256-tir54
Bronzemedaille der Pariser Münze .
Bronzemedaille der Pariser Münze .
Geprägt um 1990.
Übliche Gebrauchsspuren, ansonsten gutes Exemplar.
Graveur / Künstler / Bildhauer : Jean DE VERNON (1897-1975) .
Maße : 77mm.
Maße : 77mm.
Gewicht : 292 g.
Metall : Bronze.
Metall : Bronze.
Punze am Rand (Marke am Rand) : Füllhorn.
Schnelle und ordentliche Lieferung.
Der Stand steht nicht zum Verkauf.
Die Unterstützung ist nicht käuflich.
Louise Labé, auch „Louïze Labé Lionnoize“ und „la Belle Cordière“ genannt, geboren um 1524 in Lyon1, gestorben am 25. April 1566 in Parcieux-en-Dombes, wo sie begraben wurde1,2, ist eine französische Dichterin der Renaissance und der eine der Hauptfiguren der Lyoner Schule.
Sein sehr dünnes Werk (662 Verse) besteht aus einer Debatte über Wahnsinn und Liebe in fünf Prosadialogen, drei Elegien in Zehnsilben und vierundzwanzig Sonetten, ebenfalls in Zehnsilben, die sich auf die Liebe der Frauen und die Qualen beziehen es kann bringen.
Seine Schriften gehören seit seiner Wiederentdeckung im 19. Jahrhundert zum literarischen Kanon3.
Biographie von Louise Labé
Die Dokumente über Louise Labé sind selten: weniger als zehn, einschließlich des Testaments, das sie am 28. April 1565 schrieb, als sie krank und bettlägerig war und von Thomas Fortin, einem reichen Italiener, der zweifellos ihr Beschützer war, hingerichtet wurde4.
Ursprünge des „schönen Seils“
Sein Vater, Pierre Charly, ein Seilerlehrling, hatte um 1493 in erster Ehe die Witwe eines wohlhabenden Seilermachers, Jacques Humbert, bekannt als Labé oder L'Abbé, geheiratet. Um seine Präsenz in diesem Beruf zu sichern, nahm er sich den Spitznamen des ersten Mannes seiner Frau an und nannte sich Pierre Labé5. Nach dem Tod seiner Frau heiratete Pierre Charly, alias Pierre Labé, erneut, und aus dieser Ehe gingen Louise Labé und ihr Bruder François hervor. Sie lebten in der Rue de l'Arbre-Sec, wo sie während ihrer „rätselhaften Jugend“ eine Ausbildung erhielt, über die wenig bekannt ist4.
Louise Labé nahm ebenfalls das Pseudonym ihres Vaters an und erhielt den Spitznamen „La Belle Cordière“ aufgrund des Berufs ihres Vaters, dann des ihres Mannes5. Sie wäre die Frau von Ennemond Perrin gewesen, einem reichen Seilhändler5, der mehrere Häuser in Lyon besaß und im Vermögen ihres Mannes eine Möglichkeit gefunden hätte, seine Leidenschaft für Briefe zu befriedigen: Zu einer Zeit, als Bücher selten und kostbar waren, würde sie es tun verfügten über eine Bibliothek mit den besten griechischen, lateinischen, italienischen, spanischen und französischen Werken. Sie hätte weitläufige Gärten in der Nähe des Place Bellecour besessen, wo sie sich im Reiten6, ohne jedoch im Damensattel zu reiten, und im Fechten geübt hätte.
Kultur und humanistische Einflüsse
Bei Louise Labé bemerken wir den Einfluss von Homer und Ovid, die sie gut kennt, seien es die Metamorphosen oder die Heroides, die ihre Elegien inspirieren. Darüber hinaus trägt sie, der „zehnten Muse“ (Sappho, nach Platon) gleichgestellt, zur Wiederentdeckung des griechischen Dichters7 bei, von dem Marc-Antoine Muret und Henri Estienne in ihren lateinischen Ausgaben der Abhandlung einige Verse zum Nachlesen geben das Erhabene des Pseudo-Longinus. Sie erwähnt es insbesondere in der fünften „Rede“ (Dialog) der Debatte über Wahnsinn und Liebe und zitiert „Lesbische Liebe“ in Vers 15 ihrer ersten Elegie.
