AUTOR: SALVATORE FIUME

TECHNIK: SIEBDRUCK AUF LEINWAND

GRÖSSE: 54 x 75 cm

BEISPIEL: R./ z

 


DIE WIKIARTE-GALERIE  


ES HAT EINE PHYSISCHE FLÄCHE VON 300 MQ IM HERZEN VON BOLOGNA


IN VIA SAN FELICE 18


WO SIE DIE WERKE ZUM VERKAUF NACH VEREINBARUNG EINES TERMINS SEHEN KÖNNEN


VERKAUFSUNTERLAGEN WERDEN GESETZLICH ZUR VERFÜGUNG GESTELLT.


Bei Zahlungen per Paypal keine zusätzliche Provision



 


VERGESSEN SIE NICHT, SICH ZU IHREM LIEBLINGSSHOP HINZUZUFÜGEN


Biographische Notizen zum Künstler

FLUSS SALVATORE

Salvatore Fiume wurde am 23. Oktober 1915 in Comiso auf Sizilien geboren und war Maler, Bildhauer, Architekt, Schriftsteller und Bühnenbildner. Mit sechzehn gewann er ein Stipendium für die Königliches Institut für Buchillustration in Urbino, wo er sich ein tiefes Wissen über Drucktechniken aneignete: Lithographie, Siebdruck, Radierung und Xylographie. 1936 ging er nach Abschluss seines Studiums nach Mailand, wo er Künstler und Intellektuelle kennenlernte, darunter Dino Buzzati Und Salvatore Quasimodo (Nobelpreis für Literatur 1959), mit dem er befreundet war.

1938 zog er nach Ivrea, in der Nähe der Olivetti, als künstlerischer Leiter einer Kulturzeitschrift, die dem Präsidenten Adriano Olivetti besonders am Herzen liegt und an der renommierte Intellektuelle wie Franco Fortini und Leonardo Sinisgalli mitgearbeitet haben. Obwohl er beabsichtigte, sich als Maler zu etablieren, erzielte Fiume seinen ersten Erfolg mit einem literarischen Werk, dem autobiografischen Roman Es lebe Gioconda!, erschienen 1943 im Mailänder Bianchi-Giovini-Verlag.

Um sich ganz der Malerei zu widmen, verließ er 1946 Olivetti und ließ sich in Canzo bei Como nieder, wo er eine riesige Spinnerei aus dem 19 Salvatore-Fiume-Stiftung). 1948, als seine stark vom italienischen 15. Jahrhundert und der metaphysischen Malerei von de Chirico, Savinio und Carrà beeinflusste Malerei darum kämpfte, sich zu etablieren, malte er eine Reihe von Gemälden, die von der spanischen Tradition inspiriert waren, und stellte sie erfolgreich in der Galerie Gussoni in Mailand aus und Folklore , signieren sie Francisco Queyo, ein nicht existierender Zigeunermaler, dessen Geschichte er als verfolgter Politiker im Pariser Exil erfand.

1949 war stattdessen das Jahr seiner ersten offiziellen Ausstellung, ebenfalls in Mailand, in der Galleria Borromini, wo sein Inseln von Statuen Und Stadt der Statuen stieß bei Kritikern auf großes Interesse. Während der Ausstellung in Borromini kaufte der Direktor der Sammlungen des MoMA in New York, Alfred H. Barr Jr., die Stadt der Statuen von 1947, die jetzt bei ist MoMA, während die Sammlung Jucker in Mailand ein Gemälde erwarb, das in derselben Ausstellung ausgestellt war. 1950 war es Alberto Savinio, der Bruder von Giorgio de Chirico, der seine Teilnahme an der Biennale Venedig wo er das Triptychon ausstellte Insel der Statuen (jetzt in den Vatikanischen Museen), was ihm eine ganze Seite des amerikanischen Magazins „Life“ einbrachte.

