Max Le Verrier – Nackte Frau mit Glaskuppel – Art-Deco-Vintage-Tischlampe
Vintage Art-Déco-Tischlampe mit einer patinierten grünen Bronze-Tänzerin auf einem Marmorständer mit erhobener Hand, die eine Glaskuppel hält –
signiert M. Le Verrier -
Höhe: 30" - Breite: 9" - Tiefe: 8"
Künstlerbiografie
Art Deco, das weithin als eine vielseitige Form des eleganten und stilvollen Modernismus gilt, wurde von einer Vielzahl von Quellen beeinflusst – darunter die sogenannten „primitiven“ Künste Afrikas; sowie historische Stile wie der griechisch-römische Klassizismus; und die Kunst Babylons, Assyriens und des alten Ägypten – aktualisiert durch aerodynamische Designs. Zu dieser Zeit machte die Frauenbefreiungsbewegung erhebliche Fortschritte. Bob-Haare und kurze Röcke (um den lebhaften Charleston zu tanzen) prägten die ikonische Figur des „Flappers“, der auf Französisch garçonne genannt wird, was „Junge“ mit weiblichem Suffix bedeutet. Dieser neue „in Bewegung“, schlank und schlank, kurz gekleidet, weiblich Silhouette war eine wichtige Inspirationsquelle für Max Le Verrier, als er seine Kollektion aus Tänzern, Turnern und Art-Deco-Lampen schuf. Er arbeitete weiterhin an diesem Thema und auch an einem Tierthema, wobei er eine präzise lineare Fließfähigkeit und einfache Formen verwendete. Die fesselnde Schönheit seiner Kreationen lässt sich nicht nur an der extremen Detailliertheit der Hände und Gesichter erkennen, sondern auch an der Eleganz und dem Charme der Posen seiner Skulpturen.Louis Octave Maxime Le Verrier wurde im Januar in Neuilly sur Seine geboren 29, 1891. Seine Mutter war Belgierin und sein Vater war ein Pariser Goldschmied und Juwelier am Boulevard Malesherbes in Paris. Seine Eltern ließen sich scheiden, als er 7 Jahre alt war. Er besuchte mehrere Internate, darunter das Collège de Verneuil sur Avre, und war ein brillanter Schüler. Er interessierte sich schon früh für Zeichnen und Bildhauerei und übte sein Handwerk an Holzlinealen aus, die er in kleine Häuser, Kirchen und andere kleine Gegenstände verwandelte. Sein Vater war der Meinung, dass seine Zukunft in der Landwirtschaft liegen sollte; Deshalb schickte er seinen Sohn gegen Max‘ Willen nach St. Sever und La Reole, um dort Landwirtschaft zu studieren. Max Le Verrier bewahrte jedoch auch in seiner Freizeit seine Vorliebe für Bildhauerei. Im Alter von 16 Jahren kehrte er nach Paris zurück und erledigte Gelegenheitsjobs, um der Landarbeit zu entgehen und für sich selbst zu sorgen, und sein Vater ließ ihn zurück, um für sich selbst zu sorgen. Im Jahr 1909, als er 18 Jahre alt war, reiste er nach England, doch als Als Ausländer war es für ihn sehr schwierig, in London einen Job zu finden, und so kehrte er nach Frankreich zurück. Diese Zeit war ein Zeitalter der Luftfahrt, das viele Jugendliche dieser Zeit faszinierte. Er lernte einen Franzosen namens Jameson kennen, der auf Kredit ein Flugzeug kaufte, und gemeinsam eröffneten sie eine Flugschule in Rendon. Das Geschäft war schwierig. Jameson übergab seinen Teil an einen reichen, wohlhabenden Engländer namens George Lee Temple, und Le Verrier blieb und perfektionierte die Flugzeuge und Motoren. Er übte illegal das Fliegen auf Bleriot und dann auf Breguet und absolvierte einige erfolgreiche Flüge; 1913 erhielt er seinen Pilotenschein. Max Le Verrier meldete sich in Frankreich für seinen Militärdienst an, nachdem ihm eine Verlängerung um ein Jahr gewährt worden war. Er wurde der Artillerie der Festung Cherbourg zugeteilt. Er beantragte mehrfach die Aufnahme in die