190-Schuss37
Versilberte Bronzemedaille der Pariser Münze (Füllhornpunze von 1880).
Geprägt im Jahr 1967.
Geprägt im Jahr 1967.
Stöße und Abnutzung an den Rändern der Medaille (auf der Leinwand).
Kopie, mit großer Leinwand, begründet durch Nr. 2/100:
Graveur / Künstler :„GR“ für GERMAIN RESSEGUIER-LAGRIFFOUL .
Maße : 87mm.
Gewicht : 336 g.
Metall : versilberte Bronze.
Punze am Rand (Marke am Rand) : Cornucopia +br + 1967 + 2/100.
Schnelle und ordentliche Lieferung.
Der Stand steht nicht zum Verkauf.
Die Unterstützung ist nicht käuflich.
Edward Kennedy Ellington, bekannt als Duke Ellington, ist ein amerikanischer Pianist, Komponist von Jazz, Musicals und zeitgenössischer Musik sowie Dirigent eines amerikanischen Jazzorchesters, geboren am 29. April 1899 in Washington (District of Columbia) und gestorben am 24. Mai 1974 in New York .
Sein Big-Band-Orchester ist eines der renommiertesten in der Geschichte des Jazz, darunter Musiker von Count Basie, Cab Calloway, Tommy Dorsey, Benny Goodman, Glenn Miller, Artie Shaw, Stan Kenton und Woody Herman, die manchmal als gerecht angesehen werden ebenso wie er, als Meister dieser Musik und Virtuosen ihrer Instrumente. Einige dieser Musiker blieben jahrzehntelang in seinem Orchester. Einige von ihnen waren für sich genommen schon interessant, aber es war Ellington, der sie am meisten veränderte. Er komponierte speziell für einige seiner Musiker und berücksichtigte deren Stärken, wie zum Beispiel „Prelude to a Kiss“ oder „Jeep’s Blues“ für Johnny Hodges, das Konzert für Cootie („Do Nothing Till You Hear from Me“) für Cootie Williams und The Mooche für Joe Nanton. Er nahm auch Stücke auf, die von Mitgliedern seines Orchesters komponiert wurden, wie „Caravan“ und „Perdido“ von Juan Tizol. Nach 1941 arbeitete er regelmäßig mit dem Komponisten und Arrangeur Billy Strayhorn zusammen, den er sein „Alter Ego“ nannte.
Duke Ellington ist neben Irving Berlin, Cole Porter, Harold Arlen, George Gershwin, Richard Rodgers, Jerome Kern, Hoagy Carmichael, Oscar Hammerstein II, Burt Bacharach, Stephen Sondheim, Jule Styne und Jimmy Van einer der führenden Komponisten amerikanischer Popmusik Heusen usw. Sein Beitrag zur Musik wurde mit zahlreichen internationalen Auszeichnungen belohnt.
Mehrere seiner Titel gehören zum Great American Song Repertoire oder sind zu Jazzstandards geworden.
Er ist außerdem ein Unterstützer der Bürgerrechtsbewegung zugunsten der Afroamerikaner und ein Sprecher für ihre gesellschaftspolitische Lage.
Duke Ellington ist eine der berühmtesten afroamerikanischen Figuren des 20. Jahrhunderts. Er hat für zahlreiche amerikanische Plattenfirmen Aufnahmen gemacht und war in mehreren Filmen zu sehen. Mit seinem Orchester tourte er von der Gründung des Orchesters im Jahr 1923 bis zu seinem Tod im Jahr 1974 regelmäßig durch Amerika, Europa, Afrika und Asien.
