213-tir64
Bronzemedaille der Pariser Münze („Horn“ (Füllhorn) seit 1. Januar 1880)
Geprägt im Jahr 1982.
Einige minimale Gebrauchsspuren.
Graveur / Künstler : P Bouzet.
Abmessungen : 68mm.
Gewicht : 170 g.
Abmessungen : 68mm.
Gewicht : 170 g.
Metall : Bronze.
Punze am Rand (Marke am Rand) : Füllhorn + Bronze + 1982.
Schnelle und ordentliche Lieferung.
Die Unterstützung ist nicht käuflich.
Der Stand steht nicht zum Verkauf.
Franz Liszt (auf Ungarisch „Liszt Ferenc“) ist ein ungarischer Komponist, Transkriptor und virtuoser Pianist, geboren am 22. Oktober 1811 in Doborján1, Ungarn (Österreichisches Reich) und gestorben am 31. Juli 1886 in Bayreuth, Bayern (Deutsches Reich).
Liszt ist der Vater der modernen Klaviertechnik und des Rezitals. Mit ihm wurden der Impressionismus am Klavier, das Orchesterklavier – Mazeppa, die vierte Studie transzendenter Ausführung – und das literarische Klavier – die Jahre der Pilgerfahrt – geboren. Als Erfinder und Förderer des „Kunstwerks der Zukunft“ („Musik der Zukunft“ war eine Erfindung der damaligen Journalisten) beeinflusste und unterstützte Liszt mehrere bedeutende Persönlichkeiten des musikalischen 19. Jahrhunderts: Hector Berlioz, Richard Wagner, César Franck, Camille Saint-Saëns, Bedřich Smetana, Edvard Grieg und Alexandre Borodin. Sein ebenso fruchtbares wie vielfältiges Werk hat mehrere große Strömungen der modernen Musik inspiriert, sei es den Impressionismus, die Wiederbelebung der Folklore, die Filmmusik oder die serielle Zwölftonmusik.
Liszt ist der Vater der modernen Klaviertechnik und des Rezitals. Mit ihm wurden der Impressionismus am Klavier, das Orchesterklavier – Mazeppa, die vierte Studie transzendenter Ausführung – und das literarische Klavier – die Jahre der Pilgerfahrt – geboren. Als Erfinder und Förderer des „Kunstwerks der Zukunft“ („Musik der Zukunft“ war eine Erfindung der damaligen Journalisten) beeinflusste und unterstützte Liszt mehrere bedeutende Persönlichkeiten des musikalischen 19. Jahrhunderts: Hector Berlioz, Richard Wagner, César Franck, Camille Saint-Saëns, Bedřich Smetana, Edvard Grieg und Alexandre Borodin. Sein ebenso fruchtbares wie vielfältiges Werk hat mehrere große Strömungen der modernen Musik inspiriert, sei es den Impressionismus, die Wiederbelebung der Folklore, die Filmmusik oder die serielle Zwölftonmusik.
Franz Liszt wuchs in einem eher musikbegeisterten familiären Umfeld auf. Von 1804 bis 1809 war sein Vater Adam Liszt zweiter Cellist im Esterházy-Orchester. Adam Liszt war ab 1809 für die Verwaltung der Schafherde Raiding verantwortlich und organisierte Musikabende mit einigen örtlichen Künstlern.
Franz Liszt war bei angeschlagener Gesundheit mehrmals fast an Fieber erkrankt. Mit sechs Jahren sang er auswendig das Thema des Konzerts in cis-Moll von Ries, das sein Vater einige Stunden zuvor gespielt hatte. Adam Liszt beschließt, ihm Klavier beizubringen. In weniger als zwei Jahren beschäftigte sich Liszt mit den wesentlichen Werken von Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven. Im Bewusstsein dieses Fortschritts möchte Adam Liszt seinen Sohn zu einem Wunderkind nach dem Vorbild des jungen Mozart machen. Dank der finanziellen Unterstützung einiger ungarischer Adliger ließ sich die Familie Liszt 1822 in Wien nieder. Franz Liszt nahm Klavierunterricht bei Carl Czerny und Kompositionsunterricht bei Antonio Salieri. So vorbereitet gab er am 1. Dezember 1822 sein erstes öffentliches Konzert im Landständischen Saal. Das einige Monate später organisierte Redoutensaal-Konzert inspirierte eine beliebte biografische Legende: Beethoven kam, um ihn auf der Bühne zu küssen. Tatsächlich war Beethoven bei diesem Konzert nicht dabei. Es scheint jedoch, dass er Liszt bei Czerny zugehört und ihm herzlich zu der Qualität seines Spiels gratuliert hat.
