한 장의 그림으로 완결되는 멋진 만화와 일러스트에서 얻을 수 있는 그림의 특별한 가치,
장점이란 바로 「움직임이 있는 그림」이다.
「움직임이 있는 그림」은 사람이 무의식적으로 다음 동작을 예측해 뇌가 착각을 일으켜 「움직이는 것」처럼 느끼는 것이다.
그러한 「움직임이 있는 그림」을 그리는 대표적인 방법이 아래의 세 가지 테크닉이며,
액션 캐릭터를 그릴 때 어떻게 활용할 수 있는지 자세히 해설한다.
1. 액션 라인으로 구도를 잡는다
인체의 움직임, 흐름의 라인을 중심으로 그림을 구성하는 방법으로,
사람이 움직인다고 착각하도록 움직임의 흐름이 느껴지게 표현하는 것이다.
이 책에서는 그런 라인들을 보조선 삼아, 만화의 형태로 응용한 것을 「액션 라인」이라고 정의한다.
2. 인체를 비틀거나 기울여 의도적으로 밸런스를 무너뜨린다
밸런스를 무너뜨린 몸은 다음 동작에서 반드시 밸런스를 잡으려고 한다.
그런 사실을 아는 뇌가 다음 동작을 예측해, 움직인다고 착각한다.
그렇기 때문에 그림에는 항상 언밸런스한 부분을 만들며 연출해 나가는 것이 중요하다.
3. 원근법의 착각을 이용한다
가까이 있는 것은 크게, 멀리 있는 것은 작게 그리는 원근법의 착각을 이용하는 방법이다.
멀리서 갑자기 접근하면 움직이는 것처럼 느껴진다.
포인트를 알면 「움직임이 있는 매력적인 그림」을 그릴 수 있다.
액션 라인을 사용하여, 생기 있게 움직이는 캐릭터 그리는 법을 중심으로,
보는 사람이 「움직임」을 느낄 수 있는 일러스트 테크닉을 알기 쉽게 설명한다.