tir74-270
Médaille en bronze de la Monnaie de Paris (Poinçon corne d'abondance à partir de 1880) .
Frappée en 1977 .
Frappée en 1977 .
Bel exemplaire .
Au revers , une de ses sculpture monumentale "le chant des voyelles" de 1932, conservée au musée d'art moderne de Paris .
Graveur / Artiste : András BECK (1911-1985) .
Dimension : 68 mm par 52 mm .
Poids : 131 g .
Métal : bronze .
Poinçon sur la tranche (mark on the edge) : corne d'abondance + bronze + 1977 .
Dimension : 68 mm par 52 mm .
Poids : 131 g .
Métal : bronze .
Poinçon sur la tranche (mark on the edge) : corne d'abondance + bronze + 1977 .
Envoi rapide et soigné.
Le support n'est pas à vendre .
The stand used is not for sale.
Jacques Lipchitz, né Chaim Jacob Lipchitz le 22 août 1891 à Druskininkai en Lituanie et mort le 26 mai 1973 à Capri, est un sculpteur naturalisé français puis américain.
Biographie
Cette section contient une ou plusieurs listes. Le texte gagnerait à être rédigé sous la forme de paragraphes synthétiques. Les listes peuvent demeurer si elles sont introduites par une partie rédigée et sourcée, de façon à bien resituer les différents items. (août 2021).
Né dans une famille juive de Lituanie (alors partie de l'empire russe), Chaim Jacob Lipchitz arrive à Paris en 1909 sans avoir suivi aucune formation artistique. Il suit un temps les cours de l'École des beaux-arts puis fréquente l'Académie Julian3 à Montparnasse. Par ailleurs, il s'intéresse à l'avant-garde cubiste.
En 1913, il crée La Femme au serpent et La Danseuse, qui sont ses véritables premières œuvres dégagées des traditions du XIXe siècle. La Femme au serpent est un assemblage harmonieux d'éléments abstraits, où le sein par exemple est évoqué sans ambiguïté par un cône ; l'ensemble est dès le premier regard une œuvre cubiste. Pour La Danseuse, Lipchitz utilise encore moins de surfaces courbes en privilégiant les plans qui se coupent à angle droit. Ces deux œuvres placent Lipchitz parmi les grands sculpteurs cubistes que furent Alexandre Archipenko, Juan Gris ou Henri Laurens. La filiation avec d'autres sculpteurs majeurs de l'époque, comme Umberto Boccioni, Raymond Duchamp-Villon, Pablo Picasso ou Constantin Brâncuşi, est moins évidente bien qu'il ait connu leurs œuvres, voire fréquenté ces artistes.
En 1915, il signe son premier contrat avec le marchand d'art Léonce Rosenberg. À vingt-quatre ans, il expose Homme à la guitare, qui fait sensation. Cette fois, Lipchitz a produit une œuvre très abstraite où le premier regard ne reconnaît pas nettement les parties qui constituent le corps de l'homme.
1920 : première exposition personnelle chez Rosenberg. Lipchitz réalise à cette époque le portrait de Gertrude Stein et aussi des statues d'un cubisme abstrait comme la série des baigneurs. Il rompt son contrat avec Rosenberg, qui lui assurait un bon revenu, afin de pouvoir produire ce qu'il veut et non pas ce qu'on lui impose. Il s'ensuivra des difficultés financières pendant plusieurs années.
1924-25 : il devient citoyen français et se marie avec Berthe Kirosser (qu'il connait depuis 1918). Il fait une ébauche pour le sacrifice qui préfigure les œuvres postérieures : abandon des plans qui se coupent à angle droit, surface non lisse, forme complexe qu'un seul regard ne peut saisir. Mais l'essentiel de sa production reste cubiste.
1930 : exposition de 100 œuvres à la galerie Jeanne Bucher. Les plans lisses se coupant à angle droit sont désormais abandonnés au profit de surface courbes et complexes (voir par exemple le Harpiste, collection Marlborough à Vaduz).
1935 : première exposition importante à New York.
1938 : certaines sculptures se gonflent d'excroissances - (L'Enlèvement d'Europe à Vaduz ou Toward a new World Pepsi Cola Collection). La production d'œuvres plus lisses se poursuit cependant.
1941 : il émigre à New York.
1946 : retour en France. Mais la France n'offre pas les mêmes possibilités pour la sculpture que les États-Unis ; sa femme préfère Paris à New York. Ils divorcent.
1948 : il épouse Yulla Halberstadt, sculpteur.
1952 : l'incendie de son atelier à New York détruit la majeure partie de son œuvre américaine.
1954 : grande rétrospective au MOMA à New York.
