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Domínikos Theotokópoulosa, bekannt als Grecob, geboren am 1. Oktober 1541 in Candia (heute Heraklion) auf Kreta (damals Besitz der Republik Venedig) und gestorben am 7. April 1614 in Toledo, ist ein Maler, Bildhauer und Architekt, der hauptsächlich in tätig war Spanien.

Er gilt als Begründer der Spanischen Schule des 16. Jahrhunderts. Sein malerisches Werk, eine Synthese aus Renaissance-Manierismus und byzantinischer Kunst, zeichnet sich durch längliche Formen und leuchtende Farben aus. Obwohl er zu Lebzeiten gefeiert wurde, geriet er anschließend mehr als ein Jahrhundert lang in Vergessenheit. Seine atypische Malerei wurde Mitte des 19. Jahrhunderts vor allem von den französischen Romantikern wiederentdeckt und löste unzählige Kommentare aus, die oft im Widerspruch zu nachgewiesenen historischen Fakten standen. Seine Einzigartigkeit beeinflusste viele Künstler des 20. Jahrhunderts, darunter Pablo Picasso und Jackson Pollockc.
Biografie
Anfänge auf Kreta

Es scheint, dass El Greco in seiner Heimatstadt ausgebildet wurde, da er dort 1566 zum Malermeister ernannt wurde. Es trägt dann den griechischen Namen Menegos, dessen lateinische Übersetzung Dominico1 ist. Damals war er ein Ikonenmaler in der orthodoxen byzantinischen Tradition, unterstützt von seinem zehn Jahre älteren Bruder Manuso. Wir haben verschiedene Ikonen von ihm.
Bleiben Sie in Italien

El Greco hielt sich von 1568 bis 1570 in Venedig auf, wo er als „Schüler“ Tizians identifiziert wurde, obwohl er nicht die gleiche Technik anwendete. Er wurde auch von Tintoretto und Bassano2 beeinflusst. Er lebte am Rande der griechischen Gemeinde Venedig und arbeitete dann mit dem kretischen Geographen Georgios Suderos Kalopados zusammen, dem er 15681 kartografische Zeichnungen von Kreta schickte.

Nach einer Reise nach Parma, wo er die Werke von Correggio und Parmesan3,2 sah, kam er nach Rom, wo er sich 1570 in die Dienste von Kardinal Alexander Farnese stellte. So kam er mit Fulvio Orsini zusammen, dem Bibliothekar des Kardinals, der sein Beschützer wurde und mehrere seiner Werke für seine Sammlungen erwarb, darunter eine Ansicht des Berges Sinai und das Porträt von Giulio Clovio. Letzterer, ein Miniaturist kroatischer Herkunft, Autor des Stundenbuchs des Kardinals, wurde sein Freund4. Aus dieser Zeit stammt das Porträt von Charles de Guise, der nach der Schlacht von Lepanto den Schutz der Griechisch-Orthodoxen organisierte. Dieses in Zürich aufbewahrte Gemälde, das lange Zeit Tintoretto zugeschrieben wurde, wurde 1978 Greco zugeschrieben.

El Greco verließ 1572 den Farnese-Palast, ohne den Grund seiner Abreise zu kennen. Laut Giulio Mancini5 war es El Grecos Vorschlag, die Fresken der Sixtinischen Kapelle zu zerstören und neu zu bemalen, der den Zorn des Kardinals und seines Hofstaates hervorrief6. Einigen zufolge wollte er „unanständige“ Aktdarstellungen beseitigen2. Wenn nicht aus diesem Grund, ist sein Widerstand gegen Michelangelo ziemlich gut dokumentiert und reicht bis in seine römische Zeit zurück. In seinen Notizen erwähnt er, dass Michelangelo aufgrund fehlender Farben nie wusste, wie man Haare malt oder Hauttöne imitiert7,3. Wir haben jedoch immer noch den Brief mit der Bitte um Erklärung von El Greco an Kardinal Farnese, ein Brief, der unbeantwortet blieb.

