53.-153. Okt
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53.-153. Okt
Der Lettrismus, auch Hyperkreatismus oder Hypernovatismus genannt, ist ursprünglich eine künstlerische, dann multikulturelle Bewegung, die 1945 mit der Ankunft ihres Gründers Isidore Isou in Frankreich entstand. Der Lettrismus, der auf die Verwendung von Wörtern verzichtet, konzentriert sich zunächst auf die Poetik der Laute, die Lautmalerei und die Musik der Buchstaben.
Hier ist die Definition, die Isidore Isou Goldstein 1947 in Bilan lettriste gab: „Kunst, die das Material der Buchstaben akzeptiert, reduziert und einfach zu sich selbst werdend (die poetischen und musikalischen Elemente hinzufügen oder ganz ersetzen) und die über sie hinausgeht, um sie in ihrem Block zu formen.“ zusammenhängende Werke. »
Anschließend wird der Lettrismus als eine kulturelle Bewegung definiert, die auf Innovation in allen Wissens- und Lebensdisziplinen basiert, insbesondere anhand von La Créatique oder La Novatique, einem Werk, das Isou zwischen 1941 und 1976 verfasst hat. Daher ist es notwendig, „Lettrismus“ als eine Avantgarde-Bewegung und „Lettrismus“ als eine auf Buchstaben oder Phonemen basierende Kunst zu unterscheiden.
Der Lettrismus ist eine der wichtigsten Avantgarde-Bewegungen seit Dadaismus und Surrealismus. Es stellt einen extremen Versuch dar, über die kreative Tätigkeit hinauszugehen, basierend auf einer gründlichen Kenntnis der angesprochenen Bereiche (Kladologie, vom griechischen Klados, einem Zweig, der wörtlich Wissenschaft von den Zweigen der Kultur und des Lebens bedeutet und der darauf abzielt, ein tiefes und vollständiges Verständnis zu schaffen). Beschreibung der Kultur, die sie in die Bereiche Kunst, Wissenschaft, Philosophie, Theologie und Technologie unterteilt und deren Forschungs- und Entdeckungsbereiche spezifiziert).
Später schlug Isou den Begriff „Hyperkreatismus“ oder „Hypernovatismus“ vor, um diese Bewegung, die nicht auf Poesie mit Buchstaben reduziert wurde, besser zu definieren.
Historische Wahrzeichen
Im Jahr 1950 brachte der Lettrismus die Hypergraphie (zuerst „Metagraphie“ genannt) auf den Markt, eine Kunst, die auf der Organisation von Buchstaben und Zeichen basiert und über die figurative und abstrakte plastische Kunst sowie den Wortroman hinausgeht. Diese Kunst wird später von der Infinitesimal Art (1956) übertroffen, die jedes Element (Texte, Bilder, Objekte usw.) über seine unmittelbare Bedeutung hinaus als Unterstützung für die Entwicklung rein mentaler, imaginärer oder unvorstellbarer Werke betrachtet, der Supertemporal Art ( 1960), der auf den kreativen, konkreten oder mentalen Interventionen des Publikums für eine unbestimmte Zeit basiert (und so ständig wechselnde Werke schafft) und Exkoordismus (1992), der als „Jenseits des Unendlichen“ gilt und auf den Erweiterungen und Koordinationen von Konkretem, imaginäre oder unvorstellbare ästhetische Partikel.
Die Gruppe der Lettristen schloss sich allen Formen der Kunst an, darunter dem Kino (Abhandlung über Sabbern und Ewigkeit, von Isidore Isou, 1951, Hat der Film bereits begonnen?, von Maurice Lemaître, 1951), dem Tanz (Gestikuläres Sonett (1959) von Maurice). Lemaître) und Malerei (hypergrafische Gemälde von Isou, Gabriel Pomerand, Maurice Lemaître, Roberdhay, Gil J Wolman, Jean-Louis Brau, Jacques Spacagna, Aude Jessemin, Roberto Altmann, Roland Sabatier, Micheline Hachette, Alain Satié, Gérard-Philippe Broutin, Jean-Pierre Gillard, François Poyet, Anne-Catherine Caron…).
