Vous enchérissez sur un lettre dactylographiée et signée de musicologue suisse Hans Oesch (1926-1992).
Daté Bâle, 27. Avril 1959.
Sur le papier à lettre du «National-Zeitung», la rédaction présente.
Destiné à le pianiste, compositeur, écrivain et critique musical Erwin Kroll (1886-1976) à Berlin.
À propos du « passé politique » de Compositeur et chef d'orchestre autrichien Alois Mélichar (1896-1976).
Signé"[Votre très dévoué] Oesch."
Format: A4 ; sans enveloppe.
Condition: Lettre poinçonnée sur le côté (sans perte de texte). Papier bruni et froissé, avec petits plis dans les coins et marques de destinataire.bVeuillez également noter les photos !
Note interne : Kroll 2021-12-11 Autographe Autographe
Hans Rolf Oesch (*dix. septembre 1926 à Wolfhalden ; † 7. 1992 à Anwil) était un musicologue suisse.
Vie:Oesch a étudié la musicologie avec Jacques Handschin à l'Université de Bâle de 1946 à 1951, où il a obtenu son doctorat. En 1959, il obtient son habilitation à l'Université de Zurich et travaille ensuite comme critique musical pour le journal National et comme maître de conférences à Bâle.
En 1967, lorsqu'il fut nommé professeur ordinaire, il devint également directeur de l'Institut de musicologie et succéda ainsi à Leo Schrade. Il a élargi la collection d'instruments de l'institut avec des instruments d'Asie du Sud-Est qu'Oesch avait apportés avec lui lors de ses voyages de recherche ethnomusicologiques. Il a également participé à l'édition complète des œuvres d'Arcangelo Corelli et a travaillé à partir de 1986 comme directeur scientifique de la Fondation Paul Sacher.
En 1991, Oesch prend sa retraite et est remplacé par Wulf Arlt ; quelques mois plus tard, il mourut.
Alois Mélichar (*18. avril 1896 à Vienne, Autriche-Hongrie ; †9. avril 1976 à Munich) était un compositeur et chef d'orchestre autrichien.
Vie : Le fils d'un chef d'orchestre a commencé sa carrière musicale à l'âge de 12 ans en tant que violoniste dans le groupe de son père. Il assiste à un séminaire de professeur de country et étudie le contrepoint à l'Académie de musique de Vienne de 1916 à 1920.
En 1920, il suit son professeur Franz Schreker à Berlin, où il poursuit ses études de composition à l'école de musique jusqu'en 1923. À partir de 1923, il travaille comme chef d'orchestre, professeur de musique et chef de chœur en Azerbaïdjan, en Arménie, au Turkestan et en Géorgie.
En 1926, il retourne à Berlin et sert comme rédacteur musical à la Deutsche Allgemeine Zeitung jusqu'en 1927. De 1927 à 1933, il fut chef principal et directeur musical de la Deutsche Grammophon Society et chef permanent de la Philharmonie de Berlin jusqu'en 1934. Dans cette double fonction, il réalise de nombreux enregistrements d'œuvres symphoniques et travaille en même temps comme critique musical.
À partir de 1933, il travaille comme compositeur indépendant auprès d'Erich Kleiber, principalement pour le cinéma. Sa première musique de film pour Waltz War, sur la rivalité entre Joseph Lanner et Johann Strauss, a contribué au succès du film, de sorte que Melichar a reçu de nombreuses autres commandes. Il compose entre autres quatre fois en 1938 la musique de mélodrames avec le ténor italien Beniamino Gigli. Pendant la guerre, il a contribué à quelques films de propagande. En 1944, Melichar figurait sur la liste donnée par Dieu du ministère de l'Éducation publique et de la Propagande du Reich.
Après 1945, Melichar tente de dissimuler son rôle actif dans le national-socialisme et de se présenter comme une victime. Il a faussement affirmé qu'il lui avait été interdit de diriger des concerts en 1936. De 1945 à 1949, il fut chef d'orchestre de l'Orchestre Philharmonique de Vienne et de l'Orchestre Symphonique de Vienne. De 1946 à 1949, il travaille comme directeur musical du département de musique sérieuse de la radio viennoise Rot-Weiß-Rot. Il s'installe ensuite à Munich et travaille à nouveau comme compositeur de films, notamment pour The Double Lottchen d'Erich Kästner.
Sur le plan stylistique, Melichar a d'abord été influencé par Max Reger et Joseph Marx, après quoi il a composé des œuvres pour piano, de la musique de chambre, des œuvres orchestrales, des chansons, des chœurs et un opéra dans l'esprit du néoclassicisme. Entre autres choses, il publie Schönberg and the Consequences en 1960, dans lequel il examine de manière critique la musique d'Arnold Schönberg. Otto Dix écrivit à un ami en octobre 1954 à propos du livre de Melichar Surmonter le modernisme : « Vous devez absolument lire ceci. J'aime par-dessus tout l'esprit avec lequel l'homme massacre les abstraits à travers leurs propres déclarations. Ils vont rire aux éclats […] Le livre devrait être distribué à tous les professeurs et étudiants de dessin afin qu'ils puissent enfin apprendre à rire de ces foutues absurdités. » En 1962, le chercheur et critique musical autrichien Harald Kaufmann écrit le pamphlet Alois Melichar. et Mourez contre les causes polémiques de Melichar.
