_
Schuss 39_263
Schuss 39_263
Bronzemedaille der Pariser Münze (Füllhornpunze von 1880).
Die Medaille wurde 1976 geprägt.
Einige minimale Gebrauchsspuren.
Graveur/Künstler : Émile ROUSSEAU (1927-2010).
Abmessungen : 68mm.
Gewicht : 184 g.
Metall : Bronze.
Punze am Rand (Marke am Rand) : Füllhorn + Bronze + 1976.
Schnelle und ordentliche Lieferung.
Die Unterstützung steht nicht zum Verkauf.
Der Stand ist nicht zu verkaufen.
Aristide Bruant, geboren am 6. Mai 1851 in Courtenay (Loiret)1 und gestorben am 11. Februar 1925 in Paris 18e2, ist ein französischer Sänger und Schriftsteller.
Seine populären Lieder, seine Bühnenpräsenz, seine heisere und kraftvolle Stimme und sein Körperbau machten ihn zu einem Denkmal des realistischen französischen Gesangs. Er gilt als einer der größten Slang-Dichter des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts.
Er war einer der Begründer des realistischen Gesangs, einer Bewegung, die bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts andauerte, insbesondere mit Édith Piaf als einer der letzten Interpreten. Auch im zeitgenössischen französischen Liedgut hinterließ diese Bewegung bleibende Spuren.
Aristide Bruants künstlerischer Höhepunkt reichte von 1880 bis 1905, wo er einer der vielen künstlerischen und kulturellen Persönlichkeiten der Belle Époque war.
Biografie
Kindheit und Jugend
Aristide Bruant wurde in einer bürgerlichen Familie im Loiret geboren. Während seiner Kindheit lernte er Latein vom örtlichen Priester, der es als Anwendungsbeispiel nannte. Seine Familie schickte ihn dann an das Lycée Impérial de Sens, wo er im Alter von elf Jahren erste Preise in Griechisch, Latein, Geschichte und Vokalmusik erhielt. 1862 komponierte er sein erstes Lied.
Nach einem Schicksalsschlag mussten seine Eltern Courtenay verlassen und nach Paris ziehen, wohin sie nacheinander zogen. Um den Gläubigern zu entkommen, unternahmen sie von 1863 bis 1867 fünf Schritte von Ménilmontant nach Montmartre.
Ende 1867 musste er das Kaiserliche Gymnasium verlassen, da sein Vater, ein Alkoholiker und ruiniert, die letzten Semester nicht bezahlen konnte. Sein Vater entscheidet dann, dass Aristide alt genug ist, um zu arbeiten, und geht mit ihm zu einem Anwalt. So kann er seine gesamte Familie ernähren. Da seine Eltern jedoch regelmäßig von Gerichtsvollziehern verfolgt wurden, musste er den Arbeitsplatz wechseln und wurde zunächst Juwelierlehrling und dann Juwelierarbeiter. Er arbeitet mit Gold und Silber und fasst Edelsteine in den Hinterzimmern einiger Juweliere ein. Er folgt seinen Eltern durch Paris und die Vororte, besucht Armenrestaurants und Arbeitercafés und trifft auf die Unglücklichen, die Rebellischen, die Mädchen und die bösen Jungs. Er hört auf ihre Vertraulichkeiten und lernt ihren Jargon durch den Kontakt mit ihnen.
Während des Krieges von 1870 wurde er als Scharfschütze in der Gesellschaft der „Courtenay-Jungs“ angeheuert.
Porträt von Aristide Bruant von Toulouse-Lautrec.
Erste Erfolge
Tafel „Le Bataclan“ zur Geschichte von Paris.
Am Tag nach dem schrecklichen Jahr wurde Bruant mit neunzehn Jahren demobilisiert und trat der Northern Railway Company bei. Vier Jahre lang beobachtet er seine Kollegen beim Leben und vergleicht ihr allzu streng geregeltes Leben mit dem abenteuerlichen Leben der Gesetzlosen, denen er begegnet ist. Er begeisterte sich für ihre Sprache, begann mit der Erforschung der Ursprünge des Slangs bis zu François Villon und den Coquillards und arbeitete an den Slang-Wörterbüchern der Stadtbibliotheken. Während er darauf wartete, umgangssprachliche Refrains zu schreiben, komponierte er zarte Liebesromane.
