247-tir98
Bronzemedaille der Pariser Münze (Füllhornpunze von 1880).
Geprägt im Jahr 1976.
Schöne Kopie.
Graveur / Künstler : Bestimmt werden .
Maße : 50mm.
Gewicht : 84 g.
Metall : Bronze.
Punze am Rand (Marke am Rand) : Füllhorn + Bronze + 1976.
Schnelle und ordentliche Lieferung.
Der Stand steht nicht zum Verkauf
Die Unterstützung ist nicht käuflich.
Maurice Ravel ist ein französischer Komponist, der am 7. mars 1875 in Ciboure geboren wurde und am 16. Dezember 1937 in Paris starb.
Ravel war neben seinem älteren Claude Debussy die einflussreichste Persönlichkeit der französischen Musik seiner Zeit und der Hauptvertreter der sogenannten impressionistischen Bewegung zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Sein von der Menge her bescheidenes Werk (sechsundachtzig Originalwerke, fünfundzwanzig orchestrierte oder transkribierte Werke) ist das Ergebnis vielfältiger Einflüsse, die von Couperin und Rameau bis zu den Farben und Rhythmen des Jazz reichen, darunter auch immer wieder aus Spanien.
Ravels musikalisches Schaffen zeichnet sich durch eine große Genrevielfalt aus, respektiert als Ganzes die klassische Tradition und erstreckt sich über eine Schaffensperiode von mehr als vierzig Jahren, was es mit denen von Fauré, Debussy, Strawinsky, Prokofjew, Bartók oder Gershwin zeitgemäß macht. Der überwiegende Teil seiner Werke wurde in das Konzertrepertoire aufgenommen. Dazu gehören das symphonische Ballett Daphnis et Chloé (1909–1912), der Boléro (1928), die beiden Konzerte für Klavier und Orchester für die linke Hand (1929–1930) und in G-Dur (1929–1931) sowie die Orchestrierung von Mussorgskis Bilder einer Ausstellung (1922) trugen am meisten zu seinem internationalen Ruhm bei. Dieser als Meister der Orchestrierung und perfektionistischer Handwerker anerkannte Mann mit einer komplexen Persönlichkeit hat nie von einer Sensibilität und Ausdruckskraft abgewichen, die ihn laut Le Robert dazu brachten, in seinen Werken sowohl „die subtilsten Spiele der Intelligenz“ als auch „die subtilsten Spiele der Intelligenz“ hervorzurufen geheimsten Ergüsse des Herzens“.
Biografie
1875 - 1900: Lehre
Eine glückliche Kindheit
2 Porträts, links ein bärtiger Mann und rechts eine Frau mit Dutt.
Joseph Ravel und Marie Delouart, Detail, jeweils gemalt von Marcellin Desboutin und Édouard John RavelN 1.
Geburtsort in Ciboure.
Maurice Ravel wurde am 7. mars 18751 im Haus Estebania, Quai de la Nivelle N 2 in Ciboure, in der Nähe von Saint-Jean-de-Luz, in den Basses-Pyrénées geboren. Sein Vater, Joseph Ravel (1832–1908), schweizerischer und savoyischer Abstammung, war ein renommierter Ingenieur, der insbesondere im Eisenbahnbau und in der Automobilindustrie tätig war und die Forschungen von Étienne Lenoir zu Verbrennungsmotoren erweiterte. Seine Mutter, geborene Marie Delouart (1840–1917), eine Hausfrau, nachdem sie Hutmacherin gewesen war, wurde in Ciboure als Tochter einer Familie geboren, die seit mindestens dem 17. Jahrhundert in diesem Dorf ansässig war3. Er hatte einen Bruder, Édouard (1878–1960), der Ingenieur wurde und zu dem ihn zeitlebens eine starke emotionale Bindung pflegte4. Im Juni 1875 ließ sich die Familie Ravel endgültig in Paris5 nieder. Die Legende, dass der Einfluss Spaniens auf die musikalische Fantasie von Maurice Ravel mit seiner baskischen Herkunft zusammenhängt, ist daher übertrieben, zumal der Musiker erst im Alter von 25 Jahren ins Baskenland zurückkehrte. Andererseits kehrte er danach regelmäßig zurück, um in Saint-Jean-de-Luz und Umgebung Urlaub zu machen oder zu arbeiten.
Ravels Kindheit war glücklich. Seine aufmerksamen und kultivierten Eltern, die mit Künstlerkreisen vertraut waren, wussten schon früh, wie sie seine musikalische Begabung wecken und seine ersten Schritte fördern konnten. Der kleine Maurice begann im Alter von sechs Jahren mit dem Klavierunterricht unter der Anleitung des Komponisten Henry Ghys (1839 – 1908) und erhielt 1887 seinen ersten Kompositionsunterricht von Charles René – Harmonielehre und Kontrapunkt6. Das außerordentlich fruchtbare künstlerische und musikalische Klima von Paris am Ende des 19. Jahrhunderts konnte nur für die Entwicklung des Kindes geeignet sein, das jedoch zur Verzweiflung seiner Eltern und Lehrer später zugab, seinen zahlreichen Anlagen „das Meiste“ hinzugefügt zu haben
Ravel war neben seinem älteren Claude Debussy die einflussreichste Persönlichkeit der französischen Musik seiner Zeit und der Hauptvertreter der sogenannten impressionistischen Bewegung zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Sein von der Menge her bescheidenes Werk (sechsundachtzig Originalwerke, fünfundzwanzig orchestrierte oder transkribierte Werke) ist das Ergebnis vielfältiger Einflüsse, die von Couperin und Rameau bis zu den Farben und Rhythmen des Jazz reichen, darunter auch immer wieder aus Spanien.