Sein Big-Band-Orchester ist eines der renommiertesten in der Geschichte des Jazz, darunter Musiker von Count Basie, Cab Calloway, Tommy Dorsey, Benny Goodman, Glenn Miller, Artie Shaw, Stan Kenton und Woody Herman, die manchmal als gerecht angesehen werden ebenso wie er, als Meister dieser Musik und Virtuosen ihrer Instrumente. Einige dieser Musiker blieben jahrzehntelang in seinem Orchester. Einige von ihnen waren für sich genommen schon interessant, aber es war Ellington, der sie am meisten veränderte. Er komponierte speziell für einige seiner Musiker und berücksichtigte deren Stärken, wie zum Beispiel „Prelude to a Kiss“ oder „Jeep’s Blues“ für Johnny Hodges, das Konzert für Cootie („Do Nothing Till You Hear from Me“) für Cootie Williams und The Mooche für Joe Nanton. Er nahm auch Stücke auf, die von Mitgliedern seines Orchesters komponiert wurden, wie „Caravan“ und „Perdido“ von Juan Tizol. Nach 1941 arbeitete er regelmäßig mit dem Komponisten und Arrangeur Billy Strayhorn zusammen, den er sein „Alter Ego“ nannte.
Duke Ellington ist neben Irving Berlin, Cole Porter, Harold Arlen, George Gershwin, Richard Rodgers, Jerome Kern, Hoagy Carmichael, Oscar Hammerstein II, Burt Bacharach, Stephen Sondheim, Jule Styne und Jimmy Van einer der führenden Komponisten amerikanischer Popmusik Heusen usw. Sein Beitrag zur Musik wurde mit zahlreichen internationalen Auszeichnungen belohnt.
Mehrere seiner Titel gehören zum Great American Song Repertoire oder sind zu Jazzstandards geworden.
Er ist außerdem ein Unterstützer der Bürgerrechtsbewegung zugunsten der Afroamerikaner und ein Sprecher für ihre gesellschaftspolitische Lage.
Duke Ellington ist eine der berühmtesten afroamerikanischen Figuren des 20. Jahrhunderts. Er hat für zahlreiche amerikanische Plattenfirmen Aufnahmen gemacht und war in mehreren Filmen zu sehen. Mit seinem Orchester tourte er von der Gründung des Orchesters im Jahr 1923 bis zu seinem Tod im Jahr 1974 regelmäßig durch Amerika, Europa, Afrika und Asien.
Duke Ellington ist der Sohn von James Edward Ellington, einem Butler, und Daisy Kennedy Ellington1. Bevor er sich für Musik interessierte, war der junge Edward ein Baseballfan. Nach einem unglücklichen Vorfall mit einem Baseballschläger und seinem Gesicht hält es seine Mutter Daisy Kennedy jedoch für das Beste, ihn für Klavierunterricht anzumelden. Damals begann für den Künstler im Alter von sieben Jahren eine Karriere, die „historisch“ werden sollte. Trotz der Bemühungen ihrer Lehrerin konnte Mrs. Clinkscales, Edward brauchte lange, bevor er sich mit der Kunst beschäftigte, da seine Interessen immer noch „sportlich“ waren.
Wie er in einer seiner Biografien erzählt, erinnert er sich, dass er mehr Musikunterricht verpasst hat, als er genommen hat, weil er zu aufgeregt war, um mit seinen Freunden auf der anderen Seite des Flusses spielen zu gehen. Auf der Straße. Manchmal, sagt er, sei Präsident Theodore Roosevelt auf seinem Pferd gekommen, um ihnen beim Spielen zuzusehen, allein und ohne Leibwächter.