Léon de Bercy wird einige Jahre später an die Anfänge von Aristide Bruant in den Trinkclubs erinnern. Hier fand er sein erstes Publikum3:
Aber er liebt das Theater, und das sesshafte Leben, das Büroleben lastet auf ihm: Er träumt von Freiheit, und abends, in den Mußestunden, die ihm sein Dasein als Angestellter lässt, geht er auf Bummel, wo er schiebt „seine“ wie seine Kameraden. Er hat Aussehen, Brust und Selbstvertrauen; seine Kühnheit und seine Offenheit leisten ihm gute Dienste: Wir ermutigen ihn. Damals schrieb er seine ersten Lieder, deren Charakter noch unklar war, aber auf eine neue, originelle Art und Weise; weil er die bunte Sprache der Straße, die Sprache des Volkes, mit ihren Auslassungen und ihrem malerischen Patois verwendet. Er entledigt sich nach und nach banalen Konventionen; Er wird zum tadellosen Reimer, und nachdem er den Menschen ihre Ausdrucksweise genommen hat, wird er ihre Gedanken nehmen und sie zurückgeben, um ihnen zu dienen: Sein Weg ist gefunden.
Er wird von einem Sänger bemerkt, der ihn ermutigt, im Robinson aufzutreten, wo er triumphiert.
Aufbauend auf diesem Erfolg versuchte er sein Glück beim Café-Konzert und trat beim Concert des Amandiers auf. Obwohl das Publikum schwierig war, triumphierte er erneut, was ihm immer mehr Selbstvertrauen gab. Zu seinem Repertoire gehören dann sowohl komische Liedchen als auch Gesellschaftslieder.
Ein Impresario wurde auf ihn aufmerksam und er wurde von Darelli in Nogent-sur-Marne engagiert, wo er erneut Erfolg hatte. Er beginnt auch, in einer gewissen Leichtigkeit zu leben. Diese Erfolge ermutigten ihn, beim Concert de l'Époque vorzuspielen. Dort stellt er ein Starkostüm zusammen: lange Jacke, Schlaghose, leichte Weste und Zylinder. Die Wirkung ist wunderbar, er kennt den Rausch der Erinnerungen. Bis zu dem Tag, an dem er in die 113. Linie in Melun eingegliedert wurde. Opportunistisch schrieb er sofort einen Militärmarsch: Da ist der Hundertdreizehnte. Dieses Ma wurde vom Musikchef des 113. an das verdoppelte Tempo angepasst
Seine populären Lieder, seine Bühnenpräsenz, seine heisere und kraftvolle Stimme und sein Körperbau machten ihn zu einem Denkmal des realistischen französischen Gesangs. Er gilt als einer der größten Slang-Dichter des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts.
Er war einer der Begründer des realistischen Gesangs, einer Bewegung, die bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts andauerte, insbesondere mit Édith Piaf als einer der letzten Interpreten. Auch im zeitgenössischen französischen Liedgut hinterließ diese Bewegung bleibende Spuren.
Aristide Bruants künstlerischer Höhepunkt reichte von 1880 bis 1905, wo er einer der vielen künstlerischen und kulturellen Persönlichkeiten der Belle Époque war.
Biografie
Kindheit und Jugend
Aristide Bruant wurde in einer bürgerlichen Familie im Loiret geboren. Während seiner Kindheit lernte er Latein vom örtlichen Priester, der es als Anwendungsbeispiel nannte. Seine Familie schickte ihn dann an das Lycée Impérial de Sens, wo er im Alter von elf Jahren erste Preise in Griechisch, Latein, Geschichte und Vokalmusik erhielt. 1862 komponierte er sein erstes Lied.
Nach einem Schicksalsschlag mussten seine Eltern Courtenay verlassen und nach Paris ziehen, wohin sie nacheinander zogen. Um den Gläubigern zu entkommen, unternahmen sie von 1863 bis 1867 fünf Schritte von Ménilmontant nach Montmartre.