Rijekas erste Erfahrungen mit Szenografie gehen auf das Jahr 1952 zurück, wiederum auf Anregung von Alberto Savinio. In diesem Jahr trat er für die auf Teatro alla Scala die Skizzen für die Bühnenbilder und Kostüme für Das kurze Leben von De Falla und für Die Kreaturen des Prometheus von Beethoven. Sie folgten Medea von Cherubini (1953), Die Flamme von Respighi (1954), Norm von Bellini (1955), die Nabuk von Verdi (1958) und der Wilhelm Tell von Rossini (1965). Anschließend arbeitete er mit anderen wichtigen Theatern zusammen, wie dem Covent Garden in London (Aida von Verdi, 1957), das Teatro dell'Opera di Roma (Medea, 1954), das Massimo-Theater von Palermo (Die Capulets und die Montagues von Bellini, 1954) und das Opernhaus von Montecarlo (Die Klingel di Donizetti, 1992), mit dem er seine Zusammenarbeit mit dem Opernhaus abschloss.

1951 der illustre Architekt Gio Ponti beauftragte ein riesiges Gemälde (3 Meter x 48 Meter) für den First-Class-Salon der Transatlantik Andrea Doria. Fiume stellte eine imaginäre italienische Renaissancestadt dar, die reich an Meisterwerken der Kunst aus verschiedenen historischen Epochen war, damit Reisende sich ein Bild von den Meisterwerken machen konnten, die sie in unserem Land bewundern würden. Leider ging die riesige Leinwand 1956 beim Untergang des Schiffes vor der Insel Nantucket, Massachusetts, verloren.

1953 die Zeitschriften "Leben" Und "Zeit" beauftragte ihn für ihre New Yorker Büros mit einer Reihe von Arbeiten, die eine fiktive Geschichte von Manhattan und der New York Bay darstellen, die Fiume als neu erfunden hat Inseln von Statuen.

Zwischen 1949 und 1952 fertigte Fiume auf Einladung des Industriellen Bruno Buitoni Sr. einen Zyklus von zehn großen Gemälden zum Thema „Abenteuer, Unglück und Ruhm“ des alten Umbriens an, in dem die Lektion italienischer Meister des fünfzehnten Jahrhunderts dargestellt wurde ist offensichtlich, wie Piero della Francesca und Paolo Uccello. Die Gemälde, die 1988 von der Familie Buitoni der Region Umbrien geschenkt wurden, werden in Perugia in der Region aufbewahrt Sala Fiume Von Donini-Palast, für die Öffentlichkeit zugänglich.

1962 brachte eine Wanderausstellung hundert Gemälde von Rijeka in verschiedene deutsche Museen, die unter anderem die Städte Köln und Regensburg berührten. 1967 fertigte er die Skizze für das große Mosaik in der Verkündigungsbasilika in Nazareth im Heiligen Land. 1973 reiste Fiume in Begleitung seines befreundeten Fotografen Walter Mori nach Äthiopien Tal von Babile, wo er seine gemalt hat Inseln auf einer Felsengruppe mit Meeresfarben.

Für die große anthologische Ausstellung von 1974 an königlicher Palast von Milano Fiume fertigte eine lebensgroße Reproduktion eines Teils der bemalten Felsen in Äthiopien aus Polystyrol an, die fast vollständig die riesige Halle der Karyatiden einnahm. Bei der gleichen Gelegenheit präsentierte er die Mona Lisa, jetzt in den Vatikanischen Museen, eine Hommage an die afrikanische weibliche Schönheit, inspiriert von Leonardos Mona Lisa. 1975 wurde die kalabrische Stadt Fiumefreddo Bruzio begeistert begrüßte er den Vorschlag von Fiume, das historische Zentrum kostenlos mit einigen seiner Werke zu revitalisieren. So bemalte er 1975-76 einige Innen- und Außenwände des alten Schlosses und 1976 die Kuppel der Kapelle San Rocco.

Seine erste Ausstellung als Bildhauer fand 1976 in der Galleria l'Isola in Mailand statt. Seine Produktion umfasst auch große Werke, wie die Bronzestatue al Europäisches Parlament von Straßburg, die Skulpturen von Krankenhäuser in San Raffaele von Mailand und Rom, die Bronzegruppe für die Weinbrunnen in Marsala und zwei Bronzen al Portofino Parkmuseum. 1995 veranstaltete das Centro Allende von La Spezia seine letzte Skulpturenausstellung in seinen offenen Räumen. 1985 veranstaltete er eine große Gemäldeausstellung in der Engelsburg in Rom. Die Ausstellung geht auf das Jahr 1987 zurück De Architectura Pingendi im Sporting d'Hiver in Monte Carlo, eingeweiht von Fürst Rainier von Monaco. 1991 stellte er seine Architekturprojekte auf der Internationalen Architekturausstellung in Mailand im Palazzo della aus Alle drei Jahre, und 1992 stellte er seine Bilder in aus Villa Medici, Sitz der Französischen Akademie in Rom.