Da Washington seine Heimatstadt ist, ist es für Edward von entscheidender Bedeutung, alle Spiele seiner Mannschaft, der Senators, zu verfolgen, und das gelingt ihm, indem er als Verkäufer im Stadion angestellt wird. „Erdnüsse, Popcorn, Kaugummi, Süßigkeiten, Zigarren, Zigaretten und Scorekarten“, erinnert er sich. Wahrscheinlich war er zu sehr in die Spiele vertieft, er kann sich nicht erinnern, etwas verkauft zu haben. Doch nach und nach wuchs in ihm der Wunsch, Klavier zu spielen, wahrscheinlich beeinflusst durch seine Eltern, beide Pianisten. Sein Vater, James Edward. Ellington ist ein Mann, der in der Gesellschaft gut etabliert ist, und er bringt Edward schon in jungen Jahren bei, wie wichtig es ist, Selbstvertrauen zu haben. Seine Mutter, eine ziemlich angesehene Mutter, brachte ihm gute Manieren bei. Aufgrund seines würdevollen, bürgerlichen Aussehens und seiner aristokratischen Manieren gaben ihm seine Klassenkameraden den Spitznamen „Herzog“, einen Spitznamen, den er sein ganzes Leben lang mit Anmut und Würde tragen sollte.
Im Sommer 1914 komponierte er während seiner Arbeit als Softdrink-Verkäufer im Poodle Dog Café sein erstes Stück, Soda Fountain Rag2, auch bekannt als Poodle Dog Rag. Duke beherrschte das musikalische Schreiben noch nicht und komponierte anschließend aus dem Gedächtnis. Seine Lehrerin, Mrs. Clinkscales gibt ihm die Anweisungen mündlich: Für ihn ist es ein wahrer Segen und er wird diese Fähigkeit sein Leben lang intensiv nutzen.
Ellington hält sich gerne im Poolraum auf, wo er gegen ein paar Dienstleistungen kostenlos mehreren renommierten Musikern zuhören, sich aber auch aktiv an Diskussionen aller Art beteiligen kann. Dieser Ort ermöglichte es ihm, sein musikalisches Gehör zu entwickeln, aber auch mit dem Spielen zu beginnen, indem er die Ragtime-Spieler nachahmte, die jeden Abend auftraten. Die Verbindungen seines Vaters ermöglichten es ihm, Harmonielehre bei Professor Henry Lee Grant zu studieren und beim Pianisten und Dirigenten Oliver „Doc“ Perry spontan Musik zu schreiben und zu lesen. Laut Ellington hätte er nie einen besseren Lehrer finden können als diesen Mr. Perry, der ihn auch umsonst arbeiten ließ. Nach und nach wurde Duke klar, dass seine Liebe zur Musik alles andere als vergänglich war, und so verließ er 1916, als er nur noch drei Monate von seinem Diplom in Grafikkunst entfernt war, die Schule, um sich ganz dem Klavier zu widmen.
Die zahlreichen Reisen mit seiner Mutter durch die Vereinigten Staaten ermöglichten ihm Auftritte nicht nur in Washington, sondern auch in Philadelphia und Atlantic City, New Jersey. In seiner Autobiografie „Music is My Mistress“ sagt Duke, dass er schnell verstanden habe, dass immer ein schönes Mädchen in der Mulde eines Klaviers sitzt, wenn es mit Anmut gespielt wird. „Seitdem bin ich kein Sportler mehr!“ ", er addiert.
Von 1917 bis 1919 begann Ellington offiziell eine Karriere als Musiker. Gleichzeitig arbeitete er in der Werbung und als Kurier für die amerikanische Marine. Zu dieser Zeit verließ er das Haus der Familie, um ein Haus zu kaufen, das er dank einiger bei Konzerten erzielter Ersparnisse kaufte, und begann mit der Gründung seiner ersten Jazzgruppe, The Duke's Serenaders. Diese Gruppe wurde zunächst aus Klassenkameraden gebildet und dann kamen einige erfahrenere Musiker hinzu, darunter Arthur Whetsol an der Trompete, Otto „Tobby“ Hardwick am Saxophon und natürlich sein großartiger Freund Sonny Greer am Schlagzeug. Sie traten auch mit einem lokalen Banjospieler namens Elmer Snowden auf. Nach einigen Werbeauftritten in der Schule gab die Gruppe im Winter 1917 ihr erstes offizielles Konzert in der Reformer's Hall.
