tragen, und aufdringlichen Seiten von Pop-Ikonen wie Grace Jones, die mit ausgefallenen Verzierungen stolzieren. Wenn ich die Seiten dieses Buches von Caroline Cox durchblättere, werde ich daran erinnert, warum ich Schmuck liebe. Warum ich als kleines Mädchen die glitzernden Edelsteinbroschen meiner Großmutter liebte (und warum ich sie jetzt noch mehr liebe). Warum ich denke, dass jeder mit zwei X-Chromosomen eine Perlenkette besitzen muss. Warum meiner Meinung nach Bakelit-Schmuck das Coolste seit geschnittenem Brot ist. Warum ich viele meiner skulpturalen Unikate als Kunstwerke betrachte.

  Ich glaube, dass Schmuck kommuniziert. Es spricht die Persönlichkeit eines Menschen an. Es flüstert von einer vergangenen Ära. Es stellt Kultur, Entwicklungen und Übergänge dar. Es setzt Aussagen und erzählt Geschichten. „Vintage Jewelry“ ist eine Chronik der letzten über 100 Jahre des Schmuckdesigns. Von den „göttlich dekadenten“ 1890er Jahren (Art Nouveau) bis zum „Hollywood-Glamour“ der 1930er Jahre (Platin und Diamanten, „Weiß auf Weiß“), von den „F wie Fake“ der 1940er Jahre (Kunststoffe und Modeschmuck) bis zu „zukünftigen Sammlerstücken“ der Gegenwart (architektonische und skulpturale Entwürfe sowie Gesprächsstoff).

  Caroline deckt jedes Jahrzehnt ab und diskutiert kulturelle, gesellschaftspolitische und künstlerische Einflüsse auf das Schmuckdesign. Sie spricht über die Geburt von Modehäusern wie Tiffany, Chanel und Cartier und die Entstehung von Schmucktrends durch Experimente und Einfallsreichtum. Das 224-seitige Buch enthält einen Einkaufs- und Sammelratgeber, Tipps zum Erkennen einer Fälschung (Diamant und Kostüm) und zur Pflege von Vintage-Schmuck. Wer braucht dieses Buch? Laut Caroline: „Ganz einfach jeder, der Schmuck liebt!“.

  Oh, und habe ich es schon erwähnt? Die Fotografie ist ein Traum! Es ist nicht schwer, Carolines Liebe zur Schmuckmode und -kultur zu erkennen. Ich wollte etwas über den Prozess der Zusammenstellung einer solchen Chronik erfahren, insbesondere von jemandem, der Mode isst und atmet und international als „Autorität der Modegeschichte“ anerkannt ist.

  F: „Erzählen Sie mir etwas über die Entstehung von ‚Vintage Jewelry‘.“

  A: „Ich habe mich schon immer für die Beziehung zwischen der Geschichte der Mode und dem Körper interessiert; Schmuck ist eine der frühesten Formen der Körperverzierung, deshalb wollte ich schon seit Ewigkeiten darüber schreiben.“ Es scheint, dass der Wunsch, den Körper mit fabelhaften Juwelen zu schmücken, schon immer eine natürliche Beschäftigung des Menschen war und die Schönheit kostbarer Edelsteine ​​seit Beginn der Zivilisation gelobt wurde. Es ist eine unserer ältesten Währungsformen und auch ein starker Ausdruck des Zeitgeists, der die sich verändernde Rolle der Frau in der Gesellschaft zeigt.“ A: „Sprechen Sie über die Jahrzehnte, die Sie in dem Buch behandeln, und hatte Sie ein Lieblingsgeld?“ A: „ Ich behandle in dem Buch die Zeit des Jugendstils bis in die Gegenwart, also ab 1890. Das erste Kapitel befasst sich mit den von der Natur inspirierten Motiven des Jugendstils; die zweite mit den filigranen Fassungen und Platin- und Diamantstücken, die im Edwardianischen Zeitalter als „Weiß-auf-Weiß“-Stil bekannt waren. Die vom Kubismus inspirierte Art-Deco-Geometrie wird im dritten Teil behandelt und von da an behandelt das Buch Hollywood der 30er Jahre und Firmen wie Tiffany und Cartier, die auffälligen Designs der 1940er Jahre mit ihren künstlichen Edelsteinen und auffälligen Metallfassungen sowie die abgestimmten Couture-Looks von die fünfziger. Lebendiges Design prägte die 1960er Jahre mit Experimenten mit PVC und Kunststoffen; Bohème und globale Einflüsse prägten die Siebzigerjahre und ein frecher Luxus in den 1980er Jahren. Ich schließe mit einem Kapitel über zukünftige Sammlerstücke. Mein Lieblingsjahrzehnt sind die unterbewerteten 70er Jahre mit dem großen Einfluss der Konzeptkunst auf Schmuck und den brutalistischen Stücken kanadischer Juweliere wie Robert Larin.

  F: „Was fasziniert Sie am Schmuckdesign?“ A: „Aus persönlicher Sicht sammle ich schon sehr früh alles, was mit Vintage zu tun hat, denn für mich sind antike Mode, darunter Schuhe, Taschen (über beides habe ich auch geschrieben) und Schmuck allesamt faszinierend.“ Im Wesentlichen ist Schmuck für mich eine Form tragbarer Skulptur, die man am Körper tragen kann. Es handelt sich um eine dreidimensionale Form, die jede beliebige Form annehmen kann, solange sie auf irgendeine Weise mit der Person verbunden werden kann. Es ist eine freiere Form als die Mode, weil sie von vielen funktionalen Anforderungen befreit ist.“

  F: „Was hat es mit Schmuck auf sich? Sagt Schmuck etwas über seinen Träger aus? Die Kultur? Die Zeit?“ A: „Den Körper zu schmücken ist eine natürliche menschliche Beschäftigung und sagt immer etwas über den Träger aus, sei es der soziale Status, der Reichtum oder einfach der Geschmack. Wie jede Mode spiegelt sie den Zeitgeist wider; Marilyn Monroes Gesang „Diamonds are a Girl's Best Friend“ brachte 1953 unsere kulturelle Obsession mit Edelsteinen im Film zusammen und die Höhen und Tiefen der Liebesbeziehung zwischen Liz Taylor und Richard Burton wurden mit Eis gefeiert. Bling in Industriegröße hat im Hip-Hop einen hohen Stellenwert – und so geht es weiter.“ teure Edelsteine; sie müssen über Nachhaltigkeit und Ressourcennutzung nachdenken; Meiner Meinung nach sollte die Verwendung von Diamanten aufgrund der Bedingungen, unter denen die Arbeiter in manchen Ländern abbauen müssen, in Frage gestellt werden. Ich denke, die Menschen werden in unseren schwierigen Zeiten Schmuck wollen, der eine persönlichere Bedeutung hat, was ein Segen für unabhängige Handwerker sein wird, statt für große Marken oder Luxushäuser.“ Was wird es in 10 Jahren im Schmuckdesign geben? Was ist der nächste Schritt für den Schmuckdesigner? Ich denke, der Minimalismus wird den heutigen Maximalismus im Schmuckbereich genauso ablösen wie in der Mode.“ F: „Abschließend: Welche Vintage-Stücke besitzen Sie, von denen Sie sich nie trennen würden?“ A: „Ich kann Ihnen ein Geheimnis verraten – Der gesamte Schmuck auf Seite 169 des Buches gehört mir! Und nein, ich würde mich nie davon trennen!“ Caroline Cox ist eine internationale Autorität in der Modegeschichte. Zu ihren Büchern gehören Stiletto, Vintage Shoes, How to be Adored und Grown-Up Glamour. Ursprünglich Kunsthistorikerin, wandte sie sich in den 1980er Jahren der Modetheorie und -geschichte zu und wurde bald Leiterin der Kulturwissenschaften am London College of Fashion. Später wurde sie als Beraterin für internationale Trends an die Advanced Academy von Vidal Sassoon in London abgeworben. Caroline sendet regelmäßig für die BBC über Mode- und Schönheitskultur und tritt als Kulturkommentatorin für Modetrends regelmäßig im Radio und Fernsehen auf. Für ihren herausragenden Beitrag zur Kulturgeschichte wurde Caroline eine Honorarprofessur an der University of Arts in London verliehen.

