MAX PAPART

Originale firmato a mano

Numerato VII/XXV

Acquaforte su carta giapponese con rilievo Carborundum

Dimensioni del foglio: 77,0 x 57,0 cm / 30,3" x 22,4" pollici

Max Papart è diventato famoso per il suo stile altamente peculiare che è un'interpretazione surreale della Pop Art del cubismo. La classificazione dello stile di Papart è lungi dall'essere unificata e varia notevolmente dal definirlo “erede del cubismo” all'associazione con assurdisti radicali come Enrico Baj. Ma è la costante elusività della categorizzazione ad essere fondamentale per la natura poetica del suo lavoro.

Nato a Marsiglia, Papart disegnò continuamente fin dalla tenera età e nonostante i disperati sforzi della madre per convincerlo che diventare un allevatore di polli sarebbe stata una vocazione molto più gratificante che essere un artista, nel 1935 andò a Parigi e frequentò l'École du Louvre. L'anno successivo espone già al Salon des Indépendants e successivamente esporrà anche al Salon de Mai e al Salon des Comparaisons. Durante la guerra tornò a Marsiglia e studiò all'Accademia Auzias, combattendo anche nella Resistenza francese e contribuendo infine alla liberazione della città. Iniziò a immergersi nella comunità artistica e ad associarsi con Tal-Coat, Masson e Calmettes. Nel 1946 tiene la sua prima mostra personale alla Galerie Sébire di Marsiglia di proprietà di André Maurice. Ben presto espone anche alla Galerie Paul Hervieu dove incontra Atlan, Boumeester e Goetz; e la Galerie da Silva con Marchand, Gleizes e Gruber.

Nel 1950, dopo un viaggio ispiratore in Italia, decise di tornare a Parigi e unirsi al gruppo di artisti d'avanguardia della regione di Puteaux che comprendeva Villon, Goetz e Boumeester. A questo punto si stava costruendo una reputazione e ricevette molti consensi dalla critica e numerosi premi tra cui il Premio dell'Unione Mediterranea per l'Arte Moderna, 1948; Marchio del Premio Lauréat, 1949; Premio della Critica, 1950; Prix ​​de la Jeune Peintre Parigi, 1950; Laureato della Biennale di Pittura, Mentone, 1951. Era anche sotto il patronato del famoso collezionista Camille Renault. Nel 1953 tiene un'importante mostra personale da Monique de Groote e l'anno successivo inizia a esporre alla Galerie Paul Pétridès e partecipa alle mostre annuali dell'École de Paris alla Galerie Charpentier curate da Raymond Nacenta. 

Verso la fine degli anni '50 il lavoro di Papart divenne decisamente più astratto e introdusse influenze da culture diverse come l'Egeo e l'Azteco e durante gli anni '60 e '70 continuò a sviluppare la sua sofisticata estetica personale, stabilendosi una reputazione internazionale. Durante questo periodo espone ampiamente in tutto il mondo, tra cui: 1965 Berlino; 1967 Svezia; 1969 Italia, San Francisco; 1972 Svezia, Canada, New York, Roma; 1973 Bruxelles, Anversa, Roma, Ginevra, Basilea, Messico; 1975 Svezia; 1976 New York, Svezia. Nel 1971 gli è stata assegnata la sua prima retrospettiva al Musée Saint-Ouen, e retrospettive più recenti sono state organizzate a Nizza e Parigi nel 1991.

Nel corso della sua illustre carriera Papart realizzò anche diversi progetti in vetro con maestri muranesi come Bianconi e Costantini; e inoltre illustrò diversi libri in edizioni limitate come quella di Diderot “Sur Les Femmes”

Il lavoro dell'artista è rappresentato in numerosi importanti musei di arte moderna in tutto il mondo, tra cui: Museo di San Diego; Galleria delle Belle Arti di San Diego; Museo del Nuovo Messico; Museo d'arte di Phoenix; Museo di Arte Moderna, Miami; Museo d'Arte Moderna della Ville de Paris; Museo Nazionale d'Arte Moderna, Parigi; Museo d'Arte Moderna, Eilat; Museo d'Arte Boras, Svezia; Galleria Nazionale, Londra

buone condizioni, mai incorniciata.

Si prega di notare che a volte può esserci una leggera variazione di colore tra la foto e l'opera d'arte reale

Queste spese sono a carico dell'acquirente.
Si prega di verificare con l'ufficio doganale del proprio paese per determinare cosa
questi costi aggiuntivi saranno prima dell'offerta/acquisto.






Comprendiamo che le cose possono succedere e se per qualche motivo hai bisogno di più tempo... scrivi semplicemente in modo che possiamo risolvere la situazione per te.