Genere musicale : Folk_Folk rock_Country rock_Rock and roll_Musica d'autore
I CD mini-LP Giapponesi sono versioni ufficiali audiophile - prodotti in Giappone su licenza dei detentori del copyright - che suona su tutti i lettori CD. I CD made in Japan utilizzano a seconda delle versioni un suberbo mastering ( 20bit K2, K2 24bit, DSD, K2HD, HQCD, SHM, o HDCD ) e tecnologicamente avanzate strutture di produzione atte ad ottenere un risultato sonoro il più possibile vicino alla realtà. La confezione cartonata giapponese di questi classici album in miniatura rasenta lo stato dell'arte. Questi mini-LP si prefiggono ad essere delle miniaturizzazioni precise della prima stampa del ' LP a 12 ". Solitamente è incluso tutto quello che era presente nell' LP originale , come gatefolds, libretti, fogli lirica, manifesti, maniche CD stampati, adesivi, rilievi, carta , inchiostri e tagli speciali. In quasi tutti questi mini-LP viene rilascia una scheda di dettaglio, e anche se il testo può essere scritto in giapponese, negli inserti interni si includono spesso i testi in inglese, ( un grande vantaggio se l'originale LP non comprende uno stato lirico ).Le strisce promozionali Giapponesi, chiamate anche "OBI", e vari adesivi che sono solitamente inclusi nel pacchetto sono identiche a quelle destinate agli acquirenti Giapponesi.Queste includono informazioni importanti, come data di rilascio, numero di catalogo, e mastering. OBIS edizioni limitate e promozionali a volte vengono aggiunte dal distributore. In queste occasione il CD mini-LP avrà la presenza di bonus tracks inclusi che non erano presenti nella versione originale. Altra particolarità, tutte le note inerenti alle tracce bonus non vengono aggiunte sulla copertina dell'album , sono solo presenti sulla fascetta OBI laterale o sul foglietto dedicato alle note di dettaglio , mantenendo in questo modo l'integrità delle opere d'arte originali stampate in LP.
L'influenza che Bob Dylan
ha dato alla musica popolare è incalcolabile. Come cantautore, ha
sperimentato diverse scuole di musica pop songwriting, un
cantante/cantautore con un avvolgimento da confessionale, allucinatorio e
con flussi di coscienziose narrazioni. Come cantante, seppe rompere
l'idea convenzionale che un cantante per forza doveva avere una buona
voce , ridefinendo così il ruolo del cantante nella musica popolare.
Come musicista, ha suscitato diversi generi di musica pop, tra cui
l'elettrificata folk-rock e country-rock. Tutto questo tocca solo una
parte dei suoi successi. La forza di Dylan è stata evidente durante il
culmine della sua popolarità , avvenuta negli anni '60 – lo spostamento
verso l'introspettiva canzone d'autore dei Beatles' , a metà degli anni
'60 , non sarebbe mai accaduto senza di lui - ma non solo , la sua
influenza è stata un eco in tutte le diverse generazioni successive.
