Die Zeit.
Originale Offset-Lithographie von 1909.
Nach einem Originalgemälde von Ulpiano Checa.
In der Platte signiert.
Auf der Rückseite mit aufgeklebtem Beschreibungstext.
Journalausschnitt in der Größe 340 x 244 mm.
Mit minimalen Alterungs- und Gebrauchsspuren, am linken Rand mit kleinem, zeitgenössisch repariertem Einriss, sonst sehr guter Zustand.
Hervorragende Bildqualität auf Kunstdruckpapier – extrem selten!!!
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1909, 20. 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Geboren am 3. April 1860 in Colmenar de Oreja, Spanien, gestorben am 5. Januar 1916 in Dax, Frankreich und wurde in Colmenar de Oreja begraben. In der Kunstwelt als Ulpiano Checa y Fernández-Saiz bekannt. Er benutzte beide impressionistischen und akademischen Techniken und malte vorwiegend historische Themen. Er zeigte ein Talent für die Kunst, seit er ein kleines Kind war. Mit dreizehn Jahren lernte er D. Jose Ballester, der Ehemann von einem Nachbarn in Colmenar, die das Cafe de la Concepción in Madrid gehört. Dieses Ereignis änderte den Lauf seines Lebens. Nach Rücksprache mit Luis Taveras, ein anerkannter Künstler in Madrid, entschied Ballester zu Ulpiano in die Hauptstadt mit seiner Familie zu bringen, um sein Kunststudium zu beginnen. Im Jahr 1873 trat er in die Escuela de Bellas Artes de San Fernando in Madrid und der spanischen Akademie der Bildenden Künste in Rom, wo er "Invasion der Barbaren" (verschwanden in einem Feuer), die die Goldmedaille Nationalen Ausstellung für Bildende gewonnen malen würde Kunst im Jahre 1887. In seiner prägenden Jahre, wurde Checa von Alejandro Ferrant Federico Madrazo, Manuel Dominguez, und Paul Gonsalves gerichtet. Er war ein hervorragender Schüler, die ihn zu zwei Stipendien für die Malerei, und eine Stelle als Assistant Professor im Fach Perspektive zu bekommen geführt. Der Kurs von 1880-1881 verließ er die Schule, die Arbeit als Künstler zu beginnen. Er arbeitete als Assistent Manuel Dominguez in der Dekoration des Palastes von Linares und der Basilika San Francisco el Grande, die beiden wichtigsten dekorative Projekte in Madrid in den letzten Jahrzehnten des Jahrhunderts. Um den zweihundertsten dem Tod von Calderón de la Barca zu markieren, machte er seinen ersten Beitrag, eine Illustration, dem Magazin. Sie interessieren sich für künstlerische Entwicklung wechselte er in den kulturellen Kreisen von Madrid, und diente als Gründungsmitglied des Circulo de Bellas Artes de Madrid. Im Jahr 1884 erhielt er eine Rente Abschnitt in der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Rom. Ein Jahr später, im letzten Jahr von seiner Rente, reiste er nach Paris und nahm am Salon des Champs Elysees mit "The Raub der Proserpina", was zu Meinungsverschiedenheiten innerhalb der spanischen Akademie. Nach Abschluss seines Studiums bewarb er sich für die Rente Kredit für die Akademie in Rom, aber Benlliure wurde die Rente. Checa fixierte seinen Blick auf Paris, die sich bereits als kulturelles Epizentrum Europas errichtet hatte. Im Jahre 1889 siedelte Checa in Paris und nahm an der Weltausstellung in Paris in diesem Jahr, mit seinem Gemälde "In der Kirche", das er den dritten Preis. Er traf sich Matilde Chaye, aus einer wohlhabenden Familie aus Argentinien, und 1890 heirateten sie. Checa nun geteilt seine Zeit zwischen Paris und Bagneres de Bigorre, die Kleinstadt in der Hautes-Pyrenees, wo die Familie seiner Frau lebte, viel in der Gemeinde sehr geschätzt. Er vergaß nie seine Herkunft, und kehrte nach Spanien bei mehreren Gelegenheiten, Zeit zu verbringen Ruhe-und Besuche bei Freunden und Verwandten in Colmenar de Oreja. Sein unruhiger Geist und ihre wirtschaftliche Position erlaubte ihm, um die Welt reisen und das machte ihn ein Künstler von internationalem Ruf. Im Jahre 1890 bekam er seinen ersten Triumph in der Salon de Paris, der jährlichen Ausstellung der Akademie der Künste in Paris. In den Champs Elysees präsentiert