Ravels musikalisches Schaffen zeichnet sich durch eine große Genrevielfalt aus, respektiert als Ganzes die klassische Tradition und erstreckt sich über eine Schaffensperiode von mehr als vierzig Jahren, was es mit denen von Fauré, Debussy, Strawinsky, Prokofjew, Bartók oder Gershwin zeitgemäß macht. Der überwiegende Teil seiner Werke wurde in das Konzertrepertoire aufgenommen. Dazu gehören das symphonische Ballett Daphnis et Chloé (1909–1912), der Boléro (1928), die beiden Konzerte für Klavier und Orchester für die linke Hand (1929–1930) und in G-Dur (1929–1931) sowie die Orchestrierung von Mussorgskis Bilder einer Ausstellung (1922) trugen am meisten zu seinem internationalen Ruhm bei. Dieser als Meister der Orchestrierung und perfektionistischer Handwerker anerkannte Mann mit einer komplexen Persönlichkeit hat nie von einer Sensibilität und Ausdruckskraft abgewichen, die ihn laut Le Robert dazu brachten, in seinen Werken sowohl „die subtilsten Spiele der Intelligenz“ als auch „die subtilsten Spiele der Intelligenz“ hervorzurufen geheimsten Ergüsse des Herzens“.
Biografie
1875 - 1900: Lehre
Eine glückliche Kindheit
2 Porträts, links ein bärtiger Mann und rechts eine Frau mit Dutt.
Joseph Ravel und Marie Delouart, Detail, jeweils gemalt von Marcellin Desboutin und Édouard John RavelN 1.
Geburtsort in Ciboure.
Maurice Ravel wurde am 7. mars 18751 im Haus Estebania, Quai de la Nivelle N 2 in Ciboure, in der Nähe von Saint-Jean-de-Luz, in den Basses-Pyrénées geboren. Sein Vater, Joseph Ravel (1832–1908), schweizerischer und savoyischer Abstammung, war ein renommierter Ingenieur, der insbesondere im Eisenbahnbau und in der Automobilindustrie tätig war und die Forschungen von Étienne Lenoir zu Verbrennungsmotoren erweiterte. Seine Mutter, geborene Marie Delouart (1840–1917), eine Hausfrau, nachdem sie Hutmacherin gewesen war, wurde in Ciboure als Tochter einer Familie geboren, die seit mindestens dem 17. Jahrhundert in diesem Dorf ansässig war3. Er hatte einen Bruder, Édouard (1878–1960), der Ingenieur wurde und zu dem ihn zeitlebens eine starke emotionale Bindung pflegte4. Im Juni 1875 ließ sich die Familie Ravel endgültig in Paris5 nieder. Die Legende, dass der Einfluss Spaniens auf die musikalische Fantasie von Maurice Ravel mit seiner baskischen Herkunft zusammenhängt, ist daher übertrieben, zumal der Musiker erst im Alter von 25 Jahren ins Baskenland zurückkehrte. Andererseits kehrte er danach regelmäßig zurück, um in Saint-Jean-de-Luz und Umgebung Urlaub zu machen oder zu arbeiten.
Ravels Kindheit war glücklich. Seine aufmerksamen und kultivierten Eltern, die mit Künstlerkreisen vertraut waren, wussten schon früh, wie sie seine musikalische Begabung wecken und seine ersten Schritte fördern konnten. Der kleine Maurice begann im Alter von sechs Jahren mit dem Klavierunterricht unter der Anleitung des Komponisten Henry Ghys (1839 – 1908) und erhielt 1887 seinen ersten Kompositionsunterricht von Charles René – Harmonielehre und Kontrapunkt6. Das außerordentlich fruchtbare künstlerische und musikalische Klima von Paris am Ende des 19. Jahrhunderts konnte nur für die Entwicklung des Kindes geeignet sein, das jedoch zur Verzweiflung seiner Eltern und Lehrer später zugab, seinen zahlreichen Anlagen „das Meiste“ hinzugefügt zu haben
Eine vielversprechende Zukunft
Schwarz-Weiß-Ansicht von 11 Männern und einer Frau, die hinter einem Klavier stehen, vor dem zwei Männer sitzen.
Charles de Bériots Klasse am Pariser Konservatorium, um 1895. Ravel steht ganz links; Viñes ist Vierter von rechts.
