Artesanía

I'artesanía es un grupo profesional reconocido por la Cámara de Oficios y Artesanías. El artesano en la profesión de arte, de acuerdo con los términos del Decreto N° 2017-861 de 9 de mayo de 2017 relativo a la calificación de artesanos y al directorio de oficios, se encuadra dentro de la lista oficial de oficios (lista de 217 oficios) 'art1. No se trata de un estatuto jurídico en sí mismo ni de una actividad como tal, sino de un reconocimiento profesional.2. La Cámara de Oficios y Oficios distingue al artesano del maestro artesano en la artesanía2.
El nombre "artesanía" también se da en Francia a un movimiento del final de la XX^mi siglo, de acuerdo a mayo de 1968, que reúne a artistas y artesanos protestantes de entornos urbanos e intelectuales.

Origen y proceso

El movimiento de artes y oficios francés a finales del siglo XX^mi siglo, es un movimiento cultural y social, más que un movimiento artístico como elArt Nouveau francés oArte y Artesanía Inglés de la segunda mitad del s. xix^mi siglo. Pierre Rossel describe este movimiento como Neo-craftsmanship3, vinculándolo a los modos de producción capitalistas de fin de siglo.

Aunque se asemeja a estas dos corrientes al unir artistas y los artesanos del arte, no tiene una coherencia estética real o un enfoque artístico que no sea el máximo uso de materiales naturales. No tiene teóricos ni líder. Las artes y oficios intentan implantar una nueva concepción de la vida en sociedad, una forma diferente de fabricar, un nuevo sistema de mercado.

Ya en 1970, jóvenes manifestantes pacifistas abogaban por el regreso a la tierra.4 y un sistema de vida que excluye a los grandes negocios y al consumo ciego. Estos neo-rurales5 trabajar para crear objetos de la vida cotidiana o de decoración, estéticos y utilizando los materiales que ofrece el naturaleza, EL beber, allá tierra, allá seda, EL lino, allá lana.

Este movimiento, cuyo apogeo duró unos veinte años, no debe descuidarse desde el punto de vista social. Al igual que Arts and Crafts, como reacción a la fealdad de la producción industrial de objetos, las artes y oficios posteriores al 68 generaron una producción artística excepcional, aplicada a todos los ámbitos de la decoración y los objetos.

Fue uno de los factores esenciales en la toma de conciencia de laecología situación actual y el cuestionamiento de los sistemas de producción y consumo. Retrasó considerablemente el “todo lo industrial y tecnológico” de la vida cotidiana entonces aceptado en la década de 1960.

Historia

Decepcionado o deseoso de prolongar el movimiento libertario de 1968, no politizado aunque elambientalismo naciente tuvo apariencia de virulenta protesta con el diario la boca abierta, mucha gente joven, hippies, utópicos, pero también artistas y los intelectuales tomar el camino hacia el campo.

Los pueblos, pero también las villas que habían conservado una configuración intramuros, como Cordes-sur-Ciel, le Mans, carcasona, vio la apertura de talleres y galerías de artes y oficios todavía un poco torpes, pero auténticos: alfareros, tejedor (a menudo criadores), pintores sobre seda, cuero, macramé, velas, muñecas, muebles pintados, etc.

A principios 1950, una asociación de alfareros-ceramistas-escultores había creado, en torno a Jacques Blin, la Unión de Ceramistas y Talleres de Arte de Francia6. La asociación nunca hubiera tenido este éxito sin la llegada de estos nuevos creadores. El Salón de talleres de arte francés abrió sus puertas a principios de la década de 1970 en el Parc des expositions de la puerta de versalles. Con entre doscientos y trescientos expositores, el éxito fue inmediato.

Al mismo tiempo, se intenta implantar otros sistemas de venta, el "Marché sans mercant" en 1975 en Montreuil y luego en 1976 en verde azulado acoge a mil expositores, y se están creando otras "ferias de arte y artesanía" en el seno de instituciones tradicionales como la feria de paris.

En provincias, cada pequeño pueblo busca crear su exposición de artes y oficios. En'Eure, una asociación de artesanos expone durante un día varias veces al mes en los pueblos. Las grandes ciudades crean eventos más grandes como el "Mercado Medieval" de Chinon donde varios cientos de artesanos disfrazados exponen sus creaciones durante un fin de semana de verano. Todas las partes deben tener sus "artesanos". Un cartel circuló en los diarios especializados en 1985, se titulaba "Tomates artesanos rellenos" en Rigny (Loir y Cher). El paseo dominical de los franceses puede incluir el recorrido por los talleres. Además de la compra de piezas auténticas, el público se interesa por la particular forma de vida de estos artesanos, cercanos a la naturaleza. Muchas comunidades se están asentando y su sustento se basa en los ingresos de las artesanías.

Desde 1981 y la llegada de la izquierda al poder, las aportaciones mínimas de la URSSAF multiplicadas por diez obligaron a cerrar muchos talleres muy pequeños. Estas personas marginadas viven prácticamente en la autarquía pero sin embargo justifican una profesión, deben registrarse como desempleados. La condición de artista libre se vuelve más complicada, situándose entre el artesano inscrito en la Cámara de Comercio y el artista de Ministerio de Cultura. El movimiento, desestructurado, por ser un fenómeno social, se está quedando sin fuelle.

A principios 1990, artesanos tradicionales, ebanistas, vidrieros y pequeñas empresas artesanales, fontaneros, panaderos, techadores, molestos por estos neoartesanos7,8, empiezan a querer recuperar su nombre, mientras el "Salón" parisino, con tres mil expositores, se aburguesa. Los estatutos, la presión administrativa y fiscal, la intrusión dearte Contemporaneo divide a los creadores, resurge el duelo artista-artesano. Por un lado los defensores de la artesanía artística donde el objeto es la finalidad, muchos ceramistas, tejedores, creadores de iluminación y joyería, por otro los partidarios de una creación artística subjetiva, donde encontramos (especialmente en torno a la creación de personajes) , el escultores y los pintores.

El espectáculo invita a expositores e importadores no creativos, se convierte en el PAAS (Paris-Atelier d'Art-Show). En 1996, Se mudó del Parc des expositions de la puerta de versalles A París para villepinte en el Norte de la capital y se convierte en el Salón Internacional de Decoración "Maison et Objets". Salón donde en 2005 sólo quedaban dos minúsculos pasillos de auténticos diseñadores agotados. En las provincias, muchos artesanos cierran sus talleres o se convierten en comerciantes.

Otros talleres adquirieron renombre internacional y asumieron responsabilidad como creadores y artistas.

Hoy en día todavía existen muchos talleres de artesanía, el enfoque utópico ha dejado paso al deseo único de crear objetos y piezas únicas al alcance de todos. El placer de hacerlo usted mismo se ha vuelto más democrático y todos pueden disfrutar de la creación decorativa de pasatiempos.

Principales disciplinas de la artesanía artística de este período

• 
  cerámica, cerámico, loza de barro, cristalería de arte.
• la artesanía en madera.
• Textil: Costura, ropa, tapiz, bordado.
• Escultura, muñecas, marionetas, autómata de arte.
• Trabajo de cuero.
• Joyería elegante.
• Herraje, escultura, fundición.
• Tablería.
• Latón.