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Gustave Courbet, geboren am 10. Juni 18193 in Ornans (Doubs, Frankreich) und gestorben am 31. Dezember 1877 in La Tour-de-Peilz (Waadt, Schweiz), ist ein französischer Maler und Bildhauer, Anführer der realistischen Bewegung.

Als Autor einer großen Sammlung von Gemälden – mehr als tausend Werke – ist Courbet einer der mächtigsten und komplexesten Künstler des 19. Jahrhunderts. Von 1848 bis 1849 widersprachen seine Gemälde den Kriterien von Akademismus, Idealismus und romantischen Exzessen; Indem er die Hierarchie der Genres überschritt, provozierte er einen Skandal unter seinen Zeitgenossen und zog die Anziehungskraft einiger Privatsammler auf sich, wodurch er die Grenzen der Kunst sprengte.

Unterstützt von einigen Kritikern wie Charles Baudelaire und Jules-Antoine Castagnary enthält sein Werk, das nicht auf die Episode des bildlichen Realismus reduziert werden kann, die Keime der meisten modernistischen Strömungen des ausgehenden Jahrhunderts.

Courbet war ein Individualist, der Autodidaktismus und sein Terroir beanspruchte und ein Liebhaber der Kräfte der Natur und der Frauen war. Obwohl er einige Kämpfe führte, vor allem gegen Religiosität, Bösgläubigkeit und Verachtung gegenüber Bauern und Arbeitern, zeigt sein Lebensende, dass er sich völlig den Elementen der Landschaft stellt. Selten hatte ein Maler im Laufe seines Lebens so viele Beleidigungen erlitten.

Als gewählter Republikaner und Schauspieler in der Pariser Kommune von 1871 wurde er beschuldigt, die Vendôme-Säule gestürzt zu haben, und dazu verurteilt, sie auf eigene Kosten errichten zu lassen. Im Schweizer Exil pflegt er ständige Briefkontakte zu seiner Familie und seinen Pariser Freunden und stellt weiterhin seine Werke aus und verkauft sie. Erkrankt starb er erschöpft drei Jahre vor der Generalamnestie im Alter von 58 Jahren.

Sein kraftvolles und kompromissloses Werk, das seit den 1970er Jahren vor allem von angelsächsischen Kritikern, die ihm seine ersten echten Biographen gaben, neu überdacht wurde und durch die Erforschung seiner privaten Schriften beleuchtet wird, die ein klares, subtiles und sensibles Wesen offenbaren, bleibt weiterhin intim und oft überraschend Beziehungen zu unserer Moderne.

Das Departementmuseum Gustave Courbet (Doubs, Ornans) ist seinem Werk gewidmet4.
Biografie

    „Ich habe unabhängig von jedem System und ohne Vorurteile die Kunst der Antike und die Kunst der Moderne studiert. Ich wollte einige nicht mehr nachahmen als andere kopieren. Ich wollte einfach aus dem gesamten Wissen der Tradition das begründete und unabhängige Gefühl meiner eigenen Individualität schöpfen. »

— Gustave Courbet, Realismus, 18555.
Herkunft und Jugend
Porträt von Régis Courbet (1840), Privatsammlung.

Gustave Courbet stammte aus einer relativ wohlhabenden Familie von Grundbesitzern. Sein Vater Éléonor Régis Courbet (1798–1882), der reich genug war, um durch Volkszählung (1831) Wähler zu werden, besaß eine Farm und Land im Dorf Flagey im Departement von Doubs, vor den Toren des Haut-Jura, wo er Vieh züchtet und Landwirtschaft betreibt; Durch seinen Schwiegervater Jean-Antoine Oudot (1768-1848) bewirtschaftet er einen Weinberg von mehr als sechs Hektar auf dem Land von Ornans: Dort wurde Jean Désiré Gustave am 10. Juni 1819 geboren Mutter, Suzanne Sylvie Oudot (1794–1871), brachte außerdem fünf weitere Kinder zur Welt, von denen nur drei Töchter überlebten: Thérèse (1824–1925), Zélie (1828–1875) und Juliette (1831–1915)6. Gustave ist somit sowohl der älteste als auch der einzige Junge dieser irdischen Bruderschaft, die Teil der Region Franche-Comté ist, wo sich Bergbewohner, Jäger, Fischer und Holzfäller inmitten einer starken, allgegenwärtigen Natur treffen7.
Die Nahin-Brücke (Ornans) (1837), Öl auf Leinwand, Ornans, Courbet-Museum.