Duke wird sein ganzes Leben lang große Bewunderung für seine Mutter hegen, so sehr, dass er andere Frauen nicht besonders respektiert. Im Frühjahr 1917 freundete sich Duke mit Edna Thompson an, einem hübschen Mädchen aus der Nachbarschaft, die er am 2. Juli des folgenden Jahres heiratete und die am 11. mars 1919 ihr erstes Kind, Mercer Kennedy Ellington, zur Welt brachte. Im Jahr 1920 starb bedauerlicherweise in den Vereinigten Staaten ein zweites Kind. Nach einem Zwischenstopp in Chicago engagierte er eine junge Frau namens Ivie Anderson, um den Rest der Tour mit ihnen zu machen. Kurz darauf begann sie eine Gesangskarriere für Duke mit It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got that Swing).
Die 1930er Jahre
Der Plattenverkauf wurde durch die wirtschaftlichen Probleme des Landes stark beeinträchtigt, doch Duke und seine Musiker überlebten, vor allem dank des Radios, das ihm weiterhin ein großes Publikum bescherte. Nach den glorreichen Jahren im Cotton Club und im Kentucky Club traten Duke und sein Orchester in eine Phase (1932-1939) der harmonischen und rhythmischen Forschung und Reifung ein. Tatsächlich probiert er neue Formeln wie das Konzert aus und verwendet immer mehr Latin-Jazz-Rhythmen wie bei Moonlight Fiesta oder orientalische Rhythmen wie im berühmten Caravan. 1933 begann Ellington eine Tournee durch England, die ihm nun internationale Anerkennung einbrachte. Am 16. mars 1934 wurde er mit seinem Orchester eingeladen, bei der Oscar-Verleihung aufzutreten. Anschließend wurden die Tourneen fortgesetzt und Duke trat weiterhin in mehreren Hollywood-Filmen auf, darunter „Murder at the Vanities“ in den Paramount Studios.
Im Jahr 1935 komponierte Duke Reminiscing in Tempo, eine lange Suite in vier Teilen, zum Gedenken an seine Mutter, die er gerade verloren hatte; Wellman Braud, der Kontrabassist, dessen Slap-Spiel eher dem New Orleans-Stil als den neuen Rhythmen des Swing-Jazz ähnelt, wird durch Billy Taylor ersetzt. Im Februar 1936 komponierte Duke seine ersten Jazzkonzerte; eines für Cootie Williams Echoes für Harlem, das andere für Barney Bigard Clarinet Lament; Im Juli folgen Trumpet in Spades für Rex Stewart und Yearning for Love für Lawrence Brown. Unabhängig von den Strömungen lässt sich Duke nicht beeinflussen und macht brillant weiter, mit einem immer dichteren und gefragteren Sound; Bei diesen unterschiedlichen Stilen bleibt er nicht stehen: „Es gibt nur zwei Arten von Musik: die gute und die andere.“ »7
Zwischen einigen Besuchen in seiner Heimatstadt komponierte Ellington am 17. Juli 1936 „It Was a Sad Night in Harlem“ in Anspielung auf seinen Boxerfreund Joe Louis, der im Vormonat seinen Kampf verloren hatte. Ende 19368 gründete Duke, um seine Ellington-typischsten Solisten hervorzuheben, sie in kleinen Formationen, wobei Duke ein einfacher Klavierbegleiter wurde; So werden Rex Stewart und die 52nd Street Stompers, Cootie Williams und seine Teppichschneider, Barney Bigard und seine Jazzopaters sowie Johnny Hodges und sein Orchester auftreten. Anfang 1937 trat das Orchester in dem von den MGM-Studios produzierten Film A Day at the Races der Marx Brothers auf.