Ende 1867 musste er das Kaiserliche Gymnasium verlassen, da sein Vater, ein Alkoholiker und ruiniert, die letzten Semester nicht bezahlen konnte. Sein Vater entscheidet dann, dass Aristide alt genug ist, um zu arbeiten, und geht mit ihm zu einem Anwalt. So kann er seine gesamte Familie ernähren. Da seine Eltern jedoch regelmäßig von Gerichtsvollziehern verfolgt wurden, musste er den Arbeitsplatz wechseln und wurde zunächst Juwelierlehrling und dann Juwelierarbeiter. Er arbeitet mit Gold und Silber und fasst Edelsteine in den Hinterzimmern einiger Juweliere ein. Er folgt seinen Eltern durch Paris und die Vororte, besucht Armenrestaurants und Arbeitercafés und trifft auf die Unglücklichen, die Rebellischen, die Mädchen und die bösen Jungs. Er hört auf ihre Vertraulichkeiten und lernt ihren Jargon durch den Kontakt mit ihnen.
Während des Krieges von 1870 wurde er als Scharfschütze in der Gesellschaft der „Courtenay-Jungs“ angeheuert.
Porträt von Aristide Bruant von Toulouse-Lautrec.
Erste Erfolge
Tafel „Le Bataclan“ zur Geschichte von Paris.
Am Tag nach dem schrecklichen Jahr wurde Bruant mit neunzehn Jahren demobilisiert und trat der Northern Railway Company bei. Vier Jahre lang beobachtet er seine Kollegen beim Leben und vergleicht ihr allzu streng geregeltes Leben mit dem abenteuerlichen Leben der Gesetzlosen, denen er begegnet ist. Er begeisterte sich für ihre Sprache, begann mit der Erforschung der Ursprünge des Slangs bis zu François Villon und den Coquillards und arbeitete an den Slang-Wörterbüchern der Stadtbibliotheken. Während er darauf wartete, umgangssprachliche Refrains zu schreiben, komponierte er zarte Liebesromane.
Léon de Bercy wird einige Jahre später an die Anfänge von Aristide Bruant in den Trinkclubs erinnern. Hier fand er sein erstes Publikum3:
Aber er liebt das Theater, und das sesshafte Leben, das Büroleben lastet auf ihm: Er träumt von Freiheit, und abends, in den Mußestunden, die ihm sein Dasein als Angestellter lässt, geht er auf Bummel, wo er schiebt „seine“ wie seine Kameraden. Er hat Aussehen, Brust und Selbstvertrauen; seine Kühnheit und seine Offenheit leisten ihm gute Dienste: Wir ermutigen ihn. Damals schrieb er seine ersten Lieder, deren Charakter noch unklar war, aber auf eine neue, originelle Art und Weise; weil er die bunte Sprache der Straße, die Sprache des Volkes, mit ihren Auslassungen und ihrem malerischen Patois verwendet. Er entledigt sich nach und nach banalen Konventionen; Er wird zum tadellosen Reimer, und nachdem er den Menschen ihre Ausdrucksweise genommen hat, wird er ihre Gedanken nehmen und sie zurückgeben, um ihnen zu dienen: Sein Weg ist gefunden.
Er wird von einem Sänger bemerkt, der ihn ermutigt, im Robinson aufzutreten, wo er triumphiert.
Aufbauend auf diesem Erfolg versuchte er sein Glück beim Café-Konzert und trat beim Concert des Amandiers auf. Obwohl das Publikum schwierig war, triumphierte er erneut, was ihm immer mehr Selbstvertrauen gab. Zu seinem Repertoire gehören dann sowohl komische Liedchen als auch Gesellschaftslieder.
