Laurent Le Bon, directeur du Centre Pompidou-Metz, a joué les chefs d'orchestre échevelés pour cette exposition inaugurale baptisée «Chefs-d'œuvre?», multipliant les angles d'attaque comme un stratège de l'art.
Comment marquer son temps? En convoquant le chef-d'œuvre, invité de prestige, à l'exposition inaugurale de ce musée du troisième type, «la première décentralisation d'une grande institution culturelle». Premier chef-d'œuvre, revendiqué comme tel, c'est le Centre Pompidou-Metz lui-même, musée sculpture coiffé d'un chapeau chinois par l'architecte japonais Shigeru Ban. Les autres chefs-d'œuvre sont, par centaines, ceux qui sont présentés à l'intérieur: trésors prêtés par le Centre Pompidou, figure tutélaire et bonne fée de cet enfant lorrain, mais aussi le Louvre, le Quai Branly ou Versailles. Chefs-d'œuvre au pluriel donc pour cette exposition ambitieuse, dense comme un digest, fourmillante d'idées et de pistes, qui entend secouer les sens et les méninges du visiteur.
Éblouissement des yeux
En bon dialecticien formé à Sciences Po, Laurent Le Bon, directeur du Centre Pompidou-Metz, a joué les chefs d'orchestre échevelés pour cette exposition inaugurale baptisée «Chefs-d'œuvre?», multipliant les angles d'attaque comme un stratège de l'art. Semant quelques cailloux blancs -La Tristesse du roi de Matisse, les trois Bleu royaux de Miro restaurés pour ce grand jour, les immenses Reliefs pour l'escalier du palais des chemins de fer de Robert Delaunay trop hauts pour le Forum de Beaubourg- pour satisfaire un large public au premier regard. Puis il renverse la vapeur en professeur Nimbus qui n'aime pas être compris trop vite par tous. Il transforme la notion même de chef-d'œuvre en énigme et son musée flambant neuf en Rubik's Cube géant dont chaque facette se décompose en autant de questions à résoudre.
Au travail? Le visiteur ne va pas voir une exposition, mais une succession d'expositions qui explorent le chef-d'œuvre sous toutes ses coutures: plus de 600 œuvres sans compter les livres et revues du Fonds Kandinsky (qui forment une bibliothèque de 55 m de long dans la galerie 3!). Sous la grande nef, le premier parcours, «Chefs-d'œuvre dans l'histoire», est un dédale de 17 salles. Souvent somptueux, il serpente entre les merveilles inattendues dans un musée d'art moderne et contemporain: Prométhée enchaîné, 1762, magistral morceau de réception en marbre de Nicolas Sébastien Adam, un dessin à mourir de beauté d'Ingres, la canne ouvragée comme un bijou de Balzac et sa robe de chambre trempée dans le plâtre par Rodin, présentée ici comme «le premier ready-made de l'histoire»?
Plus loin, le visiteur pourra comparer les chefs-d'œuvre d'aujourd'hui (le Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire par Chirico en 1912, Mondrian le révolutionnaire et Calder en plein vol) avec ceux d'hier (La Femme blonde, d'Albert Marquet, et l'Arbre rouge, de Séraphine de Senlis). Il étudiera les «Histoires de chefs-d'œuvre» dans la galerie 1 où le XXe siècle joue les télescopages, de Ben à Carl Andre, de Julio Gonzalez à Bruce Nauman. Le plus réussi est la galerie 2 où les «Rêves de chefs-d'œuvre» sont «alignés à la parade». Belle scénographie, pédagogie des cartels et éblouissement des yeux, de Max Ernst à Arp et Rodin. C'est la pause sensuelle.
Le Figaro du 11/05/2010