Artista : LEDANNOIS Jean-Marie (1940-2014)

Titolo: Composizione astratta (anni '70)

Tecnico e supporto: Misto, olio e guazzo su carta spessa

Caratteristiche dell'opera: Dipinto originale firmato a mano in basso a destra dall'artista e stampigliato sul retro Sale Atelier Ledannois.Questo lavoro fa parte di un duetto. Contattaci per fare un'offerta se vuoi entrambi.

Dimensioni: 75 x 56 cm

Stato : Bene

Origine : Vendita studio d'artista, la fattura impegna la responsabilità della galleria quanto all'Autenticità dell'opera


Commenti del nostro esperto: Capire il lavoro di Jean-Marie Ledannois (1940-2014), è necessario conoscere il suo contesto di creazione. È un amante di natura che si diverte a lavorare ascoltando musica classica nel suo laboratorio in campagna. Non c'è da stupirsi quindi che i suoi dipinti parlino dei quattro elementi che compongono questa natura. Acqua, aria, terra e fuoco guidano quindi la scelta della sua tavolozza cromatica.. I soggetti dei suoi dipinti non si limitano ai paesaggi stessi, è anche l'incontro tra la realtà che osserva e il suo inconscio, le emozioni che emergono. “L'artista ne trae anche la soddisfazione di chissà quale desiderio intimo, un vago sentimento di ricongiungimento che provoca sollievo e distensione”(1). Il suo obiettivo è quindi quello di provocare nello spettatore emozioni che gli permettano di ricercare la propria sensibilità. Le gouaches di Jean-Marie Ledannois aiutano lo spettatore a focalizzare la sua attenzione sul momento presente o addirittura a meditare. Glielo permette così sfuggire all'aridità spirituale del nostro mondo consumistaL'artista proietta le proprie dualità nelle sue tele e provoca nello spettatore emozioni contrastanti come gioia e malinconia, calma o energia. È vero che la pittura di Jean-Marie Ledannois è allo stesso tempo cruda e sfumata, femminile e virile, sensibile e felice. Dal punto di vista della creazione, Jean-Marie Ledannois prepara il colore con pazienza, veloce nell'esecuzione ma meticoloso, attento e preciso nella tecnica. È anche ambidestro: nel braccio destro ha forza e nel sinistro precisione. Questa tecnica, Régis Debray la descrive perfettamente nel suo saggio sull'artista: “L'arte della pittura inizia con la scelta del pennello, poi con piccoli tratti rapidi, il pennello sfiora accuratamente la carta che è ricoperta di colore. Il pittore opera per sovrapposizione e cambia i pennelli ad ogni livello. Nel frattempo passa a pennello asciutto in modo da far risaltare la grana e ammorbidire il primo colore applicato nelle zone piatte trasparenti. Ogni guazzo è un incontro, ci vorranno da 3 a 4 mani in totale prima di trovare il perfetto equilibrio tra l'inconscio del pittore e le metamorfosi del colore. (1).


(1) "Ledannois (saggio sul pittore Jean-Marie Ledannois )", Éditions Pierre Horay, Parigi, 1977



I 3 periodi principali dell'artista:


Gli anni '60: Jean-Marie Ledannois passa rapidamente all'astrazione predominante del tempo. In alcune sue opere, tuttavia, possiamo ancora distinguere il soggetto che ha ispirato l'artista. Durante questo periodo, le emozioni hanno la precedenza sul soggetto stesso, l'artista cerca quindi in via prioritaria di dipingere i suoi sentimenti di fronte ad esso. Ogni riferimento alla realtà scompare e quindi attribuisce sempre maggiore importanza alla materia che diventa il sostituto della pennellata. Impasta e tortura la tempera con infinite sottigliezze come i maestri dell'arte lirica Jean BAZAINE (1904-2001), Jean FAUTRIER (1898-1964) o Willem de KONING (1943-1997). Intorno al 1968, Ledannois iniziò a semplificare le sue forme, allontanandosi gradualmente dall'arte informale e dall'espressionismo astratto americano per avvicinarsi al suo equivalente europeo, il tachisma, come Serge POLIAKOFF (1900-1969) o Alfred MANESSIER (1911).-1993). Ledannois avanza così verso l'astrazione geometrica degli anni 70-75.


Anni 70-75: In questo secondo periodo Ledannois passa all'astrazione geometrica, semplifica le sue forme astratte ma rifiuta, come Joseph ALBERS (1888-1976), di esprimersi con puro rigore geometrico. Pertanto, i suoi quadrati non sono mai completamente quadrati, i suoi rettangoli non sono mai completamente rettangolari. La profondità è data dalla sovrapposizione delle forme e il movimento dalla vibrazione dei colori giustapposti. La scelta dei colori e in particolare dei blu scuri sottolineano uno spirito di rigore, chiarezza e voglia di avvicinarsi all'immaginazione nella sua forma più minuziosa.