Ravel trat im November 1889 in das Pariser Konservatorium ein10, war Schüler von Charles de Bériot und freundete sich mit dem spanischen Pianisten Ricardo Viñes an, der zum offiziellen Interpreten seiner besten Werke wurde und mit dem er später der Society Apaches beitrat11. Begeistert von der Musik von Chabrier und Satie, Bewunderer von Mozart N 5, N 613, Saint-Saëns, Debussy und der Fünfergruppe, beeinflusst von der Lektüre von Baudelaire, Poe, Condillac, Villiers de L'Isle-Adam und insbesondere von Mallarmé Ravel zeigte schon früh einen durchsetzungsfähigen Charakter und einen sehr eigenständigen musikalischen Geist. Seine ersten Kompositionen zeugten davon: Sie waren bereits von solcher Persönlichkeit und Meisterschaft durchdrungen, dass sein Stil danach kaum noch eine Weiterentwicklung erfahren sollte: Ballade of the Queen Dead to Love (1893), Grotesque Serenade (1893), Menuet Antique (1895) und The zwei Ohrmuscheln für zwei Klaviere (Habanera, 1895 und Entre cloches, 1897).
Im Jahr 1897 trat Ravel in die Kontrapunktklasse von André Gedalge ein und Gabriel Fauré wurde sein Kompositionslehrer; zwei Meister, bei denen er zusammen mit Georges Enesco als Kommilitone Unterricht erhielt. Fauré beurteilte den Komponisten mit Freundlichkeit und lobte ihn als „sehr guten Schüler, fleißig und pünktlich“ und als „eine musikalische Natur, die sich sehr für Neues interessiert und von einer entwaffnenden Aufrichtigkeit“14. Die beiden Künstler sollten ihr Leben einander in großer gegenseitiger Wertschätzung widmen. Fauré führte seinen Schüler in den Salon von Madame de Saint-Marceaux15 ein, die gerne junge Talente entdeckte und wo er regelmäßig seine Werke aufführte, von denen einige private Uraufführungen erlebtenN 7,N 8,18. Am Ende seines Studiums komponierte Ravel eine symphonische Ouvertüre für ein Opernprojekt namens Shéhérazade – eine Ouvertüre, die im Mai 1899 zum Anpfiff des Publikums entstand und nicht zu verwechseln ist mit den drei Gedichten von Shéhérazade für Frauenstimme und Orchester aus dem Jahr 1903 – , und das berühmte Pavane pour uninfante deceased, das nach wie vor eines seiner meistgespielten Werke ist, auch wenn sein Autor es nicht besonders schätzteN 9.
Am Vorabend des 20. Jahrhunderts war der junge Ravel bereits ein anerkannter Komponist und seine Werke wurden diskutiert. Sein Aufstieg zum Ruhm sollte jedoch nicht einfach sein. Die Kühnheit seiner Kompositionen und seine verkündete Bewunderung für die „Freigelassenen“ Chabrier und Satie sollten ihm im Kreis der Traditionalisten viele Feindseligkeiten einbringen.
1900 - 1918: die große Zeit
Schwarz-weißes Büstenfoto eines bärtigen und schnauzbärtigen Mannes in Jacke und Krawatte.
Maurice Ravel im Jahr 1907 (Foto Pierre Petit).
Prix de Rome: „Die Ravel-Affäre“
So erlitt der Komponist fünf Misserfolge beim Prix de Rome vor dem Hintergrund des Streits zwischen Akademismus und Avantgarde-Tendenzen. Ravel schied 1900 im Essay-Wettbewerb aus und erhielt erst 190120 einen zweiten Zweiten Großen Preis (hinter André Caplet und Gabriel Dupont) für seine von Lord Byrons Sardanapale inspirierte Kantate Myrrha, trotz des Lobes von Saint-Saëns, zu dem der Komponist „berufen“ schien in eine ernste Zukunft“21. Dies war die einzige Auszeichnung, die Ravel erhielt, der 1902 (Kantate Alcyone nach Ovids Les Métamorphoses) und 1903 (Kantate Alyssa nach einem Text von Marguerite Coiffier) erneut scheiterte, bevor er 1905 altersbedingt von der Vorbereitungsprüfung ausgeschlossen wurde ihn von weiteren Versuchen abzuhaltenN 10. Dieser letzte Misserfolg warf offen die Frage nach der Unparteilichkeit der Jury auf, in der Charles Lenepveu, Professor der sechs in den Boxen N 11, N 12, N 13 und N 14 zugelassenen Konkurrenten, saß, und erregte über den Kreis ihrer ersten Verteidiger hinaus eine Strömung der Empörung zugunsten von RavelN 15,N 16. Die Ernennung von Gabriel Fauré zum Direktor des Pariser Konservatoriums im Juni 1905 als Nachfolger von Théodore Dubois, der N 17 zurückgetreten war, ebnete den Weg für eine langsame Reform des Prix de Rome29. Was einige Zeitschriften als „Ravel-Affäre“ bezeichneten, trug dazu bei, den Namen des Musikers bekannt zu machen.