Als anerkannter Pianist unternahm Liszt 1823 eine Europatournee. Unterbrochen wird es durch einen längeren Aufenthalt in Paris. Da es Liszt aufgrund seines Status als Ausländer nicht gelang, die Royal School of Music and Declamation zu integrieren, vermehrt er private und öffentliche Konzerte. Am 7. mars 1824 spielte er im Théâtre-Italien. Seine Interpretation verführte die Pariser Presse. Heute ist er allgemein unter dem Spitznamen Little Litz bekannt. Liszt studierte außerdem Komposition bei Anton Reicha und Ferdinando Paër. Er schrieb eine Oper, Don Sanche ou le Château de l'amour, die nur mäßigen Erfolg hatte. Er entwarf auch eine Reihe von zwölf Studien, den ersten Entwurf der zukünftigen Transzendentalen Hinrichtungsstudien.
Von 1824 bis 1827 unternahm Liszt ausgedehnte Tourneen durch England und Frankreich. Diese bescherten Adam Liszt ein bedeutendes Einkommen: Um 1827 verfügte er über ein Kapital von 60.000 Francs, das er bei den Esterházys anlegte. Im Sommer 1827 erkrankte Liszt und hielt sich in einem Kurort, Boulogne-sur-Mer, auf. Er erholt sich, aber sein Vater stirbt. Mangels väterlicher Autorität beendete Franz Liszt seine Karriere als Wunderkind.
Reisen Sie in Europa
Liszt im Alter von 21 Jahren von Achille Devéria.
In Paris traf er Hector Berlioz, George Sand, Alfred de Musset, Frédéric Chopin und Honoré de Balzac, freundete sich mit Eugène Delacroix an und lernte Niccolò Paganini kennen, der großen Einfluss auf die Entwicklung seiner Kunst haben sollte.
Im Jahr 1833 begann seine Affäre mit der Gräfin Marie d'Agoult (bekannt unter ihrem Pseudonym Daniel Stern, insbesondere in ihrem Roman Nélida), die ihm drei Kinder schenkte:
Blandine2 (1835-1862) heiratete 1857 Émile Ollivier, einen französischen Anwalt und Politiker. Sie werden einen Sohn haben, Daniel;
Cosima3 (1837-1930) heiratete den Dirigenten Hans von Bülow, dann den Komponisten Richard Wagner;
Daniel4 (1839-1859).
Im Jahr 1836 unternahm Liszt eine Tournee durch Europa (Schweiz, Italien, Russland usw.) und gab Konzerte in allen größeren Städten. Neben seinen eigenen Werken – seine Rhapsodien stammen aus dieser Zeit – spielt er Werke von Chopin und deutscher Musik. Er wird verehrt: Am Ende seiner Konzerte wird er um die Erlaubnis gebeten, seine Finger zu küssen, der Boden seiner Tassen wird in Fläschchen gesammelt.
Leben des Komponisten
Porträt von Liszt von Miklós Barabás (1847).
Wie insbesondere aus seiner Korrespondenz hervorgeht, war Liszt ein großer Verführer und kannte viele berühmte Frauen, bevor er eine religiöse Karriere einschlug.
Nach der Trennung von Marie d'Agoult im Jahr 1844 traf er 1847 in Kiew Prinzessin Carolyne Sayn-Wittgenstein, die ihm riet, seine Konzertreisen zu unterbrechen, um sich der Komposition zu widmen. 1848 zog er als Kapellmeister nach Weimar, wo ihn Großherzog Karl-Alexander 1842 ernannt hatte. Dann begann eine neue Periode, in der er mit Hilfe seines Privatsekretärs Joseph Joachim Raff und einem einzigartigen Gerät: dem Klavier-Melodium, seine symphonischen Gedichte komponierte. Er widmet sich auch der Regie der Werke seiner Zeitgenossen. Viele Studenten versammelten sich um ihn – darunter Hans von Bülow, der sein späterer Schwiegersohn werden sollte – dem er Berlioz, Wagner und Saint-Saëns vorstellte. Allerdings waren sein Talent und seine innovativen Ideen nicht jedermanns Sache, die Konservativen machten ihm das Leben schwer, was dazu führte, dass er am 18. Dezember 1858 sein Amt niederlegte. Bis zu diesem Zeitpunkt war Weimar dank ihm ein Zentrum. Anfang 1847 reiste Liszt nach Kiew, wo er ein Benefizkonzert zugunsten der Anstalten organisierte. Der Ticketpreis beträgt fünf Rubel. Aber eine mysteriöse Wohltäterin bot hundert Rubel an. Fasziniert erfuhr Liszt, dass es die Prinzessin von Sayn-Wittgenstein war, die allein in Podolien lebte und nach Kiew kam, um verschiedene Angelegenheiten zu regeln, und sie im Oktober nach einer Reihe von Konzerten in Russland in Woronice (heute Voronivtsi (Großbritannien)) besuchte . Während dieses Aufenthalts wurden starke platonische und künstlerische Verbindungen zwischen ihnen geknüpft: Liszt komponierte Les Glanes de Woronice, die er seiner neuen Muse widmete, während Carolyne einer nicht ganz glaubwürdigen Legende zufolge gespürt hatte, dass er der Größte sein würde Komponist seiner Zeit, der seinem Paternoster zuhört. Carolyne, die getrennt von ihrem Mann lebt, glaubt, dass sie sich leicht scheiden lassen kann, um ihn zu heiraten. Nachdem Liszt die Stelle als Kapellmeister in Weimar angenommen hatte, ging er Anfang Januar in das Fürstentum, wo Carolyne sich ihm anschließen sollte, während in Europa die Revolutionen tobten. Um Unruhen in Polen zu vermeiden, verfügt der Zar die Schließung der Grenze: Carolyne und ihre Tochter Marie überqueren in letzter Minute die Grenze. Der Anstand halber zog Liszt in das Hotel Erbprinz und Carolyne in das Schloss Altenberg.
