Une sérigraphie spectaculaire sur peinture sur bois par le célèbre artiste afro-américain décédé William McBride, Jr. (1912 - 2000) mesurant environ 16 5/16 x 8 3/16 x 1/2 pouces. Détails et biographie ci-dessous. Merci d'avoir regardé cette fantastique peinture vintage afro-américaine. Huile sur bois 16 5/16 x 8 3/16 x 1/2 pouces Signé McBride en bas à droite Excellent comme sur la photo. Issu d'un collectionneur du quartier sud de Chicago Chatham, William McBride, Jr., (1912 - 2000), artiste, professeur d'art, photographe, activiste culturel et politique et pilier du South Side Community Art Center, est né en 1912 dans le quartier algérien de New Orléans. Il était le deuxième des trois enfants de William et Mary McBride, des artistes de vaudeville dont la troupe, Billy and Mary Mack's Merrymakers, comprenait le futur sideman de Louis Armstrong, Johnny Dodds. Lorsque William McBride, Jr. avait environ 10 ans, les McBrides ont rejoint la grande migration des Afro-Américains, et en particulier des musiciens afro-américains basés à la Nouvelle-Orléans, du Sud vers les villes du Nord. Arrivé à Bronzeville en plein essor à Chicago dans les années 1920, le jeune William McBride a fréquenté le lycée St. Elizabeth et le lycée Wendell Phillips. Jeune homme, McBride s'intéresse aux arts visuels et suit des cours à la School of the Art Institute of Chicago au début des années 1930. Il a rejoint la petite coterie de jeunes artistes noirs dirigée par George Neal, qui a formé l'Art Crafts Guild, précurseur du South Side Community Art Center. Mais manquant de soutien institutionnel pendant la Grande Dépression, l'Art Crafts Guild est resté un petit collectif. Pendant ce temps, McBride a travaillé pour le Civilian Conservation Corps du New Deal. Avec la création du Federal Art Project de la Works Progress Administration du New Deal en 1935, McBride a finalement trouvé un travail stable en tant qu'artiste. Son travail pour l'Illinois Art Project comprenait la conception d'affiches annonçant divers événements culturels. En 1938, McBride a conçu des livres et des costumes esquissés pour l'adaptation par le Federal Theatre Project du livre pour enfants de 1899 d'Helen Bannerman, Little Black Sambo, réalisé par Shirley Graham, plus tard l'épouse de WEB Du Bois. William McBride a été l'un des premiers participants à l'effort de création du South Side Community Art Center. Au départ, ce mouvement consistait en un dialogue entre de jeunes artistes tels que McBride et Margaret Taylor Goss (plus tard Margaret Burroughs) et des partisans des arts de la classe moyenne noire tels qu'Irene McCoy Gaines et Pauline. Kigh Reid. L'organisation initiale a été réunie à la South Side Settlement House par George Thorpe, directeur de l'Illinois Art Project, et Peter Pollack, propriétaire de la Chicago Artists Group Gallery sur Michigan Avenue, l'un des rares endroits où les artistes noirs étaient autorisés à exposer leurs œuvres. travail. La mission du South Side Community Art Center, proclamée par Margaret Taylor Goss comme la « défense de la culture », était suffisamment large pour intégrer la politique de respectabilité et l'activisme social du Front populaire. L'un des nombreux centres d'art communautaires du centre-ville créés par la Federal Art Project / Works Progress Administration, le centre a emménagé dans un ancien manoir au 3831 S. Michigan Avenue en 1940. Bien que la première exposition ait eu lieu à la fin de 1940, le centre a été officiellement inauguré par la Première Dame Eleanor Roosevelt lors d'une cérémonie présidée par Alain Locke en 1941. Le Federal Art Project a retiré son financement au milieu de 1942, mais le South Side Community Art Center a prospéré et reste aujourd'hui le seul centre d'art communautaire survivant créé dans le cadre de la WPA. Le South Side Community Art Center a connu un succès immédiat : au cours de ses quatre premiers mois, il a attiré 7 