Molte delle sue canzoni sono diventate degli standard molto diffusi e
il suo migliore album è diventato un indiscusso classico nel canone del
rock & roll. L'influenza di Dylan su tutta la musica popolare fu
ugualmente potente, è lui che segna un punto di svolta fondamentale
nella sua evoluzione, allontanando dal genere le cantate tradizionali ,
spostandole verso un songwriting più personale. Anche quando il suo
fatturato , negli anni '80 e '90 , è diminuito, raramente la presenza di
Dylan è diminuita , e il suo rilancio commerciale avvenuto nel 2000 ha
dimostrato la sua capacità di resistenza. Per una figura di tale e
notevole influenza , Dylan è venuto da umili origini . Nato a Duluth,
MN, Bob Dylan (nato come Robert Allen Zimmerman, il 24 Maggio del 1941) è
cresciuto a Hibbing, Minnesota, a partire dall'età di sei anni. Da
bambino aveva imparato a suonare la chitarra e l'armonica, e quando era
al liceo forma una rock & roll band chiamata la Golden Chords. Dopo
la laurea , nel 1959, ha iniziato gli studi artistici presso
l'Università del Minnesota a Minneapolis ( University of Minnesota in
Minneapolis ) . Mentre al college, ha iniziato ad eseguire performance
di canti folk ai coffeehouses sotto il nome di Bob Dylan, prendendo il
cognome dal poeta Dylan Thomas. Già ispirato da Hank Williams e Woody
Guthrie, mentre era al college , Dylan ha iniziato ad ascoltare il
blues, e il genere ha poi tessuto la strada della sua musica. Ha
trascorso l'estate del 1960 a Denver, dove ha incontrato il bluesman
Jesse Fuller, l'ispirazione del cantautore con armonica rack e
chitarra. Quando in autunno tornò da Minneapolis, oltre ad essere
cresciuto in modo sostanziale come performer era anche determinato a
diventare un musicista professionista. Dylan si fece strada a New York
nel Gennaio del 1961, rendendo immediatamente una sostanziale
impressione positiva nella comunità folk del Greenwich Village. Ha
iniziato visitando in ospedale il suo idolo , Woody Guthrie, che
ricoverato al New Jersey Hospital stava lentamente morendo di corea di
Huntington.. Guthrie fu una rivelazione per Dylan ed ebbe una grande
influenza sulle sue prime composizioni. Dylan più tardi disse a
proposito dell'opera di Guthrie che «Potevi sentire le sue canzoni e
allo stesso tempo imparare a vivere». Dylan , in questo periodo , ha
anche iniziato ad esibirsi nei coffeehouses , e il suo ruvido carisma
gli valse un significativo seguito. Nel mese di Aprile, ha aperto
l'esibizione di John Lee Hooker al Gerde's Folk City . Cinque mesi dopo,
Dylan esegue un altro concerto presso la sede, dove viene esaminato
positivamente da Robert Shelton del The New York Times. John Hammond
della Columbia A&R ha cercato Dylan sulla scia della rivista, e
nell'autunno del 1961 propose un contratto al cantautore . Hammond ha
prodotto l'omonimo album di debutto di Dylan ( pubblicato nel Marzo del
1962 ), una raccolta di standard folk e blues, che vantava solo due
canzoni originali. Nel corso del 1962, Dylan ha cominciato a scrivere
una grande serie di canzoni originali, molte delle quali erano canzoni
di protesta politica ispirate in parte da Guthrie e influenzate dalla
passione per le canzoni sui fatti d'attualità di Pete Seeger. Queste
canzoni sono state raggruppate nel suo secondo album, The Freewheelin'
Bob Dylan. Prima della sua uscita, Freewheelin' ha attraversato diverse
incarnazioni. Dylan , alla fine del 1962, aveva registrato un singolo di
rock & roll, "Mixed Up Confusion" , ma il suo manager, Albert
Grossman, ha fatto in modo che il record venisse eliminato perché voleva
presentare Dylan come un folkie acustico. Allo stesso modo, anche
diverse tracce complete registrate per Freewheelin' , ed eseguite con
una band di supporto , subirono lo stesso trattamento . Oltre a questo ,
anche , diverse tracce registrate per l'album - tra cui "Talking John
Birch Society Blues" - sono poi state eliminate dall'album prima della
sua uscita.
Composto interamente da canzoni originali, The
Freewheelinì Bob Dylan fece un enorme impatto nella comunità folk
Statunitense, molti artisti iniziarono , così , ad eseguire delle
covering sulle canzoni dall'album. Di questi, i più significativi sono
stati Peter, Paul and Mary, che , nell'estate del 1963 , hanno
trasformato "Blowin 'in the Wind" in un pop di enorme successo e quindi
reso Bob Dylan in un nome riconoscibile. Sulla forza di Peter, Paul and
Mary la cover fu presente nell'apertura dei concerti popolari folkie di
Joan Baez . Grazie anche a questo, Freewheelin' , divenne un successo
nell'autunno del 1963, salendo al numero 23 delle classifiche. A quel
punto, Joan Baez e Dylan erano diventati romanticamente coinvolti, e lei
spesso registrava le sue canzoni .
Dal momento in cui The Times
They Are A-Changin' , all'inizio del 1964 , è stato rilasciato, il
songwriting Dylan aveva sviluppato ben oltre quello dei suoi coetanei di
New York. Fortemente ispirato da poeti come Arthur Rimbaud e John
Keats, la sua scrittura assunse una qualità più alfabetizzata ed
evocativa. Allo stesso tempo, iniziò ad espandere i suoi confini
musicali, aggiungendo più blues e influenze R&B nelle sue canzoni.