1849 gingen beide nach Bad Eilsen, wo sie Liszts Hauptwerke über Chopin und Zigeunermusik schrieben. Dann beschloss Liszt, der es satt hatte, auf eine Scheidung zu warten, die trotz des Einflusses der Großherzogin von Weimar auf den Zaren nicht zustande kam, sich mit Carolyne in Altenburg niederzulassen. Die Folgen ließen nicht lange auf sich warten: Die konservative Weimarer Gesellschaft und dann der großherzogliche Hof schlossen der Prinzessin ihre Türen. Auf diese Weise wird ihre Existenz sehr prekär: „Wir wurden auf die zehn Finger von Liszt reduziert“ [Ref. notwendig]. 1854 wurde Carolyne aus Russland verbannt und ihr gesamter Besitz beschlagnahmt. Von da an wird es Liszts Alltag im folgenden Jahrzehnt begleiten, mit Ausnahme der Aufenthalte der Prinzessin und ihrer Tochter in Paris im August 1855, während Liszt seine drei Kinder empfängt, und in Zürich bei Wagner im Oktober 1856. Während Liszt Weimar 1858 verließ, als er sein Amt als Kapellmeister niederlegte, und die folgenden zwei Jahre durch das Habsburgerreich und das Französische Reich reiste, verließ die Prinzessin erst 1860 das Großherzogtum und ging nach Rom, um dort die Scheidung einzureichen. Nach ermutigenden Fortschritten schloss sich Liszt ihr am 21. Oktober 1861 dort an. In der Nacht vom 21. auf den 22. kam ein päpstlicher Abgesandter, um sie zu warnen, dass ihre Vereinigung aufgrund eines Sinneswandels in letzter Minute nicht zustande kommen könne.
Neueste romantische Verbindungen
Als Liszt dieses Scheitern zur Kenntnis nahm und obwohl der Tod des Fürsten von Sayn-Wittgenstein im Jahr 1864 die Verbindung nun ermöglichte, beschloss er, sich dem Priestertum zu widmen (er erhielt 1865 die Tonsur und die niederen Weihen, wurde aber nie Priester). während Carolyne sich in 25 Bänden ihrem großen theologischen Werk „The Interior Causes of the External Weakness of the Church“ widmet, das wegen seiner mangelnden Orthodoxie bald auf den Index geriet. Beide pflegen jedoch starke freundschaftliche Bindungen. Bereits 1863 lernte Liszt die Baronin Olga von Meyendorff kennen, doch ihre Beziehung war überwiegend platonischer Natur. Im Jahr 1869 begegnete Liszt einer Frau namens Olga Janina, einer jungen Gräfin, angeblich einer Kosakin, die beschlossen hatte, seine Geliebte zu werden. Sie erreicht dies, indem sie (entgegen den Anweisungen) als Mann verkleidet und mit Blumen beladen in die Villa d'Este in Tivoli eindringt, um ihren geliebten Lehrer zu finden, der der Versuchung des heißen Schülers geflohen war. Doch Liszt, seiner Exzentrizität überdrüssig, beendete ihre Beziehung. Als sie von einer Amerikareise zurückkehrte, betrat sie das Haus von Pater Liszt, bewaffnet mit einem Revolver und mehreren Giftfläschchen: Wollte sie ihn aus Bosheit ermorden? Oder glaubte sie, zu sehr von Tristan und Isolde geprägt, an die Verklärung der Liebe durch den Tod? Dennoch gelingt es ihr nicht. Wütend veröffentlichte sie unter dem Pseudonym Robert Franz eine Anti-Liszt-Broschüre mit dem Titel „Die Erinnerungen eines Kosaken“, der bald vier weitere folgten24. Anschließend kehrt Liszt zu einem ruhigeren Gefühlsleben zurück, insbesondere mit Baronin Olga von Meyendorff, die fast bis zum Ende seine Begleiterin sein wird. Fast, denn 1879 lernte Liszt Lina Schmalhausen kennen, eine junge Frau, die eine starke Leidenschaft für die Siebzigjährige verspürte. Liszts Gefolge und insbesondere Cosima versuchen jedoch zu vermeiden, dass die beiden sich zu oft sehen, um ihn nicht zu sehr zu ermüden. Als Liszt starb, erbte Lina sein Gebetbuch von Cosima.