874 participants aux cours et à ses quatre premières expositions. Il a fourni un espace aux jeunes artistes perfectionnant leurs compétences - tels que William McBride, Margaret Burroughs, Charles White, Eldzier Cortor et Charles Sebree - pour interagir avec des maîtres noirs établis de Chicago tels que Archibald Motley, Jr. et William Edouard Scott. Le centre a également organisé des programmes d'art pour les jeunes de Southside, qui ne faisaient souvent que des quarts d'une demi-journée dans des écoles surpeuplées et séparées. De plus, le centre dirigeait une troupe de théâtre, le Chicago Ngro Art Theatre, qui a nourri les talents de Gwendolyn Brooks et de Margaret Danner. Le South Side Community Art Center était l'un des centres les plus importants de la politique culturelle noire progressiste de l'ère du Front populaire, attirant des artistes-activistes de renom tels que Paul Robeson et Richard Wright. Le travail le plus célèbre de McBride pour le centre a peut-être été sa supervision de la conception des livres souvenirs et des affiches pour le bal annuel des artistes et des modèles, le gala de collecte de fonds du centre, qui est rapidement devenu un événement phare du calendrier de Bronzeville. McBride a également composé d'élégantes cartes de Noël pour la taverne Brass Rail de Nelson Sykes à proximité. Il devient un peintre de renommée locale dans les années 1940. Au cours de cette décennie, McBride a également écrit des pièces de théâtre, des poèmes et des chansons pour la plupart inédites. Dans l'après-guerre et au début de la guerre froide, William McBride était actif dans la scène de danse dynamique de la Black Chicago Renaissance, en tant que directeur artistique de la Sadie Bruce Dance Revue annuelle ainsi que du concert annuel du Mildred B. Haessler Ballet Group. En plus des programmes de concerts et des photos des danseurs, les livres souvenirs composés par McBride contenaient des publicités, des représentations et des approbations de nombreux secteurs de la société noire de Chicago. McBride a également créé des modèles pour les compagnies d'assurance noires de Chicago de l'époque, telles que la Metropolitan Mutual Assurance Company. Alors que les victoires des mouvements d'indépendance en Afrique suscitaient l'intérêt des Afro-Américains, McBride a commencé à voyager dans des pays postcoloniaux tels que le Ghana et le Bénin, à assister à des événements du mouvement Mbari d'artistes et d'écrivains anglophones tels que Wole Soyinka à Ibadan, au Nigeria, et à collectionner art à ramener aux États-Unis. Sa collection d'art africain a contribué à sensibiliser la diaspora noire à Chicago. Pendant la montée des études noires et des mouvements des collèges communautaires à Chicago, McBride a enseigné des cours d'art au Malcolm X College, au Kennedy-King College et au Olive-Harvey College. Il a également dirigé des ateliers d'art au West Garfield Urban Progress Center et au Woodlawn Art Center. Au milieu des années 1970, McBride et son ami de longue date, l'annonceur Nahum Brascher, Jr., ont conçu un jeu aux multiples facettes pour les enfants appelé Taw Ghamma. Taw Ghamma est resté opaque et ésotérique même pour le cercle d'artistes et de connaissances intellectuelles de McBride et Brascher, mais l'irrévérence comique du jeu, l'intérêt pour la construction d'institutions noires de bas en haut et l'engagement à promouvoir le développement verbal et intellectuel des enfants de couleur ghettoïsés, ont gagné le respect. . Dans les années 1980, William McBride a continué à créer de l'art, à écrire et à assister à des événements culturels et politiques. Dans les années 1990, McBride a été ralenti par la maladie et il est décédé le 11 août 2000 au centre de réadaptation Alden Princeton à l'âge de 87 ans, laissant derrière lui une sœur, Mary J. McBride. Bibliographie Challos, Courtney. "William McBride, artiste, collectionneur, Force for WPA." Chicago