Keith Haring 1958-1990 Street Pop Arte Edizione 20/150 Litografia Baby
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Ott 44-196
Dimensioni : Il foglio: 70 cm per 50 cm.
Artista : Keith HARING (1958-1990).
Litografia del 1990, alla morte dell'artista, stampata dalla Keith Haring Foundation su bellissima carta "cotone".
Presenza del timbro a secco della fondazione in basso a destra, impronta giustificata a matita 20/150, logo della fondazione nonché firma dell'artista in lastra.
Le fotografie sottostanti dettagliano queste informazioni.
Timbro a secco della fondazione (fotografia su entrambi i lati):
Sul retro del foglio, adesivi olografici statunitensi, per l'esportazione delle opere d'arte:
Firmato in lastra:
In trasparenza:
Consegna rapida e precisa
Ott 44-196
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Keith Haring, nato il 4 maggio 1958 a Reading, Pennsylvania e morto il 16 febbraio 1990 a New York, è un artista, designer, pittore e scultore americano.
Biografia
Keith Haring1, figlio di Allen e Joan Haring, è il maggiore di tre sorelle. Ha trascorso la sua infanzia a Kutztown. È cresciuto in una famiglia dove regnavano la disciplina e un certo spirito conservatore.
Formazione e inizio carriera
A 18 anni frequenta il corso di disegno pubblicitario alla Ivy School of Professional Art di Pittsburgh ma si rende conto che non fa per lui, così si dedica alla sua passione: il disegno. Si sente subito intrappolato in questa città e decide di andare a New York per incontrare nuove persone. Al suo arrivo si iscrive alla Scuola di Arti Visive. Si cimenta in discipline come il collage, la pittura, le installazioni, il video, ecc., ma la sua modalità espressiva preferita resta il disegno. Sperimenta diversi supporti per la pittura (metalli, oggetti ritrovati, corpi, ecc.). Non disegna mai prima e dipinge sempre molto velocemente.
A New York, e più in particolare nell'East Village, scopre la ricca cultura alternativa degli anni '80 che, al di fuori di gallerie e musei, sviluppa la sua espressione in nuovi territori: strade, metropolitane, magazzini, ecc. Conobbe artisti della vita underground newyorkese come Kenny Scharf, Madonna, Jean-Michel Basquiat, con i quali strinse amicizia, e organizzò o partecipò a mostre e performance al Club 57 e al Mudd Club che divennero i luoghi preferiti delle avanguardie. elite. Fu al Club 57 che venne realizzato il Radiant Baby, uno dei pittogrammi più conosciuti dell'artista. I raggi attorno al bambino rappresentano la sua energia, questo pittogramma simboleggia quindi la vita, la gioia e la speranza per il futuro.
Oltre ad essere colpito dall'innovazione e dall'energia dei suoi contemporanei, Haring fu influenzato anche dal lavoro di Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, Brion Gysin e dal manifesto di Robert Henri The Art Spirit2.
Stile e temi
A differenza di altri artisti americani degli anni Cinquanta e Sessanta che avevano promosso "l'arte della realtà" (Robert Rauschenberg e Jasper Johns in particolare), Keith si immergeva nella realtà in un modo fino ad allora del tutto sconosciuto, poiché questa immersione era intesa integralmente o anche fusionale. Voleva “essere nel mondo3”. Ispirato dai graffiti, sostenitore della Bad Painting e desideroso di raggiungere un vasto pubblico, Haring iniziò a disegnare con il gesso bianco su pannelli pubblicitari neri nella metropolitana di New York. Ha anche inciso lastre di arenaria dai marciapiedi dell'East Village (sono ancora visibili). Un fotografo, Tseng Kwong Chi, lo fotografa costantemente, anche quando la polizia lo arresta. Eseguì così diverse migliaia di disegni, dalle linee energiche e ritmate.
