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    Er hinterließ auch Werke geistlicher Musik, insbesondere ein Stabat Mater5 und eine Petite masse solennelle6, die er in seinen letzten Lebensjahren komponierte.

Als Genießer und Gastronom an der renommierten Tafel verfasste er kulinarische Seiten, gab ihnen den Namen seiner Opern („Bouches de la Pie voleuse“, „Guillaume Tell tart“) und taufte seine Alterssünden nach seiner Gourmet-Inspiration (Hachis). romantisch, Kleiner Walzer mit Rizinusöl). „Rossini tournedos“ ist ein berühmtes Rezept, das ihm zu Ehren benannt wurde und das einige Autoren ihm als Urheber zuschreiben.
Biografie
Jugend

Gioachino Antonio Rossini stammte aus einer bescheidenen Familie aus Pesaro in den italienischen Marken am Rande der Adria: Sein Vater, Giuseppe Rossini, bekannt als Vivazza, ein glühender Anhänger der Französischen Revolution, ursprünglich aus Lugo, übte die Aufgaben aus Trompeter der Stadt (Tubatore), den er mit dem Job eines Metzgerinspektors verbindet; seine Mutter, Anna Guidarini, geboren in Urbino, ist Sängerin in mehreren Theatern. Als Giuseppe Rossini von seinen Ämtern verdrängt wurde, weil er zu leidenschaftlich revolutionäre Ideen vertrat, nahm Anna eine Stelle als Theatersängerin in Bologna7 an.

Der junge Gioachino, der sechs Monate nach der Heirat seiner Eltern geboren wurde, verbrachte seine Jugendjahre bei seiner Großmutter oder reiste nach Ravenna, Ferrara und Bologna, wo sein Vater Zuflucht suchte, um der Gefangennahme nach der Wiederherstellung der päpstlichen Regierung zu entgehen. Vor allem in Bologna konnte er Musik, insbesondere Gesang (er ist Altist und Kantor an der Accademia Filarmonica) und Spinett bei Giuseppe Prinetti, seinem ersten Lehrer, und dann bei Angelo Tesei erlernen.

Im Alter von vierzehn Jahren, im Jahr 1806, schrieb er sich am Liceo Musicale von Bologna (gegründet 1804) ein und studierte intensiv und leidenschaftlich die Werke von Franz Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart (zu dieser Zeit wurde er Tedeschino genannt). „Der kleine Deutsche“) und schrieb seine erste Oper, Demetrio e Polibio, die erst 1812 aufgeführt wurde. Im folgenden Jahr wurde er in die Kontrapunktklasse von Stanislao Mattei aufgenommen. Er lernte leicht, Cello zu spielen, aber die Strenge von Matteis Ansichten zum Kontrapunkt drängte den jungen Komponisten zu einer freien Form der Komposition. Am 11. August 1808 veröffentlichte er das Pianto d'armonia per la Morte d'Orfeo8.
Erste Opern (1810–1815)

Im Jahr 1812 waren bereits drei seiner Opern aufgeführt worden, ein Jahr später stieg die Zahl auf zehn.

Der offizielle Beginn der Aufführungen war um 1810 im Teatro San Moisé in Venedig mit La cambiale di matrimonio. Die lange „Reise mit der Oper“ beginnt, unterbrochen von glänzenden Erfolgen und durchschlagenden Misserfolgen. Im Jahr 1812 feierte er mehrere Erfolge mit Ciro in Babilonia in Ferrara, La scala di seta (Die Seidenleiter) in Venedig und La pietra del paragone in Mailand. Diese letzte Oper wird von Kritikern auch als Prüfstein des Rossinschen Genies angesehen. Im folgenden Jahr feierte er in Venedig mit der Schaffung von Tancredi einen Triumph, der einen Wendepunkt in seiner Karriere markierte: Rossini gab die langen Rezitative, die traditionell in der Opera seria verwendet wurden, zugunsten einer lyrischen Deklamation auf (Di tanti palpiti, eine der beliebtesten). Die schönsten Arien dieser Oper sind auch unter dem Namen „Aria de' Rizzi“ bekannt: Eine populäre Legende besagt, dass Rossini sie tatsächlich in einem Gasthaus komponierte, während er den Reis kochte. Die Jahre 1814–1815 verliefen weniger glücklich und brachten vor allem den Misserfolg von Il turco in Italia (Der Türke in Italien) und Sigismondo mit sich, die während des Karnevals von 1815 im La Fenice in Venedig vertreten waren.