Zwischen Kosmopolitismus und Nationalismus
Die Frage nach Liszts Nationalität bleibt offen, da sie vielfältige, manchmal phantasievolle Interpretationen erfordert. DLiszt war ein sehr großartiger Transkriptor. In einer Zeit, in der der Zugang zur Musik oft in Wohnzimmern stattfand, gelang es Liszt, die Verbreitung von Orchesterwerken, insbesondere Beethovens Symphonien, durch Transkriptionen für ein oder zwei Klaviere zu steigern. Er transkribierte auch viele Opernarien und sogar Schubert-Lieder.
9 Beethoven-Symphonien
Berlioz' fantastische Symphonie
Harold in Italien von Berlioz
König Lear (Ouvertüre) von Berlioz
Berlioz' feste Idee
Der Totentanz von Saint-Saëns
Sechs Präludien und Fugen für Orgel von Johann Sebastian Bach. Das moderne Klavier ermöglicht dank des dritten sogenannten „tonalen“ Pedals, das Steinway zu Beginn des 20. Jahrhunderts in seine Konzertflügel einbaute, das Festhalten des Klangs einer Note oder einer Notengruppe beim Spielen oben ohne die Störung, die das Dämpferpedal hervorrufen würde, in der Art des Orgelpedals, wie es sich Liszt vorgestellt hatte (womit er die Konstruktion des Klaviers vorwegnahm, wie alle großen Schöpfer, die durch ihre Schriften einen großen Beitrag zur Entwicklung der Instrumente geleistet haben).
Transkriptionen von Liedern und Salonstücken:
Auf dem Wasser zu singen von Schubert
Ave Maria von Schubert
Der Jäger von Schubert
Die böse Farbe von Schubert
Schuberts Erlkönig
Wiener Abende, 9 Capricenwalzer nach Schubert
Transkriptionen und Arrangements von Opern66:
Große Fantasie auf der Seilrutsche aus der Oper „La Fiancée“ von Auber (1829-42)
Einleitung und Variationen über einen Marsch aus „Die Belagerung von Korinth“ (1830), basierend auf Rossinis Oper
Ouvertüre zu „Francs-juges“ von Hector Berlioz (1833)
Die Verdammnis des Faust, (Tanz der Sylphen) von Hector Berlioz
Benvenuto Cellini, (Segen und Eid) von Hector Berlioz
Reminiszenzen an „La Juive“ (1835), basierend auf Halévys Oper
Faust-Walzer von Charles Gounod
Das Wiegenlied aus „Die Königin von Saba“ von Charles Gounod
Der Abschied, Romeo und Julia von Charles Gounod
Reminiszenzen an „Lucia di Lammermoor“ (1835-36), nach der Oper von Donizetti
Unterhaltung auf der Cavatina „I tuoi frequenti palpiti“ aus Pacinis „Niobe“ (1835-36)
Fantasierondell über ein spanisches Thema (El contrabandista) (1836), nach El poeta calculista von Manuel Garcia
Reminiszenzen an die „Puritaner“ (1836-37), basierend auf Bellinis Oper
Erinnerungen an „Hugenotten“ (1836-42), basierend auf Meyerbeers Oper
Ouvertüre zur Oper „Guillaume Tell“ von Gioachino Rossini (1838), nach Guillaume Tell von Rossini
Erinnerungen an die Scala (Fantasie überitalische Opernmelodien) (1838-39), aus Il giuramento von Mercadante
Fantasie über Lieblingsmotive aus der Oper „La sonnambula“ (1839-74), basierend auf Bellinis Oper
Freischütz-Fantasie (1840), nach der Oper von Carl Maria von Weber
Fantasie über Themen aus der Oper „Guitarero“ (1841), nach der Oper von Halévy
Reminiszenzen an „Robert der Teufel“ (1841), basierend auf Meyerbeers Oper
Erinnerungen an Don Juan (1841), basierend auf Mozarts Oper
Reminiszenzen an „Norma“ (1841), basierend auf Bellinis Oper
Fantasie über Themen aus Figaro und Don Giovanni (1842), nach Le nozze di Figaro und Don Giovanni von Mozart, unvollendet, vollendet und erst 1912 von Ferrucio Busoni, dann 1998 von Leslie Howard veröffentlicht
Konzertparaphrase von „Dom Sebastien“ (1843-44), nach der Oper von Theodor Kullak
Ouvertüre zur Webers Opern „Oberon“ und „Der Freischütz“ (1846), nach den Opern von Weber