Seine Kultur wird auch von zeitgenössischen Humanisten genährt: „The Debate“ scheint von Erasmus‘ „Lob des Wahnsinns“ beeinflusst zu sein, und seine Sonette haben, wie die seiner Zeitgenossen, viel den Schriften von Petrarca zu verdanken.
Ein Dichter der Lyoner Schule
Zusammen mit Maurice Scève und Pernette du Guillet gehört Louise Labé zur Gruppe der „Lyoner Schule“8,9, obwohl diese Dichter nie eine Schule im Sinne der Pléiade darstellten. Die Lektüre ihrer Werke bestätigt, dass sie mit ihren Zeitgenossen, insbesondere Olivier de Magny10 und Jacques Peletier du Mans, im Umfeld der Werkstatt des Druckers Jean de Tournes5 zusammenarbeitete. Lyon ist nicht nur ein wirtschaftliches, sondern auch ein kulturelles Zentrum, dank des Rufs seiner Salons, der Lyoner Druckerei und der Hochschule La Trinité, die berühmte zeitgenössische Intellektuelle und Schriftsteller wie Étienne Dolet, Rabelais und Marot4 mehr oder weniger eifrig besuchen . . Die Legende schreibt ihm fälschlicherweise eine Leidenschaft für Olivier de Magny zu, der der Empfänger seiner Liebesgedichte gewesen wäre4.
Titelseite der Werkausgabe von 1556.
Louise Labé schrieb zu einer Zeit, als die poetische Produktion intensiv war. Einerseits schafft sich die französische Poesie dann theoretische Grundlagen mit den zahlreichen poetischen Künsten (wie denen von Jacques Peletiers du Mans, Thomas Sébillet oder Pierre de Ronsard), die aus der Bewegung der „Reduktion in die Kunst“ resultieren, die übertragbare Gebote hervorbringt bestehenden Verwendungen und ersetzen die alten rhetorischen Abhandlungen. Andererseits verfügt die französische Poesie über ein umfangreiches Korpus an Werken mit Ronsard, Olivier de Magny, Pontus de Tyard und anderen, die dem zeitgenössischen Vorbild von Petrarca in Italien und antiken Autoren wie Catull und Horaz folgen. Seine Werke sind Teil der zeitgenössischen Debatten über den Wert der französischen Sprache im Gegensatz zum Lateinischen, da die Volkssprache der wissenschaftlichen und poetischen Sprache gegenübergestellt wurde (dies ist insbesondere Gegenstand der Verteidigung und Illustration der französischen Sprache von 1549). von Du Bellay) sowie in der „Querelle des Amyes“, in der um 1540 im Erbe des im Mittelalter vom Roman de la Rose entfachten Streits über den Wert der Liebe und der Frau debattiert wird, ob es sich dabei um ein einfaches handelt „Handel“ mit korrupten Kreaturen oder eine Beziehung, die eine moralische und ästhetische Nachahmung in einem platonischen Erbe ermöglicht4. Mit „The Debate of Madness and Love“ wendet sich Louise Labé energisch gegen die Art und Weise, wie Jean de Meung das unterbrochene Werk seines Vorgängers Guillaume de Lorris vollendet, indem er von einer mythischen und symbolischen Geschichte zu viel bodenständigeren Beschreibungen übergeht. und sogar merklich frauenfeindlich; und gegen seine Erben, wie Bertrand de la Borderie mit seiner Amie de Court, die junge Mädchen als eitle und unbescheidene Wesen darstellt, die nur darauf warten, bewundert zu werden. Das Werk von Louise Labé wird oft als Vorbild für protofeministisches Schreiben angesehen, da sie ihre Zeitgenossen ermutigt, ihr Recht auf Anerkennung einzufordern:
„Ich kann nichts anderes tun, als die tugendhaften Damen zu bitten, ihren Geist ein wenig über ihre Spinnrocken und Spindeln zu erheben und sich zu bemühen, der Welt klarzumachen, dass wir, wenn wir nicht zum Befehlen verpflichtet sind, nicht als Kameraden sowohl im häuslichen als auch im häuslichen Bereich verachtet werden dürfen und öffentliche Angelegenheiten, derer, die regieren und sich Gehorsam verschaffen. »
In ihren Schriften konzentriert sie sich auf die weibliche Erfahrung der Liebe und rehabilitiert Figuren emanzipierter Frauen, wie die Heldin aus Ariosts „Wütender Roland“, die Arachne aus Ovids „Metamorphosen“ oder Semiramis11.