Zu Isous umfangreicher theoretischer Arbeit gehört neben der Darstellung der lettristischen Lehre auch ein sehr gelehrter kritischer Kommentar zu jedem behandelten Bereich.
Doch trotz der Meinungsverschiedenheiten, die die Hauptakteure der Bewegung verbinden (insbesondere zwischen Isou und seinem ehemaligen Schüler Debord), hat dieser kreative Impuls gewagte Werke wie das Diskrepant-Kino oder die Abhandlung über die Atomwirtschaft (Le Soulèvement de la Youth) ermöglicht. (1949), von Isidore Isou.
Wichtigste ästhetische Konzepte
Das Gesetz zweier ästhetischer Hypostasen oder „Gesetz der Verstärkung und Meißelung“
Isou entdeckte diese beiden Phasen, indem er die Geschichte der Poesie studierte, aber das von ihm entwickelte konzeptionelle Modell würde von ihm auf alle anderen Künste angewendet.
In der Poesie urteilt er, dass die erste Phase, „Ampliqué“ genannt, mit der Poesie Homers geboren wird. Homer gibt das Modell dafür vor, wie ein Gedicht aussehen sollte. Spätere Dichter entwickelten dieses Modell und untersuchten in ihren Werken, was innerhalb des homerischen Modells getan werden konnte. Es kommt jedoch eine Zeit, in der alles, was in diesem Modell möglich ist, getan wurde. In der Poesie glaubt Isou, dass dieser Punkt mit Victor Hugo erreicht ist (ebenso wie Eugène Delacroix in der Malerei oder Richard Wagner in der Musik). Ab diesem Punkt ist die Amplique-Poesie einfach erschöpft, es hat keinen Sinn mehr, weiterhin Werke nach altem Vorbild zu produzieren: Sie bringen keine authentische Kreativität zum Ausdruck und sind daher ohne ästhetischen Wert.
Auf die Amplifikationsphase folgt dann die Meißelphase. Die Form, die bisher als Werkzeug verwendet wurde, um Dinge auszudrücken, die ihr fremd sind – Ereignisse, Gefühle usw. –, wendet sich gegen sich selbst und wird, manchmal implizit
Hier ist die Definition, die Isidore Isou Goldstein 1947 in Bilan lettriste gab: „Kunst, die das Material der Buchstaben akzeptiert, reduziert und einfach zu sich selbst werdend (die poetischen und musikalischen Elemente hinzufügen oder ganz ersetzen) und die über sie hinausgeht, um sie in ihrem Block zu formen.“ zusammenhängende Werke. »
Anschließend wird der Lettrismus als eine kulturelle Bewegung definiert, die auf Innovation in allen Wissens- und Lebensdisziplinen basiert, insbesondere anhand von La Créatique oder La Novatique, einem Werk, das Isou zwischen 1941 und 1976 verfasst hat. Daher ist es notwendig, „Lettrismus“ als eine Avantgarde-Bewegung und „Lettrismus“ als eine auf Buchstaben oder Phonemen basierende Kunst zu unterscheiden.
Der Lettrismus ist eine der wichtigsten Avantgarde-Bewegungen seit Dadaismus und Surrealismus. Es stellt einen extremen Versuch dar, über die kreative Tätigkeit hinauszugehen, basierend auf einer gründlichen Kenntnis der angesprochenen Bereiche (Kladologie, vom griechischen Klados, einem Zweig, der wörtlich Wissenschaft von den Zweigen der Kultur und des Lebens bedeutet und der darauf abzielt, ein tiefes und vollständiges Verständnis zu schaffen). Beschreibung der Kultur, die sie in die Bereiche Kunst, Wissenschaft, Philosophie, Theologie und Technologie unterteilt und deren Forschungs- und Entdeckungsbereiche spezifiziert).
Später schlug Isou den Begriff „Hyperkreatismus“ oder „Hypernovatismus“ vor, um diese Bewegung, die nicht auf Poesie mit Buchstaben reduziert wurde, besser zu definieren.
