Schuss+68C-266
Bronzemedaille der Pariser Münze (Füllhornpunze von 1880).
Geprägt im Jahr 1967.
Einige minimale Gebrauchsspuren.
Graveur : Annie MOUROUX (1887-1978).
Abmessungen : 68mm.
Gewicht : 180 g.
Metall : Bronze.
Punze am Rand (Marke am Rand) : Füllhorn + Bronze + 1967.
Schnelle und ordentliche Lieferung.
Die Unterstützung Gebraucht steht nicht zum Verkauf.
Der Ständer ist gebrauchtist nicht zu verkaufen.
Charles André van Loo, getauft Carlo Andrea Vanloo, bekannt als Carle van Loo, geboren am 15. Februar 1705 in Nizza (damals die Grafschaft Nizza in den italienischsprachigen Staaten Savoyen) und gestorben am 15. Juli 1765 in Paris, ist ein Franzose Maler.
Er ist der Sohn des Malers Louis-Abraham van Loo und der 21 Jahre jüngere Bruder des Malers Jean-Baptiste van Loo (1684–1745). Er hatte eine brillante Karriere und erlangte enormen Ruhm. Er ist das bekannteste Mitglied der Van-Loo-Dynastie, die im 17. Jahrhundert in Frankreich gegründet wurde.
Biografie
Jagdstopp (1737), Paris, Louvre-Museum.
Charles André van Loos Frau, Miss Anne Antonia Christina Somis (1704–1785), Sängerin1.
Charles André van Loo verlor 1712 seinen Vater und wurde von seinem Bruder Jean-Baptiste großgezogen. Er folgte ihm nach Turin und dann während zweier Italienreisen (1712–1715 und 1716–1718) nach Rom. Während des zweiten dieser Aufenthalte nahm er Zeichenunterricht beim Maler Benedetto Luti und studierte unter der Leitung des Bildhauers Pierre Le Gros. Er erlangte große Meisterschaft in seiner Kunst und wäre Analphabet geblieben. Ihm wurden verschiedene romantische und galante Abenteuer zugeschrieben.
Er kam 1720 nach Paris und schuf sein erstes Gemälde, Der barmherzige Samariter (1723). Er unterstützte seinen Bruder bei mehreren Aufträgen, insbesondere bei der Restaurierung der Galerie von Franz I. im Schloss Fontainebleau (1724), und erhielt 1725 seinen ersten Auftrag für die Darstellung Christi im Tempel für den Kapitelsaal von Saint-Martin-des - Felder. Er gewann 1724 den Prix de Rome, als Jakob sein Haus reinigte, bevor er nach Bethel aufbrach.
Mangels öffentlicher Mittel war es ihm nicht möglich, an der Französischen Akademie in Rom zu studieren. Er musste seinen Aufenthalt in Italien selbst finanzieren und kam erst im Mai 1728 zusammen mit seinem späteren Rivalen François Boucher und seinen Neffen Louis Michel van Loo und François van Loo in Rom an. In Italien wurde er für seine Fähigkeit bekannt, Trompe-l'oeil-Decken mit mythologischen oder religiösen Szenen zu malen (wie die Verherrlichung des Heiligen Isidor, 1729 - Gloria di Sant'Isidro) und wurde von Papst Benedikt XIII. Sein wichtigstes Werk dieser Zeit bleibt sein Aeneas mit Anchises (1729).
1732 kehrte er über Florenz nach Turin zurück, wo er heiratete. Er arbeitete für König Karl Emanuel III. von Sardinien und malte für ihn Diana und ihre Nymphen, die an der Decke des Schlafzimmers der Königin in Stupinigi ruhen, sowie eine Serie von elf Gemälden für den Königspalast in Turin: Jerusalem geliefert.
Die Ehrungen
Als 1733 der Polnische Erbfolgekrieg ausbrach, kehrte er nach Paris zurück, wo er 1734 ankam. Er wurde im August 1734 zugelassen und am 30. Juli 1735 Mitglied der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei als Historienmaler, wobei Apollon Marsyas häuten ließ (École des beaux-arts de Paris).
