David Willardson, "Plus d'avantages pour votre canard" Impression d’art de collection Donald Duck. - Signé à la main par l'artiste David Willardson - Edition Limitée, numérotée 228/395 - Disnéy Sérigraphie - Mesures : Hauteur : 22,5 pouces Largeur : 30,5 pouces (57,15 cm x 77,47 cm) - En parfait état - Sur du lourd bord du pont papier - Sera soigneusement emballé et expédié à PLAT avec un carton robuste pour protéger contre les dommages. « More Bang for Your Duck » est une sérigraphie en édition limitée sur papier à bords frangés de David Willardson, numérotée et signée à la main par l'artiste. À propos de David Willardson : "Privé par le monde imaginaire de l'animation, la créativité et la fantaisie des personnages, ainsi que l'exécution précoce du dessin animé, tous ont été des facteurs qui ont orienté le cheminement professionnel choisi par David Willardson. Après avoir obtenu son diplôme du Los Angeles Art Center, David entre dans le monde de l’art du divertissement. Sa passion pour l'excellence et sa créativité naturelle lui ont ouvert des portes qui lui ont permis de créer des images de renommée internationale telles que le logo du film "Les Aventuriers de l'Arche Perdue" et le classique saut en voiture "American Graffiti". Le parcours de Willardsons s'est poursuivi dans les domaines de l'animation, car il a pu créer des images qui représentaient l'essence d'une histoire. Disney avait besoin d'un artiste qui comprenne et soit passionné par les personnages Disney. Ils avaient besoin d'un artiste capable de préserver l'intégrité des dessins originaux de Disney. Ils avaient besoin de quelqu'un capable de capturer les personnalités et les émotions de la famille de personnages Disney. Ils avaient besoin de David Willardson. Willardson a été chargé de peindre les principales affiches de films de Disney Animation sur une période de quinze ans. Un petit échantillon comprendrait Bambi, Cendrillon, Blanche-Neige, la Petite Sirène, Aladdin et Le Roi Lion. Tout en peignant les personnages de manière traditionnelle, Willardson a également développé un style de peinture graphique énergique, coloré, stylisé, dynamique qui capture non seulement la personnalité et les émotions des personnages MAIS capture leur âme ! Originaire de San Diego et autoproclamé California Boy, David Willardson a mené une carrière réussie dans le design et l'illustration avant de rejoindre Disney. Il a toujours aimé tout ce qui concerne Disney - depuis sa première visite à Disneyland lorsqu'il était enfant en 1955, jusqu'à son travail en tant qu'acteur tout au long de ses études secondaires - mais il n'a jamais envisagé une relation professionnelle jusqu'à ce qu'il reçoive un appel de Jeffrey Katzenberg ( responsable de l'animation chez Disney) dans les années 80. Katzenberg avait vu une illustration de Goofey que Willardson avait réalisée pour un spot publicitaire national et lui avait demandé s'il serait intéressé par la création d'un tout nouveau look pour les campagnes d'affichage de films d'animation mettant en vedette les classiques réédités et les nouveaux films. Puis, pendant les 17 années suivantes, Willardson fut l'artiste de choix pour ces campagnes Disney. Caché derrière ses personnages Disney bien-aimés, Willardson a découvert une équipe de génies de l'animation qui avait laissé une marque indélébile sur la culture américaine. Il cherchait à apprendre leur métier afin de comprendre ce qui motivait ses héros. "Quand j'étais jeune, je les étudiais minuties", se souvient Willardson. La première affiche créée par Willardson pour Disney (et Katzenburg) était destinée à l'affiche de la réédition de "Bambi". Ses images entièrement rendues pour les affiches de films d'animation Disney sont encore les plus largement utilisées à ce jour et incluent des affiches de films bien connues telles que : « La Petite Sirène », « Aladdin », « Le Roi Lion », « Pocahontas », « Le Le Bossu de Notre-Dame", "Robin des Bois", "La Belle et la Bête" ainsi que des classiques tels que "Blanche Neige", Cendrillon", "Pinocchio", "Le Livre de la Jungle" (pour ne citer que ceux-là), lui valant un place permanente dans l’histoire de l’animation. Willardson a travaillé longtemps chez Disney, mais lorsque l'infographie a repris une grande partie de son ancien travail d'illustration manuelle, il a décidé de faire un changement et a fermé son studio de design en 2003 pour se lancer dans une nouvelle aventure audacieuse en tant qu'artiste Disney. David Willardson est désormais la force créatrice du « Pep Art Movement », un nouveau genre innovant où les icônes culturelles sont rendues avec une infusion sans précédent de couleurs, de personnalité et d'énergie. Cependant, contrairement au « pop art » traditionnel, les sujets des images « pep » de Willardson ne sont pas des boîtes de soupe ou des boîtes Brillo ; ce sont des personnages classiques de Disney. "C'étaient les héros de mon enfance", se souvient Willardson. "Je n'ai jamais perdu ça." Les images de son travail expriment une verve intérieure inexploitée qui bouillonne en nous, nous donnant un aperçu sacré de leur âme technicolor. "Et ils ont une âme", dit Willardson à propos de ses sujets. Avec joie, tristesse, frustration et exaltation, les personnages de Willardson respirent la personnalité et l'âme que leur ont d'abord accordés les maîtres anciens. "Ils sont pour moi des légendes vivantes", dit Willardson, "tout comme Marilyn Monroe, Elvis et James Dean." 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