" Waldinneres"DE : Main signé + numéroté 26/30
Sur papier épais avec cachet de l'éditeur en relief
format papier : 21 1/2" x 24" (54,0 x 61 cm)
très bon état, jamais encadrée
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L'homme qui a constamment vécu pendant cinquante ans sous le nom de votre choix d'Armando, oeuvres artistiques et littéraires, se présente comme un acteur et musicien qui est un homme de chair et de sang. Derrière tout ce qu'il a créé et continue de créer, cet homme se tient avec toute sa vie. ...
Une histoire au sens de l'éducation artistique n'existe pas. Les nouvelles biographiques disent que le jeune homme d'Amersfoort, à environ 5o km à l'est d'Amsterdam, est allé à Amsterdam en 1950 et y a commencé à étudier l'histoire de l'art. Les sources artistiques et littéraires montrent qu'il y évolue dans un milieu d'avant-garde. Que sa première exposition d'une des avant-gardes néerlandaises les plus connues ait été inaugurée n'est qu'un indice parmi tant d'autres. La première peinture à l'huile telle que nous la connaissons remonte à 1954. Une photo de 1956 montre un jeune homme plutôt délicat dans un studio mansardé pensivement devant ses photos accroupies. En 1958, il s'associe à deux pairs, Henk Peeters, né en 1925, et Kees van Bohemia, né en 1928, tous deux originaires de La Haye, un plus jeune, January Henderikse, né en 1937, et un considérablement plus âgé, January Schoonhoven, né en 1914, le ces derniers tous deux de Delft , au groupe informel néerlandais ( Nederlandse Groep Informele ) ensemble .
L'influence déterminante, développée sous laquelle un jeune artiste des années cinquante à Amsterdam, bien sûr, est venue de Cobra. Ce groupe d'artistes qui s'était en effet expressément établi en 1948 à Paris, capitale européenne de l'art, mais contre l'École de Paris en tant que Sachwalter dans les traditions picturales nord-européennes d'artistes venus de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam, et les Karel Appel, Constant et Corneille comprenait trois Néerlandais, avait eu lieu fin 1949 avec une grande exposition au Stedelijk Museum, et avait établi de nouvelles normes. Avec Cobra a été identifié , parce que cet art était valable et international et parce qu'il était proche des jeunes hollandais. Parce qu'il fallait nouer. Le fait que ce chemin ait conduit à ce que nous appelons aujourd'hui l'informel paneuropéen semble presque une loi de la nature, rétrospectivement, quand on pense à la deuxième Documenta de 1959, dans laquelle tout pouvait représenter cet informel comme le langage formel d'un génération. Mais Armando Informel est bien plus qu'un style générationnel. Il a une qualité qui n'était pas représentée dans la Documentation d'alors.
Les peintures et dessins d'Armando, travail du début des années cinquante, tel que nous le percevons aujourd'hui, agissent stylistiquement très fermés. Cela se produit radicalement. Cela a l'air rugueux et pas du tout sophistiqué - en particulier dans les peintures à l'huile - mais nous voyons dès le début un langage de conception très uniforme et distinctif. Cherchez dans les dessins un jeu étrangement tamisé, mais en même temps des traits de crayon très énergiques qui se frayent un chemin et se combinent pour former des touffes et des enchevêtrements. Ce n'est pas l' écriture vive ou calligraphique , comme elle caractérise de nombreux artistes du catalogue Documenta de 1959 , mais quelque chose de nouveau , qui n'est pas si éloigné du caractère tâtonnant hésitant si typique de l' époque de Joseph Beuys plus tard -- mais rencontré d'une énergie cachée. Les peintures à la peinture à l'huile rouge et noire (très rarement ocre auparavant) sur isorel sont croûteuses, issues de la couleur des foules de structures telles que des paysages où l'on trouve des failles, des fractures et des érosions. Caractéristique est l'impression que cette peinture a été créée d'elle-même. Le style de la volonté expresse de la forme guidée et sûre d'elle définit la main de l'artiste qui regarde en vain. L'artiste a plutôt joué le rôle de médiateur. Il a envahi les œuvres sous ses mains et assumons sa propre forme. Marchandises pour les peintres du Cobra - génération liant à cette période des motifs figuratifs - sous leur influence à cette époque était le concept de la Nouvelle Figuration et leurs œuvres étaient toujours lues au sens figuré - donc les premières œuvres d'Armando se caractérisent dès le départ par le fait qu'eux seuls ont été formés à partir du processus de dessin ou de peinture. Le déjà cité Franck Gribling a un nouvel « usage matériel » mis en cause dans un traité sur « l'art informel aux Pays-Bas entre Cobra et Nul » pour ce nouveau langage de forme de l'informel et Armando compté parmi les véritables « pères fondateurs » de ce style de la peinture, qui pour les artistes du groupe informel hollandais était authentique. Armando lui-même l'a exprimé plus tard dans une conversation avec l'historien de l'art Paul Hefting : "Je me suis défendu dès le début contre la tendance de l'art abstrait à créer vos propres humeurs ou sentiments dans leur propre couleur et ligne. Je n'ai jamais voulu et je ne le veux pas maintenant. J'ai toujours voulu exprimer les choses les plus existentielles. Cela s'applique également à ma littérature. Là, je parle sporadiquement de moi. Je ne voudrais pas ou ne pourrais jamais apporter mes propres expériences ou sentiments et humeurs en mots. "
Armando a ainsi introduit une approche nouvelle et plus radicale de l'international informel. Personne ne lui est stylistiquement similaire, mais ceux-ci ont tendance à rester en dehors de leurs propres sentiments et humeur de la couleur et de la ligne, le cadre à peut se mouler tout seul, on le rencontre sous d'autres formes chez d'autres peintres pour, par exemple, quand exactement le même âge qu'Arnulf Rainer à Vienne - même si le contenu artistique de Rainer avec la peinture d'Armando peut être comparé de quelque manière que ce soit. ...
Dans le travail artistique pittoresque milieu des années soixante était une pause . Armando , le journaliste a travaillé comme rédacteur en chef de l'hebdomadaire d'Amsterdam De Haagse Post depuis 1958 , est palpable dans la seconde moitié des années soixante exclusivement en tant que journaliste et poète. Dans l'éditorial du Haagse Post, de nombreux "talents anarchistes" étaient alors engagés, comme indiqué dans un communiqué de presse, et dans le réseau littéraire et artistique d'Armando, vous rencontrez encore et encore des personnes de cet éditorial. En 1964, un livre a été publié avec ses poèmes recueillis et en 1967, co-écrit avec les collègues poètes et journalistes pour le livre Haagse Post Hans Sleutelaar intitulé (traduit en allemand): Le SSER. Volontaires néerlandais pendant la Seconde Guerre mondiale . ...
Car Armando semble clarifié en travaillant sur le livre SSER, la direction de sa pensée à avoir. Ce qui a été efficace comme humeur agressive, avait maintenant trouvé son sujet et ses formes artistiques. "Si je me réfère uniquement au contenu de mon travail, j'étais dans les années 50 encore pleinement dans la guerre. Dans les années 60, j'ai pu m'éloigner du froid de la période Nul. En écrivant ce livre, ces choses ont pris conscience. Et maintenant, je travaille avec Dieu merci », a-t-il lui-même décrété quelques années plus tard dans une interview.
Le sujet qui devrait désormais porter tout son travail artistique , les souvenirs de la Seconde Guerre mondiale , n'était pas en tant qu'adulte politiquement critique , mais en tant qu'être explorateur dans la vie, grandes et petites choses de la vie avec une attention égale - respectant garçon avait vécu entre onze et seize ans à Amersfoort, dans les environs immédiats du > Kamp Amersfoort, « le « camp de transit de la police à Amersfoort », qui avait établi les SS sur un site militaire hollandais. Le sujet n'était pas seulement l'expérience de l'enfance. Le garçon était maintenant adulte, et derrière les expériences locales et d'enfance, les connaissances étaient sorties de l'énormité et surtout de la signification historique des événements politiques qui avaient engendré les événements personnellement vécus. Donc, la question était finalement le traitement de ces souvenirs dans le présent et surtout l'inévitable derrière auftuende la question de la culpabilité et de la moralité.
