Peinture à l'huile sur toile Art Nouveau américain - signée, titrée et datée 1924 

Taille de la toile 16x12" Taille du cadre 22x18" 

Biographie de l'artiste 

Warren Burnham Davis (Américain, 1865–1928) Mieux connu pour ses peintures de figures féminines idéalisées, 

 était un illustrateur commercial et un artiste plasticien actif au cours des dernières décennies du XIXe siècle et des premières décennies du XXe siècle. Davis est né à New York et a étudié à l'Art Students League (fondée en 1875), une académie des beaux-arts. Davis a atteint sa majorité dans les années 1880, lorsque de nouveaux périodiques grand public se sont développés parmi les imprimeries de journaux situées dans le Lower Manhattan : The Century (1881), The Ladies World (1886), Collier's (1888), Life (1897), Saturday Evening Post (1897), Vogue (1909) et Vanity Fair (1913). Davis a fourni des œuvres éditoriales, des illustrations commerciales et des beaux-arts à bon nombre de ces périodiques et clients privés jusqu'à sa mort à Brooklyn en 1928. Une grande partie des premiers travaux commerciaux de Davis étaient des œuvres éditoriales pour des magazines d'intérêt général ciblant les lectrices. Il était l'un des nombreux artistes commerciaux et plasticiens de l'époque qui ont contribué à redéfinir le statut et la position sociale des femmes dans la société du Gilded Age. Dessinateur talentueux, Davis a également peint des portraits formels, des scènes de genre sentimentales et d'autres œuvres d'art commandées à des clients privés.Pendant la Première Guerre mondiale, Frank Crowninshield (Américain, 1872-1947), premier rédacteur en chef de Vanity Fair (1913-1939), a chargé Davis de produire des couvertures illustrées. Les couvertures Vanity Fair de Davis représentaient des figures ressemblant à des sylphides, stylisées avec imagination comme des « nymphes des bois », dansant, sautant ou volant dans des décors extérieurs. Cette série de couvertures de Vanity Fair comprenait les numéros 1/17, 1/18, 2/18, 9/18, 2/20, 9/20, 8/21, 10, 21, 8/24, 2/25 et 5/26. Aujourd'hui, Davis est surtout connu pour ses études de personnages en édition limitée de jeunes femmes idéalisées commandées et publiées par Francis H. Robertson, un marchand d'art de New York. Cette série, décrite comme « Un portfolio de nus et de figures dansantes », a été proposée à la vente à New York et à Londres dans une édition de 100 exemplaires. Son traitement de ses sujets prend en compte la manière dont le corps humain se compose en position debout, assise, à genoux, accroupie ou couchée, sans aucune association historique, mythique ou philosophique basée sur des références ou une culture classiques. L'œuvre figurative de Davis a été influencée par divers facteurs, notamment les néoclassiques du XIXe siècle tels que Herbert James Draper (britannique, 1863-1920), John William Waterhouse (britannique, 1849-1917) et William-Adolphe Bouguereau (français, 1825-1905). L’œuvre de Davis mettait avant tout l’accent sur la beauté physique et la féminité confiante. Vanity FairFrank Crowninshield a écrit dans le premier éditorial du magazine New York en 1914 : « Donnons un exemple dans lequel La vie américaine a récemment subi un grand changement. Nous faisons allusion à son dévouement accru au plaisir, au bonheur, à la danse, au sport, aux délices de la campagne, au rire et à toutes les formes de gaieté. Cette tendance parmi nous a récemment fait l’objet de nombreux avertissements parentaux, de sermons d’avertissement et d’éditoriaux quelque peu lugubres. Français Pour notre part, cela semble être un signe lumineux dans le ciel, car nous pensons que cela prouve qu'en tant que nation, nous avons pris conscience de la nécessité d'une plus grande gaieté, de cacher un visage solennel, d'une bonne dose de courage et d'une grande bonne humeur. » Warren Davis était membre de The Salmagundi, la société des beaux-arts de New York, et ses œuvres sont conservées dans les collections permanentes des Fine Arts Museums de San Francisco, du Detroit Institute of Art, du Princeton University Art Museum, du Zimmerli Art Museum de l'université Rutgers, de la Huntington Collection, du Milwaukee Art Museum et du Metropolitan Museum of Art.

Une belle pièce qui ajoutera une touche d'originalité à votre décor!