Warum Bertrand den Künstler liebt:  Auguste Roubille ist ein Maler und Illustrator, mit dem ich gerne die Belle Époque (1890-1914) und die Zwischenkriegszeit erkunde. Ich mag diese süße Melancholie, in die uns der Künstler manchmal mit seinen symbolistischen Farben eintaucht. Besonders schätze ich seine Landschaften, deren Atmosphäre mich an Edward Hooper erinnert.

Warum Nathan den Künstler liebt:  Für mich ist Auguste Roubille ein perfektes Beispiel für die Mission der WD Art Gallery, unsere Leidenschaft für Entdeckungen zu teilen. Ich hatte noch nie von Roubille gehört, aber als wir daran arbeiteten, seine brillante Karriere zu entdecken, wurde mir klar, was für ein bedeutender Künstler er ist: ein avantgardistischer Satiriker, ein hervorragender Jugendstilmaler, ein politischer Unterstützer der Anarchisten vom Ende des 20. Jahrhunderts 19. Jahrhundert, ein futuristischer Illustrator für Werner-Motorradwerbung… Und das alles mit einem scharfen Blick und einer außergewöhnlichen zeichnerischen Qualität.

Kommentar des Experten: Auguste Jean-Baptiste ROUBILLE ist wie Alphonse MUCHA, Henri de TOULOUSE LAUTREC oder Théophile STEILEN ein begabter und vielseitiger Künstler. Als Avantgarde-Künstler war er einer der Pioniere des Jugendstils, der sich in den 1890er Jahren gegen die Formalitäten und Zwänge der akademischen Malerei auflehnte. Wie viele talentierte Künstler der Belle Epoque trug er als Illustrator zu den großen kulturellen Umbrüchen bei. Es waren Illustratoren und Maler wie Felix VALLOTON, Pierre BONNARD, Henri de TOULOUSE LAUTREC und natürlich Auguste ROUBILLE, die als erste Symbole und Synthesen verwendeten, um ihren Antiakademismus zu zeigen, aber auch um der Realität einer Zeit zu entfliehen, in der das Technische herrschte Der Fortschritt, der während der Weltausstellungen von 1889 und 1900 gefeiert wurde, ist atemberaubend. Diese Künstler zeigen echte Kühnheit, indem sie Formen vereinfachen und flache Farbflächen mit manchmal heftigen Kontrasten verwenden. Sie werden in ihren Arbeiten auch eine echte Sensibilität zeigen und so das hervorheben, was sich hinter dem Schein verbirgt. Daher sehen Kunsthistoriker in diesen Illustratoren die Vorläufer des Symbolismus, der Nabis, aber auch des Japonismus. Trotz des Erfolgs seiner Aquarelle und Gouachen im Salon des Indépendants behält Auguste Roubille den Großteil seines künstlerischen Schaffens, das nicht mit seiner Arbeit als Illustrator zusammenhängt (hauptsächlich Karikaturen und Satiren). Dies ermöglicht es uns heute, Ihnen hundert Werke aus seiner persönlichen Sammlung anzubieten, was für uns eine echte Entdeckung darstellt, die wir gerne mit Ihnen teilen dürfen. Seine Werke sind von einer unglaublichen Sensibilität geprägt (insbesondere seine Stadt- und Landlandschaften). Seine Aquarelle zu Fauna und Flora sind unglaublich realistisch und zeigen die Qualität des Zeichners. Was Karikatur und Satire betrifft, so ist der Künstler ein herausragender Künstler, der seine gesamte Energie in Anspruch nimmt und ihn berühmt machen wird. Auguste Roubille ist ein Zeuge seiner Zeit, er wird mit seinen eleganten Frauen, seinen Liebhabern und seinen Autos das Leben in der Belle Epoque und der Zwischenkriegszeit schildern. Der Künstler wurde sukzessive von den Jugendstil- und Art-Déco-Bewegungen beeinflusst und wird auch mehrere Dekorationsprojekte entwerfen.

Dieser Kommentar wurde von unseren Experten anhand der verschiedenen in unserem Besitz befindlichen Nachschlagewerke zum Künstler zusammengestellt, eine Kopie ist daher untersagt.

Biografie : Auguste Roubille ist Maler, Zeichner und Plakatkünstler. Als talentierter Illustrator zeichnete er sich im Laufe seiner Karriere vor allem durch Karikaturen und Satire aus. Er begann als Pressekarikaturist bei Französische Post Und in neuen Zeiten im Jahr 1897. Er signiert A. Roubille oder mit einem Monogramm in Form eines Gesichts aus den Buchstaben A und R oder einfach mit den Buchstaben AR. Er arbeitet mit den meisten Humorzeitungen zusammen (er wird auch das Plakat für die Humoristenmesse sein): Das Lachen, Das Lächeln, Der Schrei von Paris, Cocorico, Das Bajonett, Die Wildente, Der Butterteller. Er wird alle Titelseiten des Satiremagazins bespielen Fantasie. Als Dekorateur malte er insbesondere den Fries des Maison du Rire auf der Weltausstellung von 1900 und eine Reihe von Tafeln für das Café d'Harcourt (rue Champollion) sowie Möbel. Zu seinen Plakaten gehören Demaria frères Cameras, La Motocyclette, Werner, Spratt's, Patent, High, Life, Tailor, Le Bourgeon, Scala en bombe!, Au Smart Carmen, La Maison du Rire… Schließlich illustriert er Bücher wie: Echo und Narzisse von Paul Feuillâtre, Der französische Geist von Jules Renard mit Ricardo Flores, Biggudgeon von Rene Benjamin, Der Kampf von Claude Farrère (Fayard, The Book of Tomorrow, 1925), die Chatelaine de Vergi (veröffentlicht von Léon Pichon im Jahr 1920. 

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