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Hans Holbein der Jüngere, geboren um 1497 in Augsburg, Bayern, gestorben zwischen dem 8. Oktober und dem 29. November 1543 in London, ist ein Maler und Kupferstecher der nördlichen Renaissance, zunächst Untertan des Heiligen Römischen Reiches, dann Bürger von Basel (ehemalige Schweizerische Eidgenossenschaft). Eines seiner bekanntesten Werke ist „Die Gesandten“ aus dem Jahr 1533, das zwei Gesandte darstellt, einen aus dem Adel und einen aus dem Klerus. Besonders hervorzuheben sind seine Porträts, etwa das des englischen Königs Heinrich VIII.
Biografie

Als Sohn des Malers Hans Holbein dem Älteren ist er der jüngere Bruder des Malers Ambrosius Holbein (ca. 1494 – ca. 1519), bei dem er in der Werkstatt seines Vaters studierte, die damals eine der berühmtesten und gefragtesten der Welt war die Stadt. Hans und sein Bruder Ambrosius profitierten zweifellos auch von der Lehre ihres Onkels Hans Burgkmair, einem der größten deutschen Maler seiner Zeit3.

1515 ging er nach Basel, einem Zentrum des Humanismus. Von 1516 bis 1526. Er schuf Porträts für die Kaufleute der oberen Mittelschicht, insbesondere das der Meyer-Ehegatten, Jakob Meyer war damals Bürgermeister der Stadt. 1517 empfahl die Stadtverwaltung in Luzern kleine dekorative Arbeiten und er schuf heute zerstörte Fresken für die Residenz des Bürgermeisters Jacob von Hertenstein, für die er wahrscheinlich seinen Vater aufsuchte. Die Vorzeichnungen zeigen Neuerungen, die an eine Reise nach Mailand mit seinem Onkel Hans Burgkmair im Jahr 1518 erinnern.

1519, zurück in Basel, wurde er von der Malergilde zum Meister ernannt und signierte das Porträt von Bonifacius Amerbach, Humanist, Literat und Jurist. Amerbach war ein alter Freund von Erasmus und stellte ihn vier Jahre später Holbein vor. Im selben Jahr heiratete er Elsbeth, eine wohlhabende Witwe. 1520 erhielt er das Basler Bürgerrecht und begann 1521 mit den heute verlorenen Fresken des Großen Ratssaals. Es war auch das Jahr, in dem sein Sohn Philipp geboren wurde. 1523 traf er Erasmus von Rotterdam, der seit 1521 in Basel lebte, und fertigte zwei Porträts von ihm an, die später zu seinem Pass nach England wurden, wo Erasmus sie an englische Freunde schicken ließ3.

Während einer Reise nach Frankreich im Jahr 1524 entdeckte er Leonardo da Vinci. Dort erlernte er seine berühmte „Drei-Bleistifte“-Technik, bei der er Porträts mit schwarzer Tinte, roter Kreide und weißer Kreide anfertigte4. In dieser Zeit unternahm er auch zahlreiche Reisen nach Italien, Rom und Florenz. Beeinflusst von Matthias Grünewald öffnete sich sein Stil den neuen Vorstellungen der italienischen Renaissance. Er arbeitet auch an religiösen Kompositionen, Wanddekorationen, Buntglas-Cartoons und Gravuren.
Entwurf für die Sanduhruhr (Clocksalt) für Anthony Denny, 1543. Bleistift und schwarze Tinte auf Papier mit grauer und roter Lavierung auf dem Kompass, British Museum, London5.

Auf der Flucht vor der Reformation reiste er 1526 auf Empfehlung von Erasmus an Thomas Morus nach London. Er kehrte 1528 nach Basel zurück, wo er ein Haus kaufte, nachdem er in England in einer Atmosphäre geistiger und spiritueller Freiheit gelebt hatte, die er in Basel vermissen würde. Die Stadt war damals Opfer von Fanatismus und religiöser Intoleranz, was Erasmus dazu veranlasste, zu fliehen und in Freiburg Zuflucht zu suchen.
Christina von Dänemark
1538, London

