Ceramica Antica Potiche Satsuma Arredamento Vintage.

Decorazione con scena di ambientazione orientale di una nobildonna a cavallo con al suo seguito cinque fanciulle. Inserzioni in oro e marchio sul fondo.

Altezza cm 33

Larghezza spalla cm 13.

Perfettamente conservata.

Le origini delle porcellane Satsuma risalgono con tutta probabilità alla fine del XVI secolo o all’inizio del XVII, dopo le incursioni giapponesi in Corea, e con la deportazione di vasai coreani nella regione di Satsuma. Se nei primi secoli l’uso delle suddette porcellane si limitava ad attività quotidiane, dopo l’Esposizione Universale del 1867 crebbe l’interesse da parte del vasto pubblico occidentale: questo spinse gli artigiani a sviluppare una produzione di massa finalizzata all’esportazione. Ma non tutti permisero che il pregio della fattura andasse a scapito del mercato d’esportazione: alcuni artisti, come Taizan Yohei IX, Itō Tōzan, Kinkōzan Sōbei VI, Yabu Meizan, Chin Jukan XII, Miyagawa Kōzan (Makuzu), Seikozan e Ryozan, si distinsero per la loro volontà di riprendere le tradizionali fatture e decorazioni.

Miyagawa Kōzan, che ereditò il mestiere dal padre, si distinse come unico vincitore del Gran Premio all’Esposizione Universale parigina del 1900, grazie a due grandi vasi in pietra. Come il figlio adottivo di Miyagawa Kōzan, molti discendenti dei grandi artisti continuarono la tradizione familiare, e le loro porcellane cambiarono con il nuovo secolo: in quelle risalenti agli inizi del ‘900, si fece in particolare uso della prospettiva e dell’oro liquido nelle decorazioni. Il lavoro degli artigiani di Satsuma continuò fino alla fine del ventesimo secolo. Sebbene i pezzi più antichi non presentino alcuna marcatura, è possibile identificare i più recenti tramite i diversi marchi applicati da ogni artista, la gran parte delle volte in giapponese, raramente con lettere dell’ alfabeto latino.

Ancient Ceramic Potiche Satsuma Vintage Furnishings.

Decoration with an oriental scene of a noblewoman on horseback with five girls following her. Gold inserts and brand on the bottom.

Height 33 cm

Shoulder width 13 cm.

Perfectly preserved.

The origins of Satsuma porcelain most likely date back to the end of the 16th century or the beginning of the 17th, after the Japanese incursions into Korea, and with the deportation of Korean potters to the Satsuma region. If in the first centuries the use of the aforementioned porcelain was limited to daily activities, after the Universal Exhibition of 1867 the interest of the vast Western public grew: this pushed the artisans to develop mass production aimed at export. But not everyone allowed the quality of the workmanship to be at the expense of the export market: some artists, such as Taizan Yohei IX, Itō Tōzan, Kinkōzan Sōbei VI, Yabu Meizan, Chin Jukan XII, Miyagawa Kōzan (Makuzu), Seikozan and Ryozan, they stood out for their desire to resume traditional workmanship and decorations.

Miyagawa Kōzan, who inherited the craft from his father, distinguished himself as the only winner of the Grand Prize at the Paris Universal Exposition of 1900, thanks to two large stone vases. Like Miyagawa Kōzan's adopted son, many descendants of the great artists continued the family tradition, and their porcelains changed with the new century: in those dating back to the early 1900s, particular use was made of perspective and liquid gold in the decorations. The work of Satsuma craftsmen continued until the end of the twentieth century. Although the oldest pieces do not have any markings, it is possible to identify the most recent ones through the different marks applied by each artist, most of the time in Japanese, rarely with letters of the Latin alphabet.