Céramiste, verrier, créateur de meubles, Olivier Gagnère est un alchimiste du feu et de la glace.
Il est apparu sur la scène du design française dans les années 1980. Au contact du groupe Memphis d’Ettore Sottsass à Milan, il développe son esprit de fantaisie, une grande liberté formelle et un certain humour. Au Japon, il s’imprègne du savoir-faire ancestral des artisans porcelainiers dans les ateliers d’Arita, sur l’île de Kyushu.
Ses premiers meubles sont conçus pour Artelano et la galerie Néotù de Pierre Staudenmeyer. Il collabore avec la galerie Maeght pour réaliser des pièces en verre de Murano et avec la galerie Édition Limitée pour travailler la faïence. L’aménagement du café Marly, au Louvre, en 1994, lui apporte une grande notoriété qui débouche sur de nombreuses associations, notamment avec Saint-Louis, Bernardaud, En Attendant les Barbares…
À l’aise avec tous les matériaux, Olivier Gagnère travaille aussi bien la porcelaine que le fer, le cristal, le bois, le cuir ou le bronze. Il allie des formes simples et intemporelles avec des volumes maîtrisés, déclinés dans des couleurs vives, tranchées. Imprégné des traditions les plus classiques, il donne à chacun de ses objets un geste, une tournure, qui signe son époque.
Michèle Champenois est journaliste, critique d’architecture et de design. Au Monde, dès les années 1980, puis au Monde 2, le magazine, jusqu’en 2009, elle a publié de nombreux portraits et reportages et couvert l’actualité de ces domaines.
Elle a collaboré à d’autres publications comme L’Architecture d’aujourd’hui et à des émissions sur France-Culture. Elle tient une chronique mensuelle à la radio, sur Fréquence Protestante : « De l’art de construire des villes à celui de concevoir les objets qui nous entourent ». Elle est l’auteur d’Andrée Putman, ambassadrice du style (Skira Flammarion, 2010) et de Marc Held, 50 ans de design(Éditions Norma, 2014).
Designer et artiste, Olivier Gagnère, grand connaisseur des classiques, a su les faire entrer de façon subtile dans l'époque contemporaine. Qu'il s'intéresse aux céramiques, aux verreries, aux meubles ou aux objets pour la table, il rompt avec les conventions et suscite de nouveaux équilibres. Par un léger «twist», il installe des formes poétiques qui interrogent la mémoire : le décor somptueux du Café Marly, des services de table pour Bernardaud ou pour la Faïencerie de Gien, des pièces délicates réalisées à Arita, au Japon, des lustres et verreries virtuoses de Murano et de Saint-Louis, des meubles pour Néotù et des céramiques de Vallauris...
Cette première monographie fait découvrir le caractère et les talents de celui qui trouve l'inspiration auprès des artisans d'art, en Provence ou à Venise, au plus près des matériaux qu'il aime aussi travailler lui-même. Maître de la couleur, il sait jouer avec la lumière. Sans rompre avec la tradition, il la réveille : sans doute la rencontre avec Ettore Sottsass et le groupe Memphis, au début des années 1980, a-t-elle contribué à cette créativité fertile.
Olivier Gagnère appeared on the French design scene in the 1980s. Through his contact with the Memphis group of Ettore Sottsass in Milan, he developed his spirit of fantasy, great formal liberty, all with a touch of humor. In Japan, on the island of Kyushu, he immersed himself in the ancestral craftsmanship of the porcelain makers in the studios of Arita.
He designed his earliest pieces of furniture for Artelano and Pierre Staudenmeyer's Galerie Néotù. He went on to collaborate with the Galerie Maeght to create works in Murano glass and with the Galerie Edition Limitée for works in earthenware. In 1994, his designs for the interior of the café Marly, in the Louvre, brought him great renown and have led to many collaborations with crystal works Saint-Louis, porcelain manufacturer Bernardaud, En attendant les Barbares... With Olivier Gagnère's artful mastery of every material, he is just as at ease working with porcelain as with iron, crystal, wood, leather or bronze. He blends simple and timeless forms with carefully sized volumes, in a range of bright contrasting colors. Steeped in the most classical traditions, he marks every one of his creations with a gesture, a demeanor that is a signature of his times.
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