Rilasciato nell'estate del 1964, Another Side of Bob Dylan fece questi
evidenti cambiamenti .Tuttavia, Dylan si stava muovendo più velocemente
di quanto i suoi dischi potessero indicare. Entro la fine del 1964,
aveva concluso la sua relazione sentimentale con Joan Baez e aveva
cominciato ad uscire con una ex modella di nome Sara Lowndes, che poi
sposò. Allo stesso tempo, ha dato ai The Byrds "Mr. Tambourine Man" da
registrare per il loro album di debutto. I The Byrds poi hanno dato alla
canzone un arrangiamento elettronico e quando il singolo divenne una
hit, Dylan stava già esplorando il proprio marchio folk-rock. Ispirato
alla British Invasion, in particolare alla versione della "House of the
Rising Sun" ( Casa del Sol Levante ), degli Animals' , Dylan , per il
suo prossimo album , registrò una serie di canzoni originali sostenuto
da una band di rock & roll . Bringing It All Back Home (Marzo del
1965) presentava ancora una lato di materiale acustico, ma era chiaro
che Dylan aveva voltato le spalle alla musica folk. Per il pubblico
folk, il vero punto di rottura è arrivato pochi mesi dopo l'uscita
dell'album, quando si è esibito al Newport Folk Festival sostenuto dalla
Paul Butterfield Blues Band. Il pubblico lo accolse con viziosa
derisione, ma lui oramai era già stato accettato dalla crescente
comunità rock & roll. Il tour primaverile di Dylan in Gran Bretagna è
stato la base per il documentario cult di D. A. Pennebaker sulla
tournée inglese del 1965. Don't Look Back , è un film che cattura il
carisma tagliente e il fascino del cantautore . Dylan fece la sua svolta
verso il pubblico pop nell'estate del 1965, quando "Like a Rolling
Stone" è diventata una hit numero due. Guidato da un riff di organo
circolare e da un costante ritmo , i sei minuti del singolo hanno rotto
la barriera dei classici tre minuti dei singoli pop. Dylan , così ,
diventò il soggetto di innumerevoli articoli, ed i suoi testi
diventarono oggetto di analisi letteraria negli Stati Uniti e nel Regno
Unito . Ben oltre 100 artisti hanno eseguito cover delle sue canzoni tra
il 1964 e il 1966, i The Byrds e i The Turtles , in particolare, hanno
avuto grandi successi con le sue composizioni. Highway 61 Revisited, il
suo primo vero e proprio album di rock & roll, divenne una Top Ten
poco dopo la sua uscita estiva nel 1965. " Positively 4th Street " e "
Rainy Day Women # 12 & 35 " diventarono Top Ten , rispettivamente
nell'autunno del 1965 e nella primavera del 1966. Dopo , il doppio album
, Blonde on Blonde, uscito nel Maggio del 1966 , ha venduto oltre dieci
milioni di dischi in tutto il mondo. Durante l'autunno del 1965, Dylan
ha assunto gli Hawks, ex gruppo di supporto di Ronnie Hawkins' , come
sua band in tour. Gli Hawks, che hanno cambiato il loro nome nel 1968,
sarebbero poi diventati la backing band più famosa di Dylan, soprattutto
grazie alla loro chimica intuitiva e al loro "selvaggio, sottile
mercury sound ", e anche al loro tour Britannico nella primavera del
1966. Il tour ha permesso per la prima volta ai Britannici di poter
ascoltare il nuovo suono elettrico di Dylan , e la loro reazione fu
sgradevole e violenta. Al concerto di Manchester (a lungo erroneamente
identificato come lo spettacolo alla London's Royal Albert Hall), un
membro del pubblico chiamò Dylan "Giuda", ispirando una versione
positivamente viziosa di "Like a Rolling Stone" di Dylan e la sua band.
La performance è stata immortalata in innumerevoli bootleg album ( una
release ufficiale è finalmente emersa nel 1998 ), e indica l'intensità
di Dylan a metà del 1966. Aveva assunto il controllo di Pennebaker's ,
il secondo documentario di Dylan, Eat the Document, ed era sotto il
termine ultimo per completare il suo book Tarantula , oltre a
registrare un nuovo record. Dopo il tour Britannico, tornò in America.