Bei einem entscheidenden Treffen im Dezember 1938 bot Billy Strayhorn, ein junger Komponist und Pianist mit solider klassischer Ausbildung, Duke Songtexte an; Letzterer nahm „Something to Live“ im mars 1939 an und nahm es auf; im Herbst trat er dem Orchester als Arrangeur und zweiter Pianist bei; Es wird der Beginn einer fruchtbaren musikalischen Zusammenarbeit von fast 30 Jahren sein, die das Orchester auf der permanenten Suche nach musikalischem Erfindungsreichtum und klanglicher Kühnheit führen wird.
Anlässlich seines 40. Geburtstags ging Duke auf eine große Europatournee, bei der er bei jedem seiner Konzerte triumphierte. In Paris lernte er Django Reinhardt kennen. Rex Stewart und Barney Bigard nahmen einige Seiten in den Swing-Studios unter der Leitung von Hugues Panassié auf; In diesem Jahrzehnt entstanden eine Reihe von Hits und Standards seit Mood Indigo im Jahr 1930, Rockin' in Rhythm im Jahr 1931, It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got that Swing) im Jahr 1932 und Sophisticated Lady im Jahr 1933. Solitude im Jahr 1934, In a Sentimental Mood im Jahr 1935, Caravan im Jahr 1937, eine Komposition des Posaunisten Juan Tizol, I Let A Song Go Out Of My Heart im Jahr 1938, gefolgt von Portrait of the Lion und Serenade to Sweden im Jahr 1939.
Die 1940er Jahre: das goldene Zeitalter
Als Ergebnis dieser langen Forschungsjahre erreichte das Duke-Orchester im Jahr 1940 ein nie zuvor erreichtes ästhetisches Ideal. Mitte Februar engagierte er den Tenorsaxophonisten Ben Webster, einen Schüler von Coleman Hawkins, um die Rohrblattgruppe neben Johnny Hodges, Harry Carney und Barney Bigard zu bereichern. Ende Februar unterzeichnete er nach neun Jahren, die er unter anderem bei Columbia und Brunswick verbracht hatte, erneut einen Exklusivvertrag mit Victor .
Am 6. mars begann eine Reihe von Studiosessions, bei denen die Blanton - Webster Band9 eine Reihe von Hits veröffentlichte: Cotton Tail, Mainstem, Ko-Ko, Jack the Bear, Concerto for Cootie, In a Mellotone, Warm Valley, Harlem Airshaft, All Too Bald sind Sepia Panorama, Rumpus in Richmond, Never No Lament, Bojangles, Across the Track Blues, Perdido, Conga Brava, Just a Settin and a Rockin, Blue Serge, Raincheck, C Jam Blues und Sidewalks of New York einige Beispiele. Das Orchester verfügt nun über eine Einheit und ein sehr hohes Maß an Integration zwischen den verschiedenen Sektionen.
Am 2. November 1940 verließ Startrompeter Cootie Williams, ein Growl-Spezialist, Duke, um sich Benny Goodmans Sextett 1950 Masterpieces von Ellington (en) Sony Music anzuschließen
1953 Ellington Uptown Sony Music
1956 Ellington bei Newport ' Columbia Records
1958 Black, Brown und Beige Columbia Records
1958 Newport 1958 Mosaik
1960 Duke Ellington: Three Suites Columbia Records
1962 Money Jungle Blue Note Records
1962 Duke Ellington trifft Coleman Hawkins Impuls!
1962 Duke Ellington und John Coltrane Impulse!
1966 Kirchenmusik Sta
Wie er in einer seiner Biografien erzählt, erinnert er sich, dass er mehr Musikunterricht verpasst hat, als er genommen hat, weil er zu aufgeregt war, um mit seinen Freunden auf der anderen Seite des Flusses spielen zu gehen. Auf der Straße. Manchmal, sagt er, sei Präsident Theodore Roosevelt auf seinem Pferd gekommen, um ihnen beim Spielen zuzusehen, allein und ohne Leibwächter.
