Autor: Claude Monet wurde am 14. November 1840 in Paris geboren. Nach seiner Rückkehr aus der Armee im Jahr 1861 stimmte seine Tante zu, ihn auf eine Kunstschule zu schicken. Allerdings schätzte Monet die an der Universität gelehrten Malstile nicht. 1862 lernte er Pierre-Auguste Renoir kennen, mit dem er die impressionistische Bewegung gründete. Sein berühmtes Werk Druck,Aufgehende Sonnewurde 1874 auf der ersten Impressionistenausstellung präsentiert. 1873, nach seinem Umzug nach Argenteuil, malte er das Mohnblumen die die umliegende Landschaft repräsentiert.

Datum der Fertigstellung: 1873

Erhaltungsort: Orsay-Museum, Paris
Geschlecht: Landschaft


Historischer Zusammenhang: Im 19. Jahrhundert, dem Beginn der Dritten Republik, wurde vielen modernen Malern der Zutritt zum Salon verwehrt. Paris wird als eine Welt der Ausschweifungen beschrieben und impressionistische Maler repräsentieren die Freizeitaktivitäten dieser Stadt sowie die Vergnügungen, die man nur wenige Kilometer von ihr entfernt findet.
Landschaften, Atmosphäre und Licht sind Monets Lieblingsthemen.

Auf dieser Leinwand können wir eine Landschaft beobachten, es ist ein Mohnfeld. Im Vordergrund sind zwei Figuren zu sehen: eine Frau mit Sonnenschirm, gekleidet in ein blaugrau-schwarzes Kleid. Sie trägt einen helleren Hut, der einen Kontrast zu ihrem dunklen Kleid bildet. Sie wirkt kultiviert und gehört zweifellos zur Bourgeoisie. Das Kind trägt ebenso wie seine Kleidung einen hellen Hut. Er hat eine Mohnblume auf seiner Hand. Das Feld ist zweigeteilt: Der linke Teil ist mit Mohnblumen gefüllt, was der Leinwand einen roten und farbenfrohen Ton verleiht. Es scheint erhöht zu sein, es ist wahrscheinlich ein Hügel. Das Kind stellt sich auf diesen Hügel. Die Frau befindet sich im rechten Teil des Feldes, der trüber und dunkler ist. Im Hintergrund sind zwei Personen anwesend, außerdem eine Frau und ihr Kind. Die Frau ist ganz in Schwarz gekleidet und das Kind in Grau. Die Farben sind stumpfer als bei den ersten beiden Personen im Vordergrund. Im Hintergrund ist der Waldrand zu sehen, große dunkle Bäume sind vorhanden. In der Mitte dieses Hintergrunds steht ein Haus, das im Licht recht traditionell wirkt und einen Kontrast zum Wald bildet. Der Himmel ist klar, blau und mit vielen weißen Wolken, die sich bewegen.