Deshalb kehrte er 1533 nach London zurück. Aber auch hier ist Thomas Morus in Ungnade gefallen und die Freiheit des Geistes ist nicht mehr gegeben. Seine Sponsoren sind nicht mehr Humanisten, sondern reiche Kaufleute, die mit allen Attributen ihrer Macht repräsentiert werden wollen3. Diese Zeit stellt den Höhepunkt seiner Karriere dar. Er entwarf einen Triumphbogen für Anne Boleyns Einzug in London und malte 1533 das Gemälde „Die Botschafter“. Letzteres ist etwas Besonderes. Tatsächlich wird ein Teil dieser Arbeit im Anamorphoseverfahren hergestellt. Wenn der Blick also auf den rechten Bildrand gerichtet ist, erscheint in der Mitte der beiden Figuren ein menschlicher Schädel. Die Anwesenheit dieses Schädels macht dieses Gemälde zu einem Memento Mori, das uns an Demut erinnert. Die beiden dargestellten Charaktere werden aufgefordert, sich daran zu erinnern, dass sie wie alle anderen sterblich sind.

1536 wurde er zum Kammerdiener Heinrichs VIII. ernannt und wurde schnell zum offiziellen Maler des englischen Hofes. Zwischen 1538 und 1539 reiste er nach Europa, um die Prinzessinnen zu porträtieren, die nach dem Tod von Jeanne Seymour Kandidaten für die Heirat mit Heinrich VIII. waren. 1540 heiratete der König Anna von Kleve.

Im Jahr 1543, zwischen dem 7. Oktober und dem 29. November, starb er in voller Pracht im Alter von etwa 46 Jahren an einer Krankheit. Karel van Mander erklärte zu Beginn des 17. Jahrhunderts, Holbein sei an der Pest gestorben, doch diese Behauptung ist mit Vorsicht zu genießen: Sie wird von mehreren Historikern in Frage gestellt. Wilson zum Beispiel bezweifelt diese Geschichte aufgrund der Anwesenheit von Holbeins Freunden an seinem Bett zum Zeitpunkt seines Todes und Peter Claussen vermutet, dass er anstelle einer Infektion gestorben ist6. Sein Testament berichtet uns von der Existenz zweier leiblicher Söhne, die er großzügig beschenkte3.

Er sucht hinter dem Äußeren nach auffälligen Gesichtsausdrücken und versucht, gotische Traditionen und neue humanistische Trends zusammenzubringen.
Rezeption
Der Leichnam Christi tot im Grab
1521, Basel

Laut Anna Dostojewskaja, die ausführlich über den Vorfall berichtete und bei dieser Gelegenheit einen neuen epileptischen Anfall befürchtete, war Fjodor Dostojewski, ein großer Bewunderer Holbeins, sehr erschüttert, als er im Juni 1867 in Basel das Gemälde „Die …“ sah Leichnam Christi tot im Grab; Ihm zufolge „kann dieses Gemälde dazu führen, dass man den Glauben verliert.“ » Das Gemälde verstörte ihn so sehr, dass er es in „Der Idiot“8 kurz beschrieb.
Funktioniert
In Basel

Das Kunstmuseum der Stadt Basel verfügt über die weltweit größte Sammlung von Werken der Familie Holbein.
Die Botschafter
1533, London