Tribune, 17 août 2000. Laurent, Curtis. "William McBride, collectionneur du côté sud." Chicago Sun-Times, 16 août 2000. Lloyd, Judith Burson. "La floraison: artistes et amis afro-américains dans les années 1940 à Chicago: un regard sur le South Side Community Art Center." Illinois Art Gallery, 7 avril-28 mai 1993. Mullen, Bill V. Fronts populaires : Chicago et la politique culturelle afro-américaine, 1935-1946 . Chicago : Université de l'Illinois Presse, 1999. Note sur la portée et le contenu Série 1 : Biographie (1934-1979) La série 1 contient des documents biographiques liés à la vie de William McBride, tels que des cartes d'identité et d'enregistrement. Les manuscrits sur la vie des parents vaudevilliens de William McBride, Jr., une «brève composition sur la vie de William McBride, Sr., et William McBride, Jr.», et le programme funéraire de la mère de McBride, Mary Mc Bride. Série 2 : Manuscrits (1938-1987) La série 2 présente les écrits de William McBride, en particulier ses nombreux poèmes du début des années 1940, qui explorent principalement le dynamisme de la culture noire urbaine et la morosité des conditions de ghetto, ce dernier étant le plus évident dans « The Côté solide. Les écrits de McBride des années 1980 sont également remarquables pour leur représentation d'un artiste-intellectuel afro-américain âgé qui a atteint la majorité pendant le Front populaire réfléchissant à l'état de l'Amérique noire à la suite de la disparition du Black Power et de l'ascension de Ronald Reagan. D'autres documents intéressants incluent un discours de 1952 sur la guerre froide d'Edith S. Sampson, la première déléguée afro-américaine aux Nations Unies, et le "Manifeste de l'artiste noir" de la Conférence nationale des artistes de 1972. Série 3 : Correspondance (1935-1992) La série 3 détaille la correspondance de William McBride. Une grande partie de la correspondance provient d'amis de McBride affiliés au South Side Community Art Center, notamment Margaret Burroughs, William S. Carter et Fitzhugh Dinkins. Il comprend également la correspondance d'Irene V. Clarke. Une lettre de remerciement de Mahalia Jackson à la mère de William McBride, Mary McBride, pour une tenue qu'elle a conçue pour Jackson est particulièrement intéressante. Série 4 : Centre d'art communautaire de South Side (1939-1993) La série 4 documente en détail le Centre d'art communautaire de South Side, de ses origines à diverses activités commémorant son 50e anniversaire au début des années 1990. La série contient de nombreux documents officiels, écrits et supports publicitaires décrivant l'établissement du centre, des programmes et des dépliants pour des expositions d'artistes de renom tels que Jacob Lawrence, Henry Ossawa Tanner et le photographe Gordon Parks, ainsi que plusieurs livres souvenirs de William McBride Artists and Models Ball. . De plus, la série comprend le programme de la cérémonie d'inauguration mettant en vedette Eleanor Roosevelt. Série 5: Organisations (1933-1990) La série 5 présente des documents de nombreuses organisations auxquelles William McBride a participé, telles que l'Illinois Art Project, les City Colleges of Chicago et Taw Ghamma, le jeu et la compagnie qu'il a conçus avec Nahum Brascher, Jr. Les documents de l'époque du Black Arts Movement de la National Conference of Artists, les rapports de production conçus par McBride de Little Black du Federal Theatre Project sont particulièrement intéressants. Sambo, et le matériel promotionnel du bal des artistes de 1933 de la Art Crafts Guild, un précurseur du bal des artistes et modèles du South Side Community Art Center. Série 6 : Expositions d'art (1932-1994) La série 6 contient des programmes et du matériel promotionnel de diverses expositions d'art rassemblées par William McBride. Les programmes du mouvement Mbari à Ibadan, au Nigeria, et plusieurs documents de la foire Century of Ngro Progress de 1963, la