Fliegerstaffel. Zu Beginn des Krieges gab es nur wenige zivile Piloten. Le Verrier wurde nach Pau geschickt, wo er seinen Militärpilotenschein erhielt. Dann wurde er im Februar 1915 als Teil eines Bombengeschwaders an die Front von Voisin geschickt. Am 25. Mai 1915 wurde er während einer Luftschlacht von zwei deutschen Jagdflugzeugen abgeschossen. Sein Flugzeug wurde von Kugeln durchsiebt und sein Ingenieur wurde hinter ihm getötet. Glücklicherweise wurde Le Verrier nicht verletzt, konnte jedoch hinter den feindlichen Linien landen und wurde als „im Einsatz vermisst“ eingestuft. Posthum erhielt er die Militärmedaille und das Croix de Guerre 14-18. Max Le Verrier wurde in ein Kriegsgefangenenlager in Münster in Westfalen geschickt, wo er drei Jahre blieb. Da er Pilot und Unteroffizier war, wurde er nicht zur Arbeit gezwungen; Er bat um Werkzeuge und Modelliermasse und begann ernsthaft mit der Bildhauerei. Er porträtierte Kameraden und schuf eine Statuette eines Russen. Von Zeit zu Zeit veranstalteten die professionellen und Amateurkünstler des Lagers eine Kunstausstellung und er freundete sich mit anderen Künstlern im Lager an, beispielsweise mit Bardin, einem Holzschnitzer. Anfang 1917 sollte Le Verrier im Rahmen eines Gefangenenhandels in ein Internierungslager in der Schweiz gebracht werden. Er besuchte die Beaux-Arts-Schule in Genf und freundete sich mit begabten Bildhauern wie Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine an, Malern und Zeichnern, die später seine sehr guten Freunde wurden und mit denen er Kunstwerke schuf. Im Jahr 1918 gründete Max Le Der stark verarmte Verrier kehrte nach dem Waffenstillstand vom 11. November nach Paris zurück, doch er besaß einen großen Unabhängigkeitsgeist. Von da an widmete er sein Leben der Bildhauerei. Er mietete ein Künstleratelier „Rue du Théâtre“, wo er 12 Stunden am Tag arbeitete. Er fertigte einige Stücke aus Terrakotta an und schnitzte im Stil der 1920er-Jahre seine erste Skulptur, den heute berühmten Pelikan. Diese Skulptur mit der Signatur ARTUS (Pseudonym von Max Le Verrier) hatte großen Erfolg und war das Anfangsstück seiner 1919 geschaffenen Werkstatt. Er führte alle Prozesse seiner Skulptur von der Anfangsphase bis zum Meißeln, Patinieren und Marketing durch. 1921 heiratete er Jeanne Hubrecht. Im folgenden Jahr wurde sein erster Sohn, Jean Paul, geboren und sein zweiter Sohn wurde 1930 geboren. Sein Atelier Rue du Théâtre wurde später durch den Kauf eines kleinen Hauses im hinteren Teil eines von Katzen besiedelten Gartens erweitert, was ihn zu „Sitten Cat“ inspirierte. Anschließend schuf er eine Sammlung von Tieren, die von Zoos und Zirkussen inspiriert waren, darunter Jardin des Plantes und Bouglione Circus im Jardin d'Acclimatation. Er schuf einen großen Storch; ein Eichhörnchen im kubistischen Stil; sowie Panther, Schimpansen, Pferde und Löwen, manchmal zusammen mit berühmten Tierpflegern wie Pompon mit dem Weißen Bären, der 1922 im „Salon d’Automne“ ausgestellt wurde. Er schuf auch viele Statuetten, männliche Figuren und Tänzer. Für ihn und die damalige Zeit war es ein goldenes Zeitalter. 