    1516: Porträts von Jacob Meyer und Dorothée Kannengiesser, Tempera auf Holz, je 38,5 × 31 cm, Kunstmuseum (Basel)3
    1519: Porträt des Bonifacius Amerbach, Tempera auf Holz, 48 × 35 cm, Kunsthistorisches Museum, Wien3
    1521-22: Der Leichnam des toten Christus im Grab, Tempera auf Holz, 30,5 × 200 cm, Kunstmuseum (Basel)
    1521–1522 Oberrieder Altar, Tempera auf Tafel: Anbetung der Hirten und Anbetung der Könige, 231 × 110 cm, Freiburger Kuppel
    1522: Die Madonna von Solothurn, Öl auf Lindenholz, 143,3 × 104 cm, Kunstmuseum Solothurn
    1523:
        Porträt von Erasmus von Rotterdam, Öl auf Holz, 42 × 32 cm, Louvre Museum, Paris3
        Porträt von Erasmus von Rotterdam, Tempera auf Papier, auf Kiefernholz montiert, 37 × 30 cm, Kunstmuseum (Basel)9
    1526: Lais von Korinth, Öl auf Lindenholz, 37 × 27 cm, Kunstmuseum (Basel)10
    1526-1528: Dame mit Eichhörnchen und Star, Öl auf Eiche, 56 × 39 cm, National Gallery, London4
    1526 1529 wieder aufgenommen:
        Maria mit Kind und der Familie des Bürgermeisters Meyer, Altarbild, Öl auf Holz, 146,5 × 102 cm, Darmstadt, Schlossmuseum11
    1527:
        William Warham (1457–1532), Erzbischof von Canterbury im Jahr 1504, Holz, 82 × 66 cm, Musée du Louvre12
        Sir Thomas More, Öl auf Holz, 75 × 60 cm, Frick Collection, New York13
        Anne Cresacre, Schwiegertochter von Thomas More, schwarze Kreide und Pastell auf Papier, 37,9 × 26,9 cm, Royal Library, Windsor Castle.
        Nicholas Kratzer, Öl auf Leinwand, 81,9 × 64,8 cm, Louvre Museum3
        Porträt von Sir Bryan Tuke, Öl auf Holz, 49 × 38 cm, National Gallery of Art, Washington
    1528:
        Die Frau des Malers mit ihren beiden ältesten Kindern, Tempera, 77 × 64 cm, Kunstmuseum (Basel)3
        Porträt von Thomas Godsalve und seinem Sohn John Godsalve, Tempera auf Holz, 35 × 36 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden11
    1532: Porträt von Georg Gisze, Öl auf Holz, 96,3 × 85,7 cm, Gemäldegalerie (Berlin)
    1532: Porträt eines Mitglieds der Familie Wedigh, wahrscheinlich Hermann Wedight, Öl auf Holz (2 baltische Eichenbretter), 42,2 × 32,4 cm, Metropolitan Museum of Art, New York.
    1532–1533: Thomas Cromwell, Öl auf Holz, 78 × 64 cm, Frick Collection, New York13
    1533:
        Die Botschafter, Öl auf Holz, 207 × 209 cm, London, National Gallery3
        Porträt von Dirk Tybis, Tempera auf Holz, 48 × 35 cm, Kunsthistorisches Museum Wien3
        Porträt von Robert Cheseman, 1533, Tempera auf Holz, 59 × 63 cm, Mauritshuis, Den Haag11
    1534-1535: Porträt eines Mannes mit Laute, Tempera auf Holz, 43 × 43 cm, Gemäldegalerie (Berlin)
    1536: Porträt von Sir Richard Southwell, Öl auf Holz, 47,5 × 38 cm, Florenz, Uffizien.

Am englischen Hof

    1536: Porträt von Jane Seymour, Königin von England, Eichenholztafel, 65 × 51 cm, Kunsthistorisches Museum Wien14
    1536-1537:
        Porträt Heinrichs VIII., Tempera auf Holz, 26 × 19 cm, Sammlung Thyssen3
        Porträt von Heinrich VIII., Öl auf Holz, 237,7 × 134,6 cm, Walker Art Gallery, Liverpool
        Porträt von Jeanne Seymour, Tempera auf Holz, 26 × 19 cm, Mauritshuis, Den Haag. Wäre eine Replik des vom Künstler und der Werkstatt in Wien aufbewahrten Originals11.
    1538:
        Porträt von Christina von Dänemark, Tempera auf Holz, 178 × 81 cm, National Gallery (London)
        Porträt von Jean Bugenhagen, Chantilly, Condé-Museum
        Sir Henry Wyatt, Louvre Museum15
        Porträt von Edward VI., Prinz von Wales im Alter von zwei Jahren, Tempera auf Holz, 57 × 44 cm, National Gallery of Art, Washington11
    1539:
        Porträt von Anna von Kleve, Königin von England, vierte Frau Heinrichs VIII., 1539, Pergament auf Leinwand, 65 × 48 cm, Louvre Museum
        Thomas Howard, Öl auf Holz, 81 × 61 cm, Royal Collection, Windsor Castle
    1539–1540: Heinrich VIII., Tempera auf Holz, 88 × 75 cm, Nationalgalerie für antike Kunst (Rom)3
    um 1540: Porträt von Jane Pemberton Small
    1541: Porträt eines jungen Kaufmanns, Eichenholztafel, 46 × 35 cm, Kunsthistorisches Museum Wien14
    1542: Selbstporträt, farbige Pastelle, 32 × 26 cm, Uffizien, Florenz3
    1543:
        Porträt von Antonius von Lothringen, Berlin, Gemäldegalerie
        Porträt von Edward, Prinz von Wales, Tempera auf Holz, Durchm. 32,4 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
        Doktor John Chambers, Arzt Heinrichs VIII., Eichenholztafel, 58 × 40 cm, Kunsthistorisches Museum Wien14