Il est important qu'Armando aborde cette question - on pourrait aussi appeler cela une exploration - puisque la fin des années soixante et pendant les années soixante-dix s'est déroulée simultanément sur diverses voies littéraires et artistiques. Jusqu'en 1980, parurent coup sur coup sept recueils de poésie. Depuis le début des années soixante-dix, de grands dessins en plusieurs parties, des photos historiques individuelles en noir et blanc einbezog de la Seconde Guerre mondiale dans l'Armando , des paysages ou des soldats ont émergé au combat. La photo de la capsule temporelle et le reflet graphique de la main de l'artiste l'ont rencontré. Dans un cas, il a repris ce concept de connexion avec des photos historiques dans un livre de poésie. En 1979, un documentaire télévisé sur le Kamp Amersfoort est créé en collaboration avec deux journalistes sous le titre de Geschiedenis een Plek (histoire d'un lieu) plus un livre du même titre, publié en 1980. Depuis le milieu des années soixante-dix, Armando a finalement peint à partir de ce sujet des peintures à l'huile : Guilty landschap ( Paysage coupable ), 1975 , Vijandig landschap ( Paysage ennemi ), 1976 , Het gedrag of de vijand ( Le comportement de l'ennemi ), 1978 , De vijand tegemoet (Contrairement à l'ennemi), 1978, De vijand onderweg (L'ennemi en route), 1978-79. De l'exploration clarifiante du sujet dans le SSER - livre et une large édition documentaire graphique et littéraire, mais aussi journalistique, la forme pittoresque a commencé à émerger qui a marqué depuis l'art d'Armando. ...
Il était donc probablement nécessaire, ou du moins logique qu'Armando vienne en Allemagne pour y vivre.
Le point de départ était une bourse dans le cadre du programme Artistes à Berlin du Service allemand d'échanges universitaires pendant un an, mais cela faisait une vingtaine d'années, et même maintenant, comme Armando vit principalement aux Pays-Bas, il revient encore régulièrement à Berlin. . La formule selon laquelle ce pas vers Berlin était très souvent envisagé dans la littérature de critique d'art, était « dans la fosse aux lions ». Armando est venu > dans le pays de l'ennemi, « pour connaître de près l'« ennemi », à qui il doit toute son expérience. Il a étudié > l'ennemi < très précisément. Il a erré dans Berlin non seulement pour trouver des préjugés confirmés , et il est venu - comme avec les interviews des volontaires SS hollandais - sur des propos contradictoires et irréconciliables . ...
Sans aucun doute, Armando a trouvé sa place à Berlin. Avec le recul, on peut difficilement imaginer un lieu plus cohérent. Quand il est venu, c'était encore l'ancien Berlin divisé, dans l'homme - clairement que partout ailleurs en Allemagne - non seulement détecter les traces du passé, mais presque physiquement sentir le pouvait. Alors Armando vivait au pays de « l'ennemi » : « Un commerçant impatient, un facteur grincheux, un officier obstiné, un voisin malveillant qui est l'ennemi ? Je ne le pense pas. C'est aussi simple que ça, pas avec l'ennemi. L'ennemi vit encore plus caché. Le moins qu'il m'ait promis l'ennemi. Il préfère se cacher, et vous pouvez juste voir un aperçu de lui et alors vous ne savez même pas si c'était bien lui. Je l'aime déjà, l'ennemi. Tout à coup il est là, ça vient avant un familier, s'il est là. Ce que nous voulons faire sans l'ennemi. Rien . Ou je franchis la ligne ? « De loin, l'image de l'ennemi est claire et sans nuages. Les doutes ne viennent pas. Anders mais c'est quand tu vis avec lui, en le regardant dans les yeux, et que son odeur s'en aperçoit. Que reste-t-il alors de lui ? Observation de l'ennemi : Au début des années berlinoises, des dessins et une grande série de peintures sur l'ennemi ont émergé. S'ensuivit la grande image des conséquences des drapeaux et de la croix de fer, sous le titre prussien et un certain nombre d'autres motifs archétypaux. ...