Tarantelle di bravura nach der Tarantella aus „La Muette de Portici“ (1846-69), nach der Oper von Auber
Konzertparaphrase über Ernani (1847), basierend auf Verdis Oper
Reminiszenzen an „Lucrezia Borgia“ (1848), nach der Oper von Donizetti
Illustrationen zu „Der Prophet“ (1849-50), basierend auf Meyerbeers Oper
Aus Lohengrin (1854), basierend auf Wagners Oper
Konzertparaphrase von „Rigoletto“ (1855-59), basierend auf Verdis Oper
Fantasie nach Motiven aus „Rienzi“ (1859), basierend auf Wagners Oper
Konzertparaphrase über Ernani (1859), basierend auf Verdis Oper
Illustrationen aus der Oper „L'Africaine“ (1865), basierend auf Meyerbeers Oper
Fantasie über die ungarische Oper „Szép Ilonka“ (1865-67), nach der Oper von Mihály Mosonyi
Isoldens Liebestod (1867), basierend auf Wagners Oper
Walhall aus Der Ring des
Franz Liszt war bei angeschlagener Gesundheit mehrmals fast an Fieber erkrankt. Mit sechs Jahren sang er auswendig das Thema des Konzerts in cis-Moll von Ries, das sein Vater einige Stunden zuvor gespielt hatte. Adam Liszt beschließt, ihm Klavier beizubringen. In weniger als zwei Jahren beschäftigte sich Liszt mit den wesentlichen Werken von Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven. Im Bewusstsein dieses Fortschritts möchte Adam Liszt seinen Sohn zu einem Wunderkind nach dem Vorbild des jungen Mozart machen. Dank der finanziellen Unterstützung einiger ungarischer Adliger ließ sich die Familie Liszt 1822 in Wien nieder. Franz Liszt nahm Klavierunterricht bei Carl Czerny und Kompositionsunterricht bei Antonio Salieri. So vorbereitet gab er am 1. Dezember 1822 sein erstes öffentliches Konzert im Landständischen Saal. Das einige Monate später organisierte Redoutensaal-Konzert inspirierte eine beliebte biografische Legende: Beethoven kam, um ihn auf der Bühne zu küssen. Tatsächlich war Beethoven bei diesem Konzert nicht dabei. Es scheint jedoch, dass er Liszt bei Czerny zugehört und ihm herzlich zu der Qualität seines Spiels gratuliert hat.
Als anerkannter Pianist unternahm Liszt 1823 eine Europatournee. Unterbrochen wird es durch einen längeren Aufenthalt in Paris. Da es Liszt aufgrund seines Status als Ausländer nicht gelang, die Royal School of Music and Declamation zu integrieren, vermehrt er private und öffentliche Konzerte. Am 7. mars 1824 spielte er im Théâtre-Italien. Seine Interpretation verführte die Pariser Presse. Heute ist er allgemein unter dem Spitznamen Little Litz bekannt. Liszt studierte außerdem Komposition bei Anton Reicha und Ferdinando Paër. Er schrieb eine Oper, Don Sanche ou le Château de l'amour, die nur mäßigen Erfolg hatte. Er entwarf auch eine Reihe von zwölf Studien, den ersten Entwurf der zukünftigen Transzendentalen Hinrichtungsstudien.
Von 1824 bis 1827 unternahm Liszt ausgedehnte Tourneen durch England und Frankreich. Diese bescherten Adam Liszt ein bedeutendes Einkommen: Um 1827 verfügte er über ein Kapital von 60.000 Francs, das er bei den Esterházys anlegte. Im Sommer 1827 erkrankte Liszt und hielt sich in einem Kurort, Boulogne-sur-Mer, auf. Er erholt sich, aber sein Vater stirbt. Mangels väterlicher Autorität beendete Franz Liszt seine Karriere als Wunderkind.
Reisen Sie in Europa
Liszt im Alter von 21 Jahren von Achille Devéria.
In Paris traf er Hector Berlioz, George Sand, Alfred de Musset, Frédéric Chopin und Honoré de Balzac, freundete sich mit Eugène Delacroix an und lernte Niccolò Paganini kennen, der großen Einfluss auf die Entwicklung seiner Kunst haben sollte.