Historische Wahrzeichen
Im Jahr 1950 brachte der Lettrismus die Hypergraphie (zuerst „Metagraphie“ genannt) auf den Markt, eine Kunst, die auf der Organisation von Buchstaben und Zeichen basiert und über die figurative und abstrakte plastische Kunst sowie den Wortroman hinausgeht. Diese Kunst wird später von der Infinitesimal Art (1956) übertroffen, die jedes Element (Texte, Bilder, Objekte usw.) über seine unmittelbare Bedeutung hinaus als Unterstützung für die Entwicklung rein mentaler, imaginärer oder unvorstellbarer Werke betrachtet, der Supertemporal Art ( 1960), der auf den kreativen, konkreten oder mentalen Interventionen des Publikums für eine unbestimmte Zeit basiert (und so ständig wechselnde Werke schafft) und Exkoordismus (1992), der als „Jenseits des Unendlichen“ gilt und auf den Erweiterungen und Koordinationen von Konkretem, imaginäre oder unvorstellbare ästhetische Partikel.
Die Gruppe der Lettristen schloss sich allen Formen der Kunst an, darunter dem Kino (Abhandlung über Sabbern und Ewigkeit, von Isidore Isou, 1951, Hat der Film bereits begonnen?, von Maurice Lemaître, 1951), dem Tanz (Gestikuläres Sonett (1959) von Maurice). Lemaître) und Malerei (hypergrafische Gemälde von Isou, Gabriel Pomerand, Maurice Lemaître, Roberdhay, Gil J Wolman, Jean-Louis Brau, Jacques Spacagna, Aude Jessemin, Roberto Altmann, Roland Sabatier, Micheline Hachette, Alain Satié, Gérard-Philippe Broutin, Jean-Pierre Gillard, François Poyet, Anne-Catherine Caron…).
Zu Isous umfangreicher theoretischer Arbeit gehört neben der Darstellung der lettristischen Lehre auch ein sehr gelehrter kritischer Kommentar zu jedem behandelten Bereich.
Doch trotz der Meinungsverschiedenheiten, die die Hauptakteure der Bewegung verbinden (insbesondere zwischen Isou und seinem ehemaligen Schüler Debord), hat dieser kreative Impuls gewagte Werke wie das Diskrepant-Kino oder die Abhandlung über die Atomwirtschaft (Le Soulèvement de la Youth) ermöglicht. (1949), von Isidore Isou.
Wichtigste ästhetische Konzepte
Das Gesetz zweier ästhetischer Hypostasen oder „Gesetz der Verstärkung und Meißelung“
Isou entdeckte diese beiden Phasen, indem er die Geschichte der Poesie studierte, aber das von ihm entwickelte konzeptionelle Modell würde von ihm auf alle anderen Künste angewendet.
In der Poesie urteilt er, dass die erste Phase, „Ampliqué“ genannt, mit der Poesie Homers geboren wird. Homer gibt das Modell dafür vor, wie ein Gedicht aussehen sollte. Spätere Dichter entwickelten dieses Modell und untersuchten in ihren Werken, was innerhalb des homerischen Modells getan werden konnte. Es kommt jedoch eine Zeit, in der alles, was in diesem Modell möglich ist, getan wurde. In der Poesie glaubt Isou, dass dieser Punkt mit Victor Hugo erreicht ist (ebenso wie Eugène Delacroix in der Malerei oder Richard Wagner in der Musik). Ab diesem Punkt ist die Amplique-Poesie einfach erschöpft, es hat keinen Sinn mehr, weiterhin Werke nach altem Vorbild zu produzieren: Sie bringen keine authentische Kreativität zum Ausdruck und sind daher ohne ästhetischen Wert.
Auf die Amplifikationsphase folgt dann die Meißelphase. Die Form, die bisher als Werkzeug verwendet wurde, um Dinge auszudrücken, die ihr fremd sind – Ereignisse, Gefühle usw. –, wendet sich gegen sich selbst und wird, manchmal implizit
Hypergraphie
Die Lettristen gaben ihrer Synthese von Schrift und bildender Kunst zunächst den Namen „Metagraphie“, dann „Hypergraphie“4. Vorbilder finden sich in kubistischen, dadaistischen und futuristischen Werken, in den Bereichen Malerei und Typografie wie „Zang Tumb Tumb“ von Marinetti oder in Gedichten wie „Calligrammes“ von Apollinaire. Allerdings betrachtet Isou die Hypergraphie als eine neue Erweiterung des Romans und der bildenden Künste, nach der Erschöpfung der Prosa durch James Joyce und sein Werk „Finnegans Wake“ und der Erschöpfung der bildlichen Darstellung durch den Kubismus, die abstrakte Kunst oder die Ready-mades von Marcel Duchamp.