Le dessin et la peinture d'Armando, sculptant sa manipulation des motifs dans sa sculpture, qui est toujours une telle opération de recherche dans laquelle développer des formes et des motifs d'un dessin complètement autonome, des peintures ou un processus sculptural. "Puis je m'assieds là et je fais un petit dessin et j'ai dessiné deux pouces, je le déchire, parce que ces deux centimètres n'ont pas de tension. Je ne laisserai jamais flotter une ligne, je dessine toujours avec résistance. Si le manquant, je l'entends immédiatement. " Multiple Armando a parlé en des termes similaires de l'origine de ses dessins. Mais vous pouvez transférer une telle description sur les autres médias. Dans sa peinture, il a déplacé la couleur non seulement avec le pinceau traditionnel pour la peinture, mais aussi souvent à mains nues sur la surface de la peinture. La clé est ce qu'il appelle la tension, et cela ne vient pas du sujet, mais de ce qui se passe sous ses mains sur le papier ou la toile ou dans le modelé des sculptures. Dans la période informelle des années cinquante, le tout s'était nettement développé. D'abord, l'idiome pittoresque s'était dégagé. Le thème gagna plus tard des contours plus nets. Mais qu'Armando soit un artiste pour un art sans enjeux politiques et historiques serait impensable tant ses incursions dans l'avant-gardisme "pur" de la période Nul seraient plus que claires. ...
On pourrait citer Gerhard Richter dans ce contexte (avec Armando presque du même âge), dont la peinture à partir de photographies et son oscillation constante entre une peinture photoréaliste illusionniste d'une main et une variété de techniques de peinture pour développer une peinture expressive hors d'elle-même non figurative. leur logique et leur cohérence dans cette même question ont : Comment un artiste peut-il apparaître une peinture sans thème ni sujet impossible ou sans signification, mais juste assurer les possibilités expressives qui découlent de la tradition de la modernité non figurative ? Dans un premier temps, le juge s'attache à la > copie de < de photographies décrites comme une mise à distance du sujet, comme une stratégie de peinture possible, sans avoir à se soucier du motif. Pas plus tard que les illustrations du 18 octobre 1977, dans lesquelles il abordait en 1988 un pour sa génération d'un sujet extrêmement actuel et explosif, le suicide (et admettant ainsi leur parcours erroné), siégeaient à part les quatre dirigeants du groupe Baader-Meinhof. et à cette fin recouru à sa technique originaire des années soixante et soixante-dix de la peinture grise floue à partir de photographies , il est devenu clair que le sujet ou le sujet n'était pas seulement un fardeau gênant pour lui .
Ou comme un autre exposant Georg Baselitz ( auquel il aurait superficiellement au moins une certaine proximité stylistique par Armando de ) : Son développement , le fait qu'il a commencé en 1969 à faire ses motifs à la tête, peut aussi s'expliquer à partir de ce lecteur , le d'apporter au sujet qu'au contenu un élément indispensable par l'expression d'une peinture (au sens de la modernité) totalement autonome et non nécessairement figurative en conjonction.
Dans les deux cas, Richter et Baselitz, on éprouve dans le rapport entre le sujet et la peinture une lutte de forces opposées, et les deux artistes ont développé des méthodes pour s'affranchir lorsqu'ils travaillent avec un motif des contraintes traditionnelles du travail figuratif. Sujet et sujet d'une part et peinture d'autre part apparaissent comme des frères et sœurs hostiles, doivent rendre leur conflit, le peintre fertile artistiquement avec des stratégies bien pensées. Dans le développement d'Armando, cependant - et il semble que le seul artiste Armando, dont nous puissions dire cela - nous voyons une interaction évidente. L'objet n'a pas besoin de passer par une stratégie > de combats ou de « dépassement », mais il est issu de la peinture. Armando des années 50 informelles, dépassé par la peinture des années 80 et 90, déploie son expressivité hors de lui-même. A cet égard, c'est une évolution logique.
Contrairement à Richter et Baselitz, on ne devrait probablement même pas parler dans le cas d'Armandos d'un motif, mais seulement d'un sujet. De manière significative, ce sujet a d'abord engendré > Sujets < dans les peintures qui n'existaient pas encore inconnus et comme motifs auparavant. Paysage coupable, observation ennemie, champ de bataille, qui sont des images que l'on regarde au premier coup d'œil comme étant sans substance et où l'on ne peut voir qu'au second coup d'œil Spot. Des motifs au sens traditionnel - comme forme, animal, tour, calice ou conducteur - Armando ne s'est tourné que lorsqu'il a eu un langage formel pour s'en occuper.
Lucius Grisebach
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