Erste Meisterwerke
Seine Rückschläge beim Prix de Rome hatten Ravel ab 1901 nicht davon abgehalten, seine musikalische Persönlichkeit mit dem Jeux d'eau für Klavier endgültig zu behaupten, einem von Liszt inspirierten Stück, das ihm als erstes das Label eines impressionistischen Musikers einbrachte. Sehr früh und lange Zeit in seiner Karriere wurde Ravel mit Debussy (N 19, N 20) verglichen, mit einer Beharrlichkeit, die ihn als Nachahmer (N 21, N 22, N 23) und dann schnell als Rivalen erscheinen lassen wollte. Auch wenn Ravel den Einfluss Debussys nie geleugnet hat, so blieb er doch nicht einseitigN 24. Mit Hilfe einiger Musikkritiker, insbesondere Pierre Lalo du Temps, einem der schärfsten Gegner der Musik von RavelN 25, verwandelten sich diese gemeinsamen Entwicklungen schnell in ein Duell auf DistanzN 26 und stießen im Januar 1921 auf heftige Ablehnung Lassen Sie sich nieder und erwerben Sie „eine Hütte mindestens dreißig Kilometer von Paris entfernt“66. Ravel kaufte ein Haus in Montfort-l'Amaury in Seine-et-Oise N 45, dem Belvédère, wo er die meisten seiner letzten Werke entwarf. In diese Zeit fallen die sinnlichen Chansons madécasses nach Gedichten von Évariste de Parny (1923), in denen der Musiker seinen Antikolonialismus zum Ausdruck brachte (Aoua), und die virtuose Rhapsodie für Violine und Orchester Tzigane (1924), die Jelly d'Arányi gewidmet ist und sekundär reduziert für Violine und Gelbkörper. Das Belvedere prägte schnell die Persönlichkeit seines Bewohners, der es selbst dekorierte und es zu seinen Lebzeiten zu einem wahren Museum machte: Sammlung asiatischen Porzellans, mechanisches Spielzeug, Uhren. Draußen investierte er ein Vermögen in die Anlage eines japanischen Gartens am Hang, komplett mit Treppen und gepflasterten Wegen67.
Bis zum Ende seines Schaffens führte Ravel ein friedliches Leben in Montfort-l'Amaury, unterbrochen von Aufenthalten im Baskenland und Konzertreisen in Frankreich und im Ausland, wo er als Solopianist, Begleiter oder Dirigent auftrat. Der einsame und bescheidene Musiker hatte dennoch ein reiches soziales Leben und seine Korrespondenz zeugt von seiner treuen Freundschaft. Das Belvédère wurde schnell zum Sammelpunkt des Ravelian-Kreises: Zu seinen engen Freunden gehörten der Schriftsteller Léon-Paul Fargue, die Komponisten Maurice Delage, Arthur Honegger, Jacques Ibert, Florent Schmitt, Germaine Tailleferre, die Interpreten Marguerite Long, Robert Casadesus und Jacques Février, Madeleine Gray, Hélène Jourdan-Morhange, Vlado Perlemuter, der Bildhauer Léon Leyritz und seine beiden treuen Schüler Roland-Manuel und Manuel Rosenthal. Ravel unternahm häufige Reisen zwischen Montfort-l'Amaury und Paris, wo er das Nachtleben genoss, seine Freunde traf, Konzerte oder Theater besuchte und angesagte Kabaretts besuchteN 46.
Ravel wich in seinem Privatleben nie von äußerster Diskretion ab und vermittelte durch seine Porträts und Fotografien das Bild eines Dandys, der ein „Zeremonial von langweiliger Eleganz“ (André Tubeuf) vorführt, was im Gegensatz zu den Aussagen derjenigen steht, die ihn besuchten N 47. Aber der Schein konnte die Einsamkeit und Traurigkeit dieses Mannes nicht ganz verbergen, der in der Orchestrierung von „Bilder einer Ausstellung von Modest Mussorgsky“ N 48 und in einer Reihe von Tourneen ins Ausland (Niederlande, Italien, England, Spanien) einen Ausweg fand. Die Frage nach dem Privatleben des Komponisten war oft Gegenstand von Glossen, ohne dass eine genaue Antwort gegeben wurde. Ravel hat nie geheiratet und ihm ist keine romantische Beziehung, weder weiblich noch männlich, bekannt N 49, N 50, N 51. Eine aktuelle These soll zeigen, dass Ravel den Vornamen Misia und den Namen Godebska in Musik transkribiert und diese Transkriptionen in seinen Werken N 52 versteckt hat.
Lyrik und Blues
Ravel kannte Colette im 20. Jahrhundert, als sie häufig den Salon von Madame de Saint-Marceaux75 besuchte. Im Jahr 1925 wurde das gemeinsame Projekt der beiden Künstler einer lyrischen Fantasie mit dem Titel „Das Kind und die Sortilèges“ abgeschlossen. Die Entstehung dieses Werks begann im Jahr 1919, als Jacques Rouché, damals Direktor der Pariser Oper, Colette die Zusammenarbeit mit Ravel vorschlug, um ein Gedicht von ihm zu vertonen, das ursprünglich den Titel Divertissement pour ma fille trug. Mit anderen Projekten beschäftigt, arbeitete er erst ab 1924 wirklich daran, ein Werk zu schaffen, dessen zahlreiche Szenen durch ihre Kürze und die Vielfalt ihrer Genres es näher an musikalische Komödie und Musik heranführen. -nur Saal der OperN 53. Die Uraufführung in Monte-Carlo im mars 1925 war ein Erfolg, doch die Pariser Aufführungen dieses atypischen Werks lösten eine fassungslose Aufnahme aus (besonders das Katzenduett sorgte für einen Skandal). Colette berichtete mit Humor über die rein berufliche und distanzierte Beziehung, in der Ravel sie während der Entwicklung dieses Projekts N 54 hielt. In den späten 1920er Jahren stand Ravel kurz davor, neben Strawinsky der berühmteste lebende Komponist seiner Zeit zu werden. 1927 vollendete er seine Sonate für Violine und Klavier (deren zweiter Satz den Titel Blues trägt) und eröffnete den Salle Pleyel unter der Leitung von La Valse.