1815 kam er nach Neapel, wo er Isabella Colbran traf, eine ältere Opernsängerin, die er am 16. mars 1822 heiratete und von der er sich 1837 trennte. Nach ihrem Tod im Jahr 1845 heiratete er am 16. August 1846 erneut Olympe Pélissier.
Die Reise mit der Oper (1815-1830)
Zeichnung von Étienne Carjat für Diogenes, Nr. 20, Dezember 1856.
Der Barbier von Sevilla

Im Herbst 1815 bot der Impresario des Teatro Argentina in Rom Rossini das Libretto von „Der Barbier von Sevilla“ an, einer französischen Komödie von Beaumarchais, die zuvor Giovanni Paisiello vertont hatte und von der sich bereits viele andere Komponisten inspirieren ließen. Der Barbier wurde in nur vierzehn Tagen komponiert (Rossini übernahm Passagen aus zwei seiner früheren Werke, Aureliano in Palmira und Elisabetta, regina d'Inghilterra), entstand unter dem Titel Almaviva und erhielt eine besonders negative Resonanz: die Neuheit des Stils Musical , die Zwischenfälle auf der Bühne (verstimmte Gitarren, ein Sänger, der stürzt und Nasenbluten bekommt, eine Katze, die auf die Bühne stürmt) und vor allem die Anwesenheit vieler Freunde von Paisiello im Saal, die Rossini feindlich gesinnt waren und als Störer kamen, bedeutete, dass die Aufführung von Buhrufen und Pfiffen übersät war. Am nächsten Tag stimmte das Publikum jedoch zu, das Werk zu hören, und es wurde bald als dem von Paisiello überlegen beurteilt; Auf den Applaus des Publikums folgte der Triumph Rossinis, der auf den Schultern der Männer nach Hause getragen wurde. Nur wenige Monate später, während einer Wiederaufführung im Teatro Comunale in Bologna, gab Rossini seiner Oper den endgültigen Namen Il barbiere di Siviglia.
Die Opernreihe

Einige Monate später brach Rossini mit der Opera buffa und wandte sich der Opera seria zu, wobei er zunächst Otello und dann 1817 La Cenerentola und Armida aufführte.

Die Revolution in Neapel im Juli 1820 zwang ihn, die Uniform der Nationalgarde anzuziehen, aber seine Führer, die in ihm nicht die Qualitäten eines Soldaten entdeckten, schickten ihn zurück ans Klavier.

1822 ging er nach Wien, um dort Zelmira vertreten zu lassen; Dort lernte er Ludwig van Beethoven kennen, zu dem er aufgrund der Taubheit und Krankheit des deutschen Komponisten keine freundschaftlichen Beziehungen aufbauen konnte. Nachdem er in Venedig mit Semiramide einen Misserfolg erlitten hatte, verließ Rossini Italien und ging nach Frankreich, wo er nach einem kurzen Aufenthalt in England ankam, wo er La figlia dell'aria schuf, was ihm die Wertschätzung von König Georg IV. einbrachte. Seine Oper Ugo re d'Italia, deren Komposition 1825 in England begonnen wurde, wurde nie vollendet. In Paris angekommen komponierte er Il viaggio a Reims (Die Reise nach Reims), eine Gelegenheitsoper, die anlässlich der Krönung Karls X. geschrieben und am 19. Juni 1825 im Théâtre-Italien uraufgeführt wurde. Diese Oper hatte, wenn auch nur vorübergehend, großen Erfolg: Passagen wurden jedoch in Le Comte Ory aus dem Jahr 1828 wiederholt. Im August 1824 wurde er Direktor des Théâtre-Italien und engagierte zu diesem Anlass italienische Musiker, darunter die Brüder Antonio und Alessandro Gambati.
Guillaume Tell

