Foto Kunst Richard von Wysocki original signiert Frau Wasser Bach Lichtreflexe 

Beschreibung | Description

 

Lieferumfang

1x Fotodruck

Der künsterische Werdegang:

Fotografie, Film und Malerei Studium 

an der 

Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig (Deutschland)

Computergrafik und Multimediatechniken Studium in Thorn (Polen)

Studium an der WSB in Danzig (Polen)

Ausstellungen in Im-und Ausland

Die Fotografie

Verhältnis von Fotografie und Malerei

      Die Fotografie und die Malerei stehen zum einen als eigenständige Medien nebeneinander. Zum anderen jedoch befinden sie sich in einem intensiven Wechselverhältnis. Die Fotografie dient dabei oft als Inspirationsquelle für die Malerei. 

      Der Künstler sammelt Eindrücke aus seiner Umgebung mittels der Fotografie und verarbeitet diese oft in einen malerischen Prozess.

      Die Zusammenarbeit der Malerei mit der Fotografie lässt sich in den Bildern u.a. an der angeschnittenen Bildkomposition erkennen.

      Es wird mit der Fotografie der Person gearbeitet und nicht in und vor der Natur.

      So dienten Teilausschnitte aus Fotografien, als Ausgangspunkte für die „Hinterkopfserie“.

      Einige Motive wirken wiederum wie stark heran gezoomt. Dabei werden teilweise Details aus den Fotos verwendet. Durch die Reduktion der malerischen Mittel wird nochmals die Essenz des Motivs wichtig. Die Bilder wirken dadurch sehr reduziert und konzentriert.

      Die statische Ruhe der Figuren verweist ebenfalls auf ein Genre der Fotografie, dem der Porträtfotografie. Dabei findet jedoch durch die Rückenansicht, ähnlich wie in Richters Werk „Betty“ von 1991, eine Umkehrung des klassischen Porträtbegriffes statt. Der Porträtierte zeigt sein Antlitz nicht, kann damit nicht als Individuum dargestellt werden. Der Verzicht auf Individualität trägt zur Intersubjektivität der Gestalt bei. 

Die Serie

      Die intensive Beschäftigung mit dem Motiv und Thema, sowie die Suche nach dem gewünschten Ausdruck fordern eine serielle Arbeitsweise.

      Unter diesem Aspekt wird der malerische Prozess wichtig.

      Die Arbeitsweise ähnelt hierbei einer wissenschaftlichen Vorgehensweise. (Empirie = sammeln von Material, Analyse, Auswahl des gesammelten Materials). Der Aspekt wird akribisch untersucht.

      Durch den malerischen Prozess erweitern sich die Ausdrucksmöglichkeiten des Künstlers. Er entdeckt etwas Neues. Am Ende steht ein gewisses Überraschungsmoment. 

      Es ist eine Form von Entdeckung bzw. Erfindung mit den Mitteln der Malerei. 

      Dabei ist der Fehler und das Scheitern an gewissen Punkten ein wichtiger Aspekt des bildnerischen Findungsprozesses und tragen ebenfalls zur Entstehung eines fertigen Werkes.

      Am schluß findet die Auswahl der Bilder statt, die das Thema bzw. den gewünschten Ausdruck präzise treffen.

      Die Arbeitsweise stellt für den Künstler eine Form von Meditation und Kontemplation dar.

      In dem Künstlerischem schaffen stehen Malerei, Fotografie und Film in einem Wechselverhältnis.

      Unter dem Einfluss des Filmes „Elephant” von dem Regisseure Gus Van Sant beschäftigte sich der Künstler in den bildnerischen Arbeiten mit dem Thema des Tierreiches insbesondere der Elefanten Walle und Tauben.

      Er erfast so in seinen Werken lange vor den Dronenansichtblidern die Schemenhaften Gestalten  gesehen von oben.