Im Jahr 1833 begann seine Affäre mit der Gräfin Marie d'Agoult (bekannt unter ihrem Pseudonym Daniel Stern, insbesondere in ihrem Roman Nélida), die ihm drei Kinder schenkte:
Blandine2 (1835-1862) heiratete 1857 Émile Ollivier, einen französischen Anwalt und Politiker. Sie werden einen Sohn haben, Daniel;
Cosima3 (1837-1930) heiratete den Dirigenten Hans von Bülow, dann den Komponisten Richard Wagner;
Daniel4 (1839-1859).
Im Jahr 1836 unternahm Liszt eine Tournee durch Europa (Schweiz, Italien, Russland usw.) und gab Konzerte in allen größeren Städten. Neben seinen eigenen Werken – seine Rhapsodien stammen aus dieser Zeit – spielt er Werke von Chopin und deutscher Musik. Er wird verehrt: Am Ende seiner Konzerte wird er um die Erlaubnis gebeten, seine Finger zu küssen, der Boden seiner Tassen wird in Fläschchen gesammelt.
Leben des Komponisten
Porträt von Liszt von Miklós Barabás (1847).
Wie insbesondere aus seiner Korrespondenz hervorgeht, war Liszt ein großer Verführer und kannte viele berühmte Frauen, bevor er eine religiöse Karriere einschlug.
Nach der Trennung von Marie d'Agoult im Jahr 1844 traf er 1847 in Kiew Prinzessin Carolyne Sayn-Wittgenstein, die ihm riet, seine Konzertreisen zu unterbrechen, um sich der Komposition zu widmen. 1848 zog er als Kapellmeister nach Weimar, wo ihn Großherzog Karl-Alexander 1842 ernannt hatte. Dann begann eine neue Periode, in der er mit Hilfe seines Privatsekretärs Joseph Joachim Raff und einem einzigartigen Gerät: dem Klavier-Melodium, seine symphonischen Gedichte komponierte. Er widmet sich auch der Regie der Werke seiner Zeitgenossen. Viele Studenten versammelten sich um ihn – darunter Hans von Bülow, der sein späterer Schwiegersohn werden sollte – dem er Berlioz, Wagner und Saint-Saëns vorstellte. Allerdings waren sein Talent und seine innovativen Ideen nicht jedermanns Sache, die Konservativen machten ihm das Leben schwer, was dazu führte, dass er am 18. Dezember 1858 sein Amt niederlegte. Bis zu diesem Zeitpunkt war Weimar dank ihm ein Zentrum. Anfang 1847 reiste Liszt nach Kiew, wo er ein Benefizkonzert zugunsten der Anstalten organisierte. Der Ticketpreis beträgt fünf Rubel. Aber eine mysteriöse Wohltäterin bot hundert Rubel an. Fasziniert erfuhr Liszt, dass es die Prinzessin von Sayn-Wittgenstein war, die allein in Podolien lebte und nach Kiew kam, um verschiedene Angelegenheiten zu regeln, und sie im Oktober nach einer Reihe von Konzerten in Russland in Woronice (heute Voronivtsi (Großbritannien)) besuchte . Während dieses Aufenthalts wurden starke platonische und künstlerische Verbindungen zwischen ihnen geknüpft: Liszt komponierte Les Glanes de Woronice, die er seiner neuen Muse widmete, während Carolyne einer nicht ganz glaubwürdigen Legende zufolge gespürt hatte, dass er der Größte sein würde Komponist seiner Zeit, der seinem Paternoster zuhört. Carolyne, die getrennt von ihrem Mann lebt, glaubt, dass sie sich leicht scheiden lassen kann, um ihn zu heiraten. Nachdem Liszt die Stelle als Kapellmeister in Weimar angenommen hatte, ging er Anfang Januar in das Fürstentum, wo Carolyne sich ihm anschließen sollte, während in Europa die Revolutionen tobten. Um Unruhen in Polen zu vermeiden, verfügt der Zar die Schließung der Grenze: Carolyne und ihre Tochter Marie überqueren in letzter Minute die Grenze. Der Anstand halber zog Liszt in das Hotel Erbprinz und Carolyne in das Schloss Altenberg.
