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Daniel Spoerri Restaurant Spoerri-Mundener Geschirr Main Signée 3D Construction
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(né le 27 mars 1930 à Galați)né Daniel Isaac Feinstein est un Suisse artiste et écrivain né en Roumanie. Spoerri est surtout connu pour ses « photos de pièges », un type deassemblage ou l'art de l'objet, dans lequel il capture un groupe d'objets, tels que les restes de repas consommés par des individus, y compris les assiettes, l'argenterie et les verres, le tout fixé à la table ou au tableau, qui est ensuite exposé sur un mur. Il est également largement acclamé pour son livre, Topographie Anecdotée* du Hasard (Une topographie anecdotique du hasard), un analogue littéraire de ses tableaux-pièges, dans lesquels il cartographiait tous les objets situés sur sa table à un moment particulier, décrivant chacun avec ses souvenirs personnels évoqués par l'objet.
Bien que son père, Isaac Feinstein, s'était converti au christianisme, après que la Roumanie soit entrée en guerre aux côtés de l'Allemagne nazie, il fut arrêté et tué en 1941. Sa mère, née Lydia Spoerri, était suisse et a donc pu émigrer avec sa famille de 6 enfants en Suisse en 1942. Là, il a été adopté par son oncle maternel et enregistré sous le nom de Daniel Spoerri, nom qu'il a conservé.
Dans les années 1950, il était actif dans le domaine de la danse, étudiant la danse classique avec Olga Preobrajenska et devenant en 1954 le danseur principal de l'Opéra national de Berne, en Suisse. Il met ensuite en scène plusieurs pièces d'avant-garde dont celle de IonescoLa soprano chauve et le surréaliste de Picasso Désir piégé par la queue. Durant cette période, il rencontre de nombreux artistes surréalistes, dont Jean Tinguely, Marcel Duchamp et Man Ray, ainsi que plusieurs artistes associés par la suite au mouvement Fluxus, dont Robert Filliou, Dieter Roth et Emmett Williams. À la fin des années 1950, Spoerri épousa Vera Mertz.
Titre: "Restaurant Spoerri-Mundener Geschirr (plats)"
Construction 3D sur papier épais avec sceau d'éditeur en relief
Signé à la main et numéroté 22/50
Taille de l'image : 27,5" x 27,5" (70 cm x 70 cm)
Dimensions de la feuille : 34 5/8" x 34 5/8" ( 88 cm x 88 cm )
très BON état,jamais encadré,quelques manipulations en marge blanche,
Veuillez consulter les photos dans le cadre de la description de l'article, car ce sont des photos de l'œuvre réelle que vous recevrez ! Il peut toujours y avoir une légère variation de couleur entre l'original et les couleurs que vous voyez sur la photo.
Andy Warhol (1927 - 1987)
C'est dans les années 1960 que Warhol a commencé à peindre des produits américains célèbres tels que les « Campbell 's Soup Cans » de Campbell Soup Company et Coca-Cola, ainsi que des peintures de célébrités comme Marilyn Monroe, Troy Donahue et Elizabeth Taylor. . Il fonde durant ces années « The Factory », son studio et rassemble autour de lui un large éventail d'artistes, d'écrivains, de musiciens et de célébrités underground. Il s'est tourné vers les sérigraphies qu'il a produites en série, cherchant non seulement à créer de l'art à partir d'objets produits en série, mais aussi à produire en masse l'art lui-même. En minimisant le rôle de sa propre main dans la production de son œuvre et en déclarant qu'il voulait être « une machine », Warhol a déclenché une révolution dans l'art. Son travail est rapidement devenu très controversé et populaire. Le travail de Warhol de cette période tourne autour de la culture pop (populaire) américaine, à l'instar de Roy Lichtenstein. Il a peint des billets d'un dollar, des célébrités, des produits de marque et des images tirées de coupures de journaux - beaucoup de ces dernières étaient des images emblématiques des gros titres de la décennie (par exemple des photographies de champignons et de chiens policiers attaquant des manifestants pour les droits civiques). Ses sujets étaient immédiatement reconnaissables et avaient souvent un attrait de masse. Cet aspect l'intéressait le plus et unifie ses peintures de cette période. Prenez, par exemple, les commentaires de Warhol sur l'attrait du Coca-Cola.
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C'est dans les années 1960 que Warhol a commencé à peindre des produits américains célèbres tels que les « Campbell 's Soup Cans » de Campbell Soup Company et Coca-Cola, ainsi que des peintures de célébrités comme Marilyn Monroe, Troy Donahue et Elizabeth Taylor. . Il fonde durant ces années « The Factory », son studio et rassemble autour de lui un large éventail d'artistes, d'écrivains, de musiciens et de célébrités underground. Il s'est tourné vers les sérigraphies qu'il a produites en série, cherchant non seulement à créer de l'art à partir d'objets produits en série, mais aussi à produire en masse l'art lui-même. En minimisant le rôle de sa propre main dans la production de son œuvre et en déclarant qu'il voulait être « une machine », Warhol a déclenché une révolution dans l'art. Son t