Die 1950 geschaffene Hypergraphie wurde erstmals im Roman5 entwickelt und bietet Prosa, bei der die traditionelle Schrift im lateinischen Alphabet durch alle Zeichen und Notationssysteme der Kommunikation ergänzt wird. So wurde der Text durch allerlei Elemente wie Zeichnung, Fotografie, Diagramme, Zeichen aus anderen Kulturen (Ideogramme, arabische oder hebräische Alphabete, Hieroglyphen), Zahlen, Musiknoten oder auch Symbole ergänzt. codierte Alphabete wie Morse oder Blindenschrift, Piktogramme... Der hypergrafische Roman greift gerne auf die Codes des Rebus oder des Comics zurück und bietet ein echtes Spiel mit dem Raum der Seite6.
Mit seinem ebenfalls 1950 veröffentlichten Text „Memoirs on the forces of the plastic arts and on Their Death“7 machte Isou die Hypergraphie zur neuen formalen Struktur einer Malerei, die über das „figurativ-abstrakte“ Paradigma8 hinaus als formale Elemente die Buchstaben und verwendet Zeichen aller Alphabete, zu denen vom Künstler erfundene Zeichen hinzugefügt werden können.
Die ersten hypergrafischen Werke erschienen Anfang der 1950er Jahre, insbesondere Les Journals des Dieux (1950) von Isidore Isou, Saint-Ghetto-des-Près von Gabriel Pomerand und Canailles von Maurice Lemaître. P
Die Lettristen gaben ihrer Synthese von Schrift und bildender Kunst zunächst den Namen „Metagraphie“, dann „Hypergraphie“4. Vorbilder finden sich in kubistischen, dadaistischen und futuristischen Werken, in den Bereichen Malerei und Typografie wie „Zang Tumb Tumb“ von Marinetti oder in Gedichten wie „Calligrammes“ von Apollinaire. Allerdings betrachtet Isou die Hypergraphie als eine neue Erweiterung des Romans und der bildenden Künste, nach der Erschöpfung der Prosa durch James Joyce und sein Werk „Finnegans Wake“ und der Erschöpfung der bildlichen Darstellung durch den Kubismus, die abstrakte Kunst oder die Ready-mades von Marcel Duchamp.
Die 1950 geschaffene Hypergraphie wurde erstmals im Roman5 entwickelt und bietet Prosa, bei der die traditionelle Schrift im lateinischen Alphabet durch alle Zeichen und Notationssysteme der Kommunikation ergänzt wird. So wurde der Text durch allerlei Elemente wie Zeichnung, Fotografie, Diagramme, Zeichen aus anderen Kulturen (Ideogramme, arabische oder hebräische Alphabete, Hieroglyphen), Zahlen, Musiknoten oder auch Symbole ergänzt. codierte Alphabete wie Morse oder Blindenschrift, Piktogramme... Der hypergrafische Roman greift gerne auf die Codes des Rebus oder des Comics zurück und bietet ein echtes Spiel mit dem Raum der Seite6.
Mit seinem ebenfalls 1950 veröffentlichten Text „Memoirs on the forces of the plastic arts and on Their Death“7 machte Isou die Hypergraphie zur neuen formalen Struktur einer Malerei, die über das „figurativ-abstrakte“ Paradigma8 hinaus als formale Elemente die Buchstaben und verwendet Zeichen aller Alphabete, zu denen vom Künstler erfundene Zeichen hinzugefügt werden können.
Die ersten hypergrafischen Werke erschienen Anfang der 1950er Jahre, insbesondere Les Journals des Dieux (1950) von Isidore Isou, Saint-Ghetto-des-Près von Gabriel Pomerand und Canailles von Maurice Lemaître. P