Gravuren

Im Jahr 1526 fertigte er eine Serie von 41 Holzstichen an: „Danse macabre“. Sie werden 1530 ohne Text und dann 1538 in einer Sammlung mit dem Titel „Simulacra und historische Gesichter des Todes“ veröffentlicht; 1545 wurden die ursprünglich 41 Stiche auf 53 erhöht und mit lateinischen Sätzen und französischen moralischen Vierzeilern versehen. Das sind keine Farandolen, in denen der Tod seine Opfer ihrem Ende entgegenführt, und die Szenen spielen sich auch nicht auf Friedhöfen ab, der Tod bricht in das tägliche Leben ein, er unterbricht die Aktivitäten aller, sei es die Arbeit des Kaufmanns, die Tätigkeit des Richters, der Arzt oder sogar der Ritter. Der Tod überrascht die Menschen in ihren Berufen oder in den Freuden, die das Leben bietet; es macht keinen Unterschied nach Ordnung oder Klasse. Doch Holbeins „Tod“ ist immer aggressiv und spöttisch und wirkt wie eine Selbstjustiz. Das Werk des Künstlers hat eine subversive Seite, da er den Machtmissbrauch, die religiösen Autoritäten, die ihren Status ausnutzen, und die Macht der Reichsten anprangert . Sicherlich zeigt er, dass der Tod jeden betrifft, aber mit Ironie und Grausamkeit verspottet er die Mächtigen (im religiösen und politischen Bereich), indem er ihr Versagen anprangert oder ihr Versäumnis, den Rang, den sie innehaben müssen, oder die geleisteten Eide zu respektieren.

    Gray, Baron-Martin-Museum: Porträt einer Frau, Gravur, 40 × 28 cm.

Zeichnungen

    Christus in der Ruhe, 1519, Feder- und Pinselzeichnung auf braunem Papier, Kupferstichkabinett, Berlin16
    Bewegungsstudie eines weiblichen Körpers, 1535, Feder- und Pinselzeichnung, Kunstmuseum (Basel)16
    Porträt eines jungen Mannes, schwarzer und rötlicher Stein, 30 × 19 cm, Ian Woodner Collection, New York17

Galerie

    Thomas More 1527, Sammlung Frick
    Thomas More
    1527, Sammlung Frick
    William Warham 1527 (oder 1528), Louvre Museum
    William Warham
    1527 (oder 1528), Louvre-Museum
    Erasmus 1528, Basel
    Erasmus
    1528, Basel
    Sir Brian Tuke 1528, Washington
    Sir Brian Tuke
    1528, Washington
    Georg Giese 1532, Berlin
    Georg Giese
    1532, Berlin
    Robert Cheseman 1533, Den Haag
    Robert Cheseman
    1533, Den Haag
    Porträt eines Musikers 1534, Berlin
    Porträt eines Musikers
    1534, Berlin
    Thomas Howard 1539, Schloss Windsor
    Thomas Howard
    1539, Schloss Windsor
    Anna von Kleve 1539, Louvre Museum
    Anna von Kleve
    1539, Louvre-Museum
    Heinrich VIII. 1539, Rom
    Heinrich der Achte
    1539, Rom
    Porträt eines jungen Kaufmanns 1541, Wien
    Porträt eines jungen Kaufmanns
    1541, Wien
    Antonius von Lothringen 1543, Berlin
    Antonius von Lothringen
    1543, Berlin

Hinweise und Referenzen
Anmerkungen

    In der Vorderansicht des Gemäldes befindet sich dieser Schädel auf Bodenhöhe, in einer schrägen Position, als wäre er flach und im Profil gesehen.