Am 18. September 1572 wurde er an der Accademia di San Luca als Miniaturmaler registriert, was Kunsthistoriker in Verlegenheit bringt. Es scheint, dass er mit seinen beiden Assistenten Lattanzio Bonastri da Lucignano und Francesco Preboste bis 1576 in Italien blieb. Letzterer wird ihn nach Spanien begleiten.
Die Heilige Allianz oder der Traum Philipps II. zwischen 1577 und 1580, Escurial. Vorschlag für die Dekoration des Escorial abgelehnt.
Das Martyrium des Heiligen Maurice, um 1580-1582, Escurial. 2. Leinwand für den Escorial abgelehnt.
Installation in Spanien

Er kam unter Philipp II. in der Zeit des Goldenen Zeitalters nach Spanien, als trotz der Zensur der Inquisition Reichtum floss und sich die Künste entwickelten.

Es scheint, dass El Greco in Madrid in der Nähe des Hofes lebte, als er den Auftrag für L'Expolio für die Kathedrale von Toledo erhielt. Der Dekan der Kathedrale, Diego de Castilla, ist der Vater von Luis de Castilla, mit dem El Greco in Rom befreundet war. Die Komposition des Dreifaltigkeitsaltars, die 1577 für Santo Domingo el Antiguo de Toledo in Auftrag gegeben wurde, scheint ebenfalls von demselben Diego de Castilla genehmigt worden zu sein.

1578 wurde sein Sohn Jorge Manuel in Toledo geboren. Über die Mutter des Kindes, Jeronima de las Cuevas, die El Greco nicht heiratete, ist nichts bekannt. Das Kind wurde von der Familie Cuevas großgezogen und El Greco selbst ließ sich erst 1585 in Toledo nieder.

Im Jahr 1579 gab Philipp II. von Spanien das Gemälde „Das Martyrium des Heiligen Maurice“ für den Escorial-Palast in Auftrag, aber das Gemälde gefiel ebenso wenig wie „Die Heilige Allianz“ weder dem König noch dem Hof ​​noch der Inquisition, die es für nicht treu hielt Genug dem Geist des Konzils von Trient8. Während dieses Konzils, dem Ausgangspunkt der Gegenreformation in katholischen Ländern, wurde beschlossen, die mystischen und übernatürlichen Aspekte religiöser Erfahrung in den Vordergrund zu stellen9: Das Martyrium des Heiligen in El Grecos Gemälde steht im zweiten Plan, kleine Li

stellte Musiker ein, die er für die Begleitung seiner Mahlzeiten bezahlte12“. Im Jahr 1604 bewohnten El Greco und seine Familie 24 Zimmer im Haus.
Kardinal Fernando Niño de Guevara, 1600–1601, New York, Metropolitan Museum of Art.

Es strömten religiöse und private Orden ein, besonders zahlreiche Porträts. 1596 erhielt er den Auftrag für das Hauptaltarbild des Collegio de la Encarnación in Madrid, dann 1603 den des Collegio de San Bernardino in Toledo und den des Hospital de la Caridad de Illescas, schließlich den von Tavera er schafft Malerei, Skulptur und Architektur1.

1603 heiratete sein Sohn Jorge Manuel, er trat als Assistent seines Vaters oder als unabhängiger Maler in dem von seinem Vater erfundenen Stil auf. Dem Maler steht außerdem Luis Tristan zur Seite. Im Jahr 1604 starb El Grecos Bruder Manuso in Toledo, wo er begraben wurde.