Il 29 Luglio 1966, si ferì in un incidente in moto al di fuori della sua
casa di Woodstock, NY, riportando ferite alle vertebre del collo e una
commozione cerebrale. I dettagli dell'incidente rimasero sfuggenti -
rimase in condizioni critiche per una settimana e con una forte amnesia -
e alcuni biografi misero in dubbio la sua reale gravità , ma l'evento
divenne un punto di svolta fondamentale nella sua carriera. Infatti dopo
l'incidente, Dylan diventò un recluso, riunì la sua famiglia con la
moglie Sara e scomparse nella sua casa di Woodstock . Dopo alcuni mesi,
si ritirò con la Band in una casa in affitto, in seguito soprannominata
Big Pink, a West Saugerties per registrare una serie di demo. Per
diversi mesi, Dylan e la Band hanno registrato una quantità enorme di
materiale, che andavano da vecchi brani , dal country , al blues e agli
originali appena scritti. Le canzoni hanno sottolineato che il
songwriting di Dylan aveva subito una metamorfosi, diventando snello e
più diretto. Allo stesso modo, la sua musica era cambiata, con la
presenza di meno rock & roll tradizionale, e più heavy country,
blues, e tradizionali influenze folk . Nessuna delle registrazioni
eseguite alla Big Pink fu destinata ad essere rilasciata, ma i nastri
delle sessions vennero diffusi dall'editore musicale di Dylan con
l'intento di generare delle versioni cover. Copie di questi nastri, così
come altre canzoni, vennero disponibili su album bootleg illegali entro
la fine degli anni '60, e fu la prima volta che delle copie pirata di
registrazioni inedite vennero ampiamente diffuse. Parte dei nastri sono
stati ufficialmente rilasciati nel 1975 nel doppio album “ The Basement
Tapes “. Mentre Dylan era in isolamento, il rock & roll , sulla scia
della rivoluzione psichedelica , stava diventato più pesante e artier.
Quando Dylan tornò con John Wesley Harding nel Dicembre del 1967, la sua
quieta atmosfera country è stata una vera sorpresa per il pubblico,
ottenendo un significativo successo, con un picco al numero due negli
Stati Uniti e al numero uno nel Regno Unito, inoltre, il record diventò
probabilmente la prima e significativa registrazione di country-rock ad
essere rilasciata, ponendo in seguito le basi per gli sforzi da parte
dei Byrds e dei Flying Burrito Brothers nel 1969. Dylan ha seguito le
sue inclinazioni country anche nel suo prossimo album, Nashville
Skyline, del 1969, registrato a Nashville con alcuni dei top session men
dell'industria Country. Mentre l'album ha colpito la Hit e il singolo ,
"Lay Lady Lay", la Top Ten , è stato criticato in alcuni quartieri per
il materiale irregolare. La recensione mista fu l'inizio di una vera e
propria reazione sfociata con il doppio album Self Portrait. Rilasciato
nei primi di Giugno del 1970, l'album che è stato un miscuglio di cover,
brani dal vivo, re-interpretazioni e nuove canzoni , venne accolto con
recensioni negative da ogni parte della stampa. Dylan rapidamente
seguirà con l'album New Morning , che fu salutato come un ritorno. Dopo
l'uscita di New Morning, Dylan cominciò a vagare senza sosta. Si
trasferisce di nuovo al Greenwich Village, pubblica finalmente
Tarantola nel Novembre del 1970, si esibisce al Concerto per il
Bangladesh ( Concert for Bangladesh ) nel mese di Agosto del 1971.