Rezeption von Louise Labé durch ihre Zeitgenossen und die Nachwelt
Mitte des 16. Jahrhunderts geriet die „schöne Seilerin“ wegen ihrer geistigen Freiheit, die mit der Freiheit der Moral verbunden war, in einen üblen Ruf. Einige Zeitgenossen verglichen sie mit einer Prostituierten, wie etwa Philibert de Viennes, der sie mit Laïs, einer berühmten Kurtisane der Antike, verglich, und sie war Gegenstand anonymer Verleumdungslieder3. Umgekehrt würdigten viele Zeitgenossen ihre Schönheit und ihr schriftstellerisches Talent im „Escriz de divers poëtes à la louenge de Louïze Labé Lionnoize“:
Estreines, an Lady Louïze Labé
Louise ist so anmutig und so schön,
Louise ist zu allem so herzlich,
Louise hat so ein helles Funkeln in ihren Augen,
Louise hat den Körper so passend gesehen,
Von so schöner Haltung, so schön und so glänzend,
Louise hat die Stimme, die Musik zugibt,
Louise hat eine Hand, die so gut lesen kann,
Louise hat so viel, dass wir alles in uns aufnehmen,
Was ich nur Louise loben kann,
Und wenn ich Louise nicht genug loben kann.
— Clément Marot zugeschriebenes Epigramm in Werken von Louise Labé Lionnoize „Escriz de divers Poètes, à la louenge de Louïze Labé Lionnoize“ (1555)
Im 17. Jahrhundert fand Jean de La Fontaine in Le Débat de Folie et d'Amour das Thema einer seiner Fabeln, L'Amour et la Folie12.
Im 19. Jahrhundert lösten die zahlreichen Neuauflagen von Louise Labés Werk große Begeisterung aus: Ihre Schriften wurden als authentischer Ausdruck der ebenso reinen wie intensiven Leidenschaft einer verliebten Frau rehabilitiert13.
Eine poetische Lüge?
Idealisierte Darstellung von „la Belle Cordière“ (19. Jahrhundert).
Kupferstich von Henri-Joseph Dubouchet nach dem Originalporträt von Pierre Woeiriot.
Ab dem Ende des 19. Jahrhunderts wurde diese retuschierte Kopie als „eine konventionelle Figur, die in Modezeitschriften der damaligen Zeit verwendet wurde“ kritisiert14.
„Ist Louise Labé genau der Typ einer kultivierten Frau, die Latein und Italienisch, Musik und Reiten beherrscht und einen beliebten Salon in Lyon leitet? Oder sollten wir sie laut VL Saulnier als eine Kurtisane ohne große Statur betrachten15? » Wir wissen sehr wenig über sein Leben. Diejenigen, die wir lesen können, sind manchmal das Ergebnis der Fantasie von Kritikern, die sich auf ihre Schriften stützen: Louise Labé Ritterin, Louise Labé Lesbe, Louise Labé Lyonnaise, Louise Labé Prostituierte usw.