seine Gemälde einer Wagenrennen und bekam den dritten Preis. Sowohl die Öffentlichkeit als auch die Kritiker lobten diese Arbeit. Sein Name wurde populär in Kunstkreisen und wurde als einer der vielversprechendsten spanischen Maler, die in der Hauptstadt Französisch arbeiten gefeiert. Ein Jahr später verlieh ihm die spanische Regierung den Auftrag von Carlos III. Checa nahm an zahlreichen Shows, sowohl innerhalb als auch außerhalb von Paris, und gewann Preise bei vielen von ihnen. Er trat auch Shows in ganz Europa, und in Argentinien, Brasilien, Algerien und Tunesien. In ein paar Jahren wurde als einer der einflussreichsten Maler der Zeit bestätigt, und im Jahre 1894 die Französisch Regierung verlieh ihm den Orden der Ehrenlegion. Im Jahr 1895 machte er seine erste Einzelausstellung bei Georges Petit, in dem er fast 60 neue Werke vorgestellt. In diesem Jahr war er Jury-Mitglied des Ausschusses für moderne Wettbewerb organisiert, um das hundertjährige Jubiläum der Lithographie zu markieren. Im Jahre 1897 wagte er sich in andere Kunstformen. Zu dieser Zeit erhielt einen Auftrag von der Union der Therme, in Bagneres de Bigorre für lokale Werbung an, die noch zwei weitere Male verwendet wurde entfernt. Er veröffentlichte "Le Generalife", sein erstes illustriertes Buch, und produziert und Wandmalereien. Während der Sommermonate, gemalt Colmenar zwei Wandmalereien im Chor der Pfarrei Santa Maria Maggiore, an der linken Wand war die Verkündigung und das Recht, eine Darstellung der Jungfrau. Jahre später machte er eine dritte Wandbild, von San Cristobal. 1900 war sehr wichtig für den Maler. Er veröffentlichte seine Abhandlung über die Perspektive, gewann eine Goldmedaille auf der Weltausstellung in Paris, mit "Die letzten Tage von Pompeji", wo er auch mit Cheret, Grasset Dinet und Werbung an der Baldachin von Andalusien, der Zeit der Mauren mit einem Lithographie, und dekoriert eine kleine Kuppel des Restaurants "Le Train Bleu" des Lyoner Bahnhof in Paris für die Ausstellung von 1900 erbaut. 1901 wurde er beauftragt, die Kostüme für die theatralische Darstellung von Quo Vadis zu entwerfen? in Paris. Im Jahr 1902, nach dem Besuch der ersten Ausstellung von spanischen Künstlern in Frankreich lebende Künstler in der Modernen Galerie, verließ er für die neue Welt, und reiste nach Argentinien und Uruguay. Er machte diese Reise zu seiner Frau die finanzielle Angelegenheiten zu regeln, sondern, nach dem Lernen der wichtigsten Kunst-Markt, die Entwicklung dort wurde er verlängert seinen Aufenthalt für mehrere Monate. Er stellte in den großen Galerien in Azul, Buenos Aires und Montevideo. In Montevideo traf er Zorrilla de San Martín, der zu seinem Buch Tabaré, im Jahr 1904 veröffentlicht illustrieren vorgeschlagen. Im Jahr 1905 reiste er nach Italien, wo er malte eine große Anzahl von Werken, und ein Jahr später kehrte nach Buenos Aires, das Portrait des kürzlich verstorbenen General Mitre zu malen. Algerien war eine seiner Lieblings-Destinationen. Er reiste häufig, vor allem zwischen 1900 und 1910. Neben seiner Orientalist Gemälde, er dokumentiert, gemalt in und nahm an verschiedenen Ausstellungen. Im Jahr 1908 nahm er an einer Show zusammen mit anderen Malern, "Les Alhambra". Zwei Jahre später, wenn auch schlecht mit Urämie und weiter zu arbeiten, ließ seine Produktion. Er setzte Senden Gemälde auf dem Salon von Paris, und 1912 führte eine Einzelausstellung in der Galerie Imberti Bordeaux. Noch im selben Jahr die tunesische Regierung verlieh ihm den Iftikhar Nichan. Nach dem Ersten Weltkrieg ausbrach, verließ er Paris, um in Bagneres de Bigorre zu begleichen. Bald wechselte er an die nahe gelegene Stadt Dax wo er am 5. Januar 1916 starb. Auf ausdrücklichen Wunsch des Malers, wurden seine sterblichen Überreste nach Colmenar de Oreja, wo er begraben wurde übertragen. Ulpiano Checa Werk zeichnet sich durch den Einsatz von Farbe und Licht gekennzeichnet; seine Zeichnung Technik wird von Offset