1849 gingen beide nach Bad Eilsen, wo sie Liszts Hauptwerke über Chopin und Zigeunermusik schrieben. Dann beschloss Liszt, der es satt hatte, auf eine Scheidung zu warten, die trotz des Einflusses der Großherzogin von Weimar auf den Zaren nicht zustande kam, sich mit Carolyne in Altenburg niederzulassen. Die Folgen ließen nicht lange auf sich warten: Die konservative Weimarer Gesellschaft und dann der großherzogliche Hof schlossen der Prinzessin ihre Türen. Auf diese Weise wird ihre Existenz sehr prekär: „Wir wurden auf die zehn Finger von Liszt reduziert“ [Ref. notwendig]. 1854 wurde Carolyne aus Russland verbannt und ihr gesamter Besitz beschlagnahmt. Von da an wird es Liszts Alltag im folgenden Jahrzehnt begleiten, mit Ausnahme der Aufenthalte der Prinzessin und ihrer Tochter in Paris im August 1855, während Liszt seine drei Kinder empfängt, und in Zürich bei Wagner im Oktober 1856. Während Liszt Weimar 1858 verließ, als er sein Amt als Kapellmeister niederlegte, und die folgenden zwei Jahre durch das Habsburgerreich und das Französische Reich reiste, verließ die Prinzessin erst 1860 das Großherzogtum und ging nach Rom, um dort die Scheidung einzureichen. Nach ermutigenden Fortschritten schloss sich Liszt ihr am 21. Oktober 1861 dort an. In der Nacht vom 21. auf den 22. kam ein päpstlicher Abgesandter, um sie zu warnen, dass ihre Vereinigung aufgrund eines Sinneswandels in letzter Minute nicht zustande kommen könne.
Neueste romantische Verbindungen
Als Liszt dieses Scheitern zur Kenntnis nahm und obwohl der Tod des Fürsten von Sayn-Wittgenstein im Jahr 1864 die Verbindung nun ermöglichte, beschloss er, sich dem Priestertum zu widmen (er erhielt 1865 die Tonsur und die niederen Weihen, wurde aber nie Priester). während Carolyne sich in 25 Bänden ihrem großen theologischen Werk „The Interior Causes of the External Weakness of the Church“ widmet, das wegen seiner mangelnden Orthodoxie bald auf den Index geriet. Beide pflegen jedoch starke freundschaftliche Bindungen. Bereits 1863 lernte Liszt die Baronin Olga von Meyendorff kennen, doch ihre Beziehung war überwiegend platonischer Natur. Im Jahr 1869 begegnete Liszt einer Frau namens Olga Janina, einer jungen Gräfin, angeblich einer Kosakin, die beschlossen hatte, seine Geliebte zu werden. Sie erreicht dies, indem sie (entgegen den Anweisungen) als Mann verkleidet und mit Blumen beladen in die Villa d'Este in Tivoli eindringt, um ihren geliebten Lehrer zu finden, der der Versuchung des heißen Schülers geflohen war. Doch Liszt, seiner Exzentrizität überdrüssig, beendete ihre Beziehung. Als sie von einer Amerikareise zurückkehrte, betrat sie das Haus von Pater Liszt, bewaffnet mit einem Revolver und mehreren Giftfläschchen: Wollte sie ihn aus Bosheit ermorden? Oder glaubte sie, zu sehr von Tristan und Isolde geprägt, an die Verklärung der Liebe durch den Tod? Dennoch gelingt es ihr nicht. Wütend veröffentlichte sie unter dem Pseudonym Robert Franz eine Anti-Liszt-Broschüre mit dem Titel „Die Erinnerungen eines Kosaken“, der bald vier weitere folgten24. Anschließend kehrt Liszt zu einem ruhigeren Gefühlsleben zurück, insbesondere mit Baronin Olga von Meyendorff, die fast bis zum Ende seine Begleiterin sein wird. Fast, denn 1879 lernte Liszt Lina Schmalhausen kennen, eine junge Frau, die eine starke Leidenschaft für die Siebzigjährige verspürte. Liszts Gefolge und insbesondere Cosima versuchen jedoch zu vermeiden, dass die beiden sich zu oft sehen, um ihn nicht zu sehr zu ermüden. Als Liszt starb, erbte Lina sein Gebetbuch von Cosima.
Zwischen Kosmopolitismus und Nationalismus
Die Frage nach Liszts Nationalität bleibt offen, da sie vielfältige, manchmal phantasievolle Interpretationen erfordert. DLiszt war ein sehr großartiger Transkriptor. In einer Zeit, in der der Zugang zur Musik oft in Wohnzimmern stattfand, gelang es Liszt, die Verbreitung von Orchesterwerken, insbesondere Beethovens Symphonien, durch Transkriptionen für ein oder zwei Klaviere zu steigern. Er transkribierte auch viele Opernarien und sogar Schubert-Lieder.