Einige Spezialisten des 16. Jahrhunderts vertreten die These, dass Louise Labé nur eine Fiktion sei, die von einer Gruppe von Dichtern um Maurice Scève geschaffen wurde (der Name Louise Labé stammt vom Spitznamen einer Lyoner Prostituierten „La Belle Louise“). Die 2006 veröffentlichte Arbeit der Wissenschaftlerin Mireille Huchon entwickelt diese These weiter16. Daniel Martin versuchte diese These in seinem 2006 veröffentlichten Artikel zu widerlegen: „Ist Louise Labé ein Geschöpf aus Papier17?“ ". Ebenso Michel Jourde im Jahr 201118. Mireille Huchons These, die die Zuschreibung der Werke an Louise Labé als Betrug befürworte, erhielt jedoch die Zustimmung von Marc Fumaroli in Le Monde vom 12. Mai 200619,20.
Das bekräftigt Mireille Huchon im Porträt von PiThèmes: Liebe, Literatur und Ruhm
Das Thema des Ruhms ist in den Elegien durchaus präsent. Das weibliche lyrische Subjekt, das der Liebenden, verwandelt sich in eine Dichterin, die von ihrem Schmerz singt, und bezieht ihren Ruhm von intelligenten Menschen, indem sie das Land für die poetische Liebe, die von Petrarca, in der Elegie II gewinnt: „Wie viele gelehrte Menschen überall die Welt/Habe mir Unrecht angetan, das glaube ich, geschätzt zu werden.“ (Elegie II, Verse 58-59)27. Darüber hinaus geht es nicht nur um den Ruhm einer Geliebten, sondern auch um den einer jungen Frau, die mit den Versuchungen des Schreibens zu kämpfen hat.
Ein zweites Hauptthema der Elegien wäre das Innamoramento. Es ist eine Auswirkung der Rache der Liebe einer Frau, die zuvor die traditionelle Haltung einer Petrarca-Dame einnahm, nun aber unempfindlich gegenüber dem Schmerz der Liebe bleibt 28. Das innamoramento wird in Elegie I in Form einer Erinnerung dargestellt, die der Liebende wieder zum Leben erweckt, nachdem er Apollo, den griechischen Gott, um Hilfe gebeten hat: „Ich spüre bereits eine Piteus-Erinnerung, die mich mit Tränen in den Augen kontert.“ . » (Elegy I, Zeilen 23-24). Darüber hinaus ermöglicht dieses Thema der Liebhaberin, sich als solche darzustellen
Sein sehr dünnes Werk (662 Verse) besteht aus einer Debatte über Wahnsinn und Liebe in fünf Prosadialogen, drei Elegien in Zehnsilben und vierundzwanzig Sonetten, ebenfalls in Zehnsilben, die sich auf die Liebe der Frauen und die Qualen beziehen es kann bringen.
Seine Schriften gehören seit seiner Wiederentdeckung im 19. Jahrhundert zum literarischen Kanon3.
Biographie von Louise Labé
Die Dokumente über Louise Labé sind selten: weniger als zehn, einschließlich des Testaments, das sie am 28. April 1565 schrieb, als sie krank und bettlägerig war und von Thomas Fortin, einem reichen Italiener, der zweifellos ihr Beschützer war, hingerichtet wurde4.
Ursprünge des „schönen Seils“
Sein Vater, Pierre Charly, ein Seilerlehrling, hatte um 1493 in erster Ehe die Witwe eines wohlhabenden Seilermachers, Jacques Humbert, bekannt als Labé oder L'Abbé, geheiratet. Um seine Präsenz in diesem Beruf zu sichern, nahm er sich den Spitznamen des ersten Mannes seiner Frau an und nannte sich Pierre Labé5. Nach dem Tod seiner Frau heiratete Pierre Charly, alias Pierre Labé, erneut, und aus dieser Ehe gingen Louise Labé und ihr Bruder François hervor. Sie lebten in der Rue de l'Arbre-Sec, wo sie während ihrer „rätselhaften Jugend“ eine Ausbildung erhielt, über die wenig bekannt ist4.
