tir74-270
Bronzemedaille der Pariser Münze (Füllhornpunze von 1880).
Geprägt im Jahr 1977.
Geprägt im Jahr 1977.
Schöne Kopie.
Auf der Rückseite ist eine seiner monumentalen Skulpturen „Das Lied der Vokale“ aus dem Jahr 1932 zu sehen, die im Museum für Moderne Kunst in Paris aufbewahrt wird.
Graveur / Künstler : András BECK (1911-1985) .
Abmessungen : 68 mm x 52 mm.
Gewicht : 131 G.
Metall : Bronze.
Punze am Rand (Marke am Rand) : Füllhorn + Bronze + 1977.
Abmessungen : 68 mm x 52 mm.
Gewicht : 131 G.
Metall : Bronze.
Punze am Rand (Marke am Rand) : Füllhorn + Bronze + 1977.
Schnelle und ordentliche Lieferung.
Die Unterstützung steht nicht zum Verkauf.
Der Ständer ist gebraucht ist nicht zu verkaufen.
Jacques Lipchitz, geboren am 22. August 1891 in Druskininkai in Litauen als Chaim Jacob Lipchitz und gestorben am 26. Mai 1973 in Capri, ist ein eingebürgerter französischer und dann amerikanischer Bildhauer.
Biografie
Dieser Abschnitt enthält eine oder mehrere Listen. Der Text wäre von Vorteil, wenn er in Form von zusammenfassenden Absätzen verfasst wäre. Die Listen können beibehalten werden, wenn sie von einer schriftlichen und mit Quellen versehenen Partei erstellt werden, um die verschiedenen Elemente richtig einzuordnen. (August 2021).
Chaim Jacob Lipchitz wurde in einer jüdischen Familie in Litauen (damals Teil des Russischen Reiches) geboren und kam 1909 ohne künstlerische Ausbildung nach Paris. Er belegte eine Zeit lang Kurse an der École des Beaux-Arts und besuchte dann die Académie Julian3 in Montparnasse. Darüber hinaus interessiert er sich für die kubistische Avantgarde.
1913 schuf er La Femme au serpent und La Danseuse, seine ersten echten Werke, die frei von den Traditionen des 19. Jahrhunderts waren. Die Frau mit der Schlange ist eine harmonische Ansammlung abstrakter Elemente, wobei beispielsweise die Brust durch einen Kegel eindeutig hervorgehoben wird; das Ganze ist auf den ersten Blick ein kubistisches Werk. Für The Dancer verwendet Lipchitz noch weniger gekrümmte Flächen und bevorzugt Ebenen, die sich im rechten Winkel schneiden. Mit diesen beiden Werken zählt Lipchitz zu den großen kubistischen Bildhauern wie Alexandre Archipenko, Juan Gris und Henri Laurens. Die Zugehörigkeit zu anderen bedeutenden Bildhauern dieser Zeit wie Umberto Boccioni, Raymond Duchamp-Villon, Pablo Picasso oder Constantin Brâncuşi ist weniger offensichtlich, obwohl er deren Werke kannte und diese Künstler sogar regelmäßig besuchte.
1915 unterzeichnete er seinen ersten Vertrag mit dem Kunsthändler Léonce Rosenberg. Mit vierundzwanzig stellte er „Man on the Guitar“ aus, was für Aufsehen sorgte. Diesmal hat Lipchitz ein sehr abstraktes Werk geschaffen, bei dem auf den ersten Blick nicht klar erkennbar ist, aus welchen Teilen der Körper des Mannes besteht.
1920: erste Einzelausstellung bei Rosenberg. Zu dieser Zeit schuf Lipchitz das Porträt von Gertrude Stein und auch abstrakte kubistische Statuen wie die Serie der Badenden. Er bricht seinen Vertrag mit Rosenberg, der ihm ein gutes Einkommen sicherte, um produzieren zu können, was er will und nicht, was ihm aufgezwungen wird. Dies wird für mehrere Jahre zu finanziellen Schwierigkeiten führen.
1924-25: Er wird französischer Staatsbürger und heiratet Berthe Kirosser (die er seit 1918 kennt). Er fertigt eine Skizze für das Opfer an, das spätere Werke vorwegnimmt: Verzicht auf Ebenen, die sich im rechten Winkel schneiden, unebene Oberfläche, komplexe Form, die ein einziger Blick nicht erfassen kann. Der Großteil seiner Produktion bleibt jedoch kubistisch.