Le fils de Melichar est l'acteur Rudolf Melichar.
Filmographie
1933 : Guerre des Valses
1934 : Le jeune baron Neuhaus
1934 : Valse d'adieu
1935 : Le baron gitan
1935 : Stradivari
1935 : Liselotte du Palatinat
1935 : Le baron gitan
1935 : S'il n'y avait pas la musique
1935 : Ne m'oublie pas
1936 : Réveil de l'amour
1936 : L'étudiant mendiant
1936 : La fille Irène
1936 : Trois filles autour de Schubert
1937 : La chauve-souris
1937 : Terre d'Amour
1938 : Capriccio
1938 : Toujours seulement toi (Solo per te)
1938 : La chanson de la mère
1938 : Mon cœur t'appartient
1938 : Nanon
1939 : Le Cœur Immortel
1939 : Marionnette
1939 : Maria Ilona
1939 : Valse immortelle
1938, 1940 : Michel-Ange - La vie d'un titan
1940 : Mlle von Barnhelm
1940 : Falstaff à Vienne
1941 : La Fille de Fanö
1941 : Ma vie pour l'Irlande
1941 : Camarades
1941 : … chevauche pour l’Allemagne
1942 : Attaque de Bakou
1942 : Rembrandt éternel
1943 : Tibet secret
1944 : Le violon magique
1944 : Orchestre Philharmonique
1944 : Musique à Salzbourg
1945 : Amis/mariage en danger
1946 : La chauve-souris
1947 : Le visage immortel
1947 : Triomphe de l'Amour
1948 : Annie
1948 : Ulli et Marei
1948 : Le procès
1948 : La Valse céleste
1949 : Héroïque
1949 : Or blanc
1949 : Le chapeau de paille bleu
1949 : L'étrange histoire de Brandner Kaspar
1949 : Profondeur mystérieuse
1950 : Le Titan : Histoire de Michel-Ange
1950 : Il faut avoir de la chance
1950 : Le double Lottchen
1950 : Embrasser n’est pas un péché
1951 : K – La maison du silence
1951 : Marie-Thérèse
1951 : Le secret d'un mariage
1952 : 1. avril 2000
1953 : N'oubliez pas l'amour
1953 : La bouche rêveuse
1953 : Journal d'un amoureux
1954 : Seuls
1954 : Valse éternelle
1954 : ... et l'amour dure pour toujours
1955 : Fils sans foyer
1955 : Dounya
1956 : Führmann Henschel
Erwin Kroll (*3. février 1886 à Deutsch Eylau, Prusse orientale ; † 7. mars 1976 à Berlin-Ouest) était un pianiste, compositeur, écrivain et critique musical allemand. Comme son ami Otto Besch, Kroll était un compositeur de Prusse orientale.
Vie:Vers 1900, Kroll arriva à Königsberg i. Pr. et a fréquenté le Royal Hufengymnasium avec Otto Besch. À l'Université AlbertusIl a étudié la philologie et la musique. Avec une thèse de doctorat sur ETA Hoffmann, vénéré depuis toujours à Königsberg, il a reçu son Dr. phil. Après avoir obtenu son doctorat, il se lance dans l'enseignement. En 1919, il se tourne entièrement vers la musique et poursuit ses études à Munich, qu'il a commencées avec Otto Fiebach et Paul Scheinpflug. Il y trouva un professeur important, notamment en la personne de Hans Pfitzner. Il lui dédie ensuite un ouvrage très apprécié. Parallèlement à ses études, Kroll était accompagnateur à l'Opéra national de Munich et secrétaire de l'Association Hans Pfitzner pour la musique allemande, dont Thomas Mann avait souhaité la création. En 1925, Kroll retourna en Prusse orientale et devint critique musical pour le Hartungsche Zeitung, dont il fut à partir de 1930 le rédacteur en chef.Depuis 1934, il travaille à Berlin comme critique et auteur musical. Après la Seconde Guerre mondiale, il dirigea le département de musique de la Nordwestdeutscher Rundfunk à Berlin jusqu'en 1953. Avec son livre, Kroll a créé un monument à l'importance (oubliée) de Königsberg en tant que ville musicale.
des usines
Patrie de Prusse orientale - œuvre orchestrale
Sonate pour violon en si majeur
Sonatine en fa majeur
Danses de Prusse orientale
L'Adebar - fantaisie sur des airs folkloriques de Prusse orientale pour grand orchestre
Œuvres vocales et arrangements de chansons
Chansons pour voix solistes et chants de chœur
Polices
Ville musicale Koenigsberg
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1923.
Hans Pfitzner. Trois Masques Verlag, Munich 1924 .
Théâtre. Festschrift pour le 25e anniversaire du Théâtre municipal de Dortmund. Le théâtre, Berlin 1930.
Carl Maria Weber. Athénaion, Potsdam 1934 .
Ville musicale Königsberg. Atlantis, Fribourg i. Frère. 1966.
Honneurs
Ordre du mérite de la République fédérale d'Allemagne, Croix du mérite sur ruban (27. janvier 1956)
Prix culturel de l'équipe d'État de Prusse orientale (1960)