Carle Van Loo gehörte zu der Generation von Malern wie Natoire, Boucher und Trémolières, die nach dem Tod von François Lemoyne im Jahr 1737 die französische Kunst dominierten und von dem sie seine helle Palette und üppigen Nacktbilder übernahmen. Seine Karriere entwickelte sich rasant.
1736 wurde er zum Assistenzprofessor an der Akademie ernannt, 1737 zum Professor. Für das Hôtel de Soubise arbeitete er an einer Reihe von Overdoors mit mythologischen Themen. Um 1747 schuf er für den Salon von Samuel-Jacques Bernards Hotel in der Rue du Bac eine allegorische Komposition, die Asien darstellt.
Gleichzeitig schuf er elegante religiöse Gemälde wie das 1743 für die Saint-Marcel-Kapelle der Kathedrale Notre-Dame de Paris ausgeführte Bild des Heiligen Karl Borromäus, der Aussätzigen die Kommunion spendet, und die Anbetung der Engel (1751) für die Kapelle Mariä Himmelfahrt der Kirche Saint-Sulpice. Grimm sagte: „Diese Kirchengemälde waren Carles wahres Genie; es ist fast immer einfach, großartig, bewundernswert. »[Ref. notwendig] Bei ihm wurde eine Jungfrau mit Kind in Auftrag gegeben, die 1738 für den Gerichtssaal der Konsulargerichtsbarkeit von Rouen angefertigt wurde. Da es Brauch war, die Audienz jeden Tag mit einer Messe zu eröffnen, wurde sie auf einem Altar gegenüber dem Tribunal des Consuls aufgestellt. Als der Kritiker Desfontaine das Gemälde 1741 im Salon entdeckte, beurteilte er es als „so schön wie alles, was der berühmte Carle Maratta in diesem Genre geschaffen hat“2.
Van Loo wurde auch vom Hof und von Madame de Pompadour unterstützt. Ab 1736 malte er exotische Jagdszenen für die Galerie der kleinen Wohnung des Königs im Schloss von Versailles: Die Bärenjagd und die Straußenjagd. Im Jahr 1744 malte er die Obertüren für das große Kabinett der Dauphine in Versailles. In den Jahren 1747–1748 fertigte er zwei große Porträts des Königs und der Königin an. Er verstand es auch, sich mit Porträts oder „Türken“ einer eleganten und weltoffenen Klientel einen Namen zu machen, indem er seine Motive und seinen Stil dem Geschmack seiner Auftraggeber anpasste. Einige Beispiele: Das Konzert des Sultans im Jahr 1737 (London, Wallace Collection) oder Pascha ließ seine Geliebte im selben Jahr malen (Richmond, Virginia Museum of Fine Arts).
Er ist der Sohn des Malers Louis-Abraham van Loo und der 21 Jahre jüngere Bruder des Malers Jean-Baptiste van Loo (1684–1745). Er hatte eine brillante Karriere und erlangte enormen Ruhm. Er ist das bekannteste Mitglied der Van-Loo-Dynastie, die im 17. Jahrhundert in Frankreich gegründet wurde.
Biografie
Jagdstopp (1737), Paris, Louvre-Museum.
Charles André van Loos Frau, Miss Anne Antonia Christina Somis (1704–1785), Sängerin1.
Charles André van Loo verlor 1712 seinen Vater und wurde von seinem Bruder Jean-Baptiste großgezogen. Er folgte ihm nach Turin und dann während zweier Italienreisen (1712–1715 und 1716–1718) nach Rom. Während des zweiten dieser Aufenthalte nahm er Zeichenunterricht beim Maler Benedetto Luti und studierte unter der Leitung des Bildhauers Pierre Le Gros. Er erlangte große Meisterschaft in seiner Kunst und wäre Analphabet geblieben. Ihm wurden verschiedene romantische und galante Abenteuer zugeschrieben.
Er kam 1720 nach Paris und schuf sein erstes Gemälde, Der barmherzige Samariter (1723). Er unterstützte seinen Bruder bei mehreren Aufträgen, insbesondere bei der Restaurierung der Galerie von Franz I. im Schloss Fontainebleau (1724), und erhielt 1725 seinen ersten Auftrag für die Darstellung Christi im Tempel für den Kapitelsaal von Saint-Martin-des - Felder. Er gewann 1724 den Prix de Rome, als Jakob sein Haus reinigte, bevor er nach Bethel aufbrach.