  Ich hoffe sehr, dass der Weihnachtsmann das liest und „Vintage Jewelry“ für mich unter den Baum legt. Dieses köstliche Buch erinnert mich daran, warum ich Schmuck liebe, und es ist ein großartiger Ideengeber für jeden, der Schmuck entwirft und Teil dieser ständig wachsenden, sich ständig weiterentwickelnden Branche ist. Was ein Vintage-Stück betrifft, von dem ich mich nie trennen würde? Es muss das Riemchenarmband aus Kunstperlen sein, das ich vor vielen Jahren in einem Kommissionsladen gekauft habe. Bei der Lackierung sind einige Perlen und das Grundmetall abgesplittert, aber das ist mir egal! Ich fühle mich wie in den 1930er-Jahren, wenn ich es trage!

ÜBERPRÜFEN: Begleitet von Archivbildern, Modefotografien und wunderschönen Armbändern, Halsketten, Ringen und Broschen untersucht dieses Buch die wichtigsten Designer und Schmuckhäuser, technische Entwicklungen und kulturelle Einflüsse, die das Schmuckdesign geprägt haben. Eine unverzichtbare Ressource für alle, die sich für Vintage-Schmuck interessieren.

    ÜBERPRÜFEN: Präsentiert über 100 Jahre Schmuckgeschichte, von Laliques Jugendstil-Emaille an der Wende des 20. Jahrhunderts über Cartiers Edelsteine ​​und Christian Dior Mid-Century-Kostümstücke bis hin zu Harry Winstons Diamanten. Dieses Buch präsentiert einige der sammelwürdigsten und schönsten Armbänder, Halsketten, Ringe und Broschen. Durchweg ausgezeichnet und sehr zu empfehlen.

ÜBERPRÜFEN: Sie müssen sich dieses wunderschöne Buch besorgen. Glauben Sie mir, Sie werden sich darin verlieben.“ Vollgepackt mit köstlichen Bildern von prächtigem Schmuck, berühmten Frauen, die ihn trugen, und den Designern, die ihn hergestellt haben, ist „Vintage Jewelry“ ein fabelhaftes Cocktail-Tischbuch und ein Muss für jeden der wahre Schmuckliebhaber. [Gruppe für zeitgenössisches Schmuckdesign].

ÜBERPRÜFEN: „Vintage Jewelry“, ein reich illustrierter Bericht über mehr als 100 Jahre Verschönerung, vom Jugendstil bei Lalique bis zu Harry Winstons Diamanten, ist perfekt für Schmuckliebhaber. [Das Time Magazine].

ÜBERPRÜFEN: „New Yorker Fashionistas und Schmuckliebhaber aufgepasst: Dies ist ein Bildband, der alle Bildbände übertrifft! Cox lässt keinen Edelstein unversucht, um uns mit Geschichten und Fotos zu faszinieren, zu amüsieren und in Erstaunen zu versetzen, die Schmuckliebhaber jeden Alters begeistern werden. Wenn Sie Schmuck lieben und verrückt nach Modedesign sind, sollten Sie sich das nicht entgehen lassen – es ist eine Stillektion, die Sie nie vergessen werden! [NY-Zubehörprüfer].

ÜBERPRÜFEN: Dieser schöne, gut illustrierte Band wird sowohl den Sammler von Vintage-Schmuck als auch den Neuling mit atemberaubenden Fotos und nützlichen Informationen begeistern. Es ist auch für Designer, Kunststudenten und Schmuckhersteller von großem Wert, da es eine Fülle von Ideen aus der Vergangenheit enthält, die in moderne Kreationen integriert werden können. Dies ist ein atemberaubend schöner Band, der sowohl als Nachschlagewerk als auch als unterhaltsame Unterhaltung dient. [Monster und Kritiker].

ÜBERPRÜFEN: „Caroline Cox hat ein fantastisches Buch geschrieben, das Vintage-Schmuckdesign von den 1830er Jahren bis zu den aktuellen Trends aufzeichnet. Wenn Sie sich für die Geschichte des Designs interessieren und Inspiration für Ihre eigenen Designs suchen, ist dieses Buch eine gute Wahl. „Vintage Jewelry“ ist ein nachdenkliches und informatives Buch, das Schmuck von den 1890er Jahren bis zur Gegenwart behandelt. Das Buch macht deutlich, dass Schmuck nicht nur Dekoration und Schmuck ist, sondern auch ein Spiegelbild dessen, wer wir sind. Und die Bilder: Wow. [Charlene Sevier Schmuck].

ÜBERPRÜFEN: Wenn Sie mehr über Schmuck und seine Geschichte erfahren möchten oder darüber nachgedacht haben, Schmuck aus einer bestimmten Zeit zu sammeln, ist dies ein ausgezeichneter Leitfaden. Der Text ist durchgehend sehr detailliert und voller Fotos, die Schmuckstücke aus jedem besprochenen Jahrzehnt zeigen. Es ist auch eine gute Quelle für Designideen, die Sie mit Ihren eigenen Schmuckstücken kombinieren können. [About.com: Schmuckherstellung].

ÜBERPRÜFEN: Eine der ältesten Kunstformen. Vor dem späten 19. Jahrhundert wurde Schmuck vor allem von den Reichen und Mächtigen getragen. Edelsteine ​​waren eine Währung, die wegen ihrer Schönheit und ihres Wertes geschätzt wurde, von der Aristokratie und den herrschenden Familien an die nächste Generation weitergegeben und zu staatlichen Anlässen getragen wurde. „Vintage Jewelry“ ist ein historischer Leitfaden für Vintage-Sammlerschmuck, ein wertvolles Buch für Sammler und faszinierend für jeden, der Schmuck liebt. Jedes Jahrzehnt der letzten hundert Jahre wird untersucht und sein Schmuck in einen kulturellen Kontext gestellt.

  Mit dem Anbruch des Industriezeitalters entstand eine riesige Mittelschicht und mit ihr begann das Zeitalter des Konsums. Immer mehr Menschen verfügten über ein verfügbares Einkommen und so begannen sie, den Stil der Reichen zu kopieren. Markenhafte Schmuckdesigner wie Cartier, Fabergé, Tiffany usw. wurde bekannt. Während diese Schmuckhäuser zuvor Stücke nur für ihre Kunden herstellten, weiteten sie in den 1890er Jahren ihre Anhängerschaft auf die neuen Industriellen aus. Frauen auf der ganzen Welt verlangten nach dem Schmuck, den die Frauen der britischen und europäischen Königsfamilien sowie die Schauspielerinnen und Kurtisanen trugen, die von ihren königlichen Liebhabern mit Juwelen überschüttet wurden. Edith Whartons Buccaneers, die Geschichte junger amerikanischer Erbinnen, die nach Europa gingen, um eine Ehe mit einem Titel zu gründen, spielte sich im Leben von Consuelo Vanderbilt real ab.