1928 - 1932: Weihe
Schwarz-Weiß-Foto eines Mannes, der vor einem Klavier posiert, drei Männer und eine Frau hinter ihm.
Maurice Ravel am Klavier am 7. mars 1928 in New York, während eines Abends zu Ehren seines 53. Geburtstages. Hinter ihm, von links nach rechts, der Dirigent Oskar Fried, die kanadische Sängerin Éva Gauthier, Manoah Leide-Tedesco und George Gershwin.
Maurice Ravel, Ehrendoktor der Universität Oxford, Oktober 1928.
Die amerikanische Tour
Das Jahr 1928 war für Ravel ein besonders glückliches Jahr. Von Januar bis April führte er eine Konzerttournee durch die Vereinigten Staaten und Kanada N 55, N 56 durch, die ihm in jeder besuchten Stadt großen Erfolg bescherte N 57. Il1892 - 93 Groteske Serenade Klavier Sehr rau
Antikes Menuett-Klavier von 1895, majestätisch
1895 - 97 Ohrstellen 2 Klaviere I. Habanera (Im Halbton und einem müden Rhythmus) - II. Zwischen Glocken (Munter)
1899 Pavane für einen verstorbenen Infanten Klavier Ziemlich sanft, aber mit breiter Klangfülle
1901 Wasserspiele Klavier Sehr sanft
1903 - 05 Sonatine Klavier I. Mäßig - II. Menuettsatz - III. Animiert
1904 - 05 Klavierspiegel I. Noctuelles - II. Traurige Vögel - III. Ein Boot auf dem Ozean - IV. Alborada del gracioso - V. Das Tal der Glocken
1908 Gaspard de la nuit Piano I. Ondine - II. Der Galgen - III. Scarbo
1908 - 10 Ma Mère l'Oye Klavier zu 4 Händen I. Pavane aus Dornröschen - II. Kleiner Daumen - III. Laideronnette, Kaiserin der Pagoden - IV. Die Gespräche zwischen der Schönen und dem Biest – V. Der Feengarten
1909 Menuett auf dem Namen Haydns Klavier-Menuett-Satz
1911 Edle und sentimentale Walzer Klavier I. Mäßig. Ganz offen - II. Ziemlich langsam - III. Mäßig - IV. Ziemlich lebhaft – V. Fast langsam – VI. Lebhaft - VII. Weniger lebhaft - VIII. Epilog. Langsam
1912 In der Art von... Chabrier Klavier Allegretto
1912 In der Art von... Borodin Klavierwalzer. Allegro giusto
1913 Präludium in a-Moll für Klavier Ziemlich langsam und sehr ausdrucksstark
1914 - 17 Le Tombeau de Couperin Klavier I. Präludium - II. Fuge - III. Forlane - IV. Rigaudon - V. Menuet - VI. Tokkata
1918 Frontispiz 2 Klaviere zu 5 Händen Keine Angabe
Orchesterwerke Zeitraum Titel Instrumentierung Stimmen / Angaben
1898 Scheherazade Ouvertüre Orchester Feenouvertüre
1907 Spanisches Rhapsodie-Orchester I. Vorspiel zur Nacht - II. Malagueña - III. Habanera - IV. Feria
1909 – 12 Daphnis und Chloé Orchester und Chöre Choreografische Symphonie in drei Teilen
1919 – 20 La Valse Orchestra Wiener Walzersatz – Etwas gemäßigter – 1. Satz – Ziemlich lebhaft
1922 – 24 Zigeunervioline und Orchester Lento – Moderato – Allegro
1928 Bolero Orchestra Tempo di Bolero moderato assai
1929 – 30 Konzert für Klavier und Orchester der linken Hand Lento – Allegro – Tempo I
1929 – 31 Konzert G-Dur Klavier und Orchester I. Allegramente – II. Adagio-Aufsatz - III. Presto
Kammermusik Zeitraum Titel Besetzung Stimmen / Angaben
1897 Posthume Sonate Violine, Klavier Allegro moderato
1902 - 03 Streichquartett 2 Violinen, Bratsche, Cello I. Allegro moderato - II. Ziemlich lebhaft, sehr rhythmisch III. Sehr langsam - IV. Lebhaft und unruhig
1905 Introduktion und Allegro Harfe, Flöte, Klarinette, 2 Violinen, Bratsche, Cello Introduktion – Allegro
1914 Trio av
Schwarz-Weiß-Ansicht von 11 Männern und einer Frau, die hinter einem Klavier stehen, vor dem zwei Männer sitzen.
Charles de Bériots Klasse am Pariser Konservatorium, um 1895. Ravel steht ganz links; Viñes ist Vierter von rechts.