Ein Impresario wurde auf ihn aufmerksam und er wurde von Darelli in Nogent-sur-Marne engagiert, wo er erneut Erfolg hatte. Er beginnt auch, in einer gewissen Leichtigkeit zu leben. Diese Erfolge ermutigten ihn, beim Concert de l'Époque vorzuspielen. Dort stellt er ein Starkostüm zusammen: lange Jacke, Schlaghose, leichte Weste und Zylinder. Die Wirkung ist wunderbar, er kennt den Rausch der Erinnerungen. Bis zu dem Tag, an dem er in die 113. Linie in Melun eingegliedert wurde. Opportunistisch schrieb er sofort einen Militärmarsch: Da ist der Hundertdreizehnte. Dieses Ma wurde vom Musikchef des 113. an das verdoppelte Tempo angepasst
Am Abend der Mirliton-Einweihung waren nur drei Kunden da. Enttäuscht beginnt er, sie heftig zu beleidigen: Das Publikum weiß das zu schätzen. So schafft er sein Markenimage. Im Gegensatz zum affektierten Stil von Rodolphe Salis, einem Herrn aus einer Operette, wählt er die Unhöflichkeit. Während Rodolphe Salis seine Klienten mit dem Titel „Monseigneur“ begrüßt, nennt Bruant sie Schurken. Als Rodolphe Salis das Outfit eines Generals in Zivil anzog, kleidete sich Bruant wie eine Gruppe. Bei Bruant singen wir zur Begrüßung der Ankunft eines Kunden: „Oh c’te mague, c’te hoe.“ »
Dann gibt Aristide Bruant, auf einem Tisch stehend, mit lauter Stimme seine Anweisungen an die Menschen der Welt durch Ruhm: „Haufen Schweine! Münder von ungepflegten Menschen! Versuchen Sie, rechtzeitig zu brüllen. Ansonsten halt deinen Mund. »
Wenn ein paar hübsche Damen beleidigt waren, sagte der Hausherr mit großer Offenheit zu ihnen: „Machen Sie weiter, äh, Dummkopf!“ Sind Sie absichtlich in einer Kutsche aus Grenelle angereist, um wie ein Aas behandelt zu werden? Also ! Sie sind bedient! » Manchmal fügte er sogar hinzu: „Alte Kuh! ".
Die Wahrheit dieser Worte sowie die Plakate, die er bei seinem Freund Toulouse-Lautrec in Auftrag gab, sind nicht die einzigen Gründe für seinen Erfolg. Wir reisen von Auteuil oder Passy an, um ihm zuzuhören, wie er die Sorgen und Freuden des Schurken besingt, was damals in Mode war, mit den Werken damals naturalistischer Schriftsteller. Sein hochwertiges Repertoire verbreitete sich gleichzeitig mit den Werken von Zola, Paul Adam, den Goncourt-Brüdern, Oscar Méténier und Joris-Karl Huysmans.
Im Mirliton wird ein Glas Bier für dreizehn Cent verkauft, aber angesichts der Entwicklung seines Publikums beschloss Aristide Bruant, jeden Freitag einen „schicken“ Abend zu veranstalten. So wird am Freitag ein Glas Bier für fünf Franken (einhundert Sous) verkauft. Berühmtheiten wie François Coppée, Lucien Guitry, der Dompteur Pezon[Welcher?] gehören zu den Stammgästen dieser schicken Freitage, umgeben von bürgerlichen Frauen in Sonntagstracht, die sich darüber freuen, von der „großen Ammer“ beleidigt zu werden.
Im Jahr 1885 begann er außerdem mit der Herausgabe einer vierseitigen Wochenzeitschrift, Le Mirliton, deren Leiter er war. Die Titelseite der Zeitung ist mit einer Zeichnung geschmückt, meist von Théophile Alexandre Steinlen, und der Inhalt räumt den Texten der Lieder von Bruant4 einen hohen Stellenwert ein. Mit einer Unterbrechung zwischen Mai 1896 und Juni 1903 erscheint das Blatt bis 1906.
Einen ereignisreichen Abend im Mirliton beschreibt Georges Courteline am Ende seines Romans Messieurs les ronds-de-cuir, wo Dérouets Crécelle kein anderer ist als Bruants Mirliton5. Catulle Mendès und Courteline sind auch die Autoren eines Fantasy-Stücks über den Mirliton, Les Joyeuses Commères de Paris (1892)5,6.
Wissen
Illustration von Steinlen für das Liederbuch Dans la rue de Bruant.
Die Veröffentlichung des ersten Bandes seiner Werke, Monologe und Lieder mit dem Titel Dans la rue, illustriert von Steinlen, im Jahr 1889 erregte Aufsehen: von Maurice Barrès[Ref. notwendig] an Anatole France – „Der erste, Bruant drückte das Pathos des Schurken aus…“ [Ref. notwendig] –, sind die Kritiker begeistert. Jeder [Ref. notwendig] würdigt den „aufrichtigen und lebendigen Dichter von seltener Originalität“. François Coppée ließ ihn 1891 von der Society of Men of Letters aufnehmen [Ref. notwendig] ; er lobt das Komitee der Literaten nicht: „Ich schätze Dans la rue sehr und halte ihn für einen Nachkommen unseres Villon in direkter Linie ... »[Ref. notwendig].