Im Jahr 1831 trat Gustave der Ältere als externer Student in das Kleine Seminar von Ornans ein, wo er unter anderem seine erste künstlerische Ausbildung bei einem Zeichenlehrer, Claude-Antoine Beau, einem ehemaligen Schüler von Antoine-Jean Gros, erhielt; Gustave war begeistert von dieser Disziplin und zeichnete sich darin aus, wobei er seine klassischen Studien vernachlässigte8,9. Aus dieser Zeit stammt sein erstes Gemälde, ein Selbstporträt, im Alter von 14 Jahren (1833, Paris, Musée Carnavalet)10. Anschließend trat er als Praktikant in die Königliche Hochschule von Besançon ein, wo er in der Klasse der Schönen Künste Zeichenunterricht bei Charles-Antoine Flajoulot (1774-1840) nahm, einem ehemaligen Schüler von Jacques-Louis David. Zu dieser Zeit war Flajoulot auch Direktor der Schule der Schönen Künste in Besançon11, Courbet war dort jedoch nicht registriert. Doch während Courbet sich über sein Leben innerhalb der Mauern des Colleges beklagt, lassen ihn seine Eltern bei einer Privatperson unterkommen. Dann hatte der Teenager, der sich immer weniger den klassischen Studien widmete, Freude daran, Flajoulots Unterricht direkt in den Mauern der Schule der Schönen Künste zu verfolgen: Dort traf er eine ganze Jugendgruppe bestehend aus Kunststudenten, darunter Édouard Baille und mehr reif, träumt nur davon, nach Paris zu gehen; Baille malte Courbets Porträt im Jahr 1840. Der Schüler schuf zwar kleine Gemälde, doch seine Eltern hatten ihn vor allem für ein höheres Ingenieurstudium vorgesehen; Der Vater träumt von seinem Sohn

    „Ich wurde von meinen drei Gemälden völlig abgelehnt. Wie üblich habe ich die berühmtesten Unglücksgefährten […] Es ist eine Voreingenommenheit dieser Herren der Jury, sie lehnen alle ab, die nicht von ihrer Schule sind, bis auf ein oder zwei, gegen die sie nicht mehr kämpfen können – MM. Delacroix, Decamps, Diaz – aber alle, die in der Öffentlichkeit nicht so bekannt sind, werden ohne Antwort entlassen. Das stört mich nicht im Geringsten, was ihr Urteil betrifft, aber um sich bekannt zu machen, muss man sich entlarven, und leider gibt es nur diese Entlarvung. In den vergangenen Jahren, als ich noch weniger Eigenständigkeit hatte, als ich noch ein bisschen wie sie war, haben sie mich aufgenommen, aber heute, wo ich ich selbst geworden bin, muss ich nicht mehr darauf hoffen. Wir streben mehr denn je danach, diese Macht zu zerstören. »

Um sich zu trösten, machte er sich auf den Weg, Belgien „von oben bis unten“ zu erkunden, zunächst in Begleitung von Jules Champfleury, dann allein, und verbrachte viel Zeit in Brauereien22.
Virginie Binet
Das Liebespaar oder der Walzer (1845), Öl auf Leinwand, Lyon, Museum der Schönen Künste.