Guillaume Tell, eine Oper in vier Akten mit einem Libretto von Étienne de Jouy und Hippolyte Bis, aufgeführt am 3. August 1829 in Paris, wird sein letztes Opernwerk sein. Er stellt eine Verschmelzung der Qualitäten dar, die für die italienische Kunst, die französische Kunst, aber auch für die deutsche Kunst spezifisch sind (dank der italienischen Cavatina und des Duetts, der tiefen Harmonie deutscher Chöre, der Klarheit und Präzision des französischen Stils9) und legt den Grundstein für die „große französische Oper“. mit La Muette de Portici d'Auber (1828). Ihm folgen Robert der Teufel (1831) und Les Huguenots (1836) von Giacomo Meyerbeer sowie La Juive von Jacques-Fromental Halévy (1835). Charles Gounod zählt die Partitur von Wilhelm Tell zu seinen beiden „Bedside Scores“, die andere ist Don Giovanni von Mozart[Ref. notwendig].
Ein vorzeitiger Rückzug (1830)
Kenotaph von Gioachino Rossini auf dem Friedhof Père-Lachaise (Abteilung 4).

Die Revolution von 1830 führte dazu, dass er den Schutz Karls verlor, die Kirchen- und Instrumentalmusik zu seinem alleinigen Vergnügen und dem seiner Umgebung: das zwischen 1831 und 1841 geschriebene Stabat Mater, die Sünden des Alters und die Kleine feierliche Messe im Jahr 1864 aufgeführt.

Als er nach Bologna zurückkehrte, wurde sein Ruhestand durch die revolutionären Bewegungen unterbrochen, die 1847 Italien erschütterten. Rossini wurde von seinen Landsleuten wegen seiner Abscheu vor Volksaufständen verdächtigt, musste sich der Feindseligkeit der Bevölkerung stellen und verließ Bologna nach Florenz, wo er sich in der Villa San Donato niederließ, die ihm Prinz Demidoff zur Verfügung gestellt hatte.

1855 verließ er Italien, um nach Paris zurückzukehren, ließ sich in einer Wohnung in der Rue de la Chaussée-d'Antin nieder und verbrachte den Sommer in seiner Villa in Passy. Dort lernte Rossini den jungen belgischen Komponisten und Mattauphon-Virtuosen Edmond Michotte kennen, der fast neununddreißig Jahre jünger war als er. Bald betrachtete er es als sein „quasi figlio“ und vermachte ihm einen Teil seiner Privatbibliothek, die heute im Königlichen Konservatorium von Brüssel im Rahmen des Edmond-Michotte-Fonds aufbewahrt wird.

Er gilt als französischer musikalischer Ruhm und komponierte die Hymne an Napoleon III. und sein tapferes Volk, mit der die Weltausstellung von 1867 endete.
Der Tod

Im Oktober 1868 wurde er aufgrund eines Katarrh-Anfalls, einer chronischen Krankheit, an der er viele Jahre lang gelitten hatte, in Passy festgehalten und starb dort am Freitag, dem 13. November 1868, um 23.10 Uhr in der Avenue Ingres 2 in einer Villa existiert heute nicht mehr. Heute aber gibt Le Monde Illustrated vom 21. November 1868 einen Stich wieder11.

Ihr Leichnam wurde auf dem Pariser Friedhof Père-Lachaise (Abteilung 4) beigesetzt und erst 1887, neun Jahre nach dem Tod von Olympe Pélissier, nach Italien überführt. Er ist in der Basilika Santa Croce in Florenz begraben. Rossini hinterließ seinen gesamten Besitz seiner Heimatstadt Pesaro, wo ein bedeutendes Konservatorium in seinem Namen neue Talente ausbildet.
Beiträge und Neubewertung der Arbeit