Es war ein Erfolg: Ihre Lieder wurden in das Repertoire berühmter Künstler aufgenommen: Eugénie Buffet, verkleidet als Barrieremädchen, brachte À la Cigale, À la Villette und À la Glacière zum Applaus und brachte À Saint-Lazare ins Leben[Ref. notwendig] ; Yvette Guilbert, Star von Caf'Conc', spielt À Belleville und Au Bois de Boulogne[Ref. notwendig]. Bruant erlangte daraufhin internationalen Ruhm und gab 1895 sein Kabarett auf und ging auf Tournee ins Ausland[Ref. notwendig].
Bruant behauptet, ein ernsthafter Arbeiter zu sein. In seiner scheinbar einfachen Poesie verbergen sich hinter der Kraft der Abkürzung und der Präzision des Begriffs lange Recherchen: „Sieben Monate für ein Lied!“ » erklärte er über À Biribi[Ref. notwendig]. Er braucht weniger Zeit, um die Melodien zu komponieren, die nostalgisch und frei von Ausschmückungen sein sollen, wie die Hymnen seiner Kindheit[Ref. notwendig].
Im Jahr 1894 war er Kandidat für die Französische Akademie7.
Der Knappe
Illustration von Steinlen zu Aristide Bruants Lied À la Villette.
Mit Ruhm belohnte das Glück seine Bemühungen; Zu den Gewinnen des Mirliton kamen komfortable Lizenzgebühren und hohe Gebühren hinzu. So konnte er sich nach etwa zehn Jahren ein Schloss in Courtenay leisten, dank Nini Dog Skin, La Méloche, Toto Laripette und La Filoche, einem heldenhaften Marlou, der würdevoll auf dem Schafott starb.
Im Jahr 1897 berichtete der berühmte Kritiker Adolphe Brisson in „PortraitRecueils de songs“ von einem Besuch bei Bruant in Courtenay
Illustration von Steinlen zu Aristide Bruants Lied À Montrouge.
Auf der Straße: Diese dreibändige Sammlung vereint die meisten Lieder von Aristide Bruant:
Aristide Bruant (Abb. Steinlen), Auf der Straße: Lieder und Monologe, Bd. 1, Paris, A. Bruant, 1889, 214 S. (verfügbar [Archiv] im Internet Archive).
Aristide Bruant (Abb. Steinlen), Auf der Straße: Lieder und Monologe, Bd. 2, Paris, A. Bruant, 1889, 207 S. (verfügbar [Archiv] im Internet Archiv
Dann gibt Aristide Bruant, auf einem Tisch stehend, mit lauter Stimme seine Anweisungen an die Menschen der Welt durch Ruhm: „Haufen Schweine! Münder von ungepflegten Menschen! Versuchen Sie, rechtzeitig zu brüllen. Ansonsten halt deinen Mund. »
Wenn ein paar hübsche Damen beleidigt waren, sagte der Hausherr mit großer Offenheit zu ihnen: „Machen Sie weiter, äh, Dummkopf!“ Sind Sie absichtlich in einer Kutsche aus Grenelle angereist, um wie ein Aas behandelt zu werden? Also ! Sie sind bedient! » Manchmal fügte er sogar hinzu: „Alte Kuh! ".
Die Wahrheit dieser Worte sowie die Plakate, die er bei seinem Freund Toulouse-Lautrec in Auftrag gab, sind nicht die einzigen Gründe für seinen Erfolg. Wir reisen von Auteuil oder Passy an, um ihm zuzuhören, wie er die Sorgen und Freuden des Schurken besingt, was damals in Mode war, mit den Werken damals naturalistischer Schriftsteller. Sein hochwertiges Repertoire verbreitete sich gleichzeitig mit den Werken von Zola, Paul Adam, den Goncourt-Brüdern, Oscar Méténier und Joris-Karl Huysmans.
Im Mirliton wird ein Glas Bier für dreizehn Cent verkauft, aber angesichts der Entwicklung seines Publikums beschloss Aristide Bruant, jeden Freitag einen „schicken“ Abend zu veranstalten. So wird am Freitag ein Glas Bier für fünf Franken (einhundert Sous) verkauft. Berühmtheiten wie François Coppée, Lucien Guitry, der Dompteur Pezon[Welcher?] gehören zu den Stammgästen dieser schicken Freitage, umgeben von bürgerlichen Frauen in Sonntagstracht, die sich darüber freuen, von der „großen Ammer“ beleidigt zu werden.