In den 1840er Jahren wurde auch Courbets erste große Liebe in der Person von Virginie Binet (1808-1865) geboren, über die wir nur wenige Informationen haben. Ihre Beziehung scheint rund zehn Jahre gedauert zu haben und endete sehr schlimm. Eine Verbindung wurde erst spät wiederentdeckt, und den Kunsthistorikern Jack Lindsay30 und Hélène Toussaint31 zufolge wurde Virginie von Courbet als Model engagiert und posierte in der Rue de la Harpe. Wir sehen in Les Amants ou Valse (1845, im Salon von 1846 präsentiert, abgelehnt) eine Darstellung ihrer Beziehung, die romantisch wurde. Die damalige Moral verbot es Courbet, in seiner Familienkorrespondenz darüber zu sprechen, zumal er noch von seinen Eltern unterstützt wurde: Der Maler blieb daher bei diesen Gemälden ausweichend. Andererseits brachte Virginie im September 1847 Désiré Alfred Émile zur Welt, die sie als „leibliches Kind“ deklarieren musste. Es ist erwiesen, dass Courbet ihn nie offiziell anerkennen wird – das Kind starb 1872 unter dem Namen seiner Mutter in Dieppe, der Stadt, in der Virginie sich nach dem Bruch mit Courbet in den frühen 1850er Jahren niedergelassen hatte22. Eine weitere beunruhigende Tatsache ist, was das Röntgenbild eines Gemäldes mit dem Titel „Der verwundete Mann“ enthüllt: Es wurde zu Lebzeiten des Malers nie ausgestellt und kann zwei Reuebilder unterscheiden, von denen eines ein junges Paar zeigt, das sich zärtlich umarmt, wo die Experten Virginie und Gustave, das Gemälde, sehen letztendlich das Bild eines sterbenden Mannes präsentieren32.
Freunde der Rue Hautefeuille
Die Andler-Keller-Brauerei (um 1848), Radierung nach einer Zeichnung von Courbet, Sammlung André Jammes33.
Coups de Dames (1844), Öl auf Leinwand, Caracas, Sammlung Adolpho Hauser. Glücklich malt Courbet hier mit einem Freund in seinem Atelier.
Porträt von Charles Baudelaire (1848), Öl auf Leinwand, Montpellier, Fabre Museum.
Die Hängematte oder der Traum (1844), Winterthur, Oskar-Reinhart-Museum „Am Römerholz“. Dieses von Ingres inspirierte Werk, das eine seiner Schwestern darstellt, wurde 1848 ausgestellt.
Nach dem Abendessen in Ornans (1849), Öl auf Leinwand, Lille, Palais des Beaux-Arts. Die Leinwand, durch die der Erfolg entsteht.
Das Loue-Tal bei stürmischem Himmel (1849), Straßburg, Museum der Schönen Künste. „In Courbet entstehen Landschaften, in denen die Präsenz des Menschen verblasst“34.

Kurz vor Ende des Jahres 1848 verließ er die Rue de la Harpe und bezog eine Werkstatt in der Rue Hautefeuille 32, nicht weit von einem Ort entfernt, an dem er mehrere Jahre lang häufig gewohnt hatte: der Andler-Keller-Brauerei in der Nr. 28 dieser Straße , eines der ersten seiner Art in Paris, geführt von „Mutter Grégoire“, deren Porträt er 1855 malte33.

Courbet machte diese Brauerei zu seinem Dependance: Dort wurden unter Freunden große Theorien entwickelt. Charles Baudelaire kam als Nachbar hierher und der Bildhauer Auguste Clésinger, der aus der Rue Bréda stammte, fühlte sich dort zu Hause. Wir treffen auch die Ornans-Bande, darunter Max Buchon und den Musiker Alphonse Promayet, Henry Murger, Alexandre Schanne und eine ganze Reihe von Leuten aus der Pariser Boheme, deren Haltung (Haare, Bart, Pfeife), Mode und Ideale. Alfred Delvau (1862) berichtet, dass er laut sprach und seine imposante Statur, seine Vorliebe für Bier und Musik ihn zum „Kapellenführer“ machten. Er ließ dort auch einige Schiefertafeln zurück, da Courbet in schwierigen Zeiten immer noch nichts verkaufte33.