Zwischen 1605 und 1608 reproduzierte der Kupferstecher Diego de Astor eine Reihe seiner Gemälde.
Letzte Jahre, ruiniert und krank

Das Jahr 1606 markiert den Beginn der Prozesse der Sponsoren der Altarbilder gegen El Greco und seinen Sohn. Sie sind oft die Folge kommerzieller Prozesse des Malers, der beispielsweise seinen Assistenten Francisco Prebloste bat, eine Vereinbarung mit einem Genuesen aus Sevilla zu treffen, damit seine Gemälde in Stickereien reproduziert werden konnten. Seine Werkstatt reproduziert jedes seiner Gemälde drei- oder viermal in verschiedenen Formaten, insbesondere Andachtsgemälde wie die dem Heiligen Franziskus von Assisi gewidmete Serie. Darüber hinaus verschlechterte sich ab 1608 sein Gesundheitszustand und sein Sohn Jorge Manuel fälschte seine Unterschriften auf Verträgen1.

Im Jahr 1611 besuchte ihn Francisco Pacheco, Maler, Kunsttheoretiker und Theologe, in Toledo. Er beschreibt sein Treffen mit El Greco, der ihm seine von ihm handgefertigten Modelle, Modelle und Wachsskulpturen zeigt, aus denen die Leinwände zusammengestellt wurden, und dann die kleinen, in Öl gemalten Originale aller seiner Kompositionen. Auf die Frage: „Was ist schwieriger, Malen oder Zeichnen?“ », hätte Greco geantwortet: „Farbe verwenden“. Bei dieser Gelegenheit bekräftigte er seine Meinung über Michelangelo und fügte hinzu: „Er war sicherlich ein guter Mann, aber er wusste nicht, wie man malt“13. Pacheco beschreibt El Greco als „Maler-Philosophen“14.

1612 kaufte ihm sein Sohn ein Grab. El Greco starb ruiniert am 7. April 1614 in Toledo und hinterließ kein Testament. Er ist dort in der Kirche Santo Domingo el Antiguo kirchlich begraben. Sein Sohn macht eine Bestandsaufnahme der Besitztümer seines Vaters, während er versucht, den Beschlagnahmungen des Tavera-Krankenhauses zu entgehen, mit dem er wegen des noch unvollendeten Altarbildes vor Gericht steht.

Im Jahr 1619 wurden die sterblichen Überreste von El Greco in die Kirche San Torcuato in Toledo überführt. Die Kirche wurde 1868 zerstört, die Gräber verstreut. Von seinem Grab ist nur noch die Beschreibung des spanischen Dichters Luis de Góngora, Zeitgenosse Grecos, Grab des Domenico Greco, ausgezeichneter Maler, erhalten:

    „Elegant in der Form, oh Passant, beraubt dieser leuchtende Stein aus hartem Porphyr die Welt des weichsten Pinsels, der dem Holz Geist und dem Gemälde Leben verlieh.“ Sein Name verdient einen Atemzug, der mächtiger ist als der der Trompeten des Ruhms. Dieses Marmorfeld verstärkt ihn. Bete ihn an und mach weiter. Hier liegt der Grieche. Er hat die Kunst der Natur geerbt. Er studierte Kunst. Von Iris die Farben. Von Phoebus die Lichter und von Morpheus die Schatten. Möge diese Urne trotz ihrer Härte die Tränen trinken und ihren Duft verströmen. Begräbnisrinde des Saba-Baums. »

Sozialer Kreis in Toledo
Ansicht von Toledo im Sturm, 1596-1600, New York, Metropolitan Museum of Art.
Porträt von Jerónimo de Cevallos, Bürgermeister von Toledo, 1613, Madrid, Prado-Museum.
Bruder Hortensio Felix de Paravicino, um 1609, Boston, Museum of Fine Arts.

Im Kreis der Familie El Greco in Toledo, wie wir sie heute kennen, also mit Manuso, dem älteren Kaufmannsbruder, Jorge Manuel, dem Sohn, Jeronima de las Cuevas, der Mutter des Kindes, sowie den verschiedenen Gehilfen Zu den Teilnehmern des Workshops gesellt sich eine kleine Gruppe toledanischer Freunde und Gelehrter, deren Namen wir kennen und deren Porträts El Greco gemalt hat.

