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Eyvind Earle " Solemn Solitude " Handsigniert Serigrafie Disney Künstler Magisch

Das Datenblatt dieses Produkts wurde ursprünglich auf Englisch verfasst. Unten finden Sie eine automatische Übersetzung ins Deutsche. Sollten Sie irgendwelche Fragen haben, kontaktieren Sie uns.


 Eyvind Earle
 (1916-2000)

  "Feierliche Einsamkeit"  1995  Limitierte Auflage, nummeriert 114/200 und handsigniert 

 Bildgröße 
 ca. 30 1/2" x 22 3/4"(77,5 x 57,7 cm)


Makelloses Bild, sehr geringfügige Bearbeitung am weißen Rand, 

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Eyvind Earle wurde 1916 in New York geboren und war schon immer ein produktiver Künstler und Intellektueller. Als Earle 10 Jahre alt war, forderte ihn sein Vater dazu auf, entweder 50 Seiten eines Buches zu lesen oder jeden Tag ein Bild zu malen – Earle beschloss, beides zu tun. Seine Fähigkeiten, insbesondere als Künstler, wuchsen schnell und als er 14 Jahre alt war, hatte er seine erste Einzelausstellung in Frankreich. Mit 21 Jahren radelte der unternehmungslustige junge Künstler mit dem Fahrrad von Hollywood nach New York und malte unterwegs 42 Aquarelle, um seine Reise zu finanzieren.

Earle verbrachte viel Zeit damit, zu reisen, seine Arbeiten auszustellen und während der großen Depression in Amerika nach Möglichkeiten zu suchen, Geld zu verdienen. In seinen Zwanzigern kam ihm die Idee, Weihnachtskarten anzufertigen – zunächst schnitt er seine Entwürfe aus Linoleum aus und druckte sie – und machte das Basteln von Weihnachtskarten schließlich zu einer lebenslangen Tradition.

1939 kaufte das New Yorker Metropolitan Museum of Art eines von Earles Gemälden für seine ständige Sammlung. 1951 wurde er von den Walt Disney Studios als Hintergrundmaler für viele beliebte und einige preisgekrönte Animationsfilme engagiert, darunter „Toot, Whistle, Plunk and Boom“ (Gewinner des Oscars für animierte Kurzfilme 1954), „ Peter Pan“ und „Lady and the Tramp“. Earle war der Mann hinter dem Stil, dem Hintergrund und den Farben für „Dornröschen“ mit seinem magischen, mittelalterlichen Stil, der in vielerlei Hinsicht eine Abkehr von Disneys früheren Stilen darstellte.

Nach 15 Jahren in der Animationsbranche widmete sich Earle wieder ganz der Malerei und verbrachte den Rest seines Lebens damit. In den nächsten Jahrzehnten hatte er unzählige Einzelausstellungen in den Vereinigten Staaten und im Ausland, darunter auch in London, Japan und Frankreich. 1991 erschien seine illustrierte Autobiografie Horizon Bounded auf einem Fahrrad wurde veröffentlicht, ebenso wie sein Buch, Die vollständigen Grafiken von Eyvind Earle und ausgewählte Gedichte und Schriften, 1940-1990. Nach unzähligen Shows, in denen seine Arbeiten ausgestellt und seine Lebensleistungen sowohl im Bereich Animation als auch in der Malerei gewürdigt wurden, verstarb Eyvind Earle am 20. Juli 2000.

Earles frühes Werk war streng realistisch, doch bereits im Alter von 21 Jahren zeichnete sich sein Stil durch eine magische Einfachheit und Direktheit aus. Dieser Übergang wurde durch sein Studium der Werke von Van Gogh, Cezanne, Rockwell, Kent und Georgia O'Keefe beeinflusst und das Endergebnis war äußerst beliebt. Er ist bekannt für seine einzigartige Perspektive auf Landschaften; Seine Gemälde fangen sowohl die Erhabenheit als auch die Einfachheit der Landschaft ein. Earles Gemälde sind sowohl primitiv als auch auf mysteriöse Weise fortschrittlich und zeigen die Suche nach etwas Tiefgründigem. Er erklärte es so: „Seit 70 Jahren male ich Bilder und bin immer wieder von der atemberaubenden Unendlichkeit der Natur überwältigt. Wohin ich mich auch wende und schaue, dort sehe ich die Schöpfung. Kunst ist Schaffen … Kunst ist die Suche nach Wahrheit.“


Earles frühes Werk war streng realistisch, doch bereits im Alter von 21 Jahren zeichnete sich sein Stil durch eine magische Einfachheit und Direktheit aus. Dieser Übergang wurde durch sein Studium der Werke von Van Gogh, Cezanne, Rockwell, Kent und Georgia O'Keefe beeinflusst und das Endergebnis war äußerst beliebt. Er ist bekannt für seine einzigartige Perspektive auf Landschaften; Seine Gemälde fangen sowohl die Erhabenheit als auch die Einfachheit der Landschaft ein. Earles Gemälde sind sowohl primitiv als auch auf mysteriöse Weise fortschrittlich und zeigen die Suche nach etwas Tiefgründigem. Er erklärte es so: „Seit 70 Jahren male ich Bilder und bin immer wieder von der atemberaubenden Unendlichkeit der Natur überwältigt. Wohin ich mich auch wende und schaue, dort sehe ich die Schöpfu
Year of Production 1996
Style Realism
Production Technique Screen Printing
Features Limited Edition
Features Numbered
Artist Eyvind Earle
Material Paper
Theme Nature
Signed Yes
Original/Licensed Reprint Original
Framing Unframed
Time Period Produced 1990-1999
Subject National Parks
Subject Women
Type Limited Edition
Size Medium