Warum Bertrand den Künstler liebt:  Auguste Roubille ist ein Maler-Illustrator, mit dem ich gerne die Belle Époque (1890-1914) und die Zwischenkriegszeit erkunde. Ich mag diese süße Melancholie, in die uns der Künstler mit seinen symbolistischen Farben manchmal eintaucht. Besonders schätze ich seine Landschaften, deren Atmosphäre mich an Edward Hooper erinnert.

Warum Nathan den Künstler liebt:  Für mich ist Auguste Roubille ein perfektes Beispiel für die Mission der WD Art Gallery, unsere Leidenschaft für Entdeckungen zu teilen. Ich hatte noch nie von Roubille gehört, aber als wir daran arbeiteten, seine brillante Karriere zu entdecken, wurde mir klar, was für ein wichtiger Künstler er ist: ein Avantgarde-Satiriker, ein ausgezeichneter Jugendstilmaler, ein politischer Unterstützer der Anarchisten des Endes der USA 19. Jahrhundert, ein futuristischer Illustrator für Werner-Motorradwerbung… Und das alles mit scharfem Blick und außergewöhnlicher Zeichenqualität.

Kommentar des Experten: Wie Alphonse MUCHA, Henri de TOULOUSE LAUTREC oder Théophile STEILEN ist Auguste Jean-Baptiste ROUBILLE ein begabter und vielseitiger Künstler. Als Avantgarde-Künstler war er einer der Pioniere des Jugendstils, der sich in den 1890er Jahren gegen die Formalitäten und Zwänge der akademischen Malerei auflehnte. Wie viele talentierte Künstler der Belle Epoque trug er als Illustrator zu den großen kulturellen Umwälzungen bei. Es waren die Illustratoren-Maler wie Felix VALLOTON, Pierre BONNARD, Henri de TOULOUSE LAUTREC und natürlich Auguste ROUBILLE, die als erste Symbole und Synthesen verwendeten, um ihren Anti-Akademismus zu zeigen, aber auch, um der Realität einer Zeit zu entkommen, in der das Technische Die Fortschritte, die während der Weltausstellungen von 1889 und 1900 gefeiert wurden, sind umwerfend. Diese Künstler zeigen echte Kühnheit, indem sie Formen vereinfachen und flache Farbbereiche mit manchmal heftigen Kontrasten verwenden. Sie werden in ihren Arbeiten auch eine echte Sensibilität zeigen und so vergrößern, was sich hinter dem Schein verbirgt. Kunsthistoriker sehen in diesen Illustratoren daher die Vorläufer der Symbolik, der Nabis, aber auch des Japonismus. Trotz des Erfolgs seiner Aquarelle und Gouachen im Salon des Indépendants wird Auguste Roubille den Großteil seiner künstlerischen Produktion, die nicht mit seiner Arbeit als Illustrator verbunden ist (hauptsächlich Karikaturen und Satiren), für sich behalten. Dies ermöglicht es uns heute, Ihnen hundert Werke aus seiner persönlichen Sammlung anzubieten, was für uns eine echte Entdeckung darstellt, die wir gerne teilen können. Seine Werke sind von einer unglaublichen Sensibilität durchdrungen (insbesondere seine Stadt- und Landschaftslandschaften). Seine Aquarelle zu Fauna und Flora sind unglaublich realistisch und zeigen die Qualität des Zeichners. Was Karikatur und Satire betrifft, so zeichnet sich der Künstler auf diesem Gebiet aus, das seine ganze Energie in Anspruch nehmen und ihn berühmt machen wird. Auguste Roubille ist ein Zeitzeuge, er wird das Leben während der Belle Epoque und der Zwischenkriegszeit mit seinen eleganten Frauen, seinen Liebhabern und seinen Autos zeichnen. Nacheinander von den Jugendstil- und Art-Deco-Bewegungen beeinflusst, wird der Künstler auch mehrere Dekorationsprojekte entwerfen.

Dieser Kommentar wurde von unseren Experten anhand der verschiedenen in unserem Besitz befindlichen Nachschlagewerke zum Künstler zusammengestellt, jegliche Vervielfältigung ist daher untersagt.

Biografie : Auguste Roubille ist Maler, Zeichner und Plakatkünstler. Als talentierter Illustrator zeichnete er sich während seiner gesamten Karriere besonders durch Karikatur und Satire aus. Er begann als Pressezeichner bei Französische Post und in neuen Zeiten 1897. Er signiert A. Roubille oder mit einem Monogramm in Form eines Gesichts, das aus den Buchstaben A und R gebildet wird, oder einfach mit den Buchstaben AR. Er arbeitet mit den meisten humoristischen Zeitungen zusammen (er wird auch das Plakat für die Messe der Humoristen sein): Das Lachen, das Lächeln, der Schrei des Paris, Cocorico, das Bajonett, die Wildente, der Butterteller. Er wird alle Titelseiten des Satiremagazins gestalten Fantasie. Als Dekorateur malte er insbesondere den Fries des Maison du rire auf der Weltausstellung von 1900 und eine Reihe von Tafeln für das Café d'Harcourt (rue Champollion) sowie Möbel. Zu seinen Postern gehören The Demaria Frères Photographic Devices, La Motocyclette, Werner, Spratt's, Patent, High, Life, Tailor, Le Bourgeon, Scala en bombe!, Au Smart Carmen, La Maison du Rire` ... Endlich er illustriert Bücher wie: Echo und Narziss von Paul Feuillâtre, Der französische Geist von Jules Renard mit Ricardo Flores, Biggudgeon von René Benjamin, Der Kampf von Claude Farrère (Fayard, The Book of Tomorrow, 1925), die Chatelaine de Vergi (veröffentlicht von Léon Pichon 1920. 

Versand und Verpackung: Dieses Werk wird innerhalb von 2 Werktagen versandt, ordentlich verpackt in einem stabilen Paket und an den Enden mit selbstklebenden Garantiestreifen gesichert. Im Falle einer Rücksendung obliegt dies dem Käufer unter den gleichen Versand- und Verpackungsbedingungen.

Information : Bei Fragen können Sie uns unter kontaktieren 06 20 26 92 55