Die Leinwand besteht aus drei Ebenen. Der erste mit der ersten Menschengruppe, der zweite mit der zweiten Menschengruppe und der dritte mit dem Himmel und den Wäldern. Die Horizontlinie befindet sich auf halber Höhe der Leinwand auf Höhe der zweiten Zeichengruppe (himmelblaue Linie). Es trennt den „Himmel“-Teil vom „Erde“-Teil. Der Größenunterschied der Bäume markiert die Tiefe dieses Gemäldes, genau wie der Größenunterschied zwischen den Zeichen im Gemälde (gelbe Kreise): Das sind die Punkte der Stärke des Gemäldes, wohin das Auge gezogen wird. Tatsächlich sind die Zeichen im Vordergrund größer als die im Hintergrund. Im linken Teil der Leinwand können wir einen Hügel erkennen, da die Charaktere im Hintergrund ebenso wie die Bäume auf einer höheren Ebene liegen als die im Vordergrund. Auch die Blumen befinden sich auf einer anderen Höhe, die Erhebung des Bodens ist ein Beweis für dieses Relief. Die auf dem Hügel gefundenen Mohnblumen sind in Büscheln verteilt. Nur wenige Bereiche des Hügels sind frei von ihnen: Sie bilden schräge Linien, die alle auf die Personengruppe im Vordergrund gerichtet sind. Diese Schrägen, die wir dann als Fluglinien bezeichnen können, geben dem Werk Bewegung, sie sind die Bewegungsrichtung der Figuren.
Es handelt sich um ein in Öl gemaltes Werk in impressionistischer Technik, also mit kleinen Farbtupfern. Im Vergleich zur Grafik können wir erkennen, dass die Details praktisch nicht vorhanden sind, die Handlung verschwommen ist, die Objekte zwar erraten, aber nicht klar dargestellt sind. Gesichtszüge sind nicht erkennbar, Kleidung ist nicht detailliert. Wir können die Mohnblumen an ihrem roten Aussehen und ihrer Form erkennen. Die Bäume erscheinen uns in der Ferne, dadurch verschwommener und wir können kein Element erkennen. Was das Haus betrifft, stellen wir es uns sehr einfach und traditionell vor, wir nehmen einfach die Farbunterschiede wahr, die das Dach und die Fenster kennzeichnen.
Wir können unterscheiden drei zusammengesetzte Zonen jeweils in verschiedenen Farben: Allen voran der Himmel, der aus verschiedenen Grau- und Blautönen sowie Beige, also kalten Farben, besteht. Dann besteht der rechte Teil des Feldes aus denselben Farben sowie hellem Orange, das etwas verblasster ist als das Orange im letzten Teil. Dieses links vom Gemälde platzierte Bild ist hauptsächlich rot, daher warme Farben, dann eher helles Grün. Die Horizontlinie enthält eine kalte Farbe: Dunkelgrün, das die Bäume darstellt. Dies ermöglicht es uns dann, die Symmetrie zweier Primärfarben zu unterscheiden, einer kalten und einer warmen: Blau und Rot. Die rote Farbe befindet sich unten links im Gemälde und die blaue Farbe oben rechts. Die Symmetrielinie zwischen den beiden schneidet die ersten paar Menschen und verläuft entlang des Mohnblumenhügels. Alle diese Farben bleiben trotz ihres Gegensatzes leuchtend.
Das Licht (orangefarbener Pfeil) scheint aus dem oberen linken Teil des Werks zu kommen und folgt der Bewegung des Hügels, bis es das Kind und die Frau in der Mitte dieses Gemäldes beleuchtet. Wir verstehen dann, dass die Sonne ganz links steht, wir sehen sie nicht, sie ist nicht Teil des Gemäldes und beweist deutlich, dass die erste Personengruppe im Vordergrund steht.

III) Interpretation der Arbeit


Der Künstler wollte im 19. Jahrhundert naturverbundene Freizeitaktivitäten malen, im Gegensatz zur Industrialisierung der Stadt und den damit verbundenen Vergnügungen. Dabei setzt Monet auf leuchtende Farben, die die Freude am Land hervorheben. Die Bewegung und das Licht lenken unseren Blick auf die erste Menschengruppe. Es sind nur vier Personen vertreten, was im Kontrast zum Trubel der Stadt steht. Monet wollte zeigen, dass die Freude an der Natur mit der Ruhe und Gelassenheit der Atmosphäre verbunden ist. Dieses Gemälde spiegelt die impressionistische Bewegung gut durch die verwendete Technik wider, das heißt durch die kleinen Farbtupfer und durch die Bedeutung des Lichts, das einen Aspekt des Gemäldes hervorhebt. Darüber hinaus ist die Natur eines der Themen impressionistischer Maler. Letztere können tatsächlich von der 1850 erfundenen Zinntube profitieren, die den Transport von Farben ermöglicht.
Monet präsentiert Mohnblumen während der ersten Ausstellung der Impressionistengruppe in den ehemaligen Werkstätten des Fotografen Nadar im Jahr 1874 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Wir können sagen, dass dieses Gemälde insofern der Linie von Monets Gemälden folgt, als die meisten dieser Werke die Landschaft und die Natur darstellen. Deshalb können wir uns nicht qualifizieren Mohnblumen der Innovation.

Barbara Rubino