Da Washington seine Heimatstadt ist, ist es für Edward von entscheidender Bedeutung, alle Spiele seiner Mannschaft, der Senators, zu verfolgen, und das gelingt ihm, indem er als Verkäufer im Stadion angestellt wird. „Erdnüsse, Popcorn, Kaugummi, Süßigkeiten, Zigarren, Zigaretten und Scorekarten“, erinnert er sich. Wahrscheinlich war er zu sehr in die Spiele vertieft, er kann sich nicht erinnern, etwas verkauft zu haben. Doch nach und nach wuchs in ihm der Wunsch, Klavier zu spielen, wahrscheinlich beeinflusst durch seine Eltern, beide Pianisten. Sein Vater, James Edward. Ellington ist ein Mann, der in der Gesellschaft gut etabliert ist, und er bringt Edward schon in jungen Jahren bei, wie wichtig es ist, Selbstvertrauen zu haben. Seine Mutter, eine ziemlich angesehene Mutter, brachte ihm gute Manieren bei. Aufgrund seines würdevollen, bürgerlichen Aussehens und seiner aristokratischen Manieren gaben ihm seine Klassenkameraden den Spitznamen „Herzog“, einen Spitznamen, den er sein ganzes Leben lang mit Anmut und Würde tragen sollte.
Im Sommer 1914 komponierte er während seiner Arbeit als Softdrink-Verkäufer im Poodle Dog Café sein erstes Stück, Soda Fountain Rag2, auch bekannt als Poodle Dog Rag. Duke beherrschte das musikalische Schreiben noch nicht und komponierte anschließend aus dem Gedächtnis. Seine Lehrerin, Mrs. Clinkscales gibt ihm die Anweisungen mündlich: Für ihn ist es ein wahrer Segen und er wird diese Fähigkeit sein Leben lang intensiv nutzen.
Ellington hält sich gerne im Poolraum auf, wo er gegen ein paar Dienstleistungen kostenlos mehreren renommierten Musikern zuhören, sich aber auch aktiv an Diskussionen aller Art beteiligen kann. Dieser Ort ermöglichte es ihm, sein musikalisches Gehör zu entwickeln, aber auch mit dem Spielen zu beginnen, indem er die Ragtime-Spieler nachahmte, die jeden Abend auftraten. Die Verbindungen seines Vaters ermöglichten es ihm, Harmonielehre bei Professor Henry Lee Grant zu studieren und beim Pianisten und Dirigenten Oliver „Doc“ Perry spontan Musik zu schreiben und zu lesen. Laut Ellington hätte er nie einen besseren Lehrer finden können als diesen Mr. Perry, der ihn auch umsonst arbeiten ließ. Nach und nach wurde Duke klar, dass seine Liebe zur Musik alles andere als vergänglich war, und so verließ er 1916, als er nur noch drei Monate von seinem Diplom in Grafikkunst entfernt war, die Schule, um sich ganz dem Klavier zu widmen.
Die zahlreichen Reisen mit seiner Mutter durch die Vereinigten Staaten ermöglichten ihm Auftritte nicht nur in Washington, sondern auch in Philadelphia und Atlantic City, New Jersey. In seiner Autobiografie „Music is My Mistress“ sagt Duke, dass er schnell verstanden habe, dass immer ein schönes Mädchen in der Mulde eines Klaviers sitzt, wenn es mit Anmut gespielt wird. „Seitdem bin ich kein Sportler mehr!“ ", er addiert.