Der drei Monate nach Mozarts Tod geborene „Schwan von Pesaro“, wie er genannt wurde, prägte der Oper einen Stil, der zu einem Meilenstein wurde und den alle nach ihm berücksichtigten. Mehr als dreißig Opern aller Genres, von Farce bis Komödie, Tragödie und Opera seria. Rossinis wichtigste Beiträge zur Welt der Oper lassen sich wie folgt zusammenfassen:

    eine einzigartige Standardisierung der Gesangsweise sowohl im komischen als auch im tragischen Repertoire;
    eine extrem entwickelte Gesangsvirtuosität, die direkt von der barocken Gesangstechnik inspiriert ist;
    die Schaffung entwickelter Musikblöcke, die mit der Tradition des Wechsels von Arien und Rezitativen brechen. Diese großen Szenen, Pezzi Chiusi (geschlossene Stücke) genannt, umfassen im Allgemeinen eine vorgetragene Orchestereinleitung, einen langsamen lyrischen Abschnitt, einen dramatischeren Mittelteil (Tempo di Mezzo) und eine Cabaletta (schneller, höchst virtuoser, erhabenster Abschnitt). Das aus dem zweiten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts vorhandene Pezzo Chiuso blieb auch in den späteren Opern von Giuseppe Verdi erhalten.

Im Kontext seiner komischen Werke entwickelt Rossini eine komische Ader nahe dem Absurden: „Il Turco in Italia“ stellt einen Dichter dar, dem es an Inspiration mangelt und der ein Opernthema schaffen muss, das sich vor den Augen des Publikums abspielt. In bestimmten großen Gesamtszenen werden die Figuren zu echten Marionetten und werden auf das Rezitieren von Lautmalereien reduziert, was ihre mechanische Seite verstärkt (Die Italienerin in Algier). Die Opern der neapolitanischen Zeit entwickelten für das Teatro San Carlo einen ausgefeilteren Orchestersatz und einen hochtrabenderen romantischen Stil (Mosè in Egitto).

Seit Beginn der 1970er Jahre kam es zu einer Neubewertung der zahlreichen und sehr berühmten Werke Rossinis, eine Wiederentdeckung, die zu einer wahren Renaissance des Komponisten aus Pesaro führte. Seine Meisterwerke sind endgültig in das Repertoire der wichtigsten Lyriktheater zurückgekehrt. Jedes Jahr findet in Pesaro das Rossini-Opernfestival statt: Liebhaber aus aller Welt kommen hierher, um den Werken des Meisters zu lauschen.
Zwischen Faulheit und Lebensfreude
Gioachino Rossini im Jahr 1867, gemalt von Adolphe Mouilleron.

Rossini, ein Mann mit tausend Facetten, wird in seinen zahlreichen Biografien auf sehr unterschiedliche Weise beschrieben: Hypochonder, wütend oder tief depressiv, oder auch lebensfroh, gutmütig, Liebhaber von gutem Essen und schönen Frauen; oft als faul beschrieben, aber mit einer musikalischen Produktion, die sich letztendlich als unvergleichlich erweist (obwohl sie reich an zahlreichen Centoni (Zentonisierung oder Musikparodie) ist; frühere musikalische Fragmente wurden für neue Werke wiederverwendet, bei denen der Komponist in einer Art Selbstplagiat Anleihen bei sich selbst macht).

Neben seinen Opern war Rossini ein großer Liebhaber der gehobenen Gastronomie und seltener Weine – sein Weinkeller war legendär. Er hatte seinen eigenen Tisch im La Tour d'Argent, im Bofinger und im Maison Dorée, dessen Küchenchef Casimir Moisson dem Komponisten eine Kreation gewidmet haben soll, die Tournedos Rossini. Er ist außerdem Autor eines Kochbuchs12.

Er hatte auch einen großartigen Sinn für Humor und scheute sich nicht, sich über seine Zeitgenossen lustig zu machen, egal ob es sich um Interpreten oder Komponisten handelte. Zu diesem Thema können wir folgende Anekdote zitieren: Als Rossini eines Tages eine Partitur von Richard Wagner auf dem Klavier spielte, erzeugte er nur kakophone Klänge; Einer seiner Schüler kam näher und sagte zu ihm: „Maestro, Sie halten die Partitur verkehrt herum!“ “, worauf Rossini antwortete: „Ich habe versucht, es andersherum auszudrücken: Es war schlimmer!“ » Eine weitere Anekdote, die in Musikkreisen weit verbreitet und legendär geworden ist: Rossini hatte die Angewohnheit, in seinem Bett zu komponieren. Als er ein Präludium für Klavier schrieb, verzichtete er auf die Partitur. Anstatt aufzustehen, um es aufzuheben, beschloss er, ein neues zu beginnen.

