AUTOR: julianisch 

TITEL: Fluoreszierendes Orange

TECHNIK: Acryl auf Leinwand

FORMAT: 50x50 cm

BEISPIEL: Einzelstück 

ZERTIFIZIERUNG: Authentifizierung erfolgt direkt durch den Künstler

 Notiz: Die Farben können geringfügig von dem abweichen, was Sie auf Ihrem Monitor sehen.

DIE WIKIARTE-GALERIE  

ES VERFÜGT ÜBER ZWEI GALERIEN IM HERZEN VON BOLOGNA

1) ÜBER SAN FELICE 18A

2) FALCON BORSELLINO GALERIE 2/D

WO SIE DIE WERKE ZUM VERKAUF ANSEHEN KÖNNEN, NACH EINER TERMINRESERVIERUNG

WIR BEREITSTELLEN VERKAUFSUNTERLAGEN IN ÜBEREINSTIMMUNG MIT DEM GESETZ.

Bei Zahlungen per Paypal fällt keine Provision an

An den Werken interessierte Wiederverkäufer können uns unter der folgenden E-Mail-Adresse kontaktieren 

Denken Sie daran, uns zu Ihrem Lieblingsshop hinzuzufügen

Biografische Notizen zum Künstler

Julian T

Es ist futuristisch, provoziert aber nicht. Es ist provokativ, löst aber keinen Skandal aus. Es ist skandalös, weil es aus einer Geste eine absolute Schönheit macht. Es ist ein wirkungsvolles, hochemotionales Gemälde. Es wurde von Julian T. erfunden, einem 27-Jährigen, der in einer Küstenstadt lebt und mit seinem Vorschlag gerne die Welt bereisen würde. Ihn herausfordern, ihn beflecken.

In der Zwischenzeit verschwendete er keine Zeit und bestieg während der Biennale von Venedig ein Luftschiff, im Vorfeld des Projekts für eine gefälschte Werbekampagne des mexikanischen Künstlers Héctor Zamora, Swarm of Airships.

Julian verwandelt die Herausforderung in Möglichkeiten, wie zum Beispiel die Unterzeichnung seiner Selbstnominierung in der Lagune, indem er eine Schale voller Farben vom Himmel fallen lässt. Ein schwarzer Fleck, eine grafische und kalligrafische Skizze ist seine ausdrucksstarke Signatur.

Über Malerei zu sprechen wäre reduktiv und die Performance allein würde ihre Handlung auf eine allzu konzeptuelle Praxis beschränken. Die Interventionen von Julian T. haben viel mit Process Art und Action Painting zu tun, inszenieren sie aber ganz im Sinne des „kurzen Jahrzehnts“. Er möchte eine Spur hinterlassen und er weiß, dass er es kann. Er ist der Sohn der Bildergesellschaft und einer Kultur, die Tweets als Synonym für Einfachheit und Unmittelbarkeit verwendet.

Das durch die Farbexplosion auf einer Oberfläche erzeugte Zeichen kann in eine Botschaft übersetzt werden, die an Schablonen-Graffiti oder Street Art erinnert. Es ist das Etikett, mit dem Graffiti-Künstler den öffentlichen Raum erobern. Für Julian T. ist es die Übersetzung der gleichen emotionalen Wirkung so vieler kommerzieller Werbung in eine neue Bildform.

Wirkung ist der Abdruck, der Kollisionspunkt zwischen Idee und ihrer Entstehung und der Raum der Leinwand – um die Worte des amerikanischen Kritikers Harold Rosenberg zu verwenden, „eine Arena, in der man agieren kann“.

Julian nutzt die Erkenntnisse, die Jackson Pollock erstmals mit seinen Drip Paintings eingeführt hatte, und das Motto, das von den Seelen der Gutai-Bewegung der Nachkriegszeit, Yoshihara Jiro und Shozo Shimamoto, vertreten wurde: „Befreie die Farbe vom Pinsel“. Damals wurden Gießkannen, Regenschirme, Vibratoren, Abakusse und Schlittschuhe verwendet. Und dann wieder Füße oder Schusswaffen (ich denke da an die Schießbilder von Niki de Saint Phalle). Heute werden Motorräder bevorzugt.

Aaron Youngs Performances zum Beispiel sind das Ergebnis extremer Aktionen, bei denen Motorradfahrer, Skater und Tätowierer Abenteuer auf zwei Rädern erleben: Reifenquetschen und Bremsen lassen die Reifen auf Aluminium- oder Holzplatten schleifen, wodurch konzentrische Kreise entstehen, automatische Zeichnungen makroskopischer Dimensionen und einfache Kritzeleien . Sie sind verächtlich und gefährlich, weil sie von einer Prise gesunder Rücksichtslosigkeit leben. Sie reagieren auf das Verlangen nach Spektakulärität und stellen die verführerische Kraft geheimer Rennen und urbaner Graffiti in einem erneuten Bedürfnis nach einer Wette in Frage.

Julian verfolgt ein neues Modell des Kunstmachens. Er kennt die von den Performance-Meistern der 1960er Jahre vermittelten alchemistischen und Zen-Praktiken und wendet sie mit Leichtigkeit in einem Spektrum sprachlicher Möglichkeiten an, die eher seiner Zeit entsprechen. Er wuchs in der Open-Source-Zivilisation auf, die den visuellen Wettbewerb mit der Teaser-Regel belohnt, in der die höchste formale Synthese gewinnt, die Neugier und Emotion zu verbinden weiß.