Ravel trat im November 1889 in das Pariser Konservatorium ein10, war Schüler von Charles de Bériot und freundete sich mit dem spanischen Pianisten Ricardo Viñes an, der zum offiziellen Interpreten seiner besten Werke wurde und mit dem er später der Society Apaches beitrat11. Begeistert von der Musik von Chabrier und Satie, Bewunderer von Mozart N 5, N 613, Saint-Saëns, Debussy und der Fünfergruppe, beeinflusst von der Lektüre von Baudelaire, Poe, Condillac, Villiers de L'Isle-Adam und insbesondere von Mallarmé Ravel zeigte schon früh einen durchsetzungsfähigen Charakter und einen sehr eigenständigen musikalischen Geist. Seine ersten Kompositionen zeugten davon: Sie waren bereits von solcher Persönlichkeit und Meisterschaft durchdrungen, dass sein Stil danach kaum noch eine Weiterentwicklung erfahren sollte: Ballade of the Queen Dead to Love (1893), Grotesque Serenade (1893), Menuet Antique (1895) und The zwei Ohrmuscheln für zwei Klaviere (Habanera, 1895 und Entre cloches, 1897).
Im Jahr 1897 trat Ravel in die Kontrapunktklasse von André Gedalge ein und Gabriel Fauré wurde sein Kompositionslehrer; zwei Meister, bei denen er zusammen mit Georges Enesco als Kommilitone Unterricht erhielt. Fauré beurteilte den Komponisten mit Freundlichkeit und lobte ihn als „sehr guten Schüler, fleißig und pünktlich“ und als „eine musikalische Natur, die sich sehr für Neues interessiert und von einer entwaffnenden Aufrichtigkeit“14. Die beiden Künstler sollten ihr Leben einander in großer gegenseitiger Wertschätzung widmen. Fauré führte seinen Schüler in den Salon von Madame de Saint-Marceaux15 ein, die gerne junge Talente entdeckte und wo er regelmäßig seine Werke aufführte, von denen einige private Uraufführungen erlebtenN 7,N 8,18. Am Ende seines Studiums komponierte Ravel eine symphonische Ouvertüre für ein Opernprojekt namens Shéhérazade – eine Ouvertüre, die im Mai 1899 zum Anpfiff des Publikums entstand und nicht zu verwechseln ist mit den drei Gedichten von Shéhérazade für Frauenstimme und Orchester aus dem Jahr 1903 – , und das berühmte Pavane pour uninfante deceased, das nach wie vor eines seiner meistgespielten Werke ist, auch wenn sein Autor es nicht besonders schätzteN 9.
Am Vorabend des 20. Jahrhunderts war der junge Ravel bereits ein anerkannter Komponist und seine Werke wurden diskutiert. Sein Aufstieg zum Ruhm sollte jedoch nicht einfach sein. Die Kühnheit seiner Kompositionen und seine verkündete Bewunderung für die „Freigelassenen“ Chabrier und Satie sollten ihm im Kreis der Traditionalisten viele Feindseligkeiten einbringen.
1900 - 1918: die große Zeit
Schwarz-weißes Büstenfoto eines bärtigen und schnauzbärtigen Mannes in Jacke und Krawatte.
Maurice Ravel im Jahr 1907 (Foto Pierre Petit).
Prix de Rome: „Die Ravel-Affäre“
So erlitt der Komponist fünf Misserfolge beim Prix de Rome vor dem Hintergrund des Streits zwischen Akademismus und Avantgarde-Tendenzen. Ravel schied 1900 im Essay-Wettbewerb aus und erhielt erst 190120 einen zweiten Zweiten Großen Preis (hinter André Caplet und Gabriel Dupont) für seine von Lord Byrons Sardanapale inspirierte Kantate Myrrha, trotz des Lobes von Saint-Saëns, zu dem der Komponist „berufen“ schien in eine ernste Zukunft“21. Dies war die einzige Auszeichnung, die Ravel erhielt, der 1902 (Kantate Alcyone nach Ovids Les Métamorphoses) und 1903 (Kantate Alyssa nach einem Text von Marguerite Coiffier) erneut scheiterte, bevor er 1905 altersbedingt von der Vorbereitungsprüfung ausgeschlossen wurde ihn von weiteren Versuchen abzuhaltenN 10. Dieser letzte Misserfolg warf offen die Frage nach der Unparteilichkeit der Jury auf, in der Charles Lenepveu, Professor der sechs in den Boxen N 11, N 12, N 13 und N 14 zugelassenen Konkurrenten, saß, und erregte über den Kreis ihrer ersten Verteidiger hinaus eine Strömung der Empörung zugunsten von RavelN 15,N 16. Die Ernennung von Gabriel Fauré zum Direktor des Pariser Konservatoriums im Juni 1905 als Nachfolger von Théodore Dubois, der N 17 zurückgetreten war, ebnete den Weg für eine langsame Reform des Prix de Rome29. Was einige Zeitschriften als „Ravel-Affäre“ bezeichneten, trug dazu bei, den Namen des Musikers bekannt zu machen.
