Death SS-Résurrection (2lp+cd) [3 LP] [8019991876855]

Producteur: Lucifer Rising Records
Acteurs: Mort SS

C'est une attente presque frénétique, mais en même temps stimulante, qui nous a amené à aujourd'hui, jour officiel du retour sur scène des Death SS. Parmi les plus contestés et appréciés de notre scène musicale italienne, ils ont sans aucun doute la capacité innée d'attirer l'attention de ceux qui, fans inconditionnels, les exaltent ou de ceux, critiques catégoriques, qui les ont toujours observés avec un regard sceptique.
La curiosité de savoir comment sonnait cette Resurrection a été suscitée dès le premier moment où, le 21 décembre dernier, le groupe a décidé de sortir le single qui anticipait la sortie, The Darkest Night, distribué ensuite avec un EP du même nom en 666 exemplaires. L'écoute de l'EP avait conduit à développer quelques hypothèses sur ce qu'auraient pu être les articulations sonores de l'intégralité, même si Steve Sylvester avait précisé à plusieurs reprises à quel point les deux œuvres étaient si différentes qu'elles nécessitaient une lecture et une approche d'écoute tout aussi différentes. Malgré cet avertissement, des chansons comme Witches Dance m'avaient tellement conquis, en étant si indélébiles imprégnées de veines électroniques, que je m'apprête à commencer l'écoute convaincue d'être face à un continuum de ce que j'avais déjà pu vivre.

Alors, avec une certaine appréhension, j'appuie sur play

Il suffira d'écouter les premières notes de l'opener Revived pour sentir toutes les briques du château s'effondrer dans ma tête. Je me sens complètement désorienté devant quelque chose de totalement inattendu et la sensation de vertige me hantera pendant toute la durée de l'écoute.
La nouvelle création du groupe dirigé par Steve est tout sauf une sortie évidente et prévisible : Resurrection, en effet, bien que respectant pleinement le fil thématique qui a rendu le groupe si célèbre, se présente avec une personnalité très forte et distincte et est encore un autre hybridation musicale de Death SS, dans laquelle le groupe flirte avec des nuances rocknroll, industrielles, gothiques et plus progressives avec un naturel vraiment singulier.
Ce qui en résulte, c'est sans doute une extrême hétérogénéité de l'album, qui le rend aussi plus difficile à assimiler. En fait, une seule écoute ne suffira pas à se forger une opinion, car ce n'est qu'au cours de représentations ultérieures que l'on pourra véritablement percevoir l'œuvre dans son intégralité et sous toutes ses facettes.