Dopo il 1975:  In questo terzo periodo, Jean-Marie Ledannois attraversa fasi dall'astrazione geometrica all'abbellimento astratto. Inizialmente ispirata a Rothko, la carta viene poi attraversata da macchie di diversi colori, disposte in un rapporto geometrico la cui intensità decresce andando verso i bordi per ridursi ad aloni. Lo spettatore ha quindi un'impressione di infinito che fa percepire la presenza di una vita al di là della vita. Apprende il lavoro attraverso la contemplazione meditativa, si immerge nel colore mentre è visivamente disturbato dall'interazione di colori che sprigionano forza ed energia. Da notare che queste opere sono composte con estremo rigore e grande precisione.


Riferimenti : "Ledannois (saggio sul pittore Jean-Marie Ledannois )", Edizioni Pierre Horay, Parigi, 1977.


Biografia dell'artista: Jean-Marie Ledannois (nato a Sannois nel 1940 e morto a Boissy-Mauvoisin nel 2014) è un pittore, litografo e ceramista francese. Jean-Marie Ledannois è lo pseudonimo di Jean-Marie Boudot, da qui il suo Monogram JMB su alcune sue opere. Fu allievo della Scuola di Arti Applicate e Mestieri e allo stesso tempo ceramista nello studio parigino di Annie Martin-Talboutier, moglie dello scultore Etienne Martin. Dal 1960 e da oltre 50 anni, espone regolarmente i suoi gouaches e oli su tela in gallerie di tutto il mondo e partecipa a numerose fiere internazionali d'arte contemporanea tra cui la prima FIAC nel 1974 con la galleria MELKI (Rue de Seine a Parigi). La campagna vicino a Parigi dove vive è una fonte di ispirazione e lì riceve regolarmente le sue grandi amicizie artistiche o letterarie, tra cui Régis Debray che gli dedicò un saggio intitolato "Ledannois (saggio sul pittore Jean-Marie Ledannois )", Éditions Pierre Horay, Parigi, 1977. Ha anche diretto il centro d'arte Abel-Lauvray a Mantes la jolie (dal 1998 al 2005) e sarà professore all'interno del movimento degli artisti contemporanei a Yvelines. Suo il percorso segue quello della storia dell'arte con 3 periodi distinti nell'opera dell'artista. egli è Influenzato da Joseph ALBERS (1888-1976), Jean BAZAINE (1904-2001), Jean FAUTRIER (1898-1964), Alfred MANESSIER (1911-1993), Mark ROTHKO (1903-1970) e Willem de KONING (1943-1997) . I suoi movimenti di appartenenza sono in ordine cronologico: astrazione lirica, astrazione geometrica e pittura di paesaggio astratto.. Punto comune di questi periodi, un'arte che trova la sua ispirazione nella natura e agisce sulla nostra sensibilità attraverso i colori e la loro dualità simbolica.



Questa biografia è stata da noi redatta sulla base della nostra competenza e dei vari libri di riferimento sull'artista in nostro possesso, qualsiasi copia è quindi vietata.


Spedizione e Imballaggio: Quest'opera verrà spedita entro 2 giorni lavorativi, ben imballata in un pacco solido e fissata alle estremità da strisce di garanzia adesive. In caso di reso, questa è responsabilità dell'acquirente alle stesse condizioni di spedizione e imballaggio.




Per qualsiasi informazione aggiuntiva, puoi contattarci a 06 20 26 92 55

 _gsrx_vers_783 (GS 7.0.5 (783))
Commenti del nostro esperto: Capire il lavoro di Jean-Marie Ledannois (1940-2014), è necessario conoscere il suo contesto di creazione. È un amante di natura che si diverte a lavorare ascoltando musica classica nel suo laboratorio in campagna. Non c'è da stupirsi quindi che i suoi dipinti parlino dei quattro elementi che compongono questa natura. Acqua, aria, terra e fuoco guidano quindi la scelta della sua tavolozza cromatica.. I soggetti dei suoi dipinti non si limitano ai paesaggi stessi, è anche l'incontro tra la realtà che osserva e il suo inconscio, le emozioni che emergono. “L'artista ne trae anche la soddisfazione di chissà quale desiderio intimo, un vago sentimento di ricongiungimento che provoca sollievo e distensione”(1). Il suo obiettivo è quindi quello di provocare nello spett