El Greco verkehrte häufig mit Luis de Castilla, Dekan der Kathedrale von Toledo und leiblicher Sohn von Diego de Castilla, dem einige seiner Gemälde gehörten. Andrez Nunez aus Madrid, Priester der Kirche Santo Tomé und mit der Familie de La Fuente verwandt, besaß ebenfalls Gemälde von El Greco und half dem Maler, Aufträge von Kunden zu erhalten, darunter einem Arzt, Martin Ramirez de Zayas, Professor für Theologie an der Universität von Toledo. Alonso de la Fuente Montalban ist der Schatzmeister von La Ceca de Toledo. Im Rat der Stadtregierung obliegt die doktrinäre Orthodoxie der Gemälde dem Doktor Pedro Salazar de Mendoza, dem offenbar die Ansicht von Toledo gehörte. Zu seinen Mitgliedern zählen auch Jeronimo Oraa de Chiroboga, Rodriguez Vazquez de Arce, dessen Porträt sich derzeit im Prado-Museum befindet, Francisco Pantoja de Ayala und Domingo Peeronima de las Cuevas, El Grecos Begleiter, der in verschiedenen Dokumenten erwähnt wird, insbesondere im letzte Macht des Malers an seinen Sohn. Wir wissen nichts über sie, über ihre soziale Herkunft; Die Tatsache, dass sie in dieser Vollmacht erwähnt wird, bedeutet nicht, dass sie zum Zeitpunkt der Niederschrift tot oder am Leben war. Ihr Name wurde im 19. Jahrhundert in England mit der Frau im Pelz aus der Burrell Collection in Glasgow verbunden. Dieses Gemälde wird heute Alonso Sánchez Coello18 zugeschrieben. Die Existenz einer El-Greco-Tochter hat keine historische Grundlage, ist eine reine Erfindung von Théophile Gautier und wird von Maurice Barrès zitiert.

Einige Kunsthistoriker und positivistische Ärzte, wie etwa Maurice Barrès im frühen 20. Jahrhundert, vermuten, dass El Greco an einem Augenproblem litt, vielleicht an einer Netzhautfehlbildung, die seine Malerei beeinflusst haben könnte: „Ein spanischer Augenarzt, Doktor German Béritens, behauptete [… ], dass es Astigmatismus war […] der Beweis: Nehmen Sie von einem Optiker die Brillengläser, die Augenärzte verschreiben […], El Grecos Leinwand wird Ihnen sofort normal erscheinen, natürlich, völlig frei von diesen Fehlern verzerrender Proportionen“19. Es ist jedoch zu beachten, dass die Längung der Formen bereits für spanische Maler des 16. Jahrhunderts vor Greco, insbesondere Luis de Morales, vorhanden und charakteristisch ist.
Porträt eines Herrn aus dem Hause Leiva, 1580, Montreal, Museum der Schönen Künste.

Der Wahnsinn von El Greco, ein Thema, das in der Romantik, insbesondere bei Théophile Gautier, aufkam, hat keine historische Grundlage. Der deutsche Historiker Carl Justi behauptet 1888 in „Diego Velázquez und sein Jahrhundert“, dass El Grecos Gemälde eine Darstellung darstellt

    „Der Spiegel und die Zusammenfassung bildlicher Degenerationen.“ Als Gefangener seiner verrückten Träume scheint sein Pinsel uns das Geheimnis der extravaganten Inkubi enthüllen zu wollen, die sein überhitztes Gehirn hervorgebracht hat. Mit seinen fieberhaften Fingern modellierte er zwölf Köpfe hohe Figuren, die aus Gummi zu bestehen schienen, und nachdem er sie willkürlich, ohne Modellierung, Konturen oder Perspektive, gemalt hatte, malte er sie in seltsamen symmetrischen Reihen; Blau und Schwefel waren seine Lieblingsfarben, die Leinwand war zuvor mit Weiß und einem schwärzlichen Lila überzogen. Dies ist höchstwahrscheinlich auf eine Störung des Sehorgans zurückzuführen; Die psychologischen Ursachen sind der Wunsch, originell zu wirken, Größenwahn, Tapferkeit, vorübergehendes Elend und unvermeidliche Beleidigungen gegenüber einem Fremden. Solche Situationen sind im Leben von Künstlern keine Seltenheit, fanden aber in seiner neuropathischen Natur einen günstigen Grund. »