Von 1917 bis 1919 begann Ellington offiziell eine Karriere als Musiker. Gleichzeitig arbeitete er in der Werbung und als Kurier für die amerikanische Marine. Zu dieser Zeit verließ er das Haus der Familie, um ein Haus zu kaufen, das er dank einiger bei Konzerten erzielter Ersparnisse kaufte, und begann mit der Gründung seiner ersten Jazzgruppe, The Duke's Serenaders. Diese Gruppe wurde zunächst aus Klassenkameraden gebildet und dann kamen einige erfahrenere Musiker hinzu, darunter Arthur Whetsol an der Trompete, Otto „Tobby“ Hardwick am Saxophon und natürlich sein großartiger Freund Sonny Greer am Schlagzeug. Sie traten auch mit einem lokalen Banjospieler namens Elmer Snowden auf. Nach einigen Werbeauftritten in der Schule gab die Gruppe im Winter 1917 ihr erstes offizielles Konzert in der Reformer's Hall.
Duke wird sein ganzes Leben lang große Bewunderung für seine Mutter hegen, so sehr, dass er andere Frauen nicht besonders respektiert. Im Frühjahr 1917 freundete sich Duke mit Edna Thompson an, einem hübschen Mädchen aus der Nachbarschaft, die er am 2. Juli des folgenden Jahres heiratete und die am 11. mars 1919 ihr erstes Kind, Mercer Kennedy Ellington, zur Welt brachte. Im Jahr 1920 starb bedauerlicherweise in den Vereinigten Staaten ein zweites Kind. Nach einem Zwischenstopp in Chicago engagierte er eine junge Frau namens Ivie Anderson, um den Rest der Tour mit ihnen zu machen. Kurz darauf begann sie eine Gesangskarriere für Duke mit It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got that Swing).
Die 1930er Jahre
Der Plattenverkauf wurde durch die wirtschaftlichen Probleme des Landes stark beeinträchtigt, doch Duke und seine Musiker überlebten, vor allem dank des Radios, das ihm weiterhin ein großes Publikum bescherte. Nach den glorreichen Jahren im Cotton Club und im Kentucky Club traten Duke und sein Orchester in eine Phase (1932-1939) der harmonischen und rhythmischen Forschung und Reifung ein. Tatsächlich probiert er neue Formeln wie das Konzert aus und verwendet immer mehr Latin-Jazz-Rhythmen wie bei Moonlight Fiesta oder orientalische Rhythmen wie im berühmten Caravan. 1933 begann Ellington eine Tournee durch England, die ihm nun internationale Anerkennung einbrachte. Am 16. mars 1934 wurde er mit seinem Orchester eingeladen, bei der Oscar-Verleihung aufzutreten. Anschließend wurden die Tourneen fortgesetzt und Duke trat weiterhin in mehreren Hollywood-Filmen auf, darunter „Murder at the Vanities“ in den Paramount Studios.
Im Jahr 1935 komponierte Duke Reminiscing in Tempo, eine lange Suite in vier Teilen, zum Gedenken an seine Mutter, die er gerade verloren hatte; Wellman Braud, der Kontrabassist, dessen Slap-Spiel eher dem New Orleans-Stil als den neuen Rhythmen des Swing-Jazz ähnelt, wird durch Billy Taylor ersetzt. Im Februar 1936 komponierte Duke seine ersten Jazzkonzerte; eines für Cootie Williams Echoes für Harlem, das andere für Barney Bigard Clarinet Lament; Im Juli folgen Trumpet in Spades für Rex Stewart und Yearning for Love für Lawrence Brown. Unabhängig von den Strömungen lässt sich Duke nicht beeinflussen und macht brillant weiter, mit einem immer dichteren und gefragteren Sound; Bei diesen unterschiedlichen Stilen bleibt er nicht stehen: „Es gibt nur zwei Arten von Musik: die gute und die andere.“ »7
Zwischen einigen Besuchen in seiner Heimatstadt komponierte Ellington am 17. Juli 1936 „It Was a Sad Night in Harlem“ in Anspielung auf seinen Boxerfreund Joe Louis, der im Vormonat seinen Kampf verloren hatte. Ende 19368 gründete Duke, um seine Ellington-typischsten Solisten hervorzuheben, sie in kleinen Formationen, wobei Duke ein einfacher Klavierbegleiter wurde; So werden Rex Stewart und die 52nd Street Stompers, Cootie Williams und seine Teppichschneider, Barney Bigard und seine Jazzopaters sowie Johnny Hodges und sein Orchester auftreten. Anfang 1937 trat das Orchester in dem von den MGM-Studios produzierten Film A Day at the Races der Marx Brothers auf.