1958 : il devient citoyen américain - grande exposition à Amsterdam. Cette année-là, il frôle la mort lorsqu'un cancer de l'estomac manque de l'emporter. Il guérira miraculeusement après avoir reçu une bénédiction du Rabbi de Loubavitch. À la suite de cet épisode, il rencontrera le Rabbi l'été suivant. Celui-ci lui demandera deux choses: premièrement de renouer avec la pratique juive en portant les téfilines (phylactères) chaque jour ; deuxièmement de divorcer religieusement de sa première épouse afin d'épouser religieusement la seconde. Lipchitz mettra en pratique ces deux recommandations4.
1961-62 : il s'installe près de Carrare en Italie.
1963 : première visite en Israël.
1970-71 : grande exposition rétrospective à Berlin et autres villes d'Europe, ainsi que Tel Aviv et Jérusalem.
1972 : grande exposition au Metropolitan Museum of Art à New York. Publication de son autobiographie, Ma vie en sculpture.
26 mai 1973 : décès à Capri. Le 29 mai, il est inhumé à Jérusalem.
Œuvres
Canada
Hagar (1948), musée des beaux-arts de l'Ontario
Femme assise (1916), Art Gallery of Alberta
États-Unis
tête (1915), Hirschhorn Museum à Washington
figure détachable (1915), Cleveland Museum of Art
homme à la guitare (1916), MOMA, New York
baigneur (1917), Barnes Fondation
drapée (1919, fondue après 1946), Indiana University Museum of Art, Bloomington
mère et enfant (1929), Cleveland Museum of Art
le Retour de l'enfant, (1941) Guggenheim Museum, New York
Blossoming (1941), MOMA, New York
Prométhée étranglant le vautour (1949), Philadelphia Museum of Art
Daniel Greysolon, sieur du Luth (1965), université du Minnesota, Duluth5
peace on earth (1967), County Music Center
une dizaine d’œuvres, sculptures et dessins, Institut d'art de Chicago, Chicago
France
marin à la guitare (1914), Centre Pompidou à Paris
la Joie de vivre (1927), collection du vicomte de Noailles, Hyères
portrait de Gertrude Stein (1920), Centre Pompidou Paris
portrait de Géricault (1933), musée des beaux-arts de Rouen
Notre Dame de Liesse (1946), église Notre-Dame-de-Toute-Grâce du plateau d'Assy, Passy, 74.
Buste de Raymond Radiguet6, 1920, bronze, musée des beaux-arts de Rouen.
Grande-Bretagne
Notre Dame de Liesse (1953), The Abbey, the Iona Community, Argil, Écosse
Israël
la Joie de vivre (1927), collection du musée d'Israël à Jérusalem
Liechtenstein
Très nombreuses œuvres à la collection Marlborough à Vaduz, dont :
L'Ultime Étreinte (1971).
Pays-Bas
Figure (1926), Kröller-Müller Museum, Otterlo
Le Couple (Le Cri) (1928-1929), Kröller-Müller Museum, Otterlo
Le Chant des Voyelles (1931-1932), Kröller-Müller Museum, Otterlo
Tête (1932), Stedelijk Museum, Amsterdam
Sur le net
baigneur (1923-25)
&n
Biographie
Cette section contient une ou plusieurs listes. Le texte gagnerait à être rédigé sous la forme de paragraphes synthétiques. Les listes peuvent demeurer si elles sont introduites par une partie rédigée et sourcée, de façon à bien resituer les différents items. (août 2021).
Né dans une famille juive de Lituanie (alors partie de l'empire russe), Chaim Jacob Lipchitz arrive à Paris en 1909 sans avoir suivi aucune formation artistique. Il suit un temps les cours de l'École des beaux-arts puis fréquente l'Académie Julian3 à Montparnasse. Par ailleurs, il s'intéresse à l'avant-garde cubiste.
En 1913, il crée La Femme au serpent et La Danseuse, qui sont ses véritables premières œuvres dégagées des traditions du XIXe siècle. La Femme au serpent est un assemblage harmonieux d'éléments abstraits, où le sein par exemple est évoqué sans ambiguïté par un cône ; l'ensemble est dès le premier regard une œuvre cubiste. Pour La Danseuse, Lipchitz utilise encore moins de surfaces courbes en privilégiant les plans qui se coupent à angle droit. Ces deux œuvres placent Lipchitz parmi les grands sculpteurs cubistes que furent Alexandre Archipenko, Juan Gris ou Henri Laurens. La filiation avec d'autres sculpteurs majeurs de l'époque, comme Umberto Boccioni, Raymond Duchamp-Villon, Pablo Picasso ou Constantin Brâncuşi, est moins évidente bien qu'il ait connu leurs œuvres, voire fréquenté ces artistes.
En 1915, il signe son premier contrat avec le marchand d'art Léonce Rosenberg. À vingt-quatre ans, il expose Homme à la guitare, qui fait sensation. Cette fois, Lipchitz a produit une œuvre très abstraite où le premier regard ne reconnaît pas nettement les parties qui constituent le corps de l'homme.