Laut Stendhal war er „ein beneidenswerter Mann“. Das Leben von Rossini (geschrieben von Stendhal, der 40 Jahre alt war, der Komponist erst 31 Jahre alt13) ist sehr berühmt geworden, auch wenn viele Kritiker es für viel zu romantisiert halten: „Es ist so schwierig, die Geschichte davon zu schreiben ein lebender Mann! » – schreibt Stendhal in seinem Vorwort – „Bevor er wütend wird (wenn er wütend wird), muss ich ihm sagen, dass ich ihn unendlich respektiere, und zwar auf eine ganz andere Art und Weise, als zum Beispiel ein großer Herr, um den er beneidet wurde.“ Der Herr gewann einen großen Geldpreis in der Lotterie der Natur und verschaffte ihm einen Namen, der nicht mehr vergehen kann, Genie und vor allem Glück. » Laut einer von Balzacs Figuren im Roman Massimilla Doni „erhebt diese Musik gesenkte Häupter und gibt den am meisten schlafenden Herzen Hoffnung“, rief ein Romagnol14 aus.
Verfilmungen

Emanuele Luzzati und Giulio Gianini verwendeten Rossinis Musik für mehrere ihrer animierten Kurzfilme, darunter La Pie voleuse (1964), L'Italienne à Algiers (1968) und Pulcinella (1973) nach Le Turc en Italy.

Stanley Kubrick verwendet in seinem Film „A Clockwork Orange“ zwei Rossini-Ouvertüren: den Anfang von „The Thieving Magpie“ für die Kampfszene im verlassenen Theater und für die Szene, die in Zeitlupe an einem Ufer spielt; sowie die Ouvertüre zu Wilhelm Tell, vorgetragen auf Synthesizern von Walter Carlos, für eine Zeitrafferszene, in der Alex mit zwei jungen Frauen schläft15.

Der Komponist Hans Zimmer verwendete die Wilhelm-Tell-Ouvertüre im Soundtrack, der für Gore Verbinskis Film „Lone Ranger“ komponiert wurde.
Kunstwerk

Gioachino Rossini hinterlässt rund 240 musikalische Werke.
Ausführlicher Artikel: Liste der Werke von Gioachino Rossini.
Nachwelt

Dank des Testaments seiner Frau wurde die Rossini-Stiftung 1888 im 16. Arrondissement von Paris an der Kreuzung der Rue Mirabeau und der Rue Wilhem gegründet. Ursprünglich war darin ein Altersheim untergebracht, das für „alte französische und italienische Sänger ohne Mittel oder mit unheilbaren Krankheiten“ gedacht war. Heute ist es Teil des Krankenhauskomplexes Sainte-Périne16,17.
Ehrungen

Ihm zu Ehren benannt:

    das Rossini-Haus und das Rossini Teatro in Pesaro;
    rue Rossini, in Paris18;
    (8181) Rossini, ein 1986 entdeckter Hauptgürtelasteroid.

Literaturverzeichnis
Stendhal

    Stendhal, Leben von Rossini von M. de Stendhal, A. Boulland, Paris, 1824; aktuelle Neuauflagen unter der Leitung von Pierre Brunel, coll. „Folio“, Gallimard, Paris, 1992; unter der Leitung von Suzel Esquier, Turin, Cirvi, 1997; in der Sammlung L'Âme et la Musique (Suzel Esquier, Regie), Paris, Stock, 1999 (ISBN 2-234-05183-5).

        Erhältlich bei Gallica, Ausgabe unter der Leitung von Henri Martineau, Le Divan, Paris, 1929, Band I [Archiv] und II [Archiv]

Jean-Louis Caussou kritisiert in seinem eigenen Rossini20 Stendhals Werk, indem er eine Reihe von Beispielen für Fehler nennt. Er weist weiter darauf hin, dass der Autor sich auf Urteile Dritter verlasse und es mit einem ihm bekannten Musiker zu tun habe.