  Von diesem glückverheißenden Anfang an führt uns Frau Cox durch die evolutionären Wendungen von Schmuck sowohl in der Kunst als auch in der Industrie, begleitet von wunderschönen Bildern von Schmuck aus jeder Epoche. Der Unterschied zwischen dem Schmuck der ersten beiden Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts (bis zum Ersten Weltkrieg) und den 1920er Jahren war bemerkenswert. Der Aufstieg des Modernismus verdrängte die Feinheiten des Jugendstils und den schweren edwardianischen Stil. In den 1920er Jahren erfand Coco Chanel fast im Alleingang den Modeschmuck. Indem Chanel echte Edelsteine ​​durch farbiges Glas ersetzte und goldfarbenes Metall und Kunstperlen verwendete, änderte es die Regeln für Schmuck und dessen Tragen. Sie machte das kleine Schwarze populär, das zu jeder Zeit getragen werden konnte, nicht nur zur Trauer; Schwarz war der perfekte Hintergrund für Schmuck.

  Die Weltwirtschaftskrise zwang sogar Chanel , ihre Preise zu halbieren, und der amerikanische Verbraucher hörte auf, die Luxusgüter europäischer Designer zu kaufen. Diamantenhändler konnten sich nicht mehr auf ihre traditionellen Kunden verlassen, da selbst die Reichen in den 1930er Jahren Probleme mit ihren Geldmitteln hatten. DeBeers und andere Diamantenhändler erkannten, dass das Image des Diamanten als Schmuckstück für die Reichen geändert werden musste, und so begann eine Umbenennung des Diamanten, die uns noch heute begleitet. Im letzten historischen Kapitel des Buches, den 1990er Jahren bis heute, handelt es sich bei vielen der sogenannten „zukünftigen Sammlerstücke“ um Stücke, die für Alexander McQueen, John Galliano und andere europäische Designer entworfen wurden, um ihre Modenschauen zu begleiten. Einige Aufmerksamkeit wird Robert Lee Morris, Paloma Picasso, George Jensen, Frank Gehry und den britischen Designern Shaun Leane und Theo Fannell geschenkt.

  „Vintage Jewelry“ bietet einen Einkaufs- und Sammelratgeber, der für jeden, der Vintage-Schmuck sammelt, eine wichtige Lektüre ist, insbesondere die Ratschläge, wie man eine Fälschung erkennt. Es gibt Einträge für Geschäfte und Websites, die sich auf Vintage-Schmuck spezialisiert haben, und es gibt ein vollständiges Glossar mit Schmuckbegriffen, das für jeden, der Schmuck kauft, hilfreich wäre. Die Beschreibungen und begleitenden Fotos für jedes Jahrzehnt sind wertvolle Referenzen. Die Fotos enthalten viele Nahaufnahmen und Bilder in größerer Größe, die dem Leser einen echten Einblick in die feinen Details des Schmucks ermöglichen. Es macht wirklich Spaß, dieses Buch zu lesen. Vollgepackt mit köstlichen Bildern von prächtigem Schmuck, berühmten Frauen, die ihn trugen, und den Designern, die ihn hergestellt haben, ist „Vintage Jewelry Design, Classics to Collect and Wear“ ein fabelhaftes Cocktail-Tischbuch und ein Muss für den wahren Schmuckliebhaber. [Gruppe für zeitgenössisches Schmuckdesign].

ÜBERPRÜFEN: Sind Sie ein Liebhaber von wundervollem Schmuck? Dieses erstaunliche Buch wird das perfekte Buch sein. Ich habe die geheimnisvolle Verbindung zum kulturellen Einfluss von Schmuck schon immer geliebt, und dieses fantastische Buch führt Sie vom Jugendstil um 1890 bis in die Gegenwart. Die Autorin Caroline Cox ist eine führende Modeexpertin, deren Arbeit die Beziehung zwischen Mode, Schönheit und Kultur untersucht. Das Buch deckt mehr als 100 Jahre Schmuckgeschichte ab und konzentriert sich auf verschiedene Designer und Trends jedes Jahrzehnts. Es hat mir großen Spaß gemacht, mir die Trends jedes Jahrzehnts anzuschauen und mich immer wieder in einige wundervolle Designs zu verlieben. Die Bilder des Schmucks sind unglaublich, seltene Stücke aus Museen und Privatbesitz werden Ihnen den Atem rauben. Das Buch enthält einen Einkaufsführer, der Tipps und andere wichtige Fakten gibt, die Sammler vor dem Kauf wissen sollten. Sie müssen sich dieses wunderschöne Buch besorgen! Glauben Sie mir, Sie werden sich darin verlieben.

ÜBERPRÜFEN: Als ich kürzlich bei einem Besuch im Welthauptquartier von Craft Test Dummies „Vintage Jewelry“ entdeckte, wusste ich, dass ich es haben musste. Sehen Sie, bei all den Aufräumarbeiten, die wir in den letzten Jahren in meinem Haus meiner Schwiegermutter in den Poconos durchgeführt haben, habe ich einen kleinen Vorrat an Vintage-Schmuck angehäuft und versuche, mehr Informationen über einige davon zu finden die Stücke. Weißt du, bevor ich es auseinanderreiße. Jenny erlaubte mir freundlicherweise, sich damit davonzuschleichen.

  Obwohl ich in dem Buch keines der GENAUEN Stücke gefunden habe, die ich besitze, habe ich doch eine bessere Vorstellung davon, in welcher Zeit einige meiner Stücke entstanden sind, wie sie getragen wurden und welchen Kleidungsstil ich zu den Stücken trage . Wie diese Gold- und Perlenbrosche oben stammt sie wahrscheinlich aus den 1950er Jahren, der „Ära der Perlen“, und eine Anstecknadel wie diese wurde oft getragen, um „einfache, maßgeschneiderte Anzüge tagsüber hervorzuheben“. Hier sind einige weitere Statistiken zum Vintage-Schmuckdesign: •224 Seiten; •Index „Einkaufen und Sammeln“; •Glossar der Schmuckbegriffe; •Index; •In Zeiträume unterteilt. Zum Beispiel 1890-1910: Divinely Decadent, Hollywood-Glamour der 1930er Jahre, 1990er bis heute: Zukünftige Sammlerstücke.

  Dieses Buch ist nicht nur voller historischer und sammelnder Informationen, ich denke, es wird auch eine großartige Inspirationsquelle für einige meiner Stücke sein. Eine Referenz, die ich auf jeden Fall auf meinem Arbeitstisch behalten sollte.

ÜBERPRÜFEN: Ich liebe, liebe, liebe dieses Buch. Bilderbuch. Nachschlagewerk. Von vorne bis hinten inspirierend!“ – Sie sollten sich ein Exemplar besorgen. Jetzt. Ernsthaft. Caroline Cox präsentiert uns zehn Jahrzehnte Geschichte des Schmuckdesigns, verpackt in einem wunderschönen Sammelband. [Perlendesign-Studio].