1930: Ausstellung von 100 Werken in der Galerie Jeanne Bucher. Glatte Flächen, die sich im rechten Winkel schneiden, werden heute zugunsten gekrümmter und komplexer Flächen aufgegeben (siehe beispielsweise die Sammlung Harper, Marlborough in Vaduz).
1935: erste große Ausstellung in New York.
1938: Bestimmte Skulpturen wachsen durch Wucherungen – (Die Entführung Europas in Vaduz oder Auf dem Weg zu einer neuen Welt, Pepsi-Cola-Sammlung). Die Produktion glatterer Werke geht jedoch weiter.
1941: Er emigriert nach New York.
1946: Rückkehr nach Frankreich. Aber Frankreich bietet nicht die gleichen Möglichkeiten für die Bildhauerei wie die Vereinigten Staaten; seine Frau bevorzugt Paris gegenüber New York. Sie lassen sich scheiden.
1948: Heirat mit der Bildhauerin Yulla Halberstadt.
1952: Der Brand in seinem Atelier in New York zerstörte den größten Teil seiner amerikanischen Arbeiten.
1954: große Retrospektive im MOMA in New York.
1958: Er wird amerikanischer Staatsbürger – große Ausstellung in Amsterdam. In diesem Jahr wäre er beinahe gestorben, als ihn der Magenkrebs fast dahinraffte. Er wurde auf wundersame Weise geheilt, nachdem er vom Lubawitscher Rebben den Segen erhalten hatte. Nach dieser Episode traf er im darauffolgenden Sommer den Rebbe. Er wird ihn um zwei Dinge bitten: erstens, sich wieder an die jüdische Praxis anzunähern, indem er jeden Tag Tefillin (Pflegeriemen) trägt; zweitens, sich religiös von seiner ersten Frau scheiden zu lassen, um die zweite religiös zu heiraten. Lipchitz wird diese beiden Empfehlungen in die Tat umsetzen4.
1961-62: Er lässt sich in der Nähe von Carrara in Italien nieder.
1963: erster Besuch in Israel.
1970–71: große Retrospektivausstellung in Berlin und anderen europäischen Städten sowie Tel Aviv und Jerusalem.
1972: Große Ausstellung im Metropolitan Museum of Art in New York. Veröffentlichung seiner Autobiografie „Mein Leben in der Bildhauerei“.
26. Mai 1973: Tod in Capri. Am 29. Mai wurde er in Jerusalem beigesetzt.
Funktioniert
Kanada
Hagar (1948), Art Gallery of Ontario
Sitzende Frau (1916), Art Gallery of Alberta
VEREINIGTE STAATEN
Kopf (1915), Hirschhorn Museum in Washington
abnehmbare Figur (1915), Cleveland Museum of Art
Mann mit Gitarre (1916), MOMA, New York
Bather (1917), Barnes Foundation
drapiert (1919, gegossen nach 1946), Indiana University Museum of Art, Bloomington
Mutter und Kind (1929), Cleveland Museum of Art
Rückkehr des Kindes, (1941) Guggenheim Museum, New York
Blühend (1941), MOMA, New York
Prometheus erwürgt den Geier (1949), Philadelphia Museum of Art
Daniel Greysolon, Sieur du Luth (1965), University of Minnesota, Duluth5
Frieden auf Erden (1967), County Music Center
zehn Werke, Skulpturen und Zeichnungen, Art Institute of Chicago, Chicago
Frankreich
Seemann auf der Gitarre (1914), Centre Pompidou in Paris
die Freude am Leben (1927), Sammlung von Viscount de Noailles, Hyères
Porträt von Gertrude Stein (1920), Centre Pompidou Paris
Porträt von Géricault (1933), Museum der Schönen Künste Rouen
Notre Dame de Liesse (1946), Kirche Notre-Dame-de-Toute-Grâce auf dem Assy-Plateau, Passy, 74.
Büste von Raymond Radiguet6, 1920, Bronze, Museum der Schönen Künste Rouen.
Großbritannien
Notre Dame de Liesse (1953), Die Abtei, die Iona-Gemeinschaft, Argil, Schottland
Israel
The Joy of Living (1927), Sammlung des Israel Museums in Jerusalem
Liechtenstein
Viele Werke in der Marlborough-Sammlung in Vaduz, darunter:
Die letzte Umarmung (1971).