Louise Labé nahm ebenfalls das Pseudonym ihres Vaters an und erhielt den Spitznamen „La Belle Cordière“ aufgrund des Berufs ihres Vaters, dann des ihres Mannes5. Sie wäre die Frau von Ennemond Perrin gewesen, einem reichen Seilhändler5, der mehrere Häuser in Lyon besaß und im Vermögen ihres Mannes eine Möglichkeit gefunden hätte, seine Leidenschaft für Briefe zu befriedigen: Zu einer Zeit, als Bücher selten und kostbar waren, würde sie es tun verfügten über eine Bibliothek mit den besten griechischen, lateinischen, italienischen, spanischen und französischen Werken. Sie hätte weitläufige Gärten in der Nähe des Place Bellecour besessen, wo sie sich im Reiten6, ohne jedoch im Damensattel zu reiten, und im Fechten geübt hätte.
Kultur und humanistische Einflüsse
Bei Louise Labé bemerken wir den Einfluss von Homer und Ovid, die sie gut kennt, seien es die Metamorphosen oder die Heroides, die ihre Elegien inspirieren. Darüber hinaus trägt sie, der „zehnten Muse“ (Sappho, nach Platon) gleichgestellt, zur Wiederentdeckung des griechischen Dichters7 bei, von dem Marc-Antoine Muret und Henri Estienne in ihren lateinischen Ausgaben der Abhandlung einige Verse zum Nachlesen geben das Erhabene des Pseudo-Longinus. Sie erwähnt es insbesondere in der fünften „Rede“ (Dialog) der Debatte über Wahnsinn und Liebe und zitiert „Lesbische Liebe“ in Vers 15 ihrer ersten Elegie.
Seine Kultur wird auch von zeitgenössischen Humanisten genährt: „The Debate“ scheint von Erasmus‘ „Lob des Wahnsinns“ beeinflusst zu sein, und seine Sonette haben, wie die seiner Zeitgenossen, viel den Schriften von Petrarca zu verdanken.
Ein Dichter der Lyoner Schule
Zusammen mit Maurice Scève und Pernette du Guillet gehört Louise Labé zur Gruppe der „Lyoner Schule“8,9, obwohl diese Dichter nie eine Schule im Sinne der Pléiade darstellten. Die Lektüre ihrer Werke bestätigt, dass sie mit ihren Zeitgenossen, insbesondere Olivier de Magny10 und Jacques Peletier du Mans, im Umfeld der Werkstatt des Druckers Jean de Tournes5 zusammenarbeitete. Lyon ist nicht nur ein wirtschaftliches, sondern auch ein kulturelles Zentrum, dank des Rufs seiner Salons, der Lyoner Druckerei und der Hochschule La Trinité, die berühmte zeitgenössische Intellektuelle und Schriftsteller wie Étienne Dolet, Rabelais und Marot4 mehr oder weniger eifrig besuchen . . Die Legende schreibt ihm fälschlicherweise eine Leidenschaft für Olivier de Magny zu, der der Empfänger seiner Liebesgedichte gewesen wäre4.
Titelseite der Werkausgabe von 1556.