1928 schnitzte er nach einem lebenden Modell seine berühmte Clarte, die Frau mit der beleuchteten Kugel, das Hauptkunstwerk seiner Sammlung. Für diese Arbeit benötigte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für diesen letzten Teil bat er eine Afroamerikanerin, die in Josephine Bakers Balletten spielte, zu posieren. Zu der Arbeit gehörte auch ein Kerzenständer ganz im Stil der 1930er-Jahre, der die Idee einer antiken Lichtgöttin aufgreift und die Epoche durch eine jungenhafte Frisur, aber auch durch die Gelassenheit ihrer Figur symbolisiert. Die Clarte wurde in der Ausstellung „Lumieres or Lights at the Georges“ gezeigt Centre Pompidou von Mai bis August 1985 sowie 1987 in der Ausstellung „Made in France“ im Kaufhaus Harrod’s in London und in der Ausstellung „De Main de Maitre“ im Grand Palais in Paris. Im Jahr 2000 wurde es auch im Martinez Hotel in Cannes ausgestellt. Heute sind zwei davon im Lutetia Hotel in Paris zu bewundern. Max Le Verrier fertigte auch Deckenleuchten, Wandhalterungen, Lampenfüße und Buchstützen. Schließlich zog sein äußerst erfolgreiches Produktionsstudio 1933 auf ein Grundstück um, das er im Herzen des alten Montparnasse kaufte, im 14. Bezirk, 30 Rue Deparcieux, am Ende der Sackgasse, in einer grünen Umgebung. Als der Zweite Weltkrieg ausbrach, war er bereits für acht Monate untergebracht. Während der Besatzungszeit setzte er seine Bildhauertätigkeit fort. Doch als Mitglied des Widerstands, für den er als „Briefkasten“ diente, wurde er verhaftet und vier Tage lang gefangen gehalten. wurde den deutschen Soldaten übergeben und schließlich freigelassen. Einige Tage später kehrte die Miliz jedoch ein zweites Mal in sein Haus zurück. Durch eine versteckte Tür, deren Eingang sich in der „Rue Daguerre“ befand, gelang ihm die Flucht. Diese Tür war für die Menschen gebaut worden Illegal arbeitende Juden oder solche, die nicht für den deutschen Arbeitsdienst arbeiteten, konnten fliehen. Mit einer falschen Identität lebte er bei einem Freund in Paris und schaffte es, nach Gers, einer Region im Süden Frankreichs, zu gehen, wo er besaß ein Haus, in dem seine Frau und seine beiden Söhne lebten. In diesem großen Haus brachten sie während des Krieges viele Menschen unter, versorgten sie mit Nahrungsmitteln auf dem Bauernhof und halfen einigen Kriegsgefangenen. Max Le Verrier kehrte im September 1944 nach Paris zurück und musste feststellen, dass seine Wohnung, seine Werkstatt und sein Ausstellungsraum von der Miliz vollständig geplündert wurden; Seine Büromöbel, Statuetten, Schreibmaschinen, Möbel, Besteck, Kleidung usw. waren alle verschwunden. Die Plünderung wurde von der Pariser Polizei gestoppt und er fand später einige Möbel und andere Besitztümer seines Freundes Pierre Boursicot, der zum nationalen Sicherheitschef wurde, in einem Lagerhaus, in dem viele aus den Häusern der Milizionäre beschlagnahmte Gegenstände gelagert waren. Am Ende Nach dem Krieg eröffnete Le Verrier seine Werkstatt wieder. Langsam normalisierte sich das Leben wieder, obwohl viele seiner geschätzten Mitarbeiter während des Krieges gestorben waren. Er begann erneut, indem er seine Kreationen auf Bronzegegenstände wie Statuetten und Kästen konzentrierte. Aschenbecher; Büroartikel; religiöse Gegenstände; und Medaillen, die von antiken oder mittelalterlichen Meisterwerken, Stadtwappen und Loire-Schlössern, Kathedralen, Museen und Privatsammlungen inspiriert sind. Unterstützt wurde er von einigen Facharbeitern, seinem Vorarbeiter, seiner Frau und zwei Söhnen. Als unermüdlicher Bildhauer schuf er eine weitere Tiersammlung aus Bronze in kleinerem Format (Vögel, Nashörner, Esel, Ziege, Bär, Seelöwe und eine Figurengruppe mit dem Titel Don Quichotte und Sancho Panca). Bis zu seinem letzten Atemzug arbeitete er als Bildhauer und lag drei Tage vor seinem Tod im Alter von 82 Jahren am 6. Juni 1973 in seinem Krankenhausbett. Er wurde auf dem Friedhof Fontenay les Bris beigesetzt.