und geht als Ergebnis der Dynamik typisch für seine Arbeit unbemerkt. Er ist ein vielseitiger Künstler, sein Werk umfasst Aspekte des Impressionismus, der Wissenschaft und "Leuchtkraft" ohne in einer von ihnen. Seine Gemälde der Geschichte eingesetzt Pferde galoppieren unaufhörlich als Ressource, um den Betrachter durch ihre Bewegung ausgesetzt auswirken. In seinem Pinsel galoppierten Hunnen, Barbaren, Pompeji, Wagenlenker, Französisch, Arabisch oder Könige. Außerdem Missbrauch der Ressourcen der gegnerischen einen warmen Strahl und eine kalte und finden es sowohl als folkloristische Historienbilder und Porträts. Fantasy, Tschechische Ulpiano Arbeit. Indem nicht alle grundlegenden Beitrag zur Landschaftsmalerei seiner Zeit seine Arbeit war immer im Schatten anderer Künstler mehr verpflichtet, ihre Arbeit mit ihren Geschäftspartnern, auch wenn es scheint, dass seine Arbeit einige der aktuellen Ansichten antiken Welt in Hollywood produziert inspiriert . Wie in seinen Ausstellungskatalog Spanisch niederländischen Meisters Zeichnungen aus öffentlichen Sammlungen (1500-1900) durch Boymans Van Beuningen Museum in Rotterdam veröffentlicht angegeben, können wir Tschechischen Ulpiano Zeichnungen zusammen mit anderen niederländischen Sammlungen von Goya, Velázquez, Murillo, Alonso Cano, Ribera zu finden, Berruguete, Pedro de Mena, Paret oder Eugenio Lucas. Sehr großen Einfluss hatte der heute weitgehend unbekannte spanische Künstler Ulpiano Checa (1860-1916) auf die Filmindustrie. Das dekadente Rom war Checas bevorzugtes Sujet gewesen. Zahlreiche Ölgemälde, Zeichnungen und Skizzen zeigen Wagenrennen, kämpfende Gladiatoren oder prassende Römer. Diese Bilder dienten dann viel später einigen Hollywood-Regisseuren als Inspiration und Vorlagen zur Inszenierung so berühmter Filme wie "Quo Vadis" (1951) von Mervyn Le Roy, "Ben Hur" (1959) von William Whyler oder "Spartakus" (1960) von Stanley Kubrik - um nur die wichtigsten zu nennen. Der Sensenmann (auch Gevatter Tod oder Schnitter) ist eine aus dem Mittelalter stammende personifizierte Allegorie des Todes (Anthropomorphismus). Der Tod wird oft als gerippenhafte Gestalt dargestellt, die mit einer Sense die Menschen dahinmäht. Vorläufer In der griechisch-römischen Mythologie brachte unter den Parzen besonders Atropos (bzw. Morta), die älteste der drei Schicksalsgöttinnen, den Menschen den Tod, indem sie ihnen den Lebensfaden durchschnitt (allerdings meist mit einer Schere, nicht mit einer Sichel). Die Sichel war hingegen ein Attribut des ursprünglich agrarischen Gottes Kronos-Saturnus. Nach seiner Vermengung mit Chronos wurde er auch zum Gott der Zeit und damit der Vergänglichkeit. Die explizite Verbindung zwischen Tod und Schnitter (einem sensentragenden Landarbeiter) wurde hingegen in der Bibel hergestellt, so im Gerichtswort des Propheten Jeremia über Juda (Jer 9,20 f. EU): „Der Tod ist durch unsere Fenster gestiegen / eingedrungen in unsere Paläste. Er rafft das Kind von der Straße weg, von den Plätzen die jungen Männer. Die Leichen der Leute / liegen wie Dünger auf dem Feld, wie Garben hinter dem Schnitter; keiner ist da, der sie sammelt.“ Auch im Gleichnis vom Unkraut im Matthäusevangelium (Mt 13,39 EU) wird die Welt mit einem Acker verglichen, die Frommen mit Weizen, die Bösen mit Unkraut, und die Engel, die diese im Endgericht „ernten“ und voneinander trennen, mit Schnittern. Allerdings handelt es sich bei der einzigen eindeutigen Personifizierung des Todes in der Bibel nicht um einen Schnitter, sondern um den vierten Reiter der Apokalypse auf einem fahlen Pferd, hinter dem alle Bewohner der Unterwelt herziehen (Offb 6,8 EU). Bildende und darstellende Kunst Bereits um 1220 erwähnt Caesarius von Heisterbach im Kapitel LXI seines Dialogus miraculorum gemalte Abbilder des Todes, in Gestalt eines Menschen mit einer Sense. Anscheinend ist keine dieser Abbildungen erhalten geblieben. Im Rahmen der spätmittelalterlichen Darstellungen des