Die Niederlande
Figur (1926), Kröller-Müller-Museum, Otterlo
Das Paar (Der Schrei) (1928–1929), Kröller-Müller-Museum, Otterlo
Das Lied der Vokale (1931–1932), Kröller-Müller-Museum, Otterlo
Kopf (1932), Stedelijk Museum, Amsterdam
Im Netz
Badegast (1923-25)
Opfer (1948-58)
Prometheus erwürgt den Geier (1949), Minneapolis (identisch mit Philadelphia)
und auch auf [1] [Archiv]
Galer
Biografie
Dieser Abschnitt enthält eine oder mehrere Listen. Der Text wäre von Vorteil, wenn er in Form von zusammenfassenden Absätzen verfasst wäre. Die Listen können beibehalten werden, wenn sie von einer schriftlichen und mit Quellen versehenen Partei erstellt werden, um die verschiedenen Elemente richtig einzuordnen. (August 2021).
Chaim Jacob Lipchitz wurde in einer jüdischen Familie in Litauen (damals Teil des Russischen Reiches) geboren und kam 1909 ohne künstlerische Ausbildung nach Paris. Er belegte eine Zeit lang Kurse an der École des Beaux-Arts und besuchte dann die Académie Julian3 in Montparnasse. Darüber hinaus interessiert er sich für die kubistische Avantgarde.
1913 schuf er La Femme au serpent und La Danseuse, seine ersten echten Werke, die frei von den Traditionen des 19. Jahrhunderts waren. Die Frau mit der Schlange ist eine harmonische Ansammlung abstrakter Elemente, wobei beispielsweise die Brust durch einen Kegel eindeutig hervorgehoben wird; das Ganze ist auf den ersten Blick ein kubistisches Werk. Für The Dancer verwendet Lipchitz noch weniger gekrümmte Flächen und bevorzugt Ebenen, die sich im rechten Winkel schneiden. Mit diesen beiden Werken zählt Lipchitz zu den großen kubistischen Bildhauern wie Alexandre Archipenko, Juan Gris und Henri Laurens. Die Zugehörigkeit zu anderen bedeutenden Bildhauern dieser Zeit wie Umberto Boccioni, Raymond Duchamp-Villon, Pablo Picasso oder Constantin Brâncuşi ist weniger offensichtlich, obwohl er deren Werke kannte und diese Künstler sogar regelmäßig besuchte.
1915 unterzeichnete er seinen ersten Vertrag mit dem Kunsthändler Léonce Rosenberg. Mit vierundzwanzig stellte er „Man on the Guitar“ aus, was für Aufsehen sorgte. Diesmal hat Lipchitz ein sehr abstraktes Werk geschaffen, bei dem auf den ersten Blick nicht klar erkennbar ist, aus welchen Teilen der Körper des Mannes besteht.
1920: erste Einzelausstellung bei Rosenberg. Zu dieser Zeit schuf Lipchitz das Porträt von Gertrude Stein und auch abstrakte kubistische Statuen wie die Serie der Badenden. Er bricht seinen Vertrag mit Rosenberg, der ihm ein gutes Einkommen sicherte, um produzieren zu können, was er will und nicht, was ihm aufgezwungen wird. Dies wird für mehrere Jahre zu finanziellen Schwierigkeiten führen.
1924-25: Er wird französischer Staatsbürger und heiratet Berthe Kirosser (die er seit 1918 kennt). Er fertigt eine Skizze für das Opfer an, das spätere Werke vorwegnimmt: Verzicht auf Ebenen, die sich im rechten Winkel schneiden, unebene Oberfläche, komplexe Form, die ein einziger Blick nicht erfassen kann. Der Großteil seiner Produktion bleibt jedoch kubistisch.
1930: Ausstellung von 100 Werken in der Galerie Jeanne Bucher. Glatte Flächen, die sich im rechten Winkel schneiden, werden heute zugunsten gekrümmter und komplexer Flächen aufgegeben (siehe beispielsweise die Sammlung Harper, Marlborough in Vaduz).
1935: erste große Ausstellung in New York.
1938: Bestimmte Skulpturen wachsen durch Wucherungen – (Die Entführung Europas in Vaduz oder Auf dem Weg zu einer neuen Welt, Pepsi-Cola-Sammlung). Die Produktion glatterer Werke geht jedoch weiter.