Am 9. Januar 1848 bot ihm der Bürgermeister des Dorfes Saules in der Nähe von Ornans 900 Francs für ein großes religiöses Gemälde an, das für die Dorfkirche bestimmt war: ein Heiliger Nikolaus, der die kleinen Kinder auferweckt (datiert 1847, ausgestellt im Courbet-Museum). scheint aus den Jahren 1844-45 zu stammen)35. Dieses Geld kommt ihm gerade recht, denn er kann nicht einmal mehr seine Miete bezahlen33. Und dann, im Februar, überrascht sie die Revolution, die Republik wird ausgerufen. Unmittelbare Wirkung: der am 15. mars 1848 eröffnete Salon, der gleichzeitig drei Zeichnungen und sieben Gemälde aufnahm22. Abgesehen davon, dass trotz einer lobenden Erwähnung kein Käufer gefunden wurde36. Was jedoch die im Salon von 1853 präsentierten Badenden betrifft, löste das Gemälde noch mehr Kontroversen aus. Wir sehen zwei Frauen, von denen eine nackt ist und kaum mit Leinen bedeckt ist, obwohl sie keine idealisierte mythologische Figur mehr darstellt53. Kritiker der damaligen Zeit griffen dieses Gemälde auf sehr virulente Weise auf54: Courbet gelang es auf diese Weise, skandalöse Erfolge zu erzielen55. Noch inspirierter äußerte sich Théophile Gautier am 21. Juli 1853 in La Presse über seine „Badenden“: „Stellen Sie sich eine Art Hottentotten-Venus vor, die aus dem Wasser auftaucht und dem Betrachter einen monströsen Hintern zuwendet, dessen Unterseite mit Grübchen gepolstert ist und in dem alles fehlt.“ ist der Beilagen-Macaron. »

Über diesen Radikalismus und die kritische Ablehnung hinaus können wir in diesem Gemälde jedoch den offensichtlichen Einfluss von Rubens erkennen, den der Maler während seiner Reise nach Belgien im Jahr 1846 bewundert hatte und wohin er 1851 und dann in den 1860er Jahren zurückkehrte und wo er baute ein Netzwerk von Käufern. So wurde es ab Ende 1851 neben Brüssel und Antwerpen auch regelmäßig in Frankfurt ausgestellt, wo der Geschmack des Publikums wiederum zwischen Begeisterung und Unverständnis schwankte. Bei all diesen Gemälden handelt es sich weniger um Zwietracht als vielmehr darum, die Menschen dazu zu bringen, über Courbet zu sprechen: Von nun an besetzt er, nicht ohne Intelligenz, den Medienraum seiner Zeit, und zwar so sehr, dass er irritiert ist. Aber die Hauptsache ist, dass der Maler nun von seiner Kunst leben kann56.
Alfred Bruyas, Schirmherr
Porträt von Alfred Bruyas (1854), Montpellier, Fabre-Museum.
Die Küste von Palavas oder Der Künstler vor dem Meer (1854), Montpellier, Fabre-Museum.
Eine spanische Dame (1855), Philadelphia, Philadelphia Museum of Art.

Das Atelier in der Rue Hautefeuille war für Courbet weiterhin ein Treffpunkt für Freunde, eingefleischte Menschen, an denen der Maler festhielt. Einer seiner seltenen französischen Käufer war damals Alfred Bruyas (1821-1876), ein Börsenmakler aus Montpellier und Mitarbeiter der Tissié-Sarrus-Bank, der Gemälde sammelte, bei denen man damals als recht unterschiedliche Werke von Camille Corot, Thomas Couture, Díaz de la Peña und sogar Eugène Delacroix57. Im Mai 1853 besuchte Bruyas den Salon und war auf die drei ausgestellten Gemälde von Courbet aufmerksam. Er beschließt, Les Baigneuses und La Fileuse Dormée zu erwerben. Diese Transaktion wird dem Maler mehr als 3.000 Franken einbringen. Im Oktober flüchtete Courbet nach Ornans, wo er als Held gefeiert wurde, und schrieb an seinen Käufer, der als „Freund“ beschrieben wurde, über seine Zweifel und Hoffnungen:

    „Ich habe meine Schiffe verbrannt. Ich habe mich von der Gesellschaft gelöst. Ich habe jeden, der mir ungeschickt gedient hat, beleidigt. Und hier stehe ich allein vor dieser Gesellschaft. Du musst gewinnen oder sterben. Wenn ich erliege, werde ich teuer bezahlt haben, das schwöre ich. Aber ich habe immer mehr das Gefühl, dass ich triumphiere, denn wir sind zu zweit und derzeit, soweit ich weiß, vielleicht nur sechs oder acht, alle jung, alle fleißig, und alle kommen auf unterschiedliche Weise zu derselben Schlussfolgerung. Mein Freund, es ist die Wahrheit, ich bin mir dessen so sicher wie meiner Existenz, in einem Jahr werden wir eine Million sein. »