ÜBERPRÜFEN: Caroline Cox hat in ihrem neuen Buch Bilder der kultigsten Stile jedes Jahrzehnts zusammengestellt. Jeder liebt ein nostalgisches Bildband, und langjährige Modeliebhaber werden sicherlich die wunderschönen Bilder in „Vintage Jewelry“ zu schätzen wissen. [Pierce Mattie].

ÜBERPRÜFEN: „Vintage Jewelry“ von Caroline Cox ist ein entzückender und informativer Blick auf die exquisiten Diamanten, Perlen, Smaragde, Rubine und Edelmetalle, die im 20. Jahrhundert von Cartier, Christian Dior , Fabergé, Tiffany, René Lalique, Boucheron und anderen entworfen wurden. Eine unschätzbare Referenz und ein optischer Leckerbissen für alle Liebhaber von schönem Schmuck. [Sonntagsexpress].

    ÜBERPRÜFEN: Die erstaunlichen Fotos werden von Cox‘ interessanter, gut geschriebener und gut durchdachter Prosa begleitet. „Vintage Jewelry“ ist eine informative, faszinierende und lohnende Lektüre. [Sandfasern].

ÜBERPRÜFEN: Dieses Buch ist ein Muss für jeden, der sich ernsthaft mit Schmuck beschäftigt. Es ist das Schmuckbuch des Jahres ... Die Kraft dieses Buches wird Sie zum Nachdenken anregen, Ihre Meinung ändern und Ihre Seele inspirieren. [Der Perlenmacher].

    LESERBEWERTUNGEN: 

  ÜBERPRÜFEN: Ich war ganz aufgeregt, als „Vintage Jewelry“ von Caroline Cox vor meiner Haustür landete. Ich bin ein großer Fan der Geschichte. Ich denke, das könnte einer der Gründe sein, warum ich mich so für das Perlensticken interessiere. Ich finde es toll, dass Menschen seit Tausenden von Jahren Perlen in irgendeiner Form herstellen, und ich denke, dass Perlen, Schmuckdesigns und Mode viel über verschiedene Zeiträume in verschiedenen Regionen der Welt erzählen können. Dieses Buch behandelt Schmuckdesigns von 1890 bis heute, aufgeschlüsselt nach jedem Jahrzehnt. Ich war fasziniert, als ich dieses Buch durchblätterte. Ich liebe die ganzseitigen Bilder, die nicht nur den Schmuck, sondern auch die Mode einfangen.

ÜBERPRÜFEN: Das muss eines der besten Bücher sein, die ich je gekauft habe. Es ist sehr informativ mit wunderbaren Fotos. Führt Sie übersichtlich durch die Jahrzehnte und gibt einen Überblick über die Stile. Ein fabelhaftes Nachschlagewerk, das ich bei der Gestaltung oft als Inspiration genutzt habe. Auch ideal, wenn Sie Vintage-Schmuck sammeln möchten.

ÜBERPRÜFEN: Ich liebe Vintage-Schmuck und dies ist eine schöne Ergänzung zu meiner wachsenden Sammlung von Büchern über dieses faszinierende Thema. Gute Fotos und Beschreibungen machen es interessant und informativ. Ein guter Begleitband zu den anderen Büchern des Verlags über Vintage-Kleidung, Schuhe, Handtaschen usw.

ÜBERPRÜFEN: Obwohl sich dieses Buch an Sammler richtet, ist es eine großartige Quelle für Schmuckdesigner. Es deckt jedes Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts ab und illustriert Stiltrends und Schmuckhersteller mit wunderschönen Modefotos. Ich studiere derzeit für eine Schmuckausbildung und fand es wirklich inspirierend.

ÜBERPRÜFEN: Wunderschönes Bildband mit hervorragenden Fotos. Empfohlen für alle, die Vintage-Mode und/oder Vintage-Schmuck mögen. Das Buch enthält nicht nur Fotos von Schmuck aus den letzten 200 Jahren, sondern gibt auch einen kurzen Überblick über die damit verbundene Zeit.

ÜBERPRÜFEN: Ein brillantes Buch! Dieses Buch führt Sie durch die Zeitalter des Designs und vermittelt Ihnen einen Hintergrund zu den Anfängen der neuesten Trends. Ein Muss für alle, die sich für Schmuck begeistern.

ÜBERPRÜFEN: Gibt einen Überblick über die Geschichte der Schmuckdesignbewegungen im 20. Jahrhundert, im Wesentlichen nach Jahrzehnten (die erste reicht bis ins Jahr 1890 zurück). Der Fokus liegt hauptsächlich auf High-End- und Markendesignern. Es gibt eine Menge guter Informationen. Der größte Pluspunkt ist für mich die starke Verwendung von historischen Fotos, auch wenn es sich dabei hauptsächlich um Werbeaufnahmen handelt. Ein ordentliches Bildband, ein paar schöne Fotos, ich kann es als nützliche Referenz zum Beispiel in einem Vintage-Bekleidungsgeschäft sehen, um zu sehen, wie die Dinge in verschiedenen Epochen liefen.

ÜBERPRÜFEN: Viele schöne Bilder, die den Perlen-, Schmuck- oder Textilkünstler inspirieren. Es hat einem breiten Leserkreis so viel zu bieten, dass es eine Freude ist, es durchzusehen.

ÜBERPRÜFEN: Ein perfektes Buch für meine Reise zum Sammeln von Vintage-Stücken. Ein schönes Buch, zu dem ich immer wieder zurückkomme. Tolle Beschreibungen und Illustrationen.

ÜBERPRÜFEN: Ein interessantes Bildband zum Thema Schmuckdesign. Ich habe mich schon immer dafür interessiert, wie sich historische Ereignisse auf Mode und Design auswirken, zum Beispiel der ägyptische Hype nach Grabfunden oder Atomdrucke in Tapeten und Stoffen der 1950er Jahre.

ÜBERPRÜFEN: Informativ und hilfreich, obwohl der Schwerpunkt mehr auf Sammlerstücken als auf Dingen für den Alltag liegt. Das ist überhaupt nicht schlecht, es ist nur nützlich zu wissen.

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ÜBERPRÜFEN: Fünf stars ! Sehr informatives Buch, schöne Fotografie.

ÜBERPRÜFEN: Fabelhafte Fotos! Ein tolles Geschenk!

  ZUSÄTZLICHER HINTERGRUND: 

  ÜBERPRÜFEN: Wie Vintage-Schmuck den Glamour vergangener Zeiten auf den roten Teppich bringt. Unter all den Edelsteinen, die auf den roten Teppichen von Cannes, Venedig, Hollywood und New York zur Schau gestellt werden, hinterlassen einige Stücke einen unauslöschlichen Eindruck. Bei der diesjährigen Met Gala unter dem Motto Ralph Lauren Manus Die Brosche wurde 1948 als Sonderanfertigung von Cartier hergestellt und besteht aus 83,89 Karat Diamanten. Sie demonstrierte die Kraft des Vintage, wenn es darum geht, auf dem roten Teppich ein Statement zu setzen.