Durante il 1972, iniziò la sua carriera di attore, partecipò alla
realizzazione del film Pat Garrett & Billy the Kid, che è stato poi
rilasciato nel 1973 , scrivendone la colonna sonora e recitando nel
ruolo minore di Alias, un membro della banda di Billy The Kid. A
dispetto dello scarso successo del film, la canzone Knockin' on Heaven's
Door ha resistito nel tempo ed è stata rifatta da più di centocinquanta
musicisti . La colonna sonora di Pat Garrett è stato il record finale
rilasciato sotto il suo contratto con la Columbia prima di trasferirsi
alla Asylum Records con David Geffen's alle prime armi. Come
ritorsione, la Columbia assembla una raccolta di outtakes di Dylan,
Self Portrait, rilasciata alla fine del 1973 . Dylan registrò solo due
album – incluso Planet Waves, del 1974 , il suo primo album number one
- prima di trasferirsi di nuovo alla Columbia. La band fece da supporto
a Dylan in Planet Waves e nel suo tour di accompagnamento, che diventa
il tour di maggior successo nella storia del ock & roll. Il tour è
stato catturato nel 1974 con l'uscita del doppio album live “ Before the
Flood “ ( Prima del diluvio ) . Il Dylan tour del 1974 ha segnato
l'inizio di una rimonta che culmina nel 1975 con Blood on the Tracks. In
gran parte ispirato alla disintegrazione del suo matrimonio, Blood on
the Tracks è stato salutato dalla critica come un ritorno alla forma e
divenne il suo secondo album numero uno. Dopo il jamming folkies di
Greenwich Village, Dylan decise di lanciare un tour gigantesco,
liberamente ispirato agli shows itineranti dei venditori di medicinali.
In fila una lunga lista di artisti , tutti intenti a sostenerlo - tra
cui Joan Baez, Joni Mitchell, Ramblin' Jack Elliott, Arlo Guthrie, Mick
Ronson, Roger McGuinn, e il poeta Allen Ginsberg - Dylan lo
soprannominò il tour della Rolling Thunder Revue e che venne messo in
strada nell'autunno del 1975. Per tutto l'anno seguente , il Rolling
Thunder Revue tour fu on e off, con le molte riprese dei concerti di
Dylan per la realizzazione di un futuro film. Durante il tour, venne
liberato Desire , il quale ottenne un notevole successo , trascorrendo
cinque settimane in cima alle classifiche. In tutto il Rolling Thunder
Revue, Dylan mette in mostra "Hurricane", una canzone di protesta che
aveva scritto sul pugile Rubin Carter, che era stato ingiustamente
incarcerato per omicidio. L'album live “ Hard Rain “ , viene rilasciato
alla fine del tour. Dylan , nei primi mesi del 1978 , rilascia Renaldo
and Clara, quattro ore di pellicola basata sul Rolling Thunder tour ,
ottenendo però recensioni negative. All'inizio del 1978, Dylan ,
organizza un altro lungo tour, questa volta accompagnato da una band che
sembrava esibirsi in un salone di Las Vegas . Il gruppo è stato
presente sia sull'album Street Legal del 1978 , che nell'album live At
Budokan , del 1979. A conclusione del tour ,alla fine del 1978, Dylan
annunciò che era diventato un Cristiano rinato, lanciando così
nell'estate seguente una serie di album Cristiani , come Slow Train
Coming. Anche se le recensioni furono miste, l'album ottenne un
successo, piazzandosi al numero tre e diventando disco di platino. Il
tour di supporto per Slow Train Coming era caratterizzato dal solo suo
nuovo materiale religioso, con grande sconcerto dei suoi fan di lunga
durata. Due altri album religiosi - Saved (1980) e Shot of Love (1981) –
seguiranno le recensioni negative. Nel 1982, Dylan si recò in Israele,
scatenando le voci che la sua conversione al Cristianesimo era stata di
breve durata. Nel 1983 tornò alle regolari registrazioni con l'uscita di
Infidels , disco che venne accolto con recensioni favorevoli. Dylan
tornò alle sue performance nel 1984, pubblicando , alla fine dell'anno ,
l'album dal vivo “Real Live “. Empire Burlesque seguirà nel 1985, ma il
suo strano mix di tracks dance e rock & roll ha covinto pochi
appassionati. Tuttavia, la retrospettiva five-album/triple-disc del
cofanetto “ Biograph “ apparve quello stesso anno ottenendo un grande
successo. Nel 1986, Dylan ritorna in strada con i Tom Petty & the