Erste Meisterwerke
Seine Rückschläge beim Prix de Rome hatten Ravel ab 1901 nicht davon abgehalten, seine musikalische Persönlichkeit mit dem Jeux d'eau für Klavier endgültig zu behaupten, einem von Liszt inspirierten Stück, das ihm als erstes das Label eines impressionistischen Musikers einbrachte. Sehr früh und lange Zeit in seiner Karriere wurde Ravel mit Debussy (N 19, N 20) verglichen, mit einer Beharrlichkeit, die ihn als Nachahmer (N 21, N 22, N 23) und dann schnell als Rivalen erscheinen lassen wollte. Auch wenn Ravel den Einfluss Debussys nie geleugnet hat, so blieb er doch nicht einseitigN 24. Mit Hilfe einiger Musikkritiker, insbesondere Pierre Lalo du Temps, einem der schärfsten Gegner der Musik von RavelN 25, verwandelten sich diese gemeinsamen Entwicklungen schnell in ein Duell auf DistanzN 26 und stießen im Januar 1921 auf heftige Ablehnung Lassen Sie sich nieder und erwerben Sie „eine Hütte mindestens dreißig Kilometer von Paris entfernt“66. Ravel kaufte ein Haus in Montfort-l'Amaury in Seine-et-Oise N 45, dem Belvédère, wo er die meisten seiner letzten Werke entwarf. In diese Zeit fallen die sinnlichen Chansons madécasses nach Gedichten von Évariste de Parny (1923), in denen der Musiker seinen Antikolonialismus zum Ausdruck brachte (Aoua), und die virtuose Rhapsodie für Violine und Orchester Tzigane (1924), die Jelly d'Arányi gewidmet ist und sekundär reduziert für Violine und Gelbkörper. Das Belvedere prägte schnell die Persönlichkeit seines Bewohners, der es selbst dekorierte und es zu seinen Lebzeiten zu einem wahren Museum machte: Sammlung asiatischen Porzellans, mechanisches Spielzeug, Uhren. Draußen investierte er ein Vermögen in die Anlage eines japanischen Gartens am Hang, komplett mit Treppen und gepflasterten Wegen67.
Bis zum Ende seines Schaffens führte Ravel ein friedliches Leben in Montfort-l'Amaury, unterbrochen von Aufenthalten im Baskenland und Konzertreisen in Frankreich und im Ausland, wo er als Solopianist, Begleiter oder Dirigent auftrat. Der einsame und bescheidene Musiker hatte dennoch ein reiches soziales Leben und seine Korrespondenz zeugt von seiner treuen Freundschaft. Das Belvédère wurde schnell zum Sammelpunkt des Ravelian-Kreises: Zu seinen engen Freunden gehörten der Schriftsteller Léon-Paul Fargue, die Komponisten Maurice Delage, Arthur Honegger, Jacques Ibert, Florent Schmitt, Germaine Tailleferre, die Interpreten Marguerite Long, Robert Casadesus und Jacques Février, Madeleine Gray, Hélène Jourdan-Morhange, Vlado Perlemuter, der Bildhauer Léon Leyritz und seine beiden treuen Schüler Roland-Manuel und Manuel Rosenthal. Ravel unternahm häufige Reisen zwischen Montfort-l'Amaury und Paris, wo er das Nachtleben genoss, seine Freunde traf, Konzerte oder Theater besuchte und angesagte Kabaretts besuchteN 46.
Ravel wich in seinem Privatleben nie von äußerster Diskretion ab und vermittelte durch seine Porträts und Fotografien das Bild eines Dandys, der ein „Zeremonial von langweiliger Eleganz“ (André Tubeuf) vorführt, was im Gegensatz zu den Aussagen derjenigen steht, die ihn besuchten N 47. Aber der Schein konnte die Einsamkeit und Traurigkeit dieses Mannes nicht ganz verbergen, der in der Orchestrierung von „Bilder einer Ausstellung von Modest Mussorgsky“ N 48 und in einer Reihe von Tourneen ins Ausland (Niederlande, Italien, England, Spanien) einen Ausweg fand. Die Frage nach dem Privatleben des Komponisten war oft Gegenstand von Glossen, ohne dass eine genaue Antwort gegeben wurde. Ravel hat nie geheiratet und ihm ist keine romantische Beziehung, weder weiblich noch männlich, bekannt N 49, N 50, N 51. Eine aktuelle These soll zeigen, dass Ravel den Vornamen Misia und den Namen Godebska in Musik transkribiert und diese Transkriptionen in seinen Werken N 52 versteckt hat.
Lyrik und Blues
Ravel kannte Colette im 20. Jahrhundert, als sie häufig den Salon von Madame de Saint-Marceaux75 besuchte. Im Jahr 1925 wurde das gemeinsame Projekt der beiden Künstler einer lyrischen Fantasie mit dem Titel „Das Kind und die Sortilèges“ abgeschlossen. Die Entstehung dieses Werks begann im Jahr 1919, als Jacques Rouché, damals Direktor der Pariser Oper, Colette die Zusammenarbeit mit Ravel vorschlug, um ein Gedicht von ihm zu vertonen, das ursprünglich den Titel Divertissement pour ma fille trug. Mit anderen Projekten beschäftigt, arbeitete er erst ab 1924 wirklich daran, ein Werk zu schaffen, dessen zahlreiche Szenen durch ihre Kürze und die Vielfalt ihrer Genres es näher an musikalische Komödie und Musik heranführen. -nur Saal der OperN 53. Die Uraufführung in Monte-Carlo im mars 1925 war ein Erfolg, doch die Pariser Aufführungen dieses atypischen Werks lösten eine fassungslose Aufnahme aus (besonders das Katzenduett sorgte für einen Skandal). Colette berichtete mit Humor über die rein berufliche und distanzierte Beziehung, in der Ravel sie während der Entwicklung dieses Projekts N 54 hielt. In den späten 1920er Jahren stand Ravel kurz davor, neben Strawinsky der berühmteste lebende Komponist seiner Zeit zu werden. 1927 vollendete er seine Sonate für Violine und Klavier (deren zweiter Satz den Titel Blues trägt) und eröffnete den Salle Pleyel unter der Leitung von La Valse.