dernière grande exposition afro-américaine de ce type, présentent un intérêt particulier. Série 7 : Affiches (1933-1989) La série 7 contient de nombreuses affiches créées et collectionnées par William McBride. Malheureusement, de nombreuses affiches ne sont pas signées, il est donc souvent difficile de savoir lesquelles McBride a créées. Les affiches capturent les performances d'un certain nombre d'artistes noirs légendaires, tels que Charlie Parker, Sammy Davis, Jr. et Phil Cohran, membre fondateur de l'Association pour l'avancement des musiciens créatifs, au sommet de leur carrière, et apportent l'histoire culturelle du noir. Chicago à la vie brillante et pleine de couleurs. La série comprend une affiche du dernier concert de Joséphine Baker à Chicago, au Regal Theatre ; il est signé par Baker. Série 8 : Programmes (1907-1993) La série 8 présente des programmes et du matériel promotionnel de divers événements culturels et politiques non centrés sur les arts visuels. Particulièrement unique est sa documentation sur la communauté de danse de concert dynamique de Chicago au milieu du XXe siècle, y compris des programmes et des livres souvenirs de la Sadie Bruce Dance Revue, du Mildred B. Haessler Ballet Group, des Jimmy Payne Dancers, de la Sammy Dyer's School of the Theatre, de la Joseph Holmes Dance Theater et le Muntu Dance-Theatre. Série 9 : Dossiers de recherche par sujet (1928-1988) La série 9 comprend des documents regroupés en cinq catégories d'intérêt exposés par William McBride : l'Afrique, les arts, les affaires, Chicago, l'éducation et la politique. La section Afrique évoque son profond intérêt pour le continent, en particulier son art et sa politique. La section éducation comprend des documents liés à l'enseignement de McBride aux City Colleges de Chicago et à l'étude de l'histoire des Noirs plus généralement. La section politique comprend des documents sur le Front populaire du milieu des années 1930 au milieu des années 1940. Un intérêt particulier est un livret de 1939 sur Salaria Kee, une femme afro-américaine qui a servi dans la brigade Abraham Lincoln pendant la guerre civile espagnole. Série 10 : Études d'art (1931-1980) La série 10 contient des magazines et des livrets liés à l'étude de l'art. Série 11 : Feuilletons (1921-1991) La série 11 contient des magazines et des journaux principalement liés à l'art, à la politique et à la diaspora africaine. La série comprend de nombreuses publications rares du mouvement Black Power et du mouvement Black Arts. Série 12 : Coupures (1932-1995) La série 12 comprend des articles de journaux et de magazines coupés par William McBride. Série 13 : Photographies (1914-1987) La série 13 se concentre particulièrement sur les communautés de musique et de danse de Chicago. Il convient de noter plusieurs photographies de William McBride, des photographies des premiers musiciens de jazz qui ont émigré de la Nouvelle-Orléans dans les années entourant la Première Guerre mondiale, un portrait photographique de Margaret Burroughs par Gordon Parks, une photographie d'une jeune Dorothy Dandridge lors d'un bal d'artistes et de mannequins. , et une vaste documentation sur le cortège funèbre et l'internement d'Harold Washington. Série 14 : Memorabilia (1859-1989) La série 14 contient divers documents que McBride a archivés tout au long de sa vie. Il comprend deux de ses cartes de Noël Nelson Sykes Brass Rail, une première édition de A Street in Bronzeville dédicacée à McBride par Gwendolyn Brooks et un calendrier Jackson Life Mutual Insurance Company avec une photographie de Gordon Parks. Collections associées : À la Vivian G. Harsh Research Collection of Afro-American History and Literature : Frances Minor Papers Perkins Family Papers William Edouard Scott Papers Susan Cayton Woodson Papers Voir également la William McBride Art Collection au South Side Community Art Center. Source : Bibliothèque publique de Chicago