Louise Labé schrieb zu einer Zeit, als die poetische Produktion intensiv war. Einerseits schafft sich die französische Poesie dann theoretische Grundlagen mit den zahlreichen poetischen Künsten (wie denen von Jacques Peletiers du Mans, Thomas Sébillet oder Pierre de Ronsard), die aus der Bewegung der „Reduktion in die Kunst“ resultieren, die übertragbare Gebote hervorbringt bestehenden Verwendungen und ersetzen die alten rhetorischen Abhandlungen. Andererseits verfügt die französische Poesie über ein umfangreiches Korpus an Werken mit Ronsard, Olivier de Magny, Pontus de Tyard und anderen, die dem zeitgenössischen Vorbild von Petrarca in Italien und antiken Autoren wie Catull und Horaz folgen. Seine Werke sind Teil der zeitgenössischen Debatten über den Wert der französischen Sprache im Gegensatz zum Lateinischen, da die Volkssprache der wissenschaftlichen und poetischen Sprache gegenübergestellt wurde (dies ist insbesondere Gegenstand der Verteidigung und Illustration der französischen Sprache von 1549). von Du Bellay) sowie in der „Querelle des Amyes“, in der um 1540 im Erbe des im Mittelalter vom Roman de la Rose entfachten Streits über den Wert der Liebe und der Frau debattiert wird, ob es sich dabei um ein einfaches handelt „Handel“ mit korrupten Kreaturen oder eine Beziehung, die eine moralische und ästhetische Nachahmung in einem platonischen Erbe ermöglicht4. Mit „The Debate of Madness and Love“ wendet sich Louise Labé energisch gegen die Art und Weise, wie Jean de Meung das unterbrochene Werk seines Vorgängers Guillaume de Lorris vollendet, indem er von einer mythischen und symbolischen Geschichte zu viel bodenständigeren Beschreibungen übergeht. und sogar merklich frauenfeindlich; und gegen seine Erben, wie Bertrand de la Borderie mit seiner Amie de Court, die junge Mädchen als eitle und unbescheidene Wesen darstellt, die nur darauf warten, bewundert zu werden. Das Werk von Louise Labé wird oft als Vorbild für protofeministisches Schreiben angesehen, da sie ihre Zeitgenossen ermutigt, ihr Recht auf Anerkennung einzufordern:
„Ich kann nichts anderes tun, als die tugendhaften Damen zu bitten, ihren Geist ein wenig über ihre Spinnrocken und Spindeln zu erheben und sich zu bemühen, der Welt klarzumachen, dass wir, wenn wir nicht zum Befehlen verpflichtet sind, nicht als Kameraden sowohl im häuslichen als auch im häuslichen Bereich verachtet werden dürfen und öffentliche Angelegenheiten, derer, die regieren und sich Gehorsam verschaffen. »
In ihren Schriften konzentriert sie sich auf die weibliche Erfahrung der Liebe und rehabilitiert Figuren emanzipierter Frauen, wie die Heldin aus Ariosts „Wütender Roland“, die Arachne aus Ovids „Metamorphosen“ oder Semiramis11.
Rezeption von Louise Labé durch ihre Zeitgenossen und die Nachwelt
Mitte des 16. Jahrhunderts geriet die „schöne Seilerin“ wegen ihrer geistigen Freiheit, die mit der Freiheit der Moral verbunden war, in einen üblen Ruf. Einige Zeitgenossen verglichen sie mit einer Prostituierten, wie etwa Philibert de Viennes, der sie mit Laïs, einer berühmten Kurtisane der Antike, verglich, und sie war Gegenstand anonymer Verleumdungslieder3. Umgekehrt würdigten viele Zeitgenossen ihre Schönheit und ihr schriftstellerisches Talent im „Escriz de divers poëtes à la louenge de Louïze Labé Lionnoize“:
Estreines, an Lady Louïze Labé
Louise ist so anmutig und so schön,
Louise ist zu allem so herzlich,
Louise hat so ein helles Funkeln in ihren Augen,
Louise hat den Körper so passend gesehen,
Von so schöner Haltung, so schön und so glänzend,
Louise hat die Stimme, die Musik zugibt,
Louise hat eine Hand, die so gut lesen kann,
Louise hat so viel, dass wir alles in uns aufnehmen,
Was ich nur Louise loben kann,
Und wenn ich Louise nicht genug loben kann.
— Clément Marot zugeschriebenes Epigramm in Werken von Louise Labé Lionnoize „Escriz de divers Poètes, à la louenge de Louïze Labé Lionnoize“ (1555)
Im 17. Jahrhundert fand Jean de La Fontaine in Le Débat de Folie et d'Amour das Thema einer seiner Fabeln, L'Amour et la Folie12.