1928 - 1932: Weihe
Schwarz-Weiß-Foto eines Mannes, der vor einem Klavier posiert, drei Männer und eine Frau hinter ihm.
Maurice Ravel am Klavier am 7. mars 1928 in New York, während eines Abends zu Ehren seines 53. Geburtstages. Hinter ihm, von links nach rechts, der Dirigent Oskar Fried, die kanadische Sängerin Éva Gauthier, Manoah Leide-Tedesco und George Gershwin.
Maurice Ravel, Ehrendoktor der Universität Oxford, Oktober 1928.
Die amerikanische Tour
Das Jahr 1928 war für Ravel ein besonders glückliches Jahr. Von Januar bis April führte er eine Konzerttournee durch die Vereinigten Staaten und Kanada N 55, N 56 durch, die ihm in jeder besuchten Stadt großen Erfolg bescherte N 57. Il1892 - 93 Groteske Serenade Klavier Sehr rau
Antikes Menuett-Klavier von 1895, majestätisch
1895 - 97 Ohrstellen 2 Klaviere I. Habanera (Im Halbton und einem müden Rhythmus) - II. Zwischen Glocken (Munter)
1899 Pavane für einen verstorbenen Infanten Klavier Ziemlich sanft, aber mit breiter Klangfülle
1901 Wasserspiele Klavier Sehr sanft
1903 - 05 Sonatine Klavier I. Mäßig - II. Menuettsatz - III. Animiert
1904 - 05 Klavierspiegel I. Noctuelles - II. Traurige Vögel - III. Ein Boot auf dem Ozean - IV. Alborada del gracioso - V. Das Tal der Glocken
1908 Gaspard de la nuit Piano I. Ondine - II. Der Galgen - III. Scarbo
1908 - 10 Ma Mère l'Oye Klavier zu 4 Händen I. Pavane aus Dornröschen - II. Kleiner Daumen - III. Laideronnette, Kaiserin der Pagoden - IV. Die Gespräche zwischen der Schönen und dem Biest – V. Der Feengarten
1909 Menuett auf dem Namen Haydns Klavier-Menuett-Satz
1911 Edle und sentimentale Walzer Klavier I. Mäßig. Ganz offen - II. Ziemlich langsam - III. Mäßig - IV. Ziemlich lebhaft – V. Fast langsam – VI. Lebhaft - VII. Weniger lebhaft - VIII. Epilog. Langsam
1912 In der Art von... Chabrier Klavier Allegretto
1912 In der Art von... Borodin Klavierwalzer. Allegro giusto
1913 Präludium in a-Moll für Klavier Ziemlich langsam und sehr ausdrucksstark
1914 - 17 Le Tombeau de Couperin Klavier I. Präludium - II. Fuge - III. Forlane - IV. Rigaudon - V. Menuet - VI. Tokkata
1918 Frontispiz 2 Klaviere zu 5 Händen Keine Angabe
Orchesterwerke Zeitraum Titel Instrumentierung Stimmen / Angaben
1898 Scheherazade Ouvertüre Orchester Feenouvertüre
1907 Spanisches Rhapsodie-Orchester I. Vorspiel zur Nacht - II. Malagueña - III. Habanera - IV. Feria
1909 – 12 Daphnis und Chloé Orchester und Chöre Choreografische Symphonie in drei Teilen
1919 – 20 La Valse Orchestra Wiener Walzersatz – Etwas gemäßigter – 1. Satz – Ziemlich lebhaft
1922 – 24 Zigeunervioline und Orchester Lento – Moderato – Allegro
1928 Bolero Orchestra Tempo di Bolero moderato assai
1929 – 30 Konzert für Klavier und Orchester der linken Hand Lento – Allegro – Tempo I
1929 – 31 Konzert G-Dur Klavier und Orchester I. Allegramente – II. Adagio-Aufsatz - III. Presto
Kammermusik Zeitraum Titel Besetzung Stimmen / Angaben
1897 Posthume Sonate Violine, Klavier Allegro moderato
1902 - 03 Streichquartett 2 Violinen, Bratsche, Cello I. Allegro moderato - II. Ziemlich lebhaft, sehr rhythmisch III. Sehr langsam - IV. Lebhaft und unruhig
1905 Introduktion und Allegro Harfe, Flöte, Klarinette, 2 Violinen, Bratsche, Cello Introduktion – Allegro
1914 Trio av