De nombreux morceaux inclus ici ont été conçus à des époques chronologiquement différentes, ayant eu une gestation d'un total de quatre ans pour atteindre une quantité de matériel de qualité suffisante pour composer un retour digne du nom de Death SS. Cependant, un sentiment de discontinuité restera perceptible, même si le travail final de mixage aura aplani les différences et donné une certaine unité à l'ensemble des chansons. En effet, on passe des scénarios électro sombres et gothiques de The Crimson Shrine et Dionysus à la dureté heavy metal de The Darkest Night, en passant par les scénarios d'horreur de Eaters, jusqu'à l'élégance de The Song Of Adoration. Le Crimson Shrine, articulé dans une superposition très intéressante entre les claviers et la voix douce du choriste, est un hommage crowlérien au dieu Pan, que le célèbre occultiste a célébré dans son Hymne à Pan, exaltant la puissance et la bestialité du divinité mythologique, qui viole, déchire et fait rage éternellement, mannequin, fille, nymphe, homme. Des échos de sexualité extrême peuvent également être vus dans la quatrième chanson, où la référence à l'impulsion dionysiaque vers la vitalité, l'ivresse et l'extase nous fait percevoir la similitude entre Pan et Dionysos, qui ont toujours été imprégnés de fortes connotations érotiques dans l'imaginaire folklorique ensemble. avec Priape. Autant de thèmes connus et déjà abordés au cours du parcours artistique du groupe et qui rappellent sans doute l'album Panic (qu'il faut traduire par panique, c'est à dire lié à la divinité de Pan et non, à tort, comme s'il avait un lien avec la peur) dans lequel Sylvestre lui-même prend sur la couverture une apparence à mi-chemin entre un homme et une chèvre.
Ce qui est clair après avoir apprécié les premiers morceaux de Resurrection, c'est que ce seront les guitares d'Al De Noble qui nous entraîneront comme Caron Dimonio dans cette descente infernale, une sensation qui trouve également son soutien dans la structure des morceaux musicaux suivants, où le jeu du guitariste les solos ont la capacité de souligner et parfois de subvertir les atmosphères, jouant un rôle presque prépondérant, mais ayant l'intelligence de maintenir une position secondaire où émergent sans conteste les claviers de Freddy Delirio.
L'audace de Eaters, écrite comme bande originale du film de zombies éclaboussés du réalisateur allemand Uwe Boll, en fait certainement l'une des chansons les plus réussies de la sortie, avec la suggestive et inquiétante Ogres Lullaby, où la boîte à musique croise le des guitares lourdes et bourdonnantes, il se développe un sentiment de profond malaise : le morceau contient quelque chose de malin, l'atmosphère est sombre et suffocante. On aura cependant les influences les plus rock avec Santa Muerte, qui tant dans le titre que dans l'incipit initial - où l'on dirait presque écouter le bavardage de trafiquants de drogue mexicains - dénonce un hommage au culte hispanique de la mort, très ressenti parmi les narcos et si enraciné dans la culture populaire mexicaine, il a toujours été condamné par l'Église catholique, car il est considéré presque comme une secte, en raison de la vénération perdante et exclusive que les adeptes réservent à la Très Sainte Mort.
Mais venons-en au meilleur morceau parmi les douze proposés dans Resurrection : The Song Of Adoration, telle une gifle, déstabilise le subtil équilibre que l'on croyait avoir construit lentement, renouvelant le sentiment de trouble que j'avais ressenti au début de cette comédie musicale. voyage. En plus d'être la chanson la plus longue (neuf minutes), elle est aussi la plus complète et résume parfaitement ce qu'étaient les Death SS et ce qu'ils sont devenus après de continuelles mutations. Lincipit accompagné des vents nous catapulte dans des décors égyptiens et a le même effet enchanteur que le pungi indien sur les serpents des rues de New Delhi. Il s'agit sans aucun doute d'une œuvre en soi, que l'on peut apprécier dans son intégralité également grâce à son placement dans la tracklist parmi des chansons comme The Devils Graal et Precognition, qui, en étant si différentes et presque opposées à leur intermédiaire, coincent le suivez-le et élevez-le dans sa grandeur et son élégance comme un diamant brut. Nous concluons avec Bad Luck, un divertissement dans lequel Steve Sylvester, avec un sourire d'autodérision, adresse une dédicace à tous ceux qui, ces dernières années, ont lié le nom de Death SS à quelque chose de pas vraiment de bon augure, en jouant avec les clichés de la superstition - comme être né un jour de malchance comme vendredi - et profiter d'une base rocknroll agréable.

Arrivé au terme de notre écoute, il est difficile de décrire l’ensemble de l’album de manière unifiée. Les morceaux, bien que liés les uns aux autres par les thèmes et le genre de la filmographie, car largement étudiés comme bandes originales de films ou de séries télévisées, imposent avec arrogance leur indépendance mutuelle. Les références au cinéma sont également mises en valeur dans le style comique de la couverture, presque l'affiche d'un film d'horreur des années 70/80, grâce également à la précieuse contribution d'Emanuele Taglietti, auteur de nombreuses couvertures de bandes dessinées sexy/d'horreur italiennes, qui figure dans le au premier plan de l'œuvre la voluptueuse Beelzeba.

Malgré la multiplicité des styles et des décors qui en font un album discordant, où manque apparemment un trait-dunion, Resurrection reste une œuvre très bien organisée, complexe, qui ne manquera pas de susciter des discussions et de diviser les avis. Dans le pur style Death SS.