      Die malerischen Arbeiten erzählen keine Geschichte. Sie handeln von einen Moment und verweisen auf die Momentaufnahme. Dabei entstehen parallelen zur der Fotografie.

Die Malerei

Das Motiv

      In seinen Werken möchte Richard von Wysocki kein Abbild malen, sondern ein Motiv in das Medium der Malerei übertragen. Dabei entsteht etwas Neues.  

      In der Auflösung verschwimmen die Grenzen zwischen den Gestalten und dem Hintergrund. Beides wird zum integralen Punkt des jeweils anderen.

      Durch das Ineinandergreifen der Flächen entsteht an den Konturen eine Art Diffusion. Dadurch kommunizieren die Flächen miteinander.

      Es ist ein Spiel mit Form und Farbe, die für den Betrachter in den Werken abstrakt erscheint. Dabei handelt es sich in den Arbeiten um eine Detailansicht.

      Im Teilausschnitt ist eine Fülle enthalten, ein eigenes Universum. 

      In seinem malerischen Werk beschäftigt sich der Künstler vorwiegend mit Figuren. Er reduziert dabei die Körperform auf ihre Umrisse. Aufgrund dessen wirken die Figuren teilweise silhouettenhaft wie Schatten ihrer selbst. Der Hintergrund wird ebenfalls stark reduziert.  

      Die Gestalten sind der tragende Bestandteil des Bildes

      Die Figuren sind durch die starken Kontraste der Farbgebung von dem Hintergrund abgesetzt. Dabei werden oft nur zwei Farben benutzt, positive-negativ, hell-dunkel.

      Die Figuren erscheinen subtil und nicht aufdringlich. Sie zeigen keine starken Emotionen auf. Die Motive sprechen eine leise Sprache, strahlen Ruhe und Melancholie aus. 

      Die Formen sind reduziert, die Farbtöne gedämpft und werden durch den lasierenden Farbauftrag in ihrer Zurückhaltung unterstützt. 

Das Unheimliche

      Die Figuren in den Gemälden sind introvertiert und nicht benennbar.

      Das Geschlecht ist bei den Gestalten undefiniert. Die Grenze zwischen Mensch und Tier verschwimmt ebenfalls.

      Diese Erscheinung bewirkt einen Moment des Unheimlichen, des Fremden.

      Dabei entsteht in den Bildern eine strake Ambivalenz.

Die Rückenansicht

      Der Betrachter nimmt den Standpunkt der Figuren ein. 

      Das Sehen wird vorgeführt.

      Die vom Betrachter abgewandten Figuren geben ihm die Möglichkeit, den Blick ruhen zu lassen. Wären sie frontal dargestellt, würde dies den Betrachter schneller beunruhigen.  

      Die Figuren wirken in Gedanken versunken. Als bildnerische Form und Körper, weisen sie jedoch eine starke Präsenz auf. Der einzige Bildgegenstand dominiert damit die Komposition und den Inhalt des Bildes. 

      Die Gestalten zeigen ihr Antlitz nicht, können damit nicht als Individuum dargestellt werden. Der Verzicht auf Individualität trägt zur Intersubjektivität der Gestalt bei.

      Vor dem reduzierten Hintergrund wirken die Figuren oft verloren 

      Die Inspiration sich mit Rückenansichten zu beschäftigen kam nicht direkt aus Caspar David Friedrichs bildnerischen Werken. Der Aspekt entstand aus einem malerischen Prozess. Anschließend suchte der Künstler nach Parallelen in der Kunstgeschichte.

„Der rechte Weg” von Peter Fischli und David Weiss eben so wie die Werke von Williem Turner dienten als inspiration in einigen Werken des Künstlers.

      Durch die Rückenansicht nimmt der Betrachter die Perspektive der Figuren ein. Durch die Reduktion ist zudem seine Phantasie eingeladen die Figuren mit eigenen Ideen und Assoziationen zu füllen.

 

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