  „Vintage-Schmuck verleiht einem Look Charakter und ein Gefühl von Nostalgie“, sagt die in LA ansässige britische Stylistin Tanya Gill, die stars wie Kate Winslet, Julie Christie und Jane Fonda kleidet. „Ich liebe die Handwerkskunst, die Geschichte und die Patina. Manchmal gestalte ich Charaktere durch den Schmuck, als würde ich einen Look für einen Film kreieren.“ Gill war für die auffällige Vintage-Lätzchenkette Bulgari verantwortlich, die Minnie Driver 2014 auf der Vanity Fair Oscar-Party trug. Die 1965 hergestellte Halskette erregte Gills Aufmerksamkeit bei Bulgari Decades of Glamour-Pre-Oscar-Event. „Es erschien mir in Design und Farbe so exquisit, mit der Handwerkskunst der Türkise, Cabochon-Smaragde, Cabochon-Amethyste und Diamanten, dass es ein einzigartiges Statement für die richtige Persönlichkeit wäre“, sagt sie. „Es war perfekt für die statuarische Schönheit von Minnie Driver.“

  Es sind nicht nur Hollywoods Grandes Dames, die Vintage-Glamour versprühen. Bei der Met Gala war Anna Wintours 29-jährige Tochter Bee Shaffer mit Diamant-Kronleuchterohrringen aus dem 19. Jahrhundert und einem schmalen Diamant-Stirnband des in New York ansässigen Vintage-Schmuckspezialisten Fred Leighton ganz und gar die Einzige Zur Wiedereröffnung von Cartiers Fifth Avenue-Herrenhaus im September stattete Sienna Miller ein frisches, fließendes Valentino Kleid mit einer Suite aus Diamant- und Smaragd-Cartier-Juwelen aus den 1920er-Jahren aus.

  Der Trend zu Vintage-Schmuck auf dem roten Teppich wurde 1996 ins Leben gerufen, als Prada für die damals 29-jährige Nicole Kidman einen Opalhalsreif aus dem 19. Jahrhundert von Fred Leighton lieh. „Es war ein wundervoller Moment für uns“, erinnert sich Rebecca Selva, Chief Creative Officer und PR-Direktorin von Fred Leighton. „Es erregte enorme Aufmerksamkeit, weil es so anders war.“

  Die Zusammenarbeit löste eine langfristige Beziehung mit Kidman aus und begann für Fred Leighton zwei Jahrzehnte voller „schöner und ikonischer Momente“. Selva nennt Charlize Therons Auftritt bei der Vanity Fair Oscar-Party im Jahr 2000 als einen ihrer Favoriten: Am mandarinenfarbenen Vera Wang-Kleid der 25-Jährigen waren zwei Art-Deco-Diamantclips befestigt. „Vera verliebte sich in die Clips und kreierte daraus dann das Kleid“, sagt Selva. „Das ganze Bild war wunderschön; es war Hollywood-Glamour auf die raffinierteste und raffinierteste Art.“

  Heutzutage, da Promi-Outfits in Echtzeit in den sozialen Medien seziert werden, haben Auftritte auf dem roten Teppich noch größere Auswirkungen auf einen früher sehr privaten, elitären Markt. „Das Internet hat die Botschaft über Vintage-Schmuck großartig verbreitet“, sagt Selva. „Es gibt so viel zu entdecken – die Leute merken, dass es nicht das ist, was sie dachten.“ Es ist nicht der Schmuck Ihrer Großmutter, und nichts ist so kostbar, dass es nicht getragen werden kann. Sogar unsere Diademe können als Stirnbänder getragen werden.“

  Für Selva trägt die erhöhte Sichtbarkeit dazu bei, den Mythos zu zerstreuen, dass antiker Schmuck veraltet sei. „Wir haben eine unglaubliche Diamant-Schlangenkette aus dem 19. Jahrhundert, die wie das coolste Stück aussieht, das man tragen kann, und dabei fast 120 Jahre alt ist“, sagt sie. „Es wartet auf seinen Moment auf dem roten Teppich.“

  Der Ruf von Vintage-Schmuck in der Modewelt wurde durch Fred Leightons Zusammenarbeit mit Net-a-Porter, die 2014 begann, weiter gestärkt. Sowohl antike Juwelen als auch neue Stücke aus der Fred Leighton Collection (die von Vintage-Designs inspiriert sind) sind online erhältlich. Die Preise reichen von 1.500 £ für ein einfaches Paar Ohrhänger bis hin zu Zehntausenden für signierte Vintage-Stücke von Cartier, David Webb oder Buccellati.

  „Wir haben eine wirklich positive Resonanz erhalten, und der Schmuck war oft innerhalb von Minuten ausverkauft“, sagt Sophie Quy, Einkäuferin für edlen Schmuck bei Net-a-Porter, die bis zu viermal im Jahr zum Fred Leighton-Laden in New York reist nach Stücken suchen. Diamanten, Perlen und Türkis sind Bestseller, ebenso wie klobige Goldkettenarmbänder, die Kunden in Kombination mit modernen Designs tragen. Die Website arbeitet auch mit Fred Leighton zusammen, um auf Anfrage Vintage-Stücke zu beschaffen.

  Antiker Schmuck hat auch einen Platz im supermodischen Kaufhaus Dover Street Market gefunden, das neben seiner Liste moderner Marken auch eine Auswahl an Vintage-Ringen sowie viktorianischen und georgianischen Diademen des britischen Juweliers Bentley & Skinner führt. Diese Abkehr von der Vorstellung verstaubter Vintage-Ladengeschäfte spiegelt den zunehmenden Wunsch wider, etwas Einzigartiges zu besitzen. „Vintage-Schmuck ist viel interessanter als alles, was man derzeit kaufen kann“, sagt Max Michelson vom Londoner Vintage-Spezialisten SJ Phillips. „Statt an das diesjährige Sortiment gebunden zu sein, verfügen wir über Sortimente aus 400 Jahren, sodass Sie immer etwas finden, das passt.“

  Er sagt, Stücke aus dem 20. Jahrhundert seien mit Abstand am beliebtesten. „Jeder möchte Art Deco, weil es stilvoll und schön verarbeitet ist, und da es in Platin gefasst ist, ähnelt es eher modernem Schmuck als frühere Stücke, die in Silber gefasst sind.“ Es besteht auch Interesse an gewagten Stücken aus den 1950er und 1960er Jahren.“ Anders als sein amerikanisches Pendant schwärmt SJ Phillips nicht von Auftritten auf dem roten Teppich. „Diese Art von Werbung funktioniert in den USA, aber nicht hier“, sagt Michelson. „Selbst wenn ein Stück von jemandem getragen wurde, der berühmt ist, sagen wir es den Leuten nicht.“

  Während signierte Vintage-Stücke einen Preisaufschlag haben, gibt es auch clevere Käufe. „Es gibt einige unterschätzte amerikanische Hersteller wie Raymond Yard“, sagt Michelson. „Aber es gibt auch unsignierte Stücke, die den großen Namen ebenbürtig sind, aber zum halben Preis.“ Hauptsache, es spricht den Träger an. „Wir behaupten nie, dass irgendetwas eine gute Investition sein wird. Das mag sein, aber wir sind kein Investmentmakler.“ Rebecca Selva stimmt zu: „Wenn Schmuck gut und schön verarbeitet ist, behält er seinen Wert, aber ich würde ihn auf keinen Fall als Investition verkaufen.“ Es geht mehr um die Freude, die man daran hat.“ [Telegraph (UK)].