Totentanzes setzte sich Mitte des 15. Jahrhunderts in der bildenden Kunst und darstellenden Kunst der Sensenmann als nacktes oder nur nachlässig mit einem Leichentuch bekleidetes menschliches Skelett durch. Auf italienischen Tarotkarten wurde darauf Der Tod als ein senseschwingendes Skelett dargestellt. Neben das Attribut der Sense trat das (erst im 14. Jahrhundert erfundene) Stundenglas als Vanitassymbol. Im Laufe des 17. Jahrhunderts wandelte sich das Leichentuch immer mehr in einen voluminösen, nahezu alles bedeckenden Umhang, noch später in eine lange Kutte mit Kapuze, die entweder einen skelettierten Körper verbergen soll oder leer ist. Gesang, Literatur, Film und Software Bereits im Ackermann aus Böhmen (um 1400), einem Streitgespräch zwischen einem Bauern und dem Tod, der dessen Frau entführt hat, wird der Tod als ein Schnitter bezeichnet, der unterschiedslos alle Kräuter und Blumen abmäht, ohne Ansehen von „Glanz, Kraft und Tugend“. Auch der Minnesänger Oswald von Wolkenstein erwähnt in seiner Liederhandschrift von 1432 „des Todes Sichel“. Weitere literarische Darstellung findet der Sensenmann unter anderem in dem Volkslied Es ist ein Schnitter, heißt der Tod, dessen älteste erhaltene Versionen aus der Zeit des Dreißigjährigen Krieges stammen. Als Figur in Kinofilmen erscheint der Sensenmann in Bergmans Klassiker Das siebente Siegel (1957), der im Mittelalter zur Zeit der großen Pest spielt und mit einem Totentanz endet. Die Szene des Films, in der die Hauptfigur Schach mit dem Tod spielt, wurde später öfter parodiert: The Dove (1968), Bill & Ted’s verrückte Reise in die Zukunft (1991) und Last Action Hero (1993). Parodistische Auftritte hat der Sensenmann in Die letzte Nacht des Boris Gruschenko von Woody Allen, in Der Sinn des Lebens von Monty Python oder in Die Geschichte vom Brandner Kaspar nach der Kurzgeschichte Der Brandner Kaspar. Sogar in der Zeichentrickserie für Kinder Die gruseligen Abenteuer von Billy und Mandy tritt der Sensenmann als Hauptrolle auf. In den Filmen der Reihe Final Destination jagt der Tod Menschen, die sich ihrem Schicksal entzogen haben, ohne jedoch in einer Gestalt verkörpert zu sein. In den Dramen Die schwarze Majestät (1934) und dessen Remake Rendezvous mit Joe Black (1998) verkörpern Fredric March bzw. Brad Pitt den Tod. In den Scheibenwelt-Romanen von Terry Pratchett hat der Tod als Sensenmann in vielen Büchern einen Kurzauftritt und in manchen Romanen spielt er (oder Mitglieder seiner Familie) eine Hauptrolle. Als Protagonist in Karikaturen erscheint der Sensenmann beispielsweise bei Ralph Ruthe[1] und Joscha Sauer („NICHTLUSTIG“). Auch in der erfolgreichen Videospielreihe Die Sims erscheint der Sensenmann, um einen Sim abzuholen, der an seinem Lebensende angekommen ist. Dieser Gevatter Tod lässt sich durch Verwandte des Opfers möglicherweise einmal erweichen. In Die Sims 3 hat der Sensenmann auch einen Namen: Mephisto Schauder. Im Videospiel „Darksiders 2“ ist der Tod, einer der vier apokalyptischen Reiter, der spielbare Protagonist. Als Sensenmann mit zwei Sicheln muss man seinen Bruder Krieg retten. Im weniger bekannten Videospiel Die Gilde schwebt der Sensenmann durch die Stadt, wenn die Pest in der Stadt wütet. Zu diesen Zeitpunkten sterben oft Arbeiter in den Betrieben des Spielers, üblicherweise jedoch nicht der Spieler selbst oder dessen Verwandte und Konkurrenten. Die finnische Melodic-Death-Metal-Band Children Of Bodom verwendet den Sensenmann als eine Art Markenzeichen, auf jedem ihrer Album-Covers ist ein Sensenmann mit einer Sense in den Händen abgebildet. Weitere Bedeutung Als Sensenmann (poln. Kośniczy; dt. Koszinier (Sing.), Kosziniere (Plur.)) wurde auch ein mit umgebauter Sense bewaffneter Bauer im Landsturm in den polnischen Revolutionen von 1794, 1830/31 und 1848 genannt. Siehe auch Charon Der Tod in Literatur und Kunst Der Gevatter Tod Dengelgeist Freund Hein Boandlkramer Santa Muerte Todessymbolik Shinigami Jedermann