9 Beethoven-Symphonien
Berlioz' fantastische Symphonie
Harold in Italien von Berlioz
König Lear (Ouvertüre) von Berlioz
Berlioz' feste Idee
Der Totentanz von Saint-Saëns
Sechs Präludien und Fugen für Orgel von Johann Sebastian Bach. Das moderne Klavier ermöglicht dank des dritten sogenannten „tonalen“ Pedals, das Steinway zu Beginn des 20. Jahrhunderts in seine Konzertflügel einbaute, das Festhalten des Klangs einer Note oder einer Notengruppe beim Spielen oben ohne die Störung, die das Dämpferpedal hervorrufen würde, in der Art des Orgelpedals, wie es sich Liszt vorgestellt hatte (womit er die Konstruktion des Klaviers vorwegnahm, wie alle großen Schöpfer, die durch ihre Schriften einen großen Beitrag zur Entwicklung der Instrumente geleistet haben).
Transkriptionen von Liedern und Salonstücken:
Auf dem Wasser zu singen von Schubert
Ave Maria von Schubert
Der Jäger von Schubert
Die böse Farbe von Schubert
Schuberts Erlkönig
Wiener Abende, 9 Capricenwalzer nach Schubert
Transkriptionen und Arrangements von Opern66:
Große Fantasie auf der Seilrutsche aus der Oper „La Fiancée“ von Auber (1829-42)
Einleitung und Variationen über einen Marsch aus „Die Belagerung von Korinth“ (1830), basierend auf Rossinis Oper
Ouvertüre zu „Francs-juges“ von Hector Berlioz (1833)
Die Verdammnis des Faust, (Tanz der Sylphen) von Hector Berlioz
Benvenuto Cellini, (Segen und Eid) von Hector Berlioz
Reminiszenzen an „La Juive“ (1835), basierend auf Halévys Oper
Faust-Walzer von Charles Gounod
Das Wiegenlied aus „Die Königin von Saba“ von Charles Gounod
Der Abschied, Romeo und Julia von Charles Gounod
Reminiszenzen an „Lucia di Lammermoor“ (1835-36), nach der Oper von Donizetti
Unterhaltung auf der Cavatina „I tuoi frequenti palpiti“ aus Pacinis „Niobe“ (1835-36)
Fantasierondell über ein spanisches Thema (El contrabandista) (1836), nach El poeta calculista von Manuel Garcia
Reminiszenzen an die „Puritaner“ (1836-37), basierend auf Bellinis Oper
Erinnerungen an „Hugenotten“ (1836-42), basierend auf Meyerbeers Oper
Ouvertüre zur Oper „Guillaume Tell“ von Gioachino Rossini (1838), nach Guillaume Tell von Rossini
Erinnerungen an die Scala (Fantasie überitalische Opernmelodien) (1838-39), aus Il giuramento von Mercadante
Fantasie über Lieblingsmotive aus der Oper „La sonnambula“ (1839-74), basierend auf Bellinis Oper
Freischütz-Fantasie (1840), nach der Oper von Carl Maria von Weber
Fantasie über Themen aus der Oper „Guitarero“ (1841), nach der Oper von Halévy
Reminiszenzen an „Robert der Teufel“ (1841), basierend auf Meyerbeers Oper
Erinnerungen an Don Juan (1841), basierend auf Mozarts Oper
Reminiszenzen an „Norma“ (1841), basierend auf Bellinis Oper
Fantasie über Themen aus Figaro und Don Giovanni (1842), nach Le nozze di Figaro und Don Giovanni von Mozart, unvollendet, vollendet und erst 1912 von Ferrucio Busoni, dann 1998 von Leslie Howard veröffentlicht
Konzertparaphrase von „Dom Sebastien“ (1843-44), nach der Oper von Theodor Kullak
Ouvertüre zur Webers Opern „Oberon“ und „Der Freischütz“ (1846), nach den Opern von Weber
Tarantelle di bravura nach der Tarantella aus „La Muette de Portici“ (1846-69), nach der Oper von Auber
Konzertparaphrase über Ernani (1847), basierend auf Verdis Oper
Reminiszenzen an „Lucrezia Borgia“ (1848), nach der Oper von Donizetti
Illustrationen zu „Der Prophet“ (1849-50), basierend auf Meyerbeers Oper
Aus Lohengrin (1854), basierend auf Wagners Oper
Konzertparaphrase von „Rigoletto“ (1855-59), basierend auf Verdis Oper
Fantasie nach Motiven aus „Rienzi“ (1859), basierend auf Wagners Oper
Konzertparaphrase über Ernani (1859), basierend auf Verdis Oper
Illustrationen aus der Oper „L'Africaine“ (1865), basierend auf Meyerbeers Oper
Fantasie über die ungarische Oper „Szép Ilonka“ (1865-67), nach der Oper von Mihály Mosonyi
Isoldens Liebestod (1867), basierend auf Wagners Oper
Walhall aus Der Ring des