ÜBERPRÜFEN: Entstauben Sie Ihre alten Schmuckschatullen und öffnen Sie das Familiengewölbe, weil Sie vielleicht gerade auf einem Vermögen sitzen. Das ist die Botschaft des Londoner Auktionshauses Bonhams, das diese Woche neue Zahlen bekannt gab, die den steigenden Wert von Vintage-Juwelen belegen. Laut Bonhams ist der Wert von antikem und historischem Schmuck im letzten Jahrzehnt um über 80 % gestiegen – und übertrifft damit die durchschnittlichen Immobilienpreise in England, die im gleichen Zeitraum um 47 % gestiegen sind. Schätzungen wurden an Auktionstagen aufgegeben, da die Gegenstände in erbitterten Bietergefechten das Doppelte, manchmal sogar das Dreifache ihrer Prognosen erzielten. Und es hat den Auktionator dazu veranlasst, eine Kampagne zu starten, in der er die Öffentlichkeit auffordert, nach Werten für alle vergessenen Edelsteine ​​zu suchen, die sie möglicherweise versteckt haben.

  „Ein Art-déco-Cartier-Armband aus Smaragd und Diamanten, das wir im Dezember verkauft haben, wurde auf 80.000 bis 100.000 Pfund geschätzt und brachte 210.000 Pfund ein“, sagt Jean Ghika, Leiterin der Schmuckabteilung bei Bonhams UK und Europa. „Solche Ereignisse sind unsere Schlüsselindikatoren für eine zunehmende Dynamik. Es ist die Qualität der Handwerkskunst, die bei den Käufern Anklang findet. Die damals verwendeten Steinarten sind im Vergleich zu einem modernen Stück etwas Besonderes.“ Die Schmuckredakteurin der Vogue Carol Woolton, ist von der Stärke des Schmuckmarktes im aktuellen Wirtschaftsklima nicht überrascht. „Im Moment gibt es so wenige Investitionen, die zuverlässig sind – Aktien sind in einem Zustand der Unsicherheit, aber Gold und Diamanten werden für einen reichen Menschen, der sein Vermögen bewahren möchte, niemals ein riskanter Kauf sein“, sagt sie. „Die Ressourcen auf der Welt sind begrenzt, die Minen werden erschöpft und die Anzahl der Edelsteine ​​ist begrenzt – das macht sie zu einem Seltenheitswert.“

  Auch wenn Sie auf dem Dachboden keine Ersatzbrosche von Cartier zum Versteigern haben, ist es erwähnenswert, dass der beschriebene Trend über die Namen von Designern hinausgeht und auch für bestimmte Steine, Metalle und Epochen gilt. Wenn auf den Laufstegen Silhouetten aus einem bestimmten Jahrzehnt wieder aufgegriffen werden, wird das Interesse auch in der Schmuckwelt nachhallen. „Signierte Gegenstände aus der Zeit des Art Deco und Antiquitäten, die über 100 Jahre alt sind, werden immer gefragt sein“, sagt Ghika. „Aber wir sehen jetzt auch Schmuck aus der Nachkriegszeit, aus den 1950er-Jahren sowie Stücke aus den 1960er- und 1970er-Jahren, die sich wirklich gut entwickeln.“

  Was Menschen oft davon abhält, ihren Schmuck schätzen zu lassen, ist die Annahme, dass Familienerbstücke, die ausrangiert wurden, weil sie nicht mehr in Mode sind, keinen Wert mehr haben. „Menschen betrachten ihre Stücke oft, ohne ihre Bedeutung im Kontext der Schmuckgeschichte zu verstehen“, sagt Ghika. „Wir haben kürzlich eine wunderschöne und seltene Chanel Twist-Halskette entdeckt, die ein Kunde zu einem Bewertungstag mitgebracht hatte, aber dachte, es sei nur ein Modeschmuckstück. Aber Chanel hat sowohl echten Schmuck als auch Stücke aus unedlen Materialien hergestellt.“ Diese Halskette aus den 1950er-Jahren hatte eine dezente Gravur auf der Innenseite, die darauf hindeutet, dass sie tatsächlich von Coco selbst entworfen wurde. Am Auktionstag übertraf sie daraufhin ihre Schätzung von 6.000 £ und erzielte 68.500 £.

  Wie können Sie also feststellen, ob etwas wertvoll ist, wenn Sie in einem alten Schmuckvorrat stöbern? Beginnen Sie mit den Logos und Markenzeichen, schlägt Ghika vor und weist darauf hin, dass die großen Namen (Cartier, Tiffany, Bulgari , Boucheron und Van Cleef und Arpels) immer Gewinner sein werden, aber wichtige Namen aus modernen Epochen (wie Andrew Grima aus den 1960er Jahren usw.) John Donald aus den 1970er Jahren) werden ihren Wert ebenfalls behalten haben. Als nächstes sollten Sie die Konstruktion des Stücks beurteilen; Haben die Steine ​​raue Kanten, sind sie großzügig verpackt oder hat der Hersteller versucht, durch die Verwendung von mehr Metall und weniger Diamanten zu sparen? Auch für die Zerschlagenen und Zerbrochenen ist die Hoffnung nicht völlig ausgeschlossen. „Es ist nicht unbedingt das Ende der Welt, wenn etwas Schaden genommen hat“, sagt Ghika. „Professionelle Reparaturen können, wenn sie gut durchgeführt werden, diskret erfolgen. Wir hatten schon früher Artikel, die in zwei Teilen bei uns ankamen, und nachdem sie repariert wurden, hatte das keinen großen Einfluss auf den Wert.“

     Der beste Weg, wirklich herauszufinden, was etwas wert sein könnte, besteht natürlich darin, es von einem Fachmann bewerten zu lassen. Denn es ist unwahrscheinlich, dass Sie erkennen können, dass es sich bei den Saphiren in Omas Erbstückring um äußerst begehrenswerte Exemplare aus der Kaschmir-Region handelte oder um das Produkt einer seltenen Bergbaugemeinde, die Ende des 19. Jahrhunderts nur zehn Jahre lang in Betrieb war . „Die Bonhams-Website bietet die Möglichkeit, Fotos einzureichen, wenn Sie sich von unseren Experten einen ersten Eindruck verschaffen möchten. Dann veranstalten wir in ganz Großbritannien regelmäßig Bewertungstage“, rät Ghika. Was Sie jedoch selbst tun können, ist, sich um Ihre Bestände zu kümmern – unabhängig davon, ob Sie bereit sind, sie zu verkaufen oder nicht. „Wenn Sie jemals daran denken, Schmuck weiterzuverkaufen, müssen Sie die Schachteln behalten“, fordert Woolton. „Die Kisten und der Papierkram für die Steine ​​steigern ihren Wert wirklich und ersparen beim Verkauf viel Verwirrung darüber, was etwas ist.“

  Das Schlimmste, was Sie tun können, ist, Ihren alten Schmuck in einer unorganisierten Schachtel herumrasseln zu lassen. „Reinigen Sie alte Teile nicht zu sehr“, warnt Ghika außerdem. „Ein Teil der Geschichte ist das Muster, das sie hat, und wenn man es abstreift, fehlt ihm etwas von seiner Seele.“ Zu weiteren Expertentipps gehört es, harte und weiche Steine ​​nicht zusammenzuhalten, um Erosion zu verhindern, Perlen nach jedem Tragen mit einem Tuch abzuwischen, um eventuelle Öle oder Parfüme zu entfernen, und sogar Paarohrringe in einzelne weiche Beutel aufzuteilen, damit sie nicht aneinander reiben. Wenn Sie Ihr neues Investitionsmantra „Edelsteine ​​statt Immobilien“ anstreben, müssen Sie laut Experten möglicherweise eine Weile auf die Dividenden warten, wenn Sie sich für neuere Stücke entscheiden. „Es dauert lange, bis Schmuck geschätzt wird“, sagt Ghika, der vorschlägt, Klassiker zu kaufen, die von bestimmten Herstellern stammen, wie etwa die Panthère-Kollektion von Cartier. Woolton wiederum bezeichnet Dior Edeljuwelier Victoire de Castellane als jemanden, der die „Meisterwerke unserer Zeit“ schaffen wird.