Zu der Zeit, als er dies schrieb58, kehrte Courbet von einem gescheiterten Treffen mit dem neuen Direktor der Schönen Künste, Émilien de Nieuwerkerke, zurück, einem Mittagessen, bei dem der Maler gebeten worden war, ein großes Werk zum Ruhm des Landes und des Regimes zu schaffen 1855 in Paris geplante Weltausstellung – tatsächlich wurde der Salon von 1854 abgesagt –, er behielt sich jedoch das Recht auf Zulassung der Zustimmung einer Jury vor. Courbet lässt ihn wissen, dass er der alleinige Richter über sein eigenes Gemälde ist. Nieuwerkerke, bestürzt über so viel Arroganz, versteht, dass der Maler nicht an den Feierlichkeiten teilnehmen wird. Zu dieser Zeit vollendete er „The Wounded Man“, ein Selbstporträt eines stöhnenden und sterbenden Mannes, über das er mit Bruyas sprach und ihm anvertraute, dass er hoffte, „ein einzigartiges Wunder zu vollbringen, [...] mein ganzes Leben lang von meiner Kunst zu leben, ohne jemals von einer einzigen Linie meiner Prinzipien abgewichen zu sein, ohne jemals auch nur einen einzigen Moment mein Gewissen belogen zu haben, ohne jemals so groß wie eine Hand gemalt zu haben, um irgendjemandem zu gefallen, oder um verkauft zu werden . »

Im Mai 1854 schloss sich Courbet, der in Bruyas einen wahren Förderer der Moderne fand, mit dem er kritische Standpunkte und offenbar dasselbe Ideal austauschen konnte, mit ihm in Montpellier an und nutzte die Gelegenheit, um die raue Schönheit der Landschaften einzufangen Languedoc während eines längeren Aufenthalts. Als der Herbst kam, wurde er krank, bekam eine Art Fieber und wurde von einer engen Freundin von Bruyas behandelt, einer schönen Spanierin, deren Porträt er malte. Im Sommer wird Courbet auch seinem Beschützer seine Ehrerbietung erweisen, indem er eine große Komposition mit dem Titel „La Rencontre“ (bekannt als „Bonjour Monsieur Courbet“)57 aufführt. Während dieses langen Aufenthalts im Süden lernte er bei der Tour du Farges (Lunel-Viel) François Sabatier-Ungher kennen, einen Kunstkritiker und germanistischen Übersetzer59.

Konzentriert und unermüdlich arbeitet er an rund zehn Gemälden zwischen Ornans und Paris auf p

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Siehe auch

Gustave Courbet

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Für gleichnamige Artikel siehe Courbet.
Gustave Courbet
Gustave Courbet von Nadar 1860er Jahre.png
Foto der Nadar-Werkstätten, 1861 (BNF)1,2.
Geburt   
10. Juni 1819
Ornans (Doubs, Frankreich)
Tod   
31. Dezember 1877 (im Alter von 58 Jahren)
La Tour-de-Peilz (Waadt, Schweiz)
Beerdigung   
Städtischer Friedhof von Ornans (d)
Staatsangehörigkeit   
Französisch
Aktivitäten   
Maler, Bildhauer, Designer
Andere Aktivitäten   
Illustrator
Ausbildung   
Selbst beigebracht
Meister   
Charles-Antoine Flajoulot
Karl von Steuben
Nicolas-Auguste Hesse
Schüler   
James Whistler (1859–1866)
Arbeitsplätze   
Paris, Ornans
Bewegung   
Realismus
Patron   
Régis und Sylvie Courbet, Alfred Bruyas, Étienne Baudry
Beeinflusst von   
Caravaggio, Rembrandt, Géricault
Beeinflusst   
James Whistler, Alfred Sisley, Édouard Manet, Paul Cézanne, Marcel Duchamp…
Geschwister   
Zélie Courbet (gest.)
Juliette Courbet (gest.)
Unterscheidung   
Ehrenlegion (1870, abgelehnt), dann aus dem Orden entfernt (1871)
Archiviert von   
Bibliotheken der University of Maryland
Primärwerke

    Einige bedeutende Gemälde

Unterschrift von Gustave Courbet
Unterschrift

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Geburtsort des Malers in Ornans (Doubs).