Der Unterton ist eine Kritik, die spontan entsteht. Der Künstler interpretiert die Funktionsweise von Konsumgesellschaft, Politik und Massenkultur und beeinflusst – genau genommen – die symbolischen Bilder der heutigen Welt.

Nach Schwarz und Weiß folgen die leuchtenden Monochrome und Polychrome, die den Stufen der Transformation der Materie gemäß dem esoterischen philosophischen System gewidmet sind (Nigredo, Rubeda, Citrinitas, Albedo, Viriditas, die Schwarz, Rot, Gelb, Weiß und Grün der Chromatik entsprechen Maßstab in der Malerei) Julian „signiert“ eine Reihe neuer Werke. Das berühmte Foto von Präsident Barack Obama, der Kuss von William und Kate, der auf globaler Ebene ausgestrahlt wurde, die beiden größten Katastrophen der 2000er Jahre, eine „Google-Ansicht“ von Fukushima und das Gespenst der brennenden Twin Towers.

Die gleiche Macht, die die Zivilisation des Bildes ausübt, ist die visuelle Wirkung, die Julian T sucht und verärgert.

Wenn wir uns vorstellen, eine Aktion von Julian T. filmen zu können, würde sich die Kamera in der Sequenzaufnahme um seine Hände bewegen, um einzufangen, wie das Maximum an Objektivität (die systematische Kontrolle der Geste, einzigartig und unwiederholbar) mit dem Meisten zusammenfällt völlige Unbestimmtheit des Ergebnisses (die Fragmentierung der Farbe beim Aufprall auf die Oberfläche).

In einem fotografischen Rahmen abstrahiert, ist das Vorspiel, das die kreative Geste vorwegnimmt, dasselbe, das den Beginn eines Spiels ankündigen könnte: Es ist die Ruhe vor dem Sturm, die Stille, die zu einem unerwarteten Brüllen tendiert. Das Farbdestillat und seine geordnete Zubereitung sind das Gegenstück zu einer einseitigen Aktion, der Explosion, die das Siegel (die Initialen) des Werkes ist.

Wenn ich eine Sequenzaufnahme annehme, denke ich an den meisterhaften Paint-Spot, den Regisseur Jonathan Glazer für Sony geschaffen hat: ein ruhiges Viertel in Glasgow, lange und tiefe Einstellungen, architektonische Perspektiven, Rasenflächen. Überall herrscht Stille und Ruhe. Die Kamera stoppt an einem Gebäude: Plötzlich ein Knall, dann ein zweiter und ein dritter und weiter, bei den Noten von La gazza ladra von Gioacchino Rossini. 70.000 Liter farbige Farbe toben in einem Geysirballett und verschmieren alles, was in Reichweite kommt.

Die Szene hätte dem Regisseur von Zabriskie Point sicherlich gefallen. Wir sind am Ende angelangt, mit der denkwürdigen Explosion der Supervilla in der kalifornischen Wüste. Die kühne Kombination – Establishment vs. Katastrophe – und die Explosion der Kamera, die Michelangelo Antonioni so am Herzen lag, ließ die Ikonen der amerikanischen Gesellschaft in den 1970er Jahren erschüttern. Fernsehgeräte, Bücher, Haushaltsgeräte schaukeln in Zeitlupe aus immer gewagteren und näheren Blickwinkeln. Aber es ist kein Erdbeben. Antonioni dringt in die Vision ein, geht über die Grenzen hinaus und betritt mit dem Klang von Synthesizern ein Universum „darüber hinaus“.

Alles geschieht wirklich und findet statt und kristallisiert sich in einer Ikone heraus, die die Zeit durchdringt.

Julian T. hat vor, seine Farben erneut explodieren zu lassen und auf monochromen Leinwänden Wirkung zu erzielen. Der Effekt ist wirklich atemberaubend und elegant. Wir wissen, dass „Aufprall“ auch gleichbedeutend mit „Wirkung“ ist und auch Zusammenprall, Zusammenstoß, Kontakt bedeutet …

Radierung,  scheitern,  Originales Ölgemälde,  Kunst,   Bild,  Aquarell,  drucken,  Originalgemälde, dran,  gerahmt, eine, einfallen,  isherwood, Trottel, Öl, Peter Blake, Pferd, dface, Picasso,  Porträtminiaturen,  Aquarellmalereien, Peter Smith,  haben, Franklin weiß, Miniaturansichten, Fred Yates, Robert Taylor,  Lowry, Gravur, Graham Clarke, David Shepherd, Porträt, Skulptur, John Piper,  mau mau,  Poster, Aalus, das Pure Böse, Stille, James Downie, irisch, limitierte Auflage, beschränkte Auflage, Original-Aquarelle,  Todd White,  Stock,  schottisch,  Zeichnung,  Tony Smith,  charmanter Bäcker,  Malta,  Original Aquarellmalerei,  antikes Ölgemälde, Original,  Silhouette,  Paul Insekt,  Banksy unterschrieben,  gerahmte Bilder,  Damien Hirst,  Bienenjoir,  vanity fair drucken,  Banksy-Original,  Doug Hyde,  Cornwall, unterzeichnet,  Impressionisten,  altes Gemälde,  Herr Gehirnwäsche,  Welt,  Katze,  Wandkunst,  Bast,  John Lewis, Dartmoor,  Ölporträt,  St. Ives,  Art Deco, Zusammenfassungen,  Thomas Kinkade,  Tracey Emin,  gerahmte Drucke,  Schaf,  vermisse Käfer,  David Hockney, Neun,  Kyffin Williams,  Hirte Fairey,  Urheberrechte ©,  Ich bin Lowry,  Wales,  Venedig,  Wandkunst aus Metall