1993 besuchte Fiume die Orte von Gauguin in Polynesien und schenkte ihm als Hommage an den großen französischen Meister ein Gemälde Gauguin-Museum von Papeari auf Tahiti. Neben dem Roman Es lebe Gioconda!, der von der Kritik hoch gelobt wurde, veröffentlichte Fiume zahlreiche Kurzgeschichten, neun Komödien, eine Tragödie und zwei Gedichtsammlungen. 1988 verlieh ihm die Universität von Palermo einen Abschluss ad honorem in modernen Briefen.

Seine Werke sind in einigen der wichtigsten Museen der Welt zu finden, wie den Vatikanischen Museen, den Eremitage-Museum von St. Petersburg, das MoMA von New York, die Puschkin-Museum von Moskau und der Galerie für Moderne Kunst von Mailand. Seit 1978 i Vatikanische Museen sie beherbergen seine Sammlung von 33 Werken, die die meisten Hauptthemen seiner Produktion zusammenfasst.

Fiume starb am 3. Juni 1997 in Mailand. Unter den Ausstellungen zum Werk von Salvatore Fiume, die seit 1997 stattfinden, ist die in der Galerie Artesanterasmo in Mailand mit dem Titel Die Bildallianzen von '97 die Anthologie im Schloss von Gualtieri, Reggio Emilia, von '98 die Porträtausstellung Der Körper und die Seele von '99, wieder im Artesanterasmo von Mailand, der von 2001 in der Gemeinde Canzo, wo Fiume seit 1946 lebte, mit dem Titel Salvatore Fiume: Mythen Hypothesen Metaphern, die beiden Ausstellungen 2006 in Vilnius und in Warschau an den jeweiligen italienischen Kulturinstituten. Von 2007-2008 ist die große Retrospektive (207 Werke) zu sehen Arezzo Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst, zum zehnten Jahrestag seines Todes, und 2008 der mit dem Titel Mythos und Klassizismus an der Schwelle zur Metaphysik, Bei derAuditorium-Parco della Musica Aus Rom.

Von Dezember 2010 bis Februar 2011 es Oberdan-Raum in Mailand veranstaltete die Ausstellung Salvatore Fiume: ein Nonkonformist des zwanzigsten Jahrhunderts(100 Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen). Die Ausstellung fand im Oktober 2012 statt Die Identitäten von Salvatore Fiume, 50 Werke aus den 1940er-1990er Jahren zu Pirelli-Palast, Mailand. Die Gemeinde von Varese kaufte eine seiner Skulpturen, die 2012 auf dem Hofplatz aufgestellt wurde. Zwischen 2012 und 2013 spendeten die Kinder von Salvatore Fiume elf großformatige Werke an die Region Lombardei, die sie beherbergt Weltraumfluss im neuen Palazzo Lombardia in Mailand. Außerdem wurde eine seiner Skulpturen in Mailand aufgestellt Piemont-Platz am 23. Oktober 2013, an dem Tag, an dem Rijeka 98 Jahre alt geworden wäre.

Seine erste Ausstellung als Bildhauer fand 1976 in der Galleria l'Isola in Mailand statt. Seine Produktion umfasst auch große Werke, wie die Bronzestatue al Europäisches Parlament von Straßburg, die Skulpturen von Krankenhäuser in San Raffaele von Mailand und Rom, die Bronzegruppe für die Weinbrunnen in Marsala und zwei Bronzen al Portofino Parkmuseum. 1995 veranstaltete das Centro Allende von La Spezia seine letzte Skulpturenausstellung in seinen offenen Räumen. 1985 veranstaltete er eine große Gemäldeausstellung in der Engelsburg in Rom. Die Ausstellung geht auf das Jahr 1987 zurück De Architectura Pingendi im Sporting d'Hiver in Monte Carlo, eingeweiht von Fürst Rainier von Monaco. 1991 stellte er seine Architekturprojekte auf der Internationalen Architekturausstellung in Mailand im Pal