Heartbreakers per un tour di successo e fama, ma , nonostante questo ,
il suo album , Knocked Out Loaded, uscito nello stesso anno, è stato
accolto male. L'anno successivo, andò in tour con i Grateful Dead come
sua band di supporto, e due anni dopo apparve il souvenir album “ Dylan
& the Dead “. Nel 1988, Dylan ha intrapreso quello che divenne noto
come il "The Never-Ending Tour" - un flusso costante di spettacoli che
correva dentro e fuori ( on and off ) la fine degli anni '90. Nello
stesso anno, comparve su The Traveling Wilburys, Vol. 1 - un
supergruppo anche con George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty e Jeff
Lynne - e pubblica il suo Down in the Groove , un album composto in
gran parte di covers. Il "The Never-Ending Tour" ricevette recensioni
molto più forti rispetto a Down in the Groove ( l'album Traveling
Wilburys se l'è cavata molto meglio), ma nel 1989 , Oh Mercy , fu il suo
album più acclamato dal 1975 , e Blood on the Tracks, è dovuta in parte
alla forte produzione di Daniel Lanois'. Tuttavia, Under the Red Sky ,
del 1990 , venne ricevuto male, soprattutto se paragonato alla
reception entusiasta per il box set The Bootleg Series, Vols. 1-3 (Rare
& Unreleased), una raccolta di inediti outtakes e rarità.Per il
resto degli anni '90, Dylan divise il suo tempo tra concerti live,
pittura, e progetti di studio. Tornò ha registrare nel 1992 con Good as I
Been to You , una collezione acustica di tradizionali canzoni folk. E'
stato seguito nel 1993 da un altro folk record , World Gone Wrong, che
ha vinto il Grammy come Miglior Album Folk tradizionale ( Grammy for
Best Traditional Folk Album ) . Dopo l'uscita di World Gone Wrong, Dylan
ha deciso di pubblicare un greatest hits album e un disco dal
vivo.Dylan ha rilasciato Time Out of Mind , il suo primo album di
materiale originale in sette anni , nell'autunno del 1997. Con Time Out
of Mind ha ricevuto le sue più forte recensioni e inaspettatamente ha
debuttato nella Top Ten, salendo infine alla certificazione di disco di
platino. Tale successo ha scatenato una rinascita di interesse per
Dylan, e apparendo anche sulla copertina del Newsweek , ha iniziato ad
esibirsi ancora una volta nei concerti . All'inizio del 1998, Time Out
of Mind ha ricevuto tre Grammy Awards - Album dell'Anno, Miglior Album
Folk Contemporaneo, e Best Vocal rock maschile ( Album of the Year,
Best Contemporary Folk Album e Best Male Rock Vocal ) . Un altro album
di materiale originale, Love and Theft, è seguito nel 2001 ,
diventando disco d'oro. Poco dopo il suo rilascio, Dylan ha annunciato
che stava facendo il suo proprio film, facendo recitare Jeff Bridges,
Penelope Cruz, John Goodman, Val Kilmer, e molti altri. La colonna
sonora di accompagnamento, Masked and Anonymous, è stato rilasciata nel
Luglio del 2003. Dylan decise di auto-produrre il suo nuovo album in
studio, Modern Times, che in testa alle classifiche di Billboard e
diventato disco di platino in America e nel Regno Unito .E' stato il
terzo album consecutivo di Dylan che ha ottenuto elogi dalla critica e
il supporto da parte dei consumatori, in seguito seguito da Together
Through Life, nel 2009 , un altro sforzo auto-prodotto (come Jack
Frost), caratterizzato dai contributi di David Hidalgo dei Los Lobos e
Mike Campbell, di Tom Petty & the Heartbreakers. Dilan ha deciso di
coronare l'anno con la pubblicazione di un album di canzoni natalizie
dal titolo Christmas in the Heart, composto da standard natalizi come
Little Drummer Boy e Here Comes Santa Claus. I proventi dell'album sono
stati donati in beneficenza in giro per il mondo.
Tracce presenti :
01. John Wesley Harding - 2:58
02. As I Went Out One Morning - 2:49
03. I Dreamed I Saw St. Augustine - 3:53
04. All Along the Watchtower - 2:31
05. The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest - 5:35
06. Drifter's Escape - 2:52
07. Dear Landlord - 3:16
08. I Am a Lonesome Hobo - 3:19
09. I Pity the Poor Immigrant - 4:12
10. The Wicked Messenger - 2:02
11. Down Along the Cove - 2:23
12. I'll Be Your Baby Tonight - 2:34