Mangels öffentlicher Mittel war es ihm nicht möglich, an der Französischen Akademie in Rom zu studieren. Er musste seinen Aufenthalt in Italien selbst finanzieren und kam erst im Mai 1728 zusammen mit seinem späteren Rivalen François Boucher und seinen Neffen Louis Michel van Loo und François van Loo in Rom an. In Italien wurde er für seine Fähigkeit bekannt, Trompe-l'oeil-Decken mit mythologischen oder religiösen Szenen zu malen (wie die Verherrlichung des Heiligen Isidor, 1729 - Gloria di Sant'Isidro) und wurde von Papst Benedikt XIII. Sein wichtigstes Werk dieser Zeit bleibt sein Aeneas mit Anchises (1729).
1732 kehrte er über Florenz nach Turin zurück, wo er heiratete. Er arbeitete für König Karl Emanuel III. von Sardinien und malte für ihn Diana und ihre Nymphen, die an der Decke des Schlafzimmers der Königin in Stupinigi ruhen, sowie eine Serie von elf Gemälden für den Königspalast in Turin: Jerusalem geliefert.
Die Ehrungen
Als 1733 der Polnische Erbfolgekrieg ausbrach, kehrte er nach Paris zurück, wo er 1734 ankam. Er wurde im August 1734 zugelassen und am 30. Juli 1735 Mitglied der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei als Historienmaler, wobei Apollon Marsyas häuten ließ (École des beaux-arts de Paris).
Carle Van Loo gehörte zu der Generation von Malern wie Natoire, Boucher und Trémolières, die nach dem Tod von François Lemoyne im Jahr 1737 die französische Kunst dominierten und von dem sie seine helle Palette und üppigen Nacktbilder übernahmen. Seine Karriere entwickelte sich rasant.
1736 wurde er zum Assistenzprofessor an der Akademie ernannt, 1737 zum Professor. Für das Hôtel de Soubise arbeitete er an einer Reihe von Overdoors mit mythologischen Themen. Um 1747 schuf er für den Salon von Samuel-Jacques Bernards Hotel in der Rue du Bac eine allegorische Komposition, die Asien darstellt.
Gleichzeitig schuf er elegante religiöse Gemälde wie das 1743 für die Saint-Marcel-Kapelle der Kathedrale Notre-Dame de Paris ausgeführte Bild des Heiligen Karl Borromäus, der Aussätzigen die Kommunion spendet, und die Anbetung der Engel (1751) für die Kapelle Mariä Himmelfahrt der Kirche Saint-Sulpice. Grimm sagte: „Diese Kirchengemälde waren Carles wahres Genie; es ist fast immer einfach, großartig, bewundernswert. »[Ref. notwendig] Bei ihm wurde eine Jungfrau mit Kind in Auftrag gegeben, die 1738 für den Gerichtssaal der Konsulargerichtsbarkeit von Rouen angefertigt wurde. Da es Brauch war, die Audienz jeden Tag mit einer Messe zu eröffnen, wurde sie auf einem Altar gegenüber dem Tribunal des Consuls aufgestellt. Als der Kritiker Desfontaine das Gemälde 1741 im Salon entdeckte, beurteilte er es als „so schön wie alles, was der berühmte Carle Maratta in diesem Genre geschaffen hat“2.
Van Loo wurde auch vom Hof und von Madame de Pompadour unterstützt. Ab 1736 malte er exotische Jagdszenen für die Galerie der kleinen Wohnung des Königs im Schloss von Versailles: Die Bärenjagd und die Straußenjagd. Im Jahr 1744 malte er die Obertüren für das große Kabinett der Dauphine in Versailles. In den Jahren 1747–1748 fertigte er zwei große Porträts des Königs und der Königin an. Er verstand es auch, sich mit Porträts oder „Türken“ einer eleganten und weltoffenen Klientel einen Namen zu machen, indem er seine Motive und seinen Stil dem Geschmack seiner Auftraggeber anpasste. Einige Beispiele: Das Konzert des Sultans im Jahr 1737 (London, Wallace Collection) oder Pascha ließ seine Geliebte im selben Jahr malen (Richmond, Virginia Museum of Fine Arts).