Im Jahr 1955 behauptete ein Arzt aus Toledo, Gregorio Marañón, die Spiritualität der Charaktere El Grecos mit dem Wahnsinn der verwendeten Modelle zu erklären, die seiner Meinung nach „die gleiche Morphologie und die gleiche ausdrucksstarke Überhöhung hatten“; Zu diesem Zweck kleidete dieser Arzt die „Verrückten“ in der Anstalt von Toledo in Roben und fotografierte sie in von den Gemälden inspirierten Posen; Sein Buch „El Greco y Toledo“ hatte zu seiner Zeit großen Einfluss.

Diese Zitate verdeutlichen das Unverständnis einiger Historiker der modernen Kunst angesichts eines bestimmten ästhetischen, theologischen und poetischen Systems, das paradoxerweise nicht auf der Identität des Künstlers (seiner Signatur) basiert, sondern auf einem einzigartigen und begehrten Bild, das dies kann von anderen (der Werkstatt, Kopisten usw.) wiederholt werden und dabei seine ikonische Kraft behalten20.

Das Museum House of Greco in Toledo wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts von dem spanischen Gemäldehändler Vega-Inclan, der Greco, aber auch Sorolla, Velázquez und Goya an große Sammlungen und Museen verkaufte, von Grund auf erfunden. Amerikaner und von der Der spanische Kunsthistoriker Manuel Bartiolomé Cossio soll Touristen zufriedenstellen. Es wurde 1905 vom spanischen Architekten Eludio Laredo erbaut, der aus den zerstörten Mauern des Palastes des Marquis von Villena eine Nachbildung eines Palastes aus dem 16. Jahrhundert mit einer Fläche von etwa 2.000 m² anfertigte, die Vega-Inclan zu diesem Zweck gekauft hatte. Dazu brachte der Architekt Steine ​​aus dem Marchena-Palast in Sevilla oder Säulen aus Burgos mit. Das Museum wurde 1925 mit dem Bau einer Kapelle im Mudéjar-Stil fertiggestellt. Vega-Inclan war von 1911 bis 1928 auch Spaniens Tourismusminister (commissario de Regio). Das vollständig mit antiken Gegenständen dekorierte Museum bildet einen wahrscheinlichen Innenraum, eine Küche, eine Werkstatt, Schlafzimmer usw. nach. in dem El Greco hätte leben können, wo er es aber nie tat. 1909 besuchten 1.000 Touristen das Haus, 1911 4.000, 1912 40.000, 1924 80.000, 1925 100.000. Dieses Haus wurde dann zur ersten privaten touristischen und kulturellen Einrichtung der Stadt.
Funktioniert
Ausführlicher Artikel: Liste der Werke von El Greco.

Nach seinem Tod gerieten seine Werke weitgehend in Vergessenheit. El Greco war im 19. Jahrhundert nur noch einigen seiner Schüler oder Anhängern bekannt. Erst am Ende dieses Jahrhunderts schufen Künstler und Kritiker ein mit Säulen und Giebeln geschmücktes architektonisches Bauwerk. Die Architektur des Altarbildes erinnert an die Ikonostasen griechisch-orthodoxer Kirchen.
Die Dreifaltigkeit, 1577, Madrid, Prado-Museum.

