Das Datenblatt dieses Produkts wurde ursprünglich auf Englisch verfasst. Unten finden Sie eine automatische Übersetzung ins Deutsche. Sollten Sie irgendwelche Fragen haben, kontaktieren Sie uns.

Consuelo Kanaga

Biografie

Consuelo Kanaga wurde in Astoria, Oregon, geboren und stammte aus einer Familie, die Ideale sozialer Gerechtigkeit schätzte. Nach Abschluss der High School begann sie 1915 für den San Francisco Chronicle zu schreiben. Innerhalb von drei Jahren lernte sie die Dunkelkammertechnik von den Fotografen der Zeitung und wurde Mitarbeiterfotografin. Über den California Camera Club lernte sie Imogen Cunningham, Edward Weston und Dorothea Lange kennen und interessierte sich für die Kunstfotografie in Alfred Stieglitz‘ Kamerawerk. Eine Reihe von drei Ehen und eine abgesagte Verlobung führten zu Kanagas regelmäßigen Umzügen zwischen New York und San Francisco, wo sie 1930 ein Porträtstudio gründete. Obwohl sie kein offizielles Mitglied der f/64-Gruppe war, wurden ihre Bilder 1932 in der ersten Ausstellung im MH de Young Memorial Museum in San Francisco ausgestellt. Kanaga engagierte sich in der liberalen Politik der Westküste, und als sie 1935 nach New York zurückkehrte, wurde sie mit der linken Photo League in Verbindung gebracht; 1938 hielt sie dort Vorträge bei Aaron Siskind, der sich dann mit seinem Harlem-Dokument beschäftigte. Ihre Fotografie wurde von Edward Steichen gefördert, der sie 1955 in die Ausstellung „The Family of Man“ aufnahm. Kanagas Arbeiten wurden 1979 in der ICP-Ausstellung „Recollections: Ten Women of Photography“ gezeigt und sie war 1992 Gegenstand einer Retrospektive im Brooklyn Museum of Art.
In Bezug auf die fotografische Technik und die Darstellung der Motive prägen romantische Instinkte Kanagas Werk. Als Verfechterin der Rechte von Afroamerikanern und anderen Farbigen unterschied Kanaga ihre Porträts von den dokumentarischen Bildern der Farm Security Administration dadurch, dass sie das körperliche Wohlbefinden und den persönlichen Stolz ihres Motivs zum Ausdruck brachten. Der taktile Eindruck von Volumen in ihren Arbeiten wird durch starke Kontraste beim Drucken heller und dunkler Formen verstärkt.
Meredith Fisher

Handy et al. Reflexionen in einem Glasauge: Werke aus der Sammlung des International Center of Photography, New York: Bulfinch Press in Zusammenarbeit mit dem International Center of Photography, 1999, S. 219.