Brechen Sie mit dem Rokoko-Stil
Um 1750 brach er mit dem Rokoko-Stil. Während Boucher seinen Stil im Sinne der Rocaille verschärft, verstärkt Van Loo den bereits in seinen früheren Kompositionen erkennbaren klassischen Charakter und wird – vor Vien, Doyen und Deshays – zum ersten Interpreten des Kampfes um die Wiederbelebung der französischen Malerei in der französischen Geschichte. Als Reaktion auf die Affekte des Rokoko versucht dieses Gemälde, sich wieder mit den Meistern des vergangenen Jahrhunderts zu verbinden. Es zeichnet sich durch ein besonderes Augenmerk auf die Eignung der Kostüme, auf die Konzentration der Handlung, auf stumpfere Farben, kurz auf größere Strenge, aus. Der zwischen 1748 und 1755 entstandene Zyklus des Lebens des Heiligen Augustinus in sieben Gemälden für den Chor der Basilika Notre-Dame-des-Victoires in Paris, wo sie sich noch heute befinden, ist typisch für diese Bewegung und steigert Van Loos Ruhm.
Er arbeitete regelmäßig für Madame de Pompadour und belieferte die Mätresse von König Ludwig mit unzähligen Exemplaren und zwei Türken, von denen eines die Marquise in Gestalt einer Sultanin beim Kaffeetrinken darstellt (Sankt Petersburg, Eremitage). Kurz vor ihrem Tod malte er 1764 eine Allegorie mit dem Titel: „Die Künste flehen das Schicksal an, das Leben von Madame de Pompadour zu verschonen“. Sein Meisterwerk als Historienmaler ist „Die Opferung der Iphigenie“3, 1757 für Friedrich II. von Preußen gemalt und von seinen Zeitgenossen als einer der größten Triumphe der französischen Malerei angesehen.
Hauptwerke
Ausführlicher Artikel: Liste der Gemälde von Charles André van Loo.
Aeneas trägt Anchises (1729), Paris, Louvre-Museum.
Pomone (1739), Museum der Schönen Künste von Chartres.
Die drei Grazien (um 1763), Los Angeles, County Museum of Art.
Die drei Grazien (1765).
Carle van Loo arbeitete für den Hof, die Gobelinfabrik (Madame Geoffrin gab bei ihm zwei Gemälde in Auftrag, „Der Vortrag“ und „Das Spanische Konzert“, die ihre Tochter, die Marquise de La Ferté-Imbault, darstellten), die Kirche und auch für wohlhabende Privatpersonen als Maler alle Genres: religiöse Malerei, Historienmalerei, mythologische oder allegorische Themen, Porträts und Genreszenen (insbesondere Türkei). Melchior Grimm betrachtete ihn 1755 als den „ersten Maler Europas“, und Voltaire stellte ihn Raffael gleich. Doch am Ende des 18. Jahrhunderts war sein Stern verblasst, und Davids Jünger erfanden die Beleidigung „Vanlotter“, um diejenigen zu beleidigen, die auf Kosten der Kontur nach Gnade strebten.
Carle van Loos technische Meisterschaft ist sicherlich außergewöhnlich. Im Light-Genre ist er Boucher, seinem großen Rivalen, nicht gewachsen. Seine großen mythologischen oder religiösen Kompositionen sind zwar von tadelloser Qualität in der Ausführung, aber weder geheimnisvoll noch emotional. Es bleiben Genreszenen – wie der prächtige Jagdstopp (1737) im Louvre-Museum –, die das perfekte Traumbild des „Jahrhunderts Ludwigs XV.“ bieten.
Gewissenhaft, unsicher und schlecht gebildet folgte er dem Rat seiner Freunde, ließ sich von Kritik beeinflussen, modifizierte seine Kompositionen und zögerte nicht, seine Werke zu zerstören. Dies war beispielsweise bei der ersten Fassung seines Werkes „Die drei Grazien“ der Fall (hier abgebildet). Dies erklärt die Kälte seiner ehrgeizigsten Gemälde im Vergleich zu den vorbereitenden Skizzen.