Die Gemälde des Altarbildes sind heute in verschiedenen Museen verstreut, die aktuellen Gemälde sind moderne Kopien. Das Gemälde Mariä Himmelfahrt, das im unteren Register den größten Teil dieses Altarbildes einnimmt, spiegelt noch immer den italienischen Einfluss wider. Die Komposition des in Madrid im Prado-Museum aufbewahrten Gemäldes der Dreifaltigkeit ist einem Stich von Albrecht Dürer entnommen, die Pose Christi stammt von Michelangelo. Gott ist als ehrwürdiger alter Mann mit langen Haaren und weißem Bart dargestellt und hält den toten Christus in seinen Händen vor sich. Er ist weiß gekleidet wie der Papst, trägt einen blau-goldenen Umhang und eine Tiara. Christus ist in der Position dargestellt, in der er vom Kreuz herabsteigt, mit den Stigmata seiner Leidensgeschichte. Eine Taube, die wie in der Ikonentradition auf goldenem Grund platziert ist, stellt den Heiligen Geist dar und fliegt darüber. Die Engel und Seraphim bilden einen Kreis um die Szene. Das Licht scheint vom Leib Christi, von Gott dem Vater und von der Taube zu kommen.

Als Francisco Pacheco 1611 El Greco in seiner Werkstatt in Toledo besuchte, kommentierte er diese Dreifaltigkeit in seiner 1649 veröffentlichten Abhandlung „Die Kunst der Malerei“, in der er Dürers Stich14 wiedergab.
Andere Arbeiten

Siehe ausführliche Artikel: Die Beerdigung des Grafen Orgaz und Die Anbetung der Hirten (El Greco)

    Mariä Himmelfahrt, 1577, 401 × 229 cm, Museum Santa Cruz de Toledo, Krankenhaus Tavera26
    Porträt eines Herrn aus dem Hause Leiva, 1580, Öl auf Leinwand, Museum of Fine Arts, Montreal)
    Antonio de Covarrubias y Leiva, Louvre-Museum27
    Christus am Kreuz, angebetet von zwei Stiftern, 1908 von der Stadt Prades28 erworben, ca. 1580, Leinwand, 248 × 180 cm, gemalt für die Kirche der Hieronymus-Nonnen der Königin in Toledo29
    Die Tränen des Heiligen Petrus (zwischen 1580 und 1586), Öl auf Leinwand, 108 × 89,6 cm, Bowes Museum, Barnard Castle30

Die Apostel Petrus und Paul, 1587–1592, Sankt Petersburg, Eremitage.

    Die Heilige Familie, um 1580, Öl auf Leinwand, 106 × 87 cm, Hispanic Society of America, New York31
    Heiliger Antonius von Padua, um 1580, Öl auf Leinwand, Prado-Museum, Madrid
    Die Auferstehung Christi32, 1584-1594, Öl auf Leinwand, 275 × 127 cm, Prado-Museum, Madrid9
    Der heilige Ludwig, König von Frankreich, und ein Page, 1585–1590, Leinwand, 330 × 211 cm, 1903 vom Louvre erworben33
    Porträt eines älteren Herrn, um 1590, Öl auf Leinwand, 108 × 90 cm, Prado-Museum, Madrid31
    Die Heilige Familie mit Maria Magdalena, 1590–1595, Öl auf Leinwand, 130 × 100 cm, Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio34
    Der heilige Hieronymus, 1590–1600, Öl auf Leinwand, 188 × 127 cm, Frick Collection, New York. Es gibt vier Versionen23.

Der heilige Hieronymus als Kardinal, um 1610, New York, Metropolitan Museum of Art.

Der heilige Hieronymus als Kardinal, Öl auf Leinwand, 108 × 87 cm, Metropolitan Museum of Art, New York35

    Porträt von Jorge Manuel Theotocopoulos, Museum der Schönen Künste von Sevilla36

Die Apostolados (Die Apostelserie) sind eine Serie von zwölf Gemälden, die die zwölf Apostel darstellen. El Greco produzierte vier Versionen derselben Serie in unterschiedlichen Größen und mit derselben Ikonographie. Zwei Serien finden in Toledo statt, eine in der Kathedrale, die andere in