Bei einem entscheidenden Treffen im Dezember 1938 bot Billy Strayhorn, ein junger Komponist und Pianist mit solider klassischer Ausbildung, Duke Songtexte an; Letzterer nahm „Something to Live“ im mars 1939 an und nahm es auf; im Herbst trat er dem Orchester als Arrangeur und zweiter Pianist bei; Es wird der Beginn einer fruchtbaren musikalischen Zusammenarbeit von fast 30 Jahren sein, die das Orchester auf der permanenten Suche nach musikalischem Erfindungsreichtum und klanglicher Kühnheit führen wird.
Anlässlich seines 40. Geburtstags ging Duke auf eine große Europatournee, bei der er bei jedem seiner Konzerte triumphierte. In Paris lernte er Django Reinhardt kennen. Rex Stewart und Barney Bigard nahmen einige Seiten in den Swing-Studios unter der Leitung von Hugues Panassié auf; In diesem Jahrzehnt entstanden eine Reihe von Hits und Standards seit Mood Indigo im Jahr 1930, Rockin' in Rhythm im Jahr 1931, It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got that Swing) im Jahr 1932 und Sophisticated Lady im Jahr 1933. Solitude im Jahr 1934, In a Sentimental Mood im Jahr 1935, Caravan im Jahr 1937, eine Komposition des Posaunisten Juan Tizol, I Let A Song Go Out Of My Heart im Jahr 1938, gefolgt von Portrait of the Lion und Serenade to Sweden im Jahr 1939.
Die 1940er Jahre: das goldene Zeitalter
Als Ergebnis dieser langen Forschungsjahre erreichte das Duke-Orchester im Jahr 1940 ein nie zuvor erreichtes ästhetisches Ideal. Mitte Februar engagierte er den Tenorsaxophonisten Ben Webster, einen Schüler von Coleman Hawkins, um die Rohrblattgruppe neben Johnny Hodges, Harry Carney und Barney Bigard zu bereichern. Ende Februar unterzeichnete er nach neun Jahren, die er unter anderem bei Columbia und Brunswick verbracht hatte, erneut einen Exklusivvertrag mit Victor .
Am 6. mars begann eine Reihe von Studiosessions, bei denen die Blanton - Webster Band9 eine Reihe von Hits veröffentlichte: Cotton Tail, Mainstem, Ko-Ko, Jack the Bear, Concerto for Cootie, In a Mellotone, Warm Valley, Harlem Airshaft, All Too Bald sind Sepia Panorama, Rumpus in Richmond, Never No Lament, Bojangles, Across the Track Blues, Perdido, Conga Brava, Just a Settin and a Rockin, Blue Serge, Raincheck, C Jam Blues und Sidewalks of New York einige Beispiele. Das Orchester verfügt nun über eine Einheit und ein sehr hohes Maß an Integration zwischen den verschiedenen Sektionen.
Am 2. November 1940 verließ Startrompeter Cootie Williams, ein Growl-Spezialist, Duke, um sich Benny Goodmans Sextett 1950 Masterpieces von Ellington (en) Sony Music anzuschließen
1953 Ellington Uptown Sony Music
1956 Ellington bei Newport ' Columbia Records
1958 Black, Brown und Beige Columbia Records
1958 Newport 1958 Mosaik
1960 Duke Ellington: Three Suites Columbia Records
1962 Money Jungle Blue Note Records
1962 Duke Ellington trifft Coleman Hawkins Impuls!
1962 Duke Ellington und John Coltrane Impulse!
1966 Kirchenmusik Sta