  Einig sind sich jedoch alle Experten darin, dass in erster Linie Schmuck getragen und genossen werden sollte, wobei jede Wertsteigerung als zusätzlicher Bonus angesehen werden sollte. „Es ist schön und gut, diese wunderbaren Dinge zu besitzen“, sagt Woolton. „Aber wenn Investoren sie wegsperren und nicht tragen, dann muss man fragen; Wo ist der Spaß daran?“ [Telegraph (UK)].

ÜBERPRÜFEN: Der Aufstieg von Online-Auktionen für Vintage-Schmuck. Während der Blue Moon-Diamant versteigert wird, kennt unser Experte die wachsende Beliebtheit von Online-Verkäufen, die es einfacher denn je machen, auf wertvolle Stücke zu bieten. Die globale Reichweite des Internets hat die Bekanntheit lokaler Verkaufsräume und damit auch das Vertrauen der Verbraucher erhöht. Als ich Auktionator bei Sotheby's war, war das eine Einzelausstellung; Es war ein ziemlicher Adrenalinstoß, das Ziel bestand darin, den „Raum“ mit begeistertem Bieten zu beschäftigen. Heutzutage, da die Online-Verkäufe zunehmen, sind Auktionen genauso geschäftig, aber es sind tatsächlich weniger Leute anwesend. Ein Teil des Nervenkitzels ist verschwunden, aber der Vorteil von Online-Auktionen besteht darin, dass sie das Profil der Verkaufsräume in der Provinz gestärkt haben und sie zu einer Kraft machen, mit der man rechnen muss.

  Bei Woolley & Wallis Salisbury Salerooms beispielsweise wurde letztes Jahr ein Jugendstil-Haarkamm von Lalique versteigert. Das Stück war aus zwei Gründen bemerkenswert: Namen mit hohem Sammlerwert wie Lalique waren einst den bekannten Auktionshäusern vorbehalten. Mittlerweile hat die globale Reichweite des Internets die Bekanntheit lokaler Verkaufsräume und damit auch das Vertrauen der Verbraucher erhöht. Doch der Haarkamm machte einen besonderen Eindruck, weil er zuvor bei einer Auktion in Wellington, Neuseeland, gekauft worden war, wo er fälschlicherweise als Plastik katalogisiert und für rund 2.000 Pfund verkauft wurde. Bei der Auktion von Woolley & Wallis wurde Horn als echte Herkunft angegeben und für 29.000 £ verkauft.

  Hier ist mein Leitfaden zu bekannten Auktionshäusern in der Provinz, die auch Online-Auktionen anbieten. Laut Jonathan Edwards, stellvertretender Direktor des Auktionshauses Woolley & Wallis in Wiltshire, haben Unterbieter einen großen Einfluss auf die heute bei Auktionen erzielten Preise. Hinzu kommt, dass Gebote nicht nur aus Großbritannien, sondern auch aus dem Ausland kommen. Im Mai letzten Jahres wurde eine Naturperlenkette für unglaubliche 89.000 £ an einen Online-Bieter bei den Wiltshire-Auktionshäusern verkauft, während die Schätzung bei 50.000 bis 70.000 £ lag. Es ist das bislang teuerste Schmuckstück, das online bei Woolley & Wallis verkauft wurde.

  Fellows Auctioneers, das mehr als 40 spezialisierte Schmuckverkäufe pro Jahr anbietet, verzeichnet einen erheblichen jährlichen Anstieg seiner Online-Verkäufe, die mittlerweile rund 45 Prozent seines Umsatzes ausmachen. „Seltene Stücke werden auf den globalen Markt gebracht und es gibt keinen Snobismus mehr darüber, in welchem ​​Auktionshaus man bietet“, sagt Geoff Whitefield, Versicherungsmanager bei Fellows. Ein Kunde, der dachte, ein Paar Ohrringe sei Modeschmuck, war verblüfft, als es dieses Jahr für 25.000 Pfund unter den Hammer kam. Fellows veranstaltet im November und Dezember Schmuckauktionen

  Bellmans verkaufte kürzlich ein Paar französischer Platin- und Diamantarmbänder aus den Zwanzigerjahren, die zusammen eine Halskette bildeten, für 14.000 Pfund. Jonathan Pratt, Geschäftsführer von Bellmans, rät jedem, der über einen Kauf bei einer Online-Auktion nachdenkt, zunächst die professionelle Akkreditierung des Verkaufsraums zu prüfen. „Achten Sie auf die Unterstützung von Handelsverbänden wie der Society of Fine Art Auctioneers and Valuers (SOFAA) und der Association of Accredited Auctioneers (AAA)“, sagt er. Es lohnt sich auch zu prüfen, ob die Spezialisten für Auktionsschmuck qualifiziert sind und über ein anerkanntes gemmologisches Zertifikat verfügen. Bellmans veranstaltet am 4. Dezember eine Schmuckauktion

  The-saleroom.com startete seine Live-Webcast-Auktionen im Jahr 2006. Besucher der Website können Auktionskataloge durchsuchen und in Echtzeit über das Internet Gebote abgeben, mit Live-Audio- und Video-Feeds direkt aus den Auktionsräumen. Auf der Website finden das ganze Jahr über Schmuckauktionen statt. Wenn Sie also nach einem bestimmten Artikel suchen, geben Sie einfach Schlüsselwörter in die Suchmaschine ein und die passenden Lose werden aufgelistet.

  Die wichtigsten Auktionen sind nach wie vor den internationalen Auktionshäusern Sotheby's, Christie's und Bonhams vorbehalten, nicht zuletzt aufgrund ihrer globalen Reichweite und Beziehungen zu führenden Sammlern und Händlern. Dies sind die Auktionen, bei denen Sie Juwelen sehen werden, die Ihnen den Atem rauben werden, darunter der Blue Moon-Diamant, der am 11. November bei Sotheby's Genf zum Verkauf steht. Der größte, leuchtend blaue Diamant mit 12,03 Karat und einem makellosen 12,03-Karat-Diamant, der jemals versteigert wurde, dürfte mit einer Schätzung von 35 bis 55 Millionen US-Dollar alle bisherigen Rekorde brechen.

  „Auktionäre haben sich schnell an die Nachfrage nach Online-Geboten angepasst“, sagt Keith Penton, Leiter der Londoner Schmuckabteilung von Christie's. „Es bringt zusätzliches Interesse und Spannung in die Atmosphäre des Verkaufsraums, insbesondere wenn sich herausstellt, dass der Standort des potenziellen Käufers an einem weit entfernten Ort liegt; Heutzutage ist es nicht ungewöhnlich zu hören: ‚Ihnen im Internet in Bogotá verkauft‘.“ (Hinweis: Sotheby's, Christie's und Bonhams sind nicht Teil einer Sourcing-Portal-Plattform, daher müssen Sie die einzelnen Websites besuchen, um Live-Auktionen anzusehen.)