Diderot sagte 1765 in seiner Notiz über Carle Vanloo: „Der erste Schlingel, der selbstbewusst genug war, dumme Dinge zu sagen, war in der Lage, das schönste Bild mit dummer Kritik zu beschmieren; er verwöhnte mehr als einen mit Beobachtungen, die oft keinen gesunden Sinn ergaben; und dadurch, dass er sich so sehr veränderte, wurde er seines Themas überdrüssig und endete mit einer schlechten Komposition, nachdem er eine ausgezeichnete gelöscht hatte. »
Der öffentliche Erfolg der Gemälde war beträchtlich. Wir kennen kein Äquivalent zu diesem Phänomen vor der Begeisterung, die das moralische Gemälde von Jean-Baptiste Greuze und das heroische Gemälde von Jacques-Louis David auslösten.
Mythologische Szenen und Allegorien
Aeneas trägt Anchises [Archiv], 1729, Paris, Louvre-Museum;
Theseus zähmt den Stier von Marathon , um 1730, Los Angeles, County Museum of Art;
Apollo lässt Marsyas häuten, 1735, Paris, École nationale supérieure des beaux-arts.
Perseus und Andromeda, ca. 1735–1740, Sankt Petersburg, Eremitage;
Der Sieg Alexanders gegen Porus [1], 1738, Los Angeles, County Museum of Art;
Dekoration für das Hôtel de Soubise, Paris, rue des Francs-Bourgeois:
Mars und Venus (in situ);
Merkur präsentiert dem Holzfäller Äxte (in situ);
Venus bei ihrer Toilette [Archiv] (1738, in situ).
Pomone, 1739, Chartres, Museum der Schönen Künste4;
Theseus zähmt den Stier von Marathon , um 1745, Öl auf Leinwand, Montpellier, Fabre-Museum;
Asien, ca. 174 Genreszenen
Die Bärenjagd, 1736, Amiens, Musée de Picardie.
Jagdstopp, 1737, Öl auf Leinwand, 220 × 250 cm, Paris, Louvre-Museum.
Mittagessen im Gras nach der Jagd, 1737, New York, Metropolitan Museum of Art.
Pascha lässt seine Geliebte malen, 1737, Richmond, Virginia Museum of Fine Arts.
Der Großtürke gibt ein c
Um 1750 brach er mit dem Rokoko-Stil. Während Boucher seinen Stil im Sinne der Rocaille verschärft, verstärkt Van Loo den bereits in seinen früheren Kompositionen erkennbaren klassischen Charakter und wird – vor Vien, Doyen und Deshays – zum ersten Interpreten des Kampfes um die Wiederbelebung der französischen Malerei in der französischen Geschichte. Als Reaktion auf die Affekte des Rokoko versucht dieses Gemälde, sich wieder mit den Meistern des vergangenen Jahrhunderts zu verbinden. Es zeichnet sich durch ein besonderes Augenmerk auf die Eignung der Kostüme, auf die Konzentration der Handlung, auf stumpfere Farben, kurz auf größere Strenge, aus. Der zwischen 1748 und 1755 entstandene Zyklus des Lebens des Heiligen Augustinus in sieben Gemälden für den Chor der Basilika Notre-Dame-des-Victoires in Paris, wo sie sich noch heute befinden, ist typisch für diese Bewegung und steigert Van Loos Ruhm.
Er arbeitete regelmäßig für Madame de Pompadour und belieferte die Mätresse von König Ludwig mit unzähligen Exemplaren und zwei Türken, von denen eines die Marquise in Gestalt einer Sultanin beim Kaffeetrinken darstellt (Sankt Petersburg, Eremitage). Kurz vor ihrem Tod malte er 1764 eine Allegorie mit dem Titel: „Die Künste flehen das Schicksal an, das Leben von Madame de Pompadour zu verschonen“. Sein Meisterwerk als Historienmaler ist „Die Opferung der Iphigenie“3, 1757 für Friedrich II. von Preußen gemalt und von seinen Zeitgenossen als einer der größten Triumphe der französischen Malerei angesehen.
Hauptwerke
Ausführlicher Artikel: Liste der Gemälde von Charles André van Loo.
Aeneas trägt Anchises (1729), Paris, Louvre-Museum.
Pomone (1739), Museum der Schönen Künste von Chartres.
Die drei Grazien (um 1763), Los Angeles, County Museum of Art.