Im Jahr 1885 begann er außerdem mit der Herausgabe einer vierseitigen Wochenzeitschrift, Le Mirliton, deren Leiter er war. Die Titelseite der Zeitung ist mit einer Zeichnung geschmückt, meist von Théophile Alexandre Steinlen, und der Inhalt räumt den Texten der Lieder von Bruant4 einen hohen Stellenwert ein. Mit einer Unterbrechung zwischen Mai 1896 und Juni 1903 erscheint das Blatt bis 1906.
Einen ereignisreichen Abend im Mirliton beschreibt Georges Courteline am Ende seines Romans Messieurs les ronds-de-cuir, wo Dérouets Crécelle kein anderer ist als Bruants Mirliton5. Catulle Mendès und Courteline sind auch die Autoren eines Fantasy-Stücks über den Mirliton, Les Joyeuses Commères de Paris (1892)5,6.
Wissen
Illustration von Steinlen für das Liederbuch Dans la rue de Bruant.
Die Veröffentlichung des ersten Bandes seiner Werke, Monologe und Lieder mit dem Titel Dans la rue, illustriert von Steinlen, im Jahr 1889 erregte Aufsehen: von Maurice Barrès[Ref. notwendig] an Anatole France – „Der erste, Bruant drückte das Pathos des Schurken aus…“ [Ref. notwendig] –, sind die Kritiker begeistert. Jeder [Ref. notwendig] würdigt den „aufrichtigen und lebendigen Dichter von seltener Originalität“. François Coppée ließ ihn 1891 von der Society of Men of Letters aufnehmen [Ref. notwendig] ; er lobt das Komitee der Literaten nicht: „Ich schätze Dans la rue sehr und halte ihn für einen Nachkommen unseres Villon in direkter Linie ... »[Ref. notwendig].
Es war ein Erfolg: Ihre Lieder wurden in das Repertoire berühmter Künstler aufgenommen: Eugénie Buffet, verkleidet als Barrieremädchen, brachte À la Cigale, À la Villette und À la Glacière zum Applaus und brachte À Saint-Lazare ins Leben[Ref. notwendig] ; Yvette Guilbert, Star von Caf'Conc', spielt À Belleville und Au Bois de Boulogne[Ref. notwendig]. Bruant erlangte daraufhin internationalen Ruhm und gab 1895 sein Kabarett auf und ging auf Tournee ins Ausland[Ref. notwendig].
Bruant behauptet, ein ernsthafter Arbeiter zu sein. In seiner scheinbar einfachen Poesie verbergen sich hinter der Kraft der Abkürzung und der Präzision des Begriffs lange Recherchen: „Sieben Monate für ein Lied!“ » erklärte er über À Biribi[Ref. notwendig]. Er braucht weniger Zeit, um die Melodien zu komponieren, die nostalgisch und frei von Ausschmückungen sein sollen, wie die Hymnen seiner Kindheit[Ref. notwendig].
Im Jahr 1894 war er Kandidat für die Französische Akademie7.
Der Knappe
Illustration von Steinlen zu Aristide Bruants Lied À la Villette.
Mit Ruhm belohnte das Glück seine Bemühungen; Zu den Gewinnen des Mirliton kamen komfortable Lizenzgebühren und hohe Gebühren hinzu. So konnte er sich nach etwa zehn Jahren ein Schloss in Courtenay leisten, dank Nini Dog Skin, La Méloche, Toto Laripette und La Filoche, einem heldenhaften Marlou, der würdevoll auf dem Schafott starb.
Im Jahr 1897 berichtete der berühmte Kritiker Adolphe Brisson in „PortraitRecueils de songs“ von einem Besuch bei Bruant in Courtenay
Illustration von Steinlen zu Aristide Bruants Lied À Montrouge.
Auf der Straße: Diese dreibändige Sammlung vereint die meisten Lieder von Aristide Bruant:
Aristide Bruant (Abb. Steinlen), Auf der Straße: Lieder und Monologe, Bd. 1, Paris, A. Bruant, 1889, 214 S. (verfügbar [Archiv] im Internet Archive).
Aristide Bruant (Abb. Steinlen), Auf der Straße: Lieder und Monologe, Bd. 2, Paris, A. Bruant, 1889, 207 S. (verfügbar [Archiv] im Internet Archiv