  Für Bonhams, das im vergangenen Jahr weltweit 43 Schmuckverkäufe durchführte, hat das Online-Bieten eine neue Kundschaft erschlossen. „Es geht darum, das Auktionserlebnis Millionen von Menschen zugänglich zu machen, die noch nie zuvor einen Verkaufsraum betreten haben“, erklärt Matthew Girling, globaler CEO und Direktor für Schmuck. Online-Bieter machten im Jahr 2014 mehr als 5 Mio. £ des Bonhams-Schmuckumsatzes aus. Dies wird auch durch den Anstieg des Anmeldevolumens bei den monatlichen Schmuckverkäufen von Bonhams in Knightsbridge verstärkt.

  Sotheby's verzeichnete in den letzten fünf Jahren auch einen Anstieg der Zahl der Online-Käufer, die an ihren weltweiten Schmuckverkäufen teilnahmen. Im Zeitraum von 12 Monaten zwischen 2013 und 2014 verzeichnete das Unternehmen einen unglaublichen Anstieg der Online-Gebote um 42 Prozent. Wenn also dieser „Blue Moon“-Diamant bei Sotheby's Genf versteigert wird, schalten Sie unbedingt Ihren Computer ein, holen Sie den Champagner heraus und werden Sie Zeuge einer einzigartigen Geschichte der Edelsteinherstellung.

  Jeder kann einer Live-Auktion zuhören oder zuschauen, indem er einfach auf „Als Gast ansehen“ klickt. Aus Datenschutzgründen können Sie jedoch niemanden sehen, der im Raum bietet. Bei den großen Auktionen von Sotheby's und Christie's in Genf, New York und Hongkong verfügen beide Auktionshäuser über eine eigene Einrichtung, in der Sie sich auf der Website registrieren müssen, um das Geschehen zu verfolgen, was zu zwanghaftem Anschauen führen kann. Wenn Sie sich als Bieter registrieren möchten, müssen Sie eine Reihe von Sicherheitsfragen beantworten. Letztendlich sind es immer noch die einzelnen Auktionshäuser, die Ihre Bewerbung annehmen, wenn Sie Ihr Interesse über ein Sourcing-Portal anmelden.

  Sobald Sie geboten haben, haben Sie einen verbindlichen Vertrag mit dem Auktionshaus geschlossen. Wenn Sie über ein Sourcing-Portal wie thesaleroom.com bieten, fällt eine Bearbeitungsgebühr von 3 Prozent zum Endpreis nach der Käuferprämie an. Schauen Sie sich unbedingt alle Bilder – auch die Rückseite – sowie die Markenzeichen genau an. Wenn der Auktionator festgelegt hat, um welchen Gegenstand es sich handelt, ist dies seine Garantie. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie die Abmessungen überprüft haben, damit es keine Überraschungen gibt, wenn Ihr Artikel ankommt und viel kleiner oder größer ist, als Sie gehofft hatten.

  Sehen Sie sich die Objekte zunächst an und bauen Sie eine Beziehung zum Auktionshaus auf: Es ist immer beruhigend, wenn Sie wissen, mit wem Sie am anderen Ende der Leitung sprechen, wenn Sie Rat brauchen. [Telegraph (UK)].

: Wir versenden Bücher im Inland (innerhalb der USA) immer über USPS VERSICHERT Medienpost („Buchpreis“). Es gibt auch ein Rabattprogramm, mit dem Sie die Versandkosten um 50 % bis 75 % senken können, wenn Sie etwa ein halbes Dutzend Bücher oder mehr (ab 5 Kilo) kaufen. Unsere Versandkosten sind so günstig, wie es die USPS-Tarife zulassen. ZUSÄTZLICHE KÄUFE erhalten Sie eine SEHR GROSS

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ÜBER UNS: Vor unserer Pensionierung reisten wir mehrmals im Jahr nach Osteuropa und Zentralasien, um in den produktivsten Edelsteinproduktions- und Schleifzentren der Welt nach antiken Edelsteinen und Schmuck zu suchen. Die meisten der von uns angebotenen Artikel stammen aus Ankäufen, die wir in diesen Jahren in Osteuropa, Indien und der Levante (östliches Mittelmeer/Naher Osten) bei verschiedenen Institutionen und Händlern getätigt haben. Ein Großteil unserer Einnahmen auf Etsy, Amazon und Ebay fließt in die Unterstützung wertvoller Institutionen in Europa und Asien, die sich mit Anthropologie und Archäologie befassen. Obwohl wir über eine Sammlung antiker Münzen verfügen, die sich auf Zehntausende beläuft, sind unsere Hauptinteressen antiken/antiken Schmuck und Edelsteine, ein Spiegelbild unseres akademischen Hintergrunds.

Obwohl es in den USA vielleicht schwierig ist, antike Edelsteine ​​zu finden, werden in Osteuropa und Zentralasien häufig antike Edelsteine ​​aus alten, zerbrochenen Fassungen demontiert – das Gold wird wiederverwendet – und die Edelsteine ​​neu geschliffen und zurückgesetzt. Bevor diese wunderschönen antiken Edelsteine ​​neu geschliffen werden, versuchen wir, die besten davon in ihrem ursprünglichen, antiken, handgefertigten Zustand zu erwerben – die meisten von ihnen wurden ursprünglich vor einem Jahrhundert oder mehr gefertigt. Wir glauben, dass die von diesen längst verstorbenen Meisterhandwerkern geschaffenen Werke es wert sind, geschützt und bewahrt zu werden, anstatt dieses Erbe antiker Edelsteine ​​durch Nachschleifen des Originalwerks zu zerstören. Indem wir ihre Arbeit bewahren, bewahren wir gewissermaßen ihr Leben und das Erbe, das sie der Neuzeit hinterlassen haben. Es ist weitaus besser, ihr Handwerk zu schätzen, als es durch modernes Schneiden zu zerstören.

Nicht alle sind sich einig – mindestens 95 % der antiken Edelsteine, die auf diesen Märkten angeboten werden, sind neu geschliffen und das Erbe der Vergangenheit geht verloren. Wenn Sie jedoch mit uns darin übereinstimmen, dass die Vergangenheit schützenswert ist und dass frühere Leben und die Ergebnisse dieser Leben auch heute noch von Bedeutung sind, sollten Sie den Kauf eines antiken, handgeschliffenen natürlichen Edelsteins anstelle eines in Massenproduktion hergestellten maschinell geschliffenen Edelsteins (häufig synthetisch) in Betracht ziehen oder „im Labor hergestellte“ Edelsteine, die heute den Markt dominieren. Wir können die meisten antiken Edelsteine, die Sie bei uns kaufen, in Stilen und Metallen Ihrer Wahl fassen, von Ringen über Anhänger bis hin zu Ohrringen und Armbändern. aus Sterlingsilber, 14-karätigem Massivgold und 14-karätiger Goldfüllung. Gerne stellen wir Ihnen für jeden Artikel, den Sie bei uns kaufen, ein Zertifikat/Echtheitsgarantie aus. Ich werde immer auf jede Anfrage antworten, egal ob per E-Mail oder eBay-Nachricht, also zögern Sie nicht, mir zu schreiben.