1920 : première exposition personnelle chez Rosenberg. Lipchitz réalise à cette époque le portrait de Gertrude Stein et aussi des statues d'un cubisme abstrait comme la série des baigneurs. Il rompt son contrat avec Rosenberg, qui lui assurait un bon revenu, afin de pouvoir produire ce qu'il veut et non pas ce qu'on lui impose. Il s'ensuivra des difficultés financières pendant plusieurs années.
1924-25 : il devient citoyen français et se marie avec Berthe Kirosser (qu'il connait depuis 1918). Il fait une ébauche pour le sacrifice qui préfigure les œuvres postérieures : abandon des plans qui se coupent à angle droit, surface non lisse, forme complexe qu'un seul regard ne peut saisir. Mais l'essentiel de sa production reste cubiste.
1930 : exposition de 100 œuvres à la galerie Jeanne Bucher. Les plans lisses se coupant à angle droit sont désormais abandonnés au profit de surface courbes et complexes (voir par exemple le Harpiste, collection Marlborough à Vaduz).
1935 : première exposition importante à New York.
1938 : certaines sculptures se gonflent d'excroissances - (L'Enlèvement d'Europe à Vaduz ou Toward a new World Pepsi Cola Collection). La production d'œuvres plus lisses se poursuit cependant.
1941 : il émigre à New York.
1946 : retour en France. Mais la France n'offre pas les mêmes possibilités pour la sculpture que les États-Unis ; sa femme préfère Paris à New York. Ils divorcent.
1948 : il épouse Yulla Halberstadt, sculpteur.
1952 : l'incendie de son atelier à New York détruit la majeure partie de son œuvre américaine.
1954 : grande rétrospective au MOMA à New York.
1958 : il devient citoyen américain - grande exposition à Amsterdam. Cette année-là, il frôle la mort lorsqu'un cancer de l'estomac manque de l'emporter. Il guérira miraculeusement après avoir reçu une bénédiction du Rabbi de Loubavitch. À la suite de cet épisode, il rencontrera le Rabbi l'été suivant. Celui-ci lui demandera deux choses: premièrement de renouer avec la pratique juive en portant les téfilines (phylactères) chaque jour ; deuxièmement de divorcer religieusement de sa première épouse afin d'épouser religieusement la seconde. Lipchitz mettra en pratique ces deux recommandations4.
1961-62 : il s'installe près de Carrare en Italie.
1963 : première visite en Israël.
1970-71 : grande exposition rétrospective à Berlin et autres villes d'Europe, ainsi que Tel Aviv et Jérusalem.
1972 : grande exposition au Metropolitan Museum of Art à New York. Publication de son autobiographie, Ma vie en sculpture.
26 mai 1973 : décès à Capri. Le 29 mai, il est inhumé à Jérusalem.
Œuvres
Canada
Hagar (1948), musée des beaux-arts de l'Ontario
Femme assise (1916), Art Gallery of Alberta
États-Unis
tête (1915), Hirschhorn Museum à Washington
figure détachable (1915), Cleveland Museum of Art
homme à la guitare (1916), MOMA, New York
baigneur (1917), Barnes Fondation
drapée (1919, fondue après 1946), Indiana University Museum of Art, Bloomington
mère et enfant (1929), Cleveland Museum of Art
le Retour de l'enfant, (1941) Guggenheim Museum, New York
Blossoming (1941), MOMA, New York
Prométhée étranglant le vautour (1949), Philadelphia Museum of Art
Daniel Greysolon, sieur du Luth (1965), université du Minnesota, Duluth5
peace on earth (1967), County Music Center
une dizaine d’œuvres, sculptures et dessins, Institut d'art de Chicago, Chicago
France
marin à la guitare (1914), Centre Pompidou à Paris
la Joie de vivre (1927), collection du vicomte de Noailles, Hyères
portrait de Gertrude Stein (1920), Centre Pompidou Paris
portrait de Géricault (1933), musée des beaux-arts de Rouen
Notre Dame de Liesse (1946), église Notre-Dame-de-Toute-Grâce du plateau d'Assy, Passy, 74.
Buste de Raymond Radiguet6, 1920, bronze, musée des beaux-arts de Rouen.
Grande-Bretagne
Notre Dame de Liesse (1953), The Abbey, the Iona Community, Argil, Écosse
Israël
la Joie de vivre (1927), collection du musée d'Israël à Jérusalem
Liechtenstein
Très nombreuses œuvres à la collection Marlborough à Vaduz, dont :
L'Ultime Étreinte (1971).
Pays-Bas
Figure (1926), Kröller-Müller Museum, Otterlo
Le Couple (Le Cri) (1928-1929), Kröller-Müller Museum, Otterlo
Le Chant des Voyelles (1931-1932), Kröller-Müller Museum, Otterlo
Tête (1932), Stedelijk Museum, Amsterdam
Sur le net
baigneur (1923-25)
&n