TRÄUME

von

Oliver Schreiner

Flammarion, undatiert (1912), (29 x 22,5 cm), 148 Seiten, Halbchagrinbindung, fünfrippiger Rücken, Büttendeckel und Büttenvorsatz.

Übersetzung von Madame H. Mirabaud Thorens. Vorwort von Fräulein Marie Diemer. Illustriert von Carlos Schwab.

Zwei Frontispiz, 18 Abbildungen eingesetzt, 11 Stirnbänder, 10 Saitenhalter und verschiedene Ornamente, alle Holzschnitt nach Carlos Schwab (Schwabe).

Großformat gedruckt in 1100 Exemplaren, 1/1000 nummerierte Exemplare auf Pergament.

Exemplar in gutem Zustand, einige gebräunte und fachmännisch restaurierte Seiten, Einband in sehr gutem Zustand.

Émile Martin Charles Schwab sagte, Carlos Schwabe, 1866 in Altona bei Hamburg geboren und 1926 in Avon gestorben, sei ein in Deutschland geborener Maler, der seit seinem fünften Lebensjahr in Genf lebte, 1888 als Schweizer eingebürgert wurde und in Frankreich lebte. in Paris und Barbizon von 1884 bis zu seinem Tod.
Als Autodidakt mit fast neurotischer Sensibilität hatte er keine akademische Ausbildung1, abgesehen von einer möglichen Tätigkeit bei Barthélemy Menn und an der Schule für industrielle Künste in Genf, wo er unter der Leitung von Joseph Mittey das Zeichnen von Pflanzen lernte und seine Sinne schärfte.
Visionär, mystisch und überaus einsam, wurde er jedoch schnell in die aktivsten Pariser Kreise eingebunden, sobald er sich endgültig in Paris niederließ und einer der brillantesten Helfer von "Sâr" Peladan wurde. Er produzierte das erste Plakat für den Salon de la Rose-Croix, reproduziert in Les Maîtres de l'annonce (1895-1900). Seine Zeichenkunst und sein Idealismus machten ihn zu einem renommierten Illustrator: Stéphane Mallarmé, Albert Samain, Charles Baudelaire, Émile Zola, mit dem er Le Rêve schmückte, Maurice Maeterlinck, José-Maria de Heredia, Pierre Louÿs, Catulle Mendès, Félicité de Lamennais, Edmond Haraucourt, Olive Schreiner, Charles Desfontaines (Pseudonym von Baron Henri de Rothschild) usw. Seine ursprüngliche Konzeption der Illustrationskunst gilt als wichtiger Schritt in der Entwicklung dieser Disziplin. Die Illustration von Zolas Traum im Jahr 1892 ist ein Ereignis. Obwohl Schwabes Werk auf einiges Unverständnis seitens des Naturforschers stieß, wurde es von der Presse gefeiert, und auf Empfehlung von Zola erwarb der Staat einige der Originalaquarelle für das Luxemburger Museum. Gleichzeitig illustrierte Schwabe ein Exemplar der Vorzugsausgabe der Poésies von Stéphane Mallarmé; Der Dichter gratuliert ihm während eines Mittagessens zu seinem Verständnis für seine Arbeit. Der Tod und der Totengräber (1900), Paris, Musée d'Orsay.
Schwabe stellte ab 1891 im Salon der National Society of Fine Arts, 1892 im Salon de la Rose-Croix und im Salon d'Automne aus. Außerdem stellte er 1893 in der Münchner Secession und in verschiedenen Salons in Belgien sowie in Genf und Zürich und beim Händler Siegfried Bing aus. Auf der Weltausstellung 1900 in Paris wurde er mit einer Goldmedaille ausgezeichnet und 1901 erhielt er die Insignien eines Ritters der Ehrenlegion. Er profitierte von verschiedenen Einzelausstellungen: 1903 in der Galerie der Modernen Künstler, 1903 in der Galerie Moos in Genf 1920 und posthum 1927 in der Galerie Georges Petit in Paris.
Als Mitglied der "Union pour l'action morale", dem Philosophen Gabriel Séailles und Mathias Morhardt (Gründer der Liga der Menschenrechte) nahestehend, war er ein engagierter Dreyfusard, obwohl er kein Jude war. Er besuchte auch okkulte Kreise und Persönlichkeiten wie Jules Bois und Édouard Schuré.
Carlos Schwabe ist auch Musikliebhaber und musikalischen Kreisen nahe (Vincent d'Indy, Camille Erlanger); er ist der beste Freund des Komponisten Guillaume Lekeu, dem er nach seinem frühen Tod im Alter von 24 Jahren im Jahr 1894 huldigt.

Die Perfektion seiner Grafik macht ihn zu einem Vorläufer des Jugendstils und zu einem der persönlichsten Symbolisten, der religiöse und soziale Anliegen hat, aber aufgrund seiner germanischen Herkunft auch für einen gewissen Pantheismus sensibel ist. diese unterschiedlichen richtungen vervollständigen das porträt eines von seinem ideal besessenen künstlers. Die Reinheit seines Designs und seine ausdrucksstarken Verformungen wurden besonders in den 1890er Jahren mit Albrecht Dürer oder Martin Schongauer und Mantegna verglichen. Vor 1900 zeichnet sich seine von einem gewissen Primitivismus durchdrungene Kunst durch eine eckige Linie und komplizierte symbolische Visionen von großer handwerklicher Perfektion aus. Nach 1900 gewinnt seine Kunst an Flexibilität und wird fleischlicher. Obwohl sich Schwabes Werk zu einem weniger symbolträchtigen Stil entwickelt, liefert es immer noch viele starke Bilder wie The Wave (Genf, Museum für Kunst und Geschichte) und seine vorbereitenden Studien, die hysterische Visionen, Verweise auf die Oper und das Gefühl sozialer Revolte verbinden. Erwähnenswert ist auch Le Faune (1923), in dem der Künstler ein symbolisches Selbstporträt schafft, das nicht frei von Melancholie ist.