Gustave Courbet, geboren am 10. Juni 18193 in Ornans (Doubs, Frankreich) und gestorben am 31. Dezember 1877 in La Tour-de-Peilz (Waadt, Schweiz), ist ein französischer Maler und Bildhauer, Anführer der realistischen Bewegung.

Als Autor einer großen Sammlung von Gemälden – mehr als tausend Werke – ist Courbet einer der mächtigsten und komplexesten Künstler des 19. Jahrhunderts. Von 1848 bis 1849 widersprachen seine Gemälde den Kriterien von Akademismus, Idealismus und romantischen Exzessen; Indem er die Hierarchie der Genres überschritt, provozierte er einen Skandal unter seinen Zeitgenossen und zog die Anziehungskraft einiger Privatsammler auf sich, wodurch er die Grenzen der Kunst sprengte.

Unterstützt von einigen Kritikern wie Charles Baudelaire und Jules-Antoine Castagnary enthält sein Werk, das nicht auf die Episode des bildlichen Realismus reduziert werden kann, die Keime der meisten modernistischen Strömungen des ausgehenden Jahrhunderts.

Courbet war ein Individualist, der Autodidaktismus und sein Terroir beanspruchte und ein Liebhaber der Kräfte der Natur und der Frauen war. Obwohl er einige Kämpfe führte, vor allem gegen Religiosität, Bösgläubigkeit und Verachtung gegenüber Bauern und Arbeitern, zeigt sein Lebensende, dass er sich völlig den Elementen der Landschaft stellt. Selten hatte ein Maler im Laufe seines Lebens so viele Beleidigungen erlitten.

Als gewählter Republikaner und Schauspieler in der Pariser Kommune von 1871 wurde er beschuldigt, die Vendôme-Säule gestürzt zu haben, und dazu verurteilt, sie auf eigene Kosten errichten zu lassen. Im Schweizer Exil pflegt er ständige Briefkontakte zu seiner Familie und seinen Pariser Freunden und stellt weiterhin seine Werke aus und verkauft sie. Erkrankt starb er erschöpft drei Jahre vor der Generalamnestie im Alter von 58 Jahren.

Sein kraftvolles und kompromissloses Werk, das seit den 1970er Jahren vor allem von angelsächsischen Kritikern, die ihm seine ersten echten Biographen gaben, neu überdacht wurde und durch die Erforschung seiner privaten Schriften beleuchtet wird, die ein klares, subtiles und sensibles Wesen offenbaren, bleibt weiterhin intim und oft überraschend Beziehungen zu unserer Moderne.

Das Departementmuseum Gustave Courbet (Doubs, Ornans) ist seinem Werk gewidmet4.
Biografie

    „Ich habe unabhängig von jedem System und ohne Vorurteile die Kunst der Antike und die Kunst der Moderne studiert. Ich wollte einige nicht mehr nachahmen als andere kopieren. Ich wollte einfach aus dem gesamten Wissen der Tradition das begründete und unabhängige Gefühl meiner eigenen Individualität schöpfen. »

— Gustave Courbet, Realismus, 18555.
Herkunft und Jugend
Porträt von Régis Courbet (1840), Privatsammlung.