Im 19. Jahrhundert lösten die zahlreichen Neuauflagen von Louise Labés Werk große Begeisterung aus: Ihre Schriften wurden als authentischer Ausdruck der ebenso reinen wie intensiven Leidenschaft einer verliebten Frau rehabilitiert13.
Eine poetische Lüge?
Idealisierte Darstellung von „la Belle Cordière“ (19. Jahrhundert).
Kupferstich von Henri-Joseph Dubouchet nach dem Originalporträt von Pierre Woeiriot.
Ab dem Ende des 19. Jahrhunderts wurde diese retuschierte Kopie als „eine konventionelle Figur, die in Modezeitschriften der damaligen Zeit verwendet wurde“ kritisiert14.
„Ist Louise Labé genau der Typ einer kultivierten Frau, die Latein und Italienisch, Musik und Reiten beherrscht und einen beliebten Salon in Lyon leitet? Oder sollten wir sie laut VL Saulnier als eine Kurtisane ohne große Statur betrachten15? » Wir wissen sehr wenig über sein Leben. Diejenigen, die wir lesen können, sind manchmal das Ergebnis der Fantasie von Kritikern, die sich auf ihre Schriften stützen: Louise Labé Ritterin, Louise Labé Lesbe, Louise Labé Lyonnaise, Louise Labé Prostituierte usw.
Einige Spezialisten des 16. Jahrhunderts vertreten die These, dass Louise Labé nur eine Fiktion sei, die von einer Gruppe von Dichtern um Maurice Scève geschaffen wurde (der Name Louise Labé stammt vom Spitznamen einer Lyoner Prostituierten „La Belle Louise“). Die 2006 veröffentlichte Arbeit der Wissenschaftlerin Mireille Huchon entwickelt diese These weiter16. Daniel Martin versuchte diese These in seinem 2006 veröffentlichten Artikel zu widerlegen: „Ist Louise Labé ein Geschöpf aus Papier17?“ ". Ebenso Michel Jourde im Jahr 201118. Mireille Huchons These, die die Zuschreibung der Werke an Louise Labé als Betrug befürworte, erhielt jedoch die Zustimmung von Marc Fumaroli in Le Monde vom 12. Mai 200619,20.
Das bekräftigt Mireille Huchon im Porträt von PiThèmes: Liebe, Literatur und Ruhm
Das Thema des Ruhms ist in den Elegien durchaus präsent. Das weibliche lyrische Subjekt, das der Liebenden, verwandelt sich in eine Dichterin, die von ihrem Schmerz singt, und bezieht ihren Ruhm von intelligenten Menschen, indem sie das Land für die poetische Liebe, die von Petrarca, in der Elegie II gewinnt: „Wie viele gelehrte Menschen überall die Welt/Habe mir Unrecht angetan, das glaube ich, geschätzt zu werden.“ (Elegie II, Verse 58-59)27. Darüber hinaus geht es nicht nur um den Ruhm einer Geliebten, sondern auch um den einer jungen Frau, die mit den Versuchungen des Schreibens zu kämpfen hat.
Ein zweites Hauptthema der Elegien wäre das Innamoramento. Es ist eine Auswirkung der Rache der Liebe einer Frau, die zuvor die traditionelle Haltung einer Petrarca-Dame einnahm, nun aber unempfindlich gegenüber dem Schmerz der Liebe bleibt 28. Das innamoramento wird in Elegie I in Form einer Erinnerung dargestellt, die der Liebende wieder zum Leben erweckt, nachdem er Apollo, den griechischen Gott, um Hilfe gebeten hat: „Ich spüre bereits eine Piteus-Erinnerung, die mich mit Tränen in den Augen kontert.“ . » (Elegy I, Zeilen 23-24). Darüber hinaus ermöglicht dieses Thema der Liebhaberin, sich als solche darzustellen