Die drei Grazien (1765).
Carle van Loo arbeitete für den Hof, die Gobelinfabrik (Madame Geoffrin gab bei ihm zwei Gemälde in Auftrag, „Der Vortrag“ und „Das Spanische Konzert“, die ihre Tochter, die Marquise de La Ferté-Imbault, darstellten), die Kirche und auch für wohlhabende Privatpersonen als Maler alle Genres: religiöse Malerei, Historienmalerei, mythologische oder allegorische Themen, Porträts und Genreszenen (insbesondere Türkei). Melchior Grimm betrachtete ihn 1755 als den „ersten Maler Europas“, und Voltaire stellte ihn Raffael gleich. Doch am Ende des 18. Jahrhunderts war sein Stern verblasst, und Davids Jünger erfanden die Beleidigung „Vanlotter“, um diejenigen zu beleidigen, die auf Kosten der Kontur nach Gnade strebten.
Carle van Loos technische Meisterschaft ist sicherlich außergewöhnlich. Im Light-Genre ist er Boucher, seinem großen Rivalen, nicht gewachsen. Seine großen mythologischen oder religiösen Kompositionen sind zwar von tadelloser Qualität in der Ausführung, aber weder geheimnisvoll noch emotional. Es bleiben Genreszenen – wie der prächtige Jagdstopp (1737) im Louvre-Museum –, die das perfekte Traumbild des „Jahrhunderts Ludwigs XV.“ bieten.
Gewissenhaft, unsicher und schlecht gebildet folgte er dem Rat seiner Freunde, ließ sich von Kritik beeinflussen, modifizierte seine Kompositionen und zögerte nicht, seine Werke zu zerstören. Dies war beispielsweise bei der ersten Fassung seines Werkes „Die drei Grazien“ der Fall (hier abgebildet). Dies erklärt die Kälte seiner ehrgeizigsten Gemälde im Vergleich zu den vorbereitenden Skizzen.
Diderot sagte 1765 in seiner Notiz über Carle Vanloo: „Der erste Schlingel, der selbstbewusst genug war, dumme Dinge zu sagen, war in der Lage, das schönste Bild mit dummer Kritik zu beschmieren; er verwöhnte mehr als einen mit Beobachtungen, die oft keinen gesunden Sinn ergaben; und dadurch, dass er sich so sehr veränderte, wurde er seines Themas überdrüssig und endete mit einer schlechten Komposition, nachdem er eine ausgezeichnete gelöscht hatte. »
Der öffentliche Erfolg der Gemälde war beträchtlich. Wir kennen kein Äquivalent zu diesem Phänomen vor der Begeisterung, die das moralische Gemälde von Jean-Baptiste Greuze und das heroische Gemälde von Jacques-Louis David auslösten.
Mythologische Szenen und Allegorien
Aeneas trägt Anchises [Archiv], 1729, Paris, Louvre-Museum;
Theseus zähmt den Stier von Marathon , um 1730, Los Angeles, County Museum of Art;
Apollo lässt Marsyas häuten, 1735, Paris, École nationale supérieure des beaux-arts.
Perseus und Andromeda, ca. 1735–1740, Sankt Petersburg, Eremitage;
Der Sieg Alexanders gegen Porus [1], 1738, Los Angeles, County Museum of Art;
Dekoration für das Hôtel de Soubise, Paris, rue des Francs-Bourgeois:
Mars und Venus (in situ);
Merkur präsentiert dem Holzfäller Äxte (in situ);
Venus bei ihrer Toilette [Archiv] (1738, in situ).
Pomone, 1739, Chartres, Museum der Schönen Künste4;
Theseus zähmt den Stier von Marathon , um 1745, Öl auf Leinwand, Montpellier, Fabre-Museum;
Asien, ca. 174 Genreszenen
Die Bärenjagd, 1736, Amiens, Musée de Picardie.
Jagdstopp, 1737, Öl auf Leinwand, 220 × 250 cm, Paris, Louvre-Museum.
Mittagessen im Gras nach der Jagd, 1737, New York, Metropolitan Museum of Art.
Pascha lässt seine Geliebte malen, 1737, Richmond, Virginia Museum of Fine Arts.
Der Großtürke gibt ein c