Verweise

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Giuliana Zucoli Bellantoni, „Holbein“, Greetings sur la Peinture, Nr. 39, 1988.
Erika Langmuir, National Gallery: the Guide, Flammarion, 1997, 335 S. (ISBN 2-08-012451-X), S. 122-123.
Foister, 76–77. Ein Uhrensalz war ein komplexes Instrument, das eine Uhr, eine Sanduhr, eine Sonnenuhr und einen Kompass umfasste. ➜ Auf Französisch war ein „Uhrsalz“ ein komplexes Instrument, das eine Uhr, eine Sanduhr und einen Kompass umfasste.
Wilson, 277; Claussen, 53.
Myriam Kissel, Julien Green und Fedor Dostoyevsky: eine mystische Schrift, Harmattan, 2012 [Archiv]
Fjodor Dostojewski, Der Idiot, Teil II, Kapitel 4. Gallimard, La Pléidade, S. 265-266.
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Ausstellungskalender „Russland, Moskau“, Connaissance des Arts, Nr. 638, Mai 2006, S. 169
Sylvie Blin, „The Portraits of Hans Holbein“, Connaissance des Arts, Nr. 608, September 2003, S. 6-15
Vincent Pomarède, 1001 Gemälde im Louvre: Von der Antike bis zum 19. Jahrhundert, Musée du Louvre Editions, 2005, 308 S. (ISBN 2-35031-032-9), S. 487
(en) Bernice Davidson, Paintings from the Frick Collection, New York, Harry N. Abrams, Incorporated, New York, 1990 (ISBN 0-8109-3710-7), S. 34-37
Wolfgang Prohaska, Das Kunsthistorische Museum in Wien: Malerei, CH Beck/Scala Books, 2001 (ISBN 3-406-47459-4), S. 102-103
Nicolas d'Archimbaud, Louvre, Editions du Club France Loisirs, 1998, 335 S. (ISBN 2-7441-1984-9), S. 154
Ausstellungen, „Hans Holbein der Jüngere im Rampenlicht von Basel“, L’Objet d’Art, Nr. 315, Juli-August 1997, S. 16-17

    Véronique Prat, Geheime Meisterwerke aus großen Privatsammlungen, Albin Michel, 1988 (ISBN 2-226-03427-7), S. 170

Anhänge
Literaturverzeichnis

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    Borchert, Till-Holger. „Hans Holbein und die literarische Kunstkritik der deutschen Romantiker.“ In Hans Holbein: Paintings, Prints, and Reception, herausgegeben von Mark Roskill & John Oliver Hand, 187–209. Washington: National Gallery of Art, 2001. (ISBN 0-300-09044-7).
    Brooke, Xanthe und David Crombie. Heinrich VIII. enthüllt: Holbeins Porträt und sein Vermächtnis. London: Paul Holberton, 2003. (ISBN 1-903470-09-9).
    Buck, Stephanie. Hans Holbein, Köln: Könemann, 1999, (ISBN 3-8290-2583-1).
    Calderwood, Mark. „Die Holbein-Codes: Eine Analyse von Hans Holbeins Die Botschafter“. Newcastle (Au): University of Newcastle, 2005. Abgerufen am 29. November 2008.
    Claussen, Peter. „Holbeins Karriere zwischen Stadt und Gericht.“ In Hans Holbein der Jüngere: Die Basler Jahre, 1515–1532, Müller et al., 46–57. München: Prestel, 2006. (ISBN 3-7913-3580-4).
    Foister, Susan. Holbein in England. London: Tate: 2006. (ISBN 1-85437-645-4).
    Foister, Susan; Ashok Roy; & Martyn Wyld. Entstehung und Bedeutung: Holbeins Botschafter. London: National Gallery Publications, 1997. (ISBN 1-85709-173-6).
    Ganz, Paul. Die Gemälde von Hans Holbein: Erste Gesamtausgabe. London: Phaidon, 1956. OCLC