I suoi dipinti si inseriscono nel movimento generale dell'arte contemporanea, e non solo nella rigorosa figurazione libera. La “firma Haring” è la ripetizione infinita di forme sintetiche delineate in nero con colori accesi e illuminanti, su supporti diversi. È una storia permanente dove troviamo bimbi a quattro zampe, delfini, televisori, cani che abbaiano, serpenti, angeli, ballerine, sagome androgine, dischi volanti, piramidi o risvegli in atto, ma anche la sessualità e la pulsione di morte. È stato in parte ispirato dai disegni del deserto di Nazca4. Il mondo che lo circonda diventa bello perché è a sua immagine attraverso la freschezza della verità e la sincerità della sua arte. Un'arte senza compromessi, di facile accesso ma profonda, semplice per i bambini e troppo complicata per gli adulti5!
Graffiti Siamo i giovani
Affresco We Are The Youth - Filadelfia - 1987.
Riconoscimento pubblico
La sua prima mostra personale ha avuto luogo nel 1982 presso la galleria Tony Shafrazi di New York ed è stata un enorme successo. Lo stesso anno è presente in giugno a documenta 7 a Cassel e, durante la mostra “Statements New York 82 - Leadinq Contemporary Artists from France” a New York, allaccia rapporti con gli artisti di Free Figuration, con i quali interverrà durante i suoi numerosi viaggi successivi a Parigi6, tra cui Remi Blanchard e poi François Boisrond7. Nel 1983 ha partecipato alla Biennale del Whitney Museum e alla Biennale di San Paolo.
Nel giugno 1984 è stato presentato alla mostra “Tendenze a New York” al Museo del Lussemburgo e alla Biennale di Venezia, poi a dicembre è stata inaugurata all'ARC del Museo d'Arte Moderna della città di Parigi la grande mostra “Figuration libre , 5/5, Francia/USA” dove, con Robert Combas e Hervé di Rosa, ricoprì di affreschi le pareti del museo8. Nel 1985, è stato invitato a partecipare alla Biennale di Parigi, poi ha beneficiato, a dicembre, della sua prima mostra personale in un museo, al CAPC di Bordeaux. La sua reputazione internazionale continua a crescere e partecipa a numerose mostre internazionali. Ha inoltre eseguito numerosi murales nel 1984 a Sydney, Melbourne, Rio de Janeiro, Minneapolis e New York. Nel 1986 dipinge una serie di figure intrecciate sul muro di Berlino, in rosso e nero su sfondo giallo, riproducendo i colori della bandiera tedesca9. Riceve anche commissioni prestigiose come, nel 1987, la scultura monumentale Cane Rosso per Landois a Münster e l'affresco per l'ospedale Necker a Parigi nel 1987. Nel 1988, ha avuto l'onore di essere scelto per creare l'etichetta dell'annata 1988 di Château Mouton Rothschild10. Nel 1989 realizza Tuttomondo, la sua ultima opera pubblica, sulla facciata di un'ex chiesa cattolica a Pisa.
Nel desiderio di incontrare un vasto pubblico e rendere la sua arte accessibile a quante più persone possibile, ha aperto, nel 1986, nel quartiere di SoHo, il suo Pop Shop al 292 di Lafayette Street, dove ha venduto i suoi prodotti derivati11 (abbigliamento, poster, ecc.) illustrato da lui stesso, come tante opere “di dettaglio”. Questo approccio molto controverso negli ambienti artistici fu tuttavia fortemente sostenuto dai suoi amici e dal suo mentore Andy Warhol. Il suo lavoro lo porta a collaborare con artisti come Madonna, Grace Jones, Timothy Leary e William S. Burroughs.
Implicazioni sociali e umanitarie
Nel corso della sua carriera, Keith Haring ha mantenuto un impegno umanitario contro le preoccupazioni del suo tempo: razzismo, apartheid, omofobia (lui stesso omosessuale), discriminazione, energia nucleare... Firmò poi opere che denunciavano attraverso il loro contenuto i pregiudizi sociali12.
Consapevole dell'epidemia di droga che colpì New York City, nel 1986 creò l'affresco Crack is Wack in segno di protesta. Senza autorizzazione, ha dipinto i muri di un campo di pallamano sulla 2nd Avenue, per mettere in guardia contro gli effetti dannosi del crack. L'affresco venne poi protetto e addirittura restaurato nel 200713.
L'artista si impegna anche rispondendo a commissioni pubbliche in tutto il mondo affinché la sua arte sia apprezzata da tutti. Realizzò poi affreschi per ospedali, orfanotrofi...