1941: Er emigriert nach New York.
1946: Rückkehr nach Frankreich. Aber Frankreich bietet nicht die gleichen Möglichkeiten für die Bildhauerei wie die Vereinigten Staaten; seine Frau bevorzugt Paris gegenüber New York. Sie lassen sich scheiden.
1948: Heirat mit der Bildhauerin Yulla Halberstadt.
1952: Der Brand in seinem Atelier in New York zerstörte den größten Teil seiner amerikanischen Arbeiten.
1954: große Retrospektive im MOMA in New York.
1958: Er wird amerikanischer Staatsbürger – große Ausstellung in Amsterdam. In diesem Jahr wäre er beinahe gestorben, als ihn der Magenkrebs fast dahinraffte. Er wurde auf wundersame Weise geheilt, nachdem er vom Lubawitscher Rebben den Segen erhalten hatte. Nach dieser Episode traf er im darauffolgenden Sommer den Rebbe. Er wird ihn um zwei Dinge bitten: erstens, sich wieder an die jüdische Praxis anzunähern, indem er jeden Tag Tefillin (Pflegeriemen) trägt; zweitens, sich religiös von seiner ersten Frau scheiden zu lassen, um die zweite religiös zu heiraten. Lipchitz wird diese beiden Empfehlungen in die Tat umsetzen4.
1961-62: Er lässt sich in der Nähe von Carrara in Italien nieder.
1963: erster Besuch in Israel.
1970–71: große Retrospektivausstellung in Berlin und anderen europäischen Städten sowie Tel Aviv und Jerusalem.
1972: Große Ausstellung im Metropolitan Museum of Art in New York. Veröffentlichung seiner Autobiografie „Mein Leben in der Bildhauerei“.
26. Mai 1973: Tod in Capri. Am 29. Mai wurde er in Jerusalem beigesetzt.
Funktioniert
Kanada
Hagar (1948), Art Gallery of Ontario
Sitzende Frau (1916), Art Gallery of Alberta
VEREINIGTE STAATEN
Kopf (1915), Hirschhorn Museum in Washington
abnehmbare Figur (1915), Cleveland Museum of Art
Mann mit Gitarre (1916), MOMA, New York
Bather (1917), Barnes Foundation
drapiert (1919, gegossen nach 1946), Indiana University Museum of Art, Bloomington
Mutter und Kind (1929), Cleveland Museum of Art
Rückkehr des Kindes, (1941) Guggenheim Museum, New York
Blühend (1941), MOMA, New York
Prometheus erwürgt den Geier (1949), Philadelphia Museum of Art
Daniel Greysolon, Sieur du Luth (1965), University of Minnesota, Duluth5
Frieden auf Erden (1967), County Music Center
zehn Werke, Skulpturen und Zeichnungen, Art Institute of Chicago, Chicago
Frankreich
Seemann auf der Gitarre (1914), Centre Pompidou in Paris
die Freude am Leben (1927), Sammlung von Viscount de Noailles, Hyères
Porträt von Gertrude Stein (1920), Centre Pompidou Paris
Porträt von Géricault (1933), Museum der Schönen Künste Rouen
Notre Dame de Liesse (1946), Kirche Notre-Dame-de-Toute-Grâce auf dem Assy-Plateau, Passy, 74.
Büste von Raymond Radiguet6, 1920, Bronze, Museum der Schönen Künste Rouen.
Großbritannien
Notre Dame de Liesse (1953), Die Abtei, die Iona-Gemeinschaft, Argil, Schottland
Israel
The Joy of Living (1927), Sammlung des Israel Museums in Jerusalem
Liechtenstein
Viele Werke in der Marlborough-Sammlung in Vaduz, darunter:
Die letzte Umarmung (1971).
Die Niederlande
Figur (1926), Kröller-Müller-Museum, Otterlo
Das Paar (Der Schrei) (1928–1929), Kröller-Müller-Museum, Otterlo
Das Lied der Vokale (1931–1932), Kröller-Müller-Museum, Otterlo
Kopf (1932), Stedelijk Museum, Amsterdam
Im Netz
Badegast (1923-25)
Opfer (1948-58)
Prometheus erwürgt den Geier (1949), Minneapolis (identisch mit Philadelphia)
und auch auf [1] [Archiv]
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