Gustave Courbet stammte aus einer relativ wohlhabenden Familie von Grundbesitzern. Sein Vater Éléonor Régis Courbet (1798–1882), der reich genug war, um durch Volkszählung (1831) Wähler zu werden, besaß eine Farm und Land im Dorf Flagey im Departement von Doubs, vor den Toren des Haut-Jura, wo er Vieh züchtet und Landwirtschaft betreibt; Durch seinen Schwiegervater Jean-Antoine Oudot (1768-1848) bewirtschaftet er einen Weinberg von mehr als sechs Hektar auf dem Land von Ornans: Dort wurde Jean Désiré Gustave am 10. Juni 1819 geboren Mutter, Suzanne Sylvie Oudot (1794–1871), brachte außerdem fünf weitere Kinder zur Welt, von denen nur drei Töchter überlebten: Thérèse (1824–1925), Zélie (1828–1875) und Juliette (1831–1915)6. Gustave ist somit sowohl der älteste als auch der einzige Junge dieser irdischen Bruderschaft, die Teil der Region Franche-Comté ist, wo sich Bergbewohner, Jäger, Fischer und Holzfäller inmitten einer starken, allgegenwärtigen Natur treffen7.
Courbets Interpretation
Jules Dalou, Gustave Courbet (1887), Marmor, Besançon, Museum für Schöne Künste und Archäologie.
Monografische Ausstellungen

    1855: „Pavillon Courbet“, am Rande der Weltausstellung in Paris.
    1867: Courbet-Ausstellung, Paris, Pavillon auf der Esplanade de l'Alma, organisiert vom Künstler am Rande der Pariser Weltausstellung.
    1882: Courbet-Ausstellung im Beaux-Arts de Paris, organisiert von Jules-Antoine Castagnary und Juliette Courbet.
    1929: Courbet-Retrospektive im Petit Palais in Paris, organisiert von Camille Gronkowski131.
    1959–1960: Gustave Courbet, 1819–1877, Philadelphia, Philadelphia Museum of Art; Boston, Museum der Schönen Künste.
    1977-1978: Ausstellung zum 100. Todestag von Courbet, Paris, Grand Palais und London, Royal Academy.
    1979: Courbet und Deutschland, Frankfurt, Städel Museum.
    1988: Courbet Reconsidered, New York, Brooklyn Museum.
    1998: Courbet, Künstler und Förderer seines Werkes, Lausanne, Kantonales Kunstmuseum; Stockholm, Nationalmuseum
    2006: Courbet und die moderne Landschaft, Los Angeles, J. Paul Getty Museum
    2007: Courbet-Retrospektive, Paris, Musée d'Orsay / New York, Metropolitan Museum of Art.
    2010: Courbet. Ein Traum von der Moderne, Frankfurt, Schirn Kunsthalle
    2014: Courbet, Die Schweizer Jahre, Genf, Rath Museum.
    2019: Courbet-Designer, Ornans, Courbet-Museum / Vevey, Jenisch-Museum

Courbet und die Kritiker seiner Zeit
Porträt von Léonce Petit: „Ich fand es immer äußerst lächerlich, dass mich jemand um die Erlaubnis gebeten hat, mein Porträt in irgendeiner Weise zu veröffentlichen. Meine Maske gehört allen; Deshalb erlaube ich Le Hanneton, es zu veröffentlichen – allerdings unter der Bedingung, dass er nicht vergisst, es mit einem schönen Heiligenschein zu umrahmen“ (Brief von Courbet an Le Hanneton, 15. Juni 1867)132.

Nur wenige Künstler dieser Zeit, mehr als Courbet, bauten ihre Karriere auf der Strategie des Skandals und der Provokation auf, gestützt auf einen sowohl individualistischen als auch moralischen Impuls. Mehrere Ereignisse kennzeichnen diesen Bau deutlich: der Salon von 1850-1851, die Ausstellung von Les Baigneuses im Salon von 1853 – die in den meisten Zeitschriften dieser Zeit einen beispiellosen kritischen Aufschrei hervorrief133 – die Errichtung des Pavillons des Realismus im Jahr 1855, die Entwicklung von das Werk „Die Rückkehr der Konferenz“ im Jahr 1863 und die antiklerikale Kampagne von Gent im Jahr 1868 und schließlich das republikanische Engagement in den Jahren 1869–1870, dessen Höhepunkt seine Teilnahme an der Pariser Kommune war. Mehrere Arbeiten haben das Phänomen des Skandals und seine Rezeptionen analysiert: eine kalkulierte Provokation, bei der das Netz im Netz der Diskurse und Konflikte der Zeit gefangen ist134. Kritiker der damaligen Zeit interpretierten die Werke des Malers völlig widersprüchlich und nährten das Bild eines rebellischen Malers.