Nel 1986, per il centenario della Statua della Libertà, ha lavorato con i bambini per realizzare un affresco.
In Francia è stato coinvolto nell'affresco di una parete esterna dell'ospedale Necker di Parigi nel 1987.
Il suo impegno continua anche frontalmente con la partecipazione a corsi di pittura impartiti ai bambini nelle scuole e nei musei di New York, Amsterdam... Ha anche contribuito
Biografia
Keith Haring1, figlio di Allen e Joan Haring, è il maggiore di tre sorelle. Ha trascorso la sua infanzia a Kutztown. È cresciuto in una famiglia dove regnavano la disciplina e un certo spirito conservatore.
Formazione e inizio carriera
A 18 anni frequenta il corso di disegno pubblicitario alla Ivy School of Professional Art di Pittsburgh ma si rende conto che non fa per lui, così si dedica alla sua passione: il disegno. Si sente subito intrappolato in questa città e decide di andare a New York per incontrare nuove persone. Al suo arrivo si iscrive alla Scuola di Arti Visive. Si cimenta in discipline come il collage, la pittura, le installazioni, il video, ecc., ma la sua modalità espressiva preferita resta il disegno. Sperimenta diversi supporti per la pittura (metalli, oggetti ritrovati, corpi, ecc.). Non disegna mai prima e dipinge sempre molto velocemente.
A New York, e più in particolare nell'East Village, scopre la ricca cultura alternativa degli anni '80 che, al di fuori di gallerie e musei, sviluppa la sua espressione in nuovi territori: strade, metropolitane, magazzini, ecc. Conobbe artisti della vita underground newyorkese come Kenny Scharf, Madonna, Jean-Michel Basquiat, con i quali strinse amicizia, e organizzò o partecipò a mostre e performance al Club 57 e al Mudd Club che divennero i luoghi preferiti delle avanguardie. elite. Fu al Club 57 che venne realizzato il Radiant Baby, uno dei pittogrammi più conosciuti dell'artista. I raggi attorno al bambino rappresentano la sua energia, questo pittogramma simboleggia quindi la vita, la gioia e la speranza per il futuro.
Oltre ad essere colpito dall'innovazione e dall'energia dei suoi contemporanei, Haring fu influenzato anche dal lavoro di Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, Brion Gysin e dal manifesto di Robert Henri The Art Spirit2.
Stile e temi
A differenza di altri artisti americani degli anni Cinquanta e Sessanta che avevano promosso "l'arte della realtà" (Robert Rauschenberg e Jasper Johns in particolare), Keith si immergeva nella realtà in un modo fino ad allora del tutto sconosciuto, poiché questa immersione era intesa integralmente o anche fusionale. Voleva “essere nel mondo3”. Ispirato dai graffiti, sostenitore della Bad Painting e desideroso di raggiungere un vasto pubblico, Haring iniziò a disegnare con il gesso bianco su pannelli pubblicitari neri nella metropolitana di New York. Ha anche inciso lastre di arenaria dai marciapiedi dell'East Village (sono ancora visibili). Un fotografo, Tseng Kwong Chi, lo fotografa costantemente, anche quando la polizia lo arresta. Eseguì così diverse migliaia di disegni, dalle linee energiche e ritmate.
I suoi dipinti si inseriscono nel movimento generale dell'arte contemporanea, e non solo nella rigorosa figurazione libera. La “firma Haring” è la ripetizione infinita di forme sintetiche delineate in nero con colori accesi e illuminanti, su supporti diversi. È una storia permanente dove troviamo bimbi a quattro zampe, delfini, televisori, cani che abbaiano, serpenti, angeli, ballerine, sagome androgine, dischi volanti, piramidi o risvegli in atto, ma anche la sessualità e la pulsione di morte. È stato in parte ispirato dai disegni del deserto di Nazca4. Il mondo che lo circonda diventa bello perché è a sua immagine attraverso la freschezza della verità e la sincerità della sua arte. Un'arte senza compromessi, di facile accesso ma profonda, semplice per i bambini e troppo complicata per gli adulti5!
Graffiti Siamo i giovani
Affresco We Are The Youth - Filadelfia - 1987.
Riconoscimento pubblico
La sua prima mostra personale ha avuto luogo nel 1982 presso la galleria Tony Shafrazi di New York ed è stata un enorme successo. Lo stesso anno è presente in giugno a documenta 7 a Cassel e, durante la mostra “Statements New York 82 - Leadinq Contemporary Artists from France” a New York, allaccia rapporti con gli artisti di Free Figuration, con i quali interverrà durante i suoi numerosi viaggi successivi a Parigi6, tra cui Remi Blanchard e poi François Boisrond7. Nel 1983 ha partecipato alla Biennale del Whitney Museum e alla Biennale di San Paolo.
Nel giugno 1984 è stato presentato alla mostra “Tendenze a New York” al Museo del Lussemburgo e alla Biennale di Venezia, poi a dicembre è stata inaugurata all'ARC del Museo d'Arte Moderna della città di Parigi la grande mostra “Figuration libre , 5/5, Francia/USA” dove, con Robert Combas e Hervé di Rosa, ricoprì di affreschi le pareti del museo8. Nel 1985, è stato invitato a partecipare alla Biennale di Parigi, poi ha beneficiato, a dicembre, della sua prima mostra personale in un museo, al CAPC di Bordeaux. La sua reputazione internazionale continua a crescere e partecipa a numerose mostre internazionali. Ha inoltre eseguito numerosi murales nel 1984 a Sydney, Melbourne, Rio de Janeiro, Minneapolis e New York. Nel 1986 dipinge una serie di figure intrecciate sul muro di Berlino, in rosso e nero su sfondo giallo, riproducendo i colori della bandiera tedesca9. Riceve anche commissioni prestigiose come, nel 1987, la scultura monumentale Cane Rosso per Landois a Münster e l'affresco per l'ospedale Necker a Parigi nel 1987. Nel 1988, ha avuto l'onore di essere scelto per creare l'etichetta dell'annata 1988 di Château Mouton Rothschild10. Nel 1989 realizza Tuttomondo, la sua ultima opera pubblica, sulla facciata di un'ex chiesa cattolica a Pisa.
Nel desiderio di incontrare un vasto pubblico e rendere la sua arte accessibile a quante più persone possibile, ha aperto, nel 1986, nel quartiere di SoHo, il suo Pop Shop al 292 di Lafayette Street, dove ha venduto i suoi prodotti derivati11 (abbigliamento, poster, ecc.) illustrato da lui stesso, come tante opere “di dettaglio”. Questo approccio molto controverso negli ambienti artistici fu tuttavia fortemente sostenuto dai suoi amici e dal suo mentore Andy Warhol. Il suo lavoro lo porta a collaborare con artisti come Madonna, Grace Jones, Timothy Leary e William S. Burroughs.
Implicazioni sociali e umanitarie
Nel corso della sua carriera, Keith Haring ha mantenuto un impegno umanitario contro le preoccupazioni del suo tempo: razzismo, apartheid, omofobia (lui stesso omosessuale), discriminazione, energia nucleare... Firmò poi opere che denunciavano attraverso il loro contenuto i pregiudizi sociali12.
Consapevole dell'epidemia di droga che colpì New York City, nel 1986 creò l'affresco Crack is Wack in segno di protesta. Senza autorizzazione, ha dipinto i muri di un campo di pallamano sulla 2nd Avenue, per mettere in guardia contro gli effetti dannosi del crack. L'affresco venne poi protetto e addirittura restaurato nel 200713.
L'artista si impegna anche rispondendo a commissioni pubbliche in tutto il mondo affinché la sua arte sia apprezzata da tutti. Realizzò poi affreschi per ospedali, orfanotrofi...
Nel 1986, per il centenario della Statua della Libertà, ha lavorato con i bambini per realizzare un affresco.
In Francia è stato coinvolto nell'affresco di una parete esterna dell'ospedale Necker di Parigi nel 1987.
Il suo impegno continua anche frontalmente con la partecipazione a corsi di pittura impartiti